The Gathering Dark

een expo van fotografe Valérie Naessens
van 20 dec tot 28 febr

cc De Factorij
Willem Lambertstraat 10
1930 Zaventem

vernissage
vrijdag 19 december 2025 – 19u
openingsuren
20 december tot en met 28 februari
dagelijks gratis te bezoeken (behalve op zondag)
maandag tem vrijdag van 10u tot 17u
zaterdag van 14u tot 18u

Over Valérie Naessens

“Het zijn net schilderijen”, zegt zowat iedereen die het werk van Valérie Naessens te zien krijgt. In 2017 vond de fotografe in haar camera een compagnon terug die haar tot rust brengt. Sindsdien trekt ze er bij grauwe weersomstandigheden op uit om de verhalen die ze wil vertellen te vangen in beeld. Daarvoor volgt Valérie haar eigen ritme. Als ze zichzelf de tijd gunt om rond een onderwerp heen te dansen en om haar werk te laten rijpen, ontstaan de mooiste dingen. Valérie waakt erover dat ze de werkelijkheid niet registreert zoals die bestaat. Ze focust op details en vindt schoonheid in fragmenten van de realiteit. Haar foto’s zijn een weergave van haar geest en vloeien mee met de bochten van haar leven. Het woord dat voelbaar voor de lens uit zweeft is dan ook emotie. De beelden zijn sfeervol en filmisch, verhalend en vervreemdend. De kleuren zijn zacht en gedempt.
Ook het spel dat ze speelt met scherpte kenmerkt haar werk. Door de sluimer toe te laten, stelt ze scherp op gevoel. De mysterieuze sluier van ruis die over haar beelden hangt, doet denken aan analoge fotografie. Valérie maakt er een punt van om in de nabewerking van haar foto’s niet verder te gaan dan wat in de donkere kamer mogelijk is. Zo slaagt ze erin om de sfeer van vervlogen tijden te vatten in beeld. Dat doet ze op haar eigen schilderachtige manier en op haar eigen tempo. perstekst

Over de tentoonstelling

In deze tentoonstelling nodigt fotografe Valérie Naessens de bezoeker uit om mee te wandelen door een landschap van dromen en verlangens. Elk kunstwerk is een raam op een innerlijke wereld, waar logica plaatsmaakt voor intuïtie en het onbewuste de scepter zwaait. Door het combineren van onverwachte elementen en het afdwalen van de gebaande paden, creëert de kunstenaar een visuele ervaring die zowel ontroerend als verontrustend is. Net zoals het brein in dromen willekeurige herinneringen en indrukken aan elkaar rijgt, combineert Naessens flarden van impressies die op het eerste gezicht niet bij elkaar
horen. Ze slaapwandelt door de straten van het onderbewustzijn en werpt regels en beperkingen af. Schaduwen lijken niet te kloppen. Details verdwijnen in een waas, alsof het vergeten al is begonnen. Andere elementen vallen door het kleurcontrast net extra op. Alles is belangrijk, niets is belangrijk. Er is geen duidelijk begin of eind. Wat is echt en wat is illusie? Welk verhaal probeer je jezelf te vertellen? Hoe dun is de lijn tussen wat we geloven en wat we ervaren?

Tijdens een vakantie met vrienden schrikt Valérie Naessens ‘s nachts wakker door haar eigen gegil. Haar geest heeft de touwtjes van haar lichaam in handen en schreeuwt een einde aan haar nachtrust. Ook vrienden ontwaken. Hun vragen bij het ontbijt en haar ongemakkelijke relatie met dromen vormen de basis voor de reeks.
Het liefst wil ze wat ze in haar slaap heeft gezien zo snel mogelijk vergeten. De nacht blijft haar daarentegen oneindig bekoren. Als het huis slaapt, valt alles in de plooi en is er ruimte om te zijn en te observeren. De nacht is de pauzeknop van de wereld, alle
scherpe randen verdwijnen en enkel de essentie blijft overeind. De duisternis spreidt een deken van rust uit om zacht op te landen. Je keert naar binnen en dan doemen ze vanzelf op: de willekeurige herinneringen en indrukken, als in een droom.
Weloverwogen heeft Valérie voor deze periode geopteerd om te exposeren: “De duisternis van de winter, een tijd van lange nachten, weerspiegelt de duisternis van de ziel die ik verken. In deze werken wordt de duisternis niet als iets negatiefs gezien,
maar als een vruchtbare bodem voor groei en transformatie.” perstekst

https://www.ccdefactorij.be/nl/programma/the-gathering-dark/7071/
https://www.valerienaessens.be/the-gathering-dark-ndl/

winterbazART 2025

a curated winter experience

Locatie: Itelier by It-architecten – Berthoudersplein 25, 2800 Mechelen
Parking: Zandpoortvest

Itelier by It-architecten nodigt U van harte uit voor een nieuwe editie van winterbazART
een zorgvuldig gecureerde groepstentoonstelling waar kunst, design en creativiteit tijdens het eindejaarsseizoen samenkomen.

Na het succes van vorig jaar presenteert Itelier by It-architecten opnieuw een diverse selectie kunstenaars en ontwerpers. Verwacht verfijnde (kunst)objecten, hedendaags design en unieke creaties, in een setting waar ideeën en verhalen elkaar ontmoeten. Minimalistisch, sfeervol en inspirerend.

Werken van o.a.

Ronny Broeckx
Ann Grillet
Jeroen Van Craenenbroeck
Margot Thyssen
Françoise Beck
Studio Vandensteen
Kim Van Boven
Ria Lins
Vera Stoefs
Marie Verdurmen
Annick Vandecappelle
Oscar Goedert
Matthieu Claus
Laure Verbruggen
Ilse Cayron
Lisa Matthys
Jim De Vos
Ellia EA
RESiKLD
Sander Peli
Frédérique Rennuit

“Stil Verstild Versteend”

expo Fotografie – 3D keramisch printen

Kunsthuisdorp16
Zevergemdorp12 – Zevergem

vrijdag 12 en 19 december van 18.00u tot 20.00u
zaterdag 13 en 20 december van 14.00u tot 20.00u
zondag 14 en 21 december van 11.00u tot 18.00u

Brigitte Debergh “De magie van de abstracte natuurfotografie”

Door anders te leren kijken, opent het je ogen in een gebied tussen realiteit en verbeelding.
Onderzoekend, nieuwsgierig, kijken op gevoel.
Een vrije en creatieve geest laat je nieuwe dingen ontdekken.

Je kijkt vol verwondering naar een abstracte wereld verborgen in de werkelijkheid, heel dikwijls wanneer je het niet verwacht.

Deze wereld wordt onherkenbaar en krijgt een andere dimensie. Lijnen, kleuren, vormen, structuren staan centraal, alsook het contrast in het lichtpatroon.
Het maakt de kijker nieuwsgierig en daagt hem uit: Is dit nu realiteit of een schilderij/ tekening?
https://www.natuurtalenten.be/

Gerda Lambert

In mijn fotografisch werk zoek ik naar het stille, het fragiele en het poëtische in de alledaagse werkelijkheid. Met een scherp oog voor detail, licht en kleur leg ik beelden vast die rust en verstilling oproepen. Vaak gedrukt op Japans papier, krijgen ze een tastbare, bijna schilderachtige kwaliteit.

Mijn foto’s zijn geen loutere registraties, maar uitnodigingen tot reflectie. Ze maken het onzichtbare voelbaar — een diepere, soms duistere laag die onder de oppervlakte schuilt. Licht speelt daarin vaak een subtiele maar essentiële rol.
Wat mij drijft is het verlangen om emotie vast te houden. Mijn beelden willen niet alleen gezien worden, maar ook gevoeld — als een moment van stilte in een wereld vol beweging. https://www.instagram.com/gerdalambert2796/

Koen Claeys

Koen combineert een passie voor biologie met 3D keramisch printen.

Na een uitgebreide studie van parametrisch 3D modelleren, verkent hij vormen, patronen en texturen gebaseerd op levende wezens. Klei wordt tot leven gewekt in werken die geïnspireerd zijn op blaasjesmos, de kapokboom, hersenkoraal, giraf-patronen en veel meer.

Een driedimensionaal model is het DNA van elk stuk. Ondanks de perfectie van dit theoretisch model, zorgt het groeiproces van de klei telkens voor verschillen in vorm en ziel.
Geen twee zijn dezelfde.

Entre Amies

“Entre Amies” is een titel voor het werk van drie vrouwen. Bea Vanoverberghe, Darry Plouvier en Leen Goemaere zijn sinds lang met elkaar verbonden door vriendschap en de liefde voor de kunst. Onbewust brengen zij met hun authentiek werk een ode aan de vele mensen in onze samenleving die hun talenten tot ontwikkeling brengen. Kunstenaars zijn belangrijk. Vrouwelijke kunstenaars zeker. “Les amies” nodigen ons uit op een reis naar een land waar, zoals Charles Beaudelaire het schrijft: “Là, tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté.“

De R121 is een galerie die deze kijk op het werk van vrouwen als Leen Goemaere, Bea Vanoverberghe en Darry mogelijk maakt. De R121 is een platform voor kunst in al haar diverse facetten, voor kunstenaars met een al of niet gevestigde reputatie en voor mensen zoals Bea Vanoverberghe, Leen Goemaere en Darry Plouvier.
De R121 is, zoals dr. Dorine Vergote, kunstfilosfe het omschrijft, een vrijhaven voor kunstenaars.

Leen Goemaere

Leen Goemaere inspireert zich op de natuur, het bos en de bomen, een groene omgeving, de luchten, het woelige water van de zee… Zij creëert hiermee imaginaire landschappen die de mens laten wegdromen in mooie fantasieën. Haar woon- en werkomgeving in de hoeve Madelstede stimuleert haar inspiratie. Het kleurenpalet is overwegend groen en blauw. Zij werkt ook meerlagig met olieverf op canvas. Kunst en haar kunstproductie geven haar leven een diepere zin en betekenis. Kunst is een zingever. Leen Goemaere kreeg in 2020 de publieksprijs voor de Nationale Wedstrijd Louise Dehem.

Darry Plouvier

Een centraal element in de kunstbeleving van Darry Plouvier is licht. Aan de basis van deze werken ligt haar observatie van gordijnen. Gordijnen houden het licht tegen of laten het licht door. Ze verbergen of geven iets bloot, bieden bescherming en beschutting. Gordijnen zijn een scheiding of verbinding tussen realiteit en verbeelding. Realiteit wordt verbeelding. Gordijnen die in huizen voor de ramen hangen, stellen een uitdagend spanningsveld: er is wat zich binnenin afspeelt en er is de wereld daarbuiten. Darry Plouvier werkt voor haar picturaal werk voornamelijk met papier, potlood, grafiet, houtskool en krijtpastel. Kunst is voor Darry Plouvier een vorm van zelfontplooiing.

Bea Vanoverberghe

Bea Vanoverberghe geeft de wereld weer in abstracte lijnen en vormen. Voor haar schilderwerk gebruikt Bea Vanoverberghe canvas en acryl. Haar kleurenpalet is warm en zacht: geel, groen, oranje, oker, groene en bruine tinten. Aardekleuren. Uitzonderlijk vinden we een streepje blauw terug.
Bea Vanoverberghe heeft door het creatieve proces een andere kijk op de wereld gekregen. Zij ervaart de wereld intenser en gevoeliger. Wat vroeger steeds achtergrond was, is nu voorgrond geworden. De realiteit was bedekt met de nevel van alledaagse besognes en bezigheden. Nu is dit weggevallen en komt de wereldse realiteit scherper, beter en mooier naar voor. Dit is de restauratie van het volle leven. Kunst werkt helend.

INFO

R121 Kunst vzw
Rijselstraat 121
8900 Ieper

www.R121Kunst.be

Opening zondag 7 december
Open van 7 december 2025 tot 18 januari 2026
zaterdag en zondag van 14u tot 18u

‘Beneath the surface …’

Drie kunstenaars, drie stemmen, één resonantie

In het Kruitmagazijn te Ieper opent eind november de tentoonstelling Beneath the surface …, een ontmoeting tussen drie kunstenaars die elk met een eigen vormentaal het onzichtbare tastbaar maken. De poëtische beeldtaal van Els Pleysier, de introspectieve sculpturen van Martine Bossuyt en de abstracte steencomposities van Kris Demuelenaere vinden elkaar in een ruimte waar stilte spreekt en materie leeft. Hun werk vormt geen opsomming van afzonderlijke stukken, maar een dialoog tussen vormen en zielen – echo’s van wat zich onderhuids afspeelt in klei, steen, textuur en pigment.

Beneath the surface … nodigt uit tot traag kijken, tot voelen met de ogen, tot het toelaten van wat zich niet meteen laat benoemen. Het is een tentoonstelling die niet luid spreekt, maar diep resoneert.

Praktische informatie

Vernissage: vrijdag 28 november 2025, 18:30 – 22:00
Tentoonstelling: 29 november – 7 december 2025
- Vrijdag: 14:00 – 20:00
- Zaterdag & zondag: 10:00 – 18:30
Locatie: Kruitmagazijn – Esplanade, 8900 Ieper
Parking: Colaertplein

van links naar rechts werk van Els Pleysier – Martine Bossuyt – Kris Demuelenaere

De kunstenaars

Martine Bossuyt – sculpturen in klei en brons, verstilde momenten van reflectie (martinebossuyt.be)
Els Pleysier – poëtische beelden en installaties, fluisteringen van het innerlijke (elspleysier.com)
Kris Demuelenaere – abstracte steencomposities, resonanties van stilte en tijd (krisdemuelenaere.be)

info perstekst

Verweven Werelden

Silhouetten en Papierbloei – Nina Verschaetse en Stephanie Verbrigghe

Kunsthuisdorp 16 Zevergem
29 en 30 november
6 en 7 december
zaterdagen van 14u tot 18u
zondagen van 11u tot 17u
http://www.kunsthuisdorp16.be

Nina Verschaetse

Kunst met een adem, kunst die je weer energie en dromen geeft. En precies “levensadem” is de rode draad in het oeuvre van kunstenares Nina Verschaetse. Nina’s werk is een spontane spanning tussen abstractie en figuratie in haar silhouetten. Mede door de spontaniteit, die uiterst aanstekelijk werkt, zijn haar schilderijen heel toegankelijk.
Bij het bekijken van haar schilderijen breekt de verbeelding open, abstracte figuren geven de kunstgenieter een échte levensadem en het gevoel de grootsheid van de mens als middelpunt van het leven te zien. Op de grens van figuratief en abstract vertellen haar werken hun “menselijk” verhaal. perstekst
https://www.b-arte.be/

Stephanie Verbrigghe

Haar artistieke reis is gevormd door een diepe liefde voor zowel de natuurlijke als de ambachtelijke wereld.
Stephanie verweeft de verfijning van juwelen met de organische schoonheid van bloemen en het ambachtelijke van handgeschept papier. Haar werk speelt met contrasten: fragiel en robuust, vrouwelijk en mannelijk, verfijnd en krachtig.
Gelaagdheid vormt de kern van haar kunst. Elk stuk nodigt uit tot verkenning, een ontdekkingsreis waarin je steeds nieuwe details en nuances ontdekt. Haar creaties zijn meer dan esthetische objecten; ze zijn poëtische verhalen, gevangen in metaal, natuur en papier.

info perstekst

https://www.instagram.com/stephanie.verbrigghe/

The times they are a changin

Vijf fotografen tonen hedendaagse fotografie in Campo Santo, Gent.

“Een gezamenlijke zoektocht van vijf fotografen draait om één verlangen: de toeschouwer diep raken met beelden die voelbaar blijven nazinderen.” Kom, verzamel je rond mensen, waar je ook ronddwaalt, de tijden veranderen. Hou je ogen wijd open, spreek niet te vroeg. Het langzame nu, zal later snel zijn, zoals het heden nu, zal later verleden tijd zijn, schreef Bob Dylan in 1964. Vandaag ondernemen wij, vijf fotografen samen, een zoektocht om een emotionele snaar te raken bij de toeschouwer, want in die korte aarzeling, tussen herkenning en vervreemding, kan een dieper gevoel nazinderen. Ieder van ons gebruikt hiervoor zijn geëigende beeldtaal. perstekst

deelnemers
COLLECTIEF #5

een korte samenvatting van de vijf auteurs
Daphne Titeca (1981 – Hertsberge) – Houvast – Het moment dat generaties gewisseld worden en er zachtjes afscheid wordt genomen…
Henk Beaurain ( 1964) – REVISIT – Twijfel, hebben feiten en fictie zich niet al te zeer vermengd bij het terugblikken naar waardevolle jeugdige herinneringen.
Philippe Digneffe (1964 – Tongeren) – Introspectie – Scenografieën lijken tastbaar en nodigen uit tot aanraking, maar toch blijven ze ongrijpbaar — een bewuste spanning die u als toeschouwer uitdaagt te blijven kijken en voelen.
Dirk Janssens (1963 – Gent) – Ruined – Een onderzoek naar de impact van onze samenleving op de natuur. En het ondergaan van de weerbaarheid hiervan.
Valerie Naessens (1975 – Oostende) – Outside eye tijdens deze editie

INFO

Campo Santo
Antwerpse steenweg
Gent – Sint-Amandsberg
21 tot en met 23 november 2025
vrijdag 21 november vernissage van 19.00u – 22.00u.
speech van auteur Tim F. Van der Mensbrugghe
Zaterdag 22 en zondag 23 november zijn de deuren open van 11.00u – 18.00

Tentoonstelling ‘Verbeelding verweven’

met Carll Cneut, Nele Boudry, Emma Terweduwe
Intra Muros Art Gallery, De Pinte

Drie kunstenaars, drie stemmen — één poëtische dialoog
Tentoonstelling: 22 november – 28 december 2025
Vernissage: vrijdag 21 november 2025 19-21 uur

Intra Muros Art Gallery nodigt u uit voor de tentoonstelling Verbeelding verweven, een zintuiglijke ontmoeting tussen drie kunstenaars die elk een unieke beeldtaal ontwikkelen, geworteld in traditie en gevoed door verbeelding. Carll Cneut, Nele Boudry en Emma Terweduwe brengen werk dat in dialoog treedt met het verleden en met de innerlijke wereld van de toeschouwer.
In deze tentoonstelling ontdek je werken met gelaagde composities, stille portretten en textielkunst die sterk inzet op materiaalgebruik.
De kunstenaars verweven lijnen, kleur en structuur tot een uitgebalanceerd geheel. Ontdek werk dat zich beweegt tussen het herkenbare en het raadselachtige, tussen ambacht en emotie, tussen wat zichtbaar is en wat zich net buiten het zicht bevindt.

De kunstenaars

Carll Cneut – Meester van de Verbeelding

Internationaal gelauwerd illustrator en kunstenaar Carll Cneut (°1969) staat bekend om zijn gelaagde schildertechniek en suggestieve composities. Zijn werk nodigt uit tot introspectie en laat ruimte voor interpretatie. Cneut bouwt voort op een rijke Vlaamse traditie en viel herhaaldelijk in de prijzen waaruit een greep: Boekenpauw, Boekenpluim, Gouden griffel, Gouden Uil jeugd, Zilveren griffel, Zilveren penseel, de Vlaamse Cultuurprijs voor de Letteren, etc.

Nele Boudry – Introspectieve Renaissance

Nele Boudry creëert verstilde portretten die de menselijke kwetsbaarheid en innerlijke wereld verkennen. Haar werk is geïnspireerd door de Vlaamse primitieven en renaissancemeesters, zowel in thematiek als in de aandacht voor schildertechniek en compositie. Ze geeft dit vorm in een ‘hedendaagse renaissance’ waarin technische beheersing en poëtische gevoeligheid samenkomen. Elk portret is een uitnodiging tot vertraging en reflectie.

Emma Terweduwe – Tactiele Verbeelding

De jonge Gentse textielkunstenares Emma Terweduwe brengt expressieve, ambachtelijke ontwerpen waarin materiaalbeleving centraal staat. Met natuurlijke duurzame vezels, experimentele technieken en een sterke grafische taal maakt zij textiel tot een zintuiglijk medium voor emotie en verwondering. Haar werk is internationaal erkend en gepresenteerd.

Verbeelding verweven is een ode aan het traag kijken en aan het voelen wat niet gezegd wordt. We nemen je mee naar een plek waar verbeelding tastbaar en traditie eigentijds wordt.

Contact & info:

www.intramurosartgallery.be
Intra Muros Art Gallery
Koningin Astridlaan 8
9840 De Pinte

Soloshow Jo Michiels – CJK Kasteel Claeys-Bouüaert Mariakerke – Gent

CJK
Kasteeldreef 2 – 9030 Mariakerke – Gent
van 14/11/2025 tot 14.12.2025
za en zo van 14u tot 18u

https://www.instagram.com/jomichielsart/

Tijdens de expo is in de projectiekamer ‘House for Two’ te zien van Eva Maria Bouillon
@evamaria.bouillon

Alles stroomt – De poëzie van beweging

Een tentoonstelling over verandering, samenwerking en de kracht van verbeelding

De voormalige Heilige Familiekerk in Hamme vormt van 8 tot 23 november het decor voor de groepstentoonstelling Alles stroomt – De poëzie van beweging. Twintig kunstenaars van ID Collectief tonen er poëzie en beeldend werk rond het thema beweging, verandering en transformatie.

met: Rik Annerel
Herman Claus
Etienne Colman
Bart De Keyser
Lut D’Hondt
Katrien Everaert
Linde Fobe
Hilde Goossens
Christina Guirlande
Ben Kockelkoren
Pierre Mahy
Rudy Mettepenningen
Viviane Moortgat
Christine Roggeman
Patrik Rogiers
Luc Schelstraete
Nies Van Steedam
Els Van Thuyne
Petra Vanwichelen
Luc Verbist
Lisette Waterschoot
Alle kinderen van de school

De locatie zelf sluit naadloos aan bij dat thema. De kerk aan de Petrus Van Der Jeugdlaan heeft haar religieuze functie verloren en werd overgedragen aan school KoHa H. Familie. In deze tijdelijke staat van transformatie krijgt ze nu een poëtische en beeldende invulling.

De kunstenaars laten hun werken in dialoog gaan met de ruimte. Tegelijk werden ook de kinderen van de school bij het project betrokken. De leerlingen creëerden ‘vliegende dingen’: vogels, vliegtuigen en ufo’s die kunstenaar Katrien Everaert samenbracht in een grote mobiel. Zo krijgt de tentoonstelling een dubbele laag: een professioneel kunstproject én een speels, gezamenlijk experiment van jong en oud.

“We wilden tonen dat alles beweegt — niet alleen de kunst, maar ook de ruimte, de gedachten en de mensen die ze bezoeken,” zegt kunstenaar Katrien Everaert. “De kinderen brachten letterlijk mee beweging in het gebouw, en dat was precies de bedoeling.”

info persbericht ID Collectief

OPENING en INFO

opening: vrijdag 7 november om 20.00 uur
De toegang is gratis.

📍 Locatie: Voormalige H. Familiekerk, Petrus Van Der Jeugdlaan, Hamme
📅 Data: 8–23 november 2025
🕑 Open: za & zo, 14–17 uur
🎨 Organisatie: ID Collectief & school KoHa H. Familie
https://idcollectief.be/

Een blik in de kermisspiegel… Homo sapiens

een tentoonstelling met werk van Erik Vandereecke
Kunsthuisdorp 16 Zevergem

Erik Vandereecken was 40 jaar huisarts en sinds enkele jaren op rust. Een man met een klare kijk op het leven. Zijn werk is gebaseerd op dat dagelijkse leven met de focus op de mens en zijn gedrag.

Een blik in de kermisspiegel…homo sapiens behoort als mensaap tot het dierenrijk.
We zien onszelf graag als een uniek schepsel dat behoort tot de selecte club van dé mensheid, ook wel mensdóm genoemd. De mens is in staat tot grootse dingen, maar wordt constant teruggeworpen naar zijn oerinstincten zoals bevrediging van lusten, het gebruik van bruut geweld en doodslag.
Eros en Thanatos beheersen het doen en laten van de mens, wist Freud al te vertellen. Dat leidt tot de menselijke tragiek van het lijden maar ook tot medelijden en empathie. Hoop en verlangen, dromen naar beter, zijn nooit veraf.
Minzaamheid en mededogen én humor en zelfrelativering zijn graag geziene compagnons de route. Vriendschap, liefde, erotiek en sensualiteit helpen de bittere pil van het leven vergulden.

Mijn schilderwerk vertrekt van dit gegeven en probeert er een esthetische draai aan te geven, soms met de neus op de keiharde werkelijkheid dan weer met een glimlach of een knipoog.
Kunst mag ernstig zijn, maar hoeft dat zeker niet altijd. Vandaar de metafoor van de kermisspiegel, de lachspiegel, the fairground mirror. In zo’n spiegel vervormt je beeld volgens mimiek en lichaamsbewegingen. Als voyeur van jezelf is dat confronterend en is het nu eens om te schateren van het lachen dan weer om schrik van je monsterlijke zelf te krijgen. Uiteindelijk blijven het vervormde, weerspiegelde beelden. Op elk moment kan je eruit stappen en beland je weer in de dagdagelijkse realiteit. Wat is te verkiezen? Wat maakt gelukkiger? Het een of het ander? tekst Erik Vandereecke

INFO
Kunsthuisdorp16 – Zevergem
8/9 + 15/16 + 22/23 NOVEMBER tussen 13.30 en 18.00u
http://www.kunsthuisdorp16.be

PLAYGROUNDS – groepsexpo te Gent

organisator Sam Timmerman

Sam Timmerman is erin geslaagd 70 kunstenaars samen te brengen voor de tweede editie van PLAYGROUNDS. Maart 2025 ging de eerste editie door te Antwerpen met een 35 tal kunstenaars. De samenstelling van de deelnemers is zeer divers, van gevestigde waarden tot opkomend talent, van illustratoren tot beeldhouwkunst en schilderkunst. Creatief en inventief, je vindt het allemaal in de Speldenstraat 1 te Gent.

Vele kunstenaars doen zeker een belletje rinkelen zoals
BRECHT VANDENBROUCKE – JOOST SWARTE – PJEROO ROOBJEE – WARRE MULDER – MAARTEN INGHELS – CARLL CNEUT – DOLORES BOUCKAERT – LIEN BUYSENS – MARTHA VERSCHAFFEL – INDRĖ SVIRPLYTĖ – PETTICOAT GOVERNMENT
andere deelnemende kunstenaars zijn
w/ ATHUR DEVISSCHER – ATAK – BART SPITAELS – BERT HUYGHE – BEPPE GEERTS – CASIMIR DESMET – CHARLES DEGEYTER – CHARLOTTE DUMORTIER – CÉLINE HUDRÉAUX – CORALIE LAUDELOUT – ELKE VAN KERCKVOORDE – ELLEN MEERS – ELLEN PIL – ELIZA PEPERMANS – EVA VEIMEIREN – GOELE DEWANCKEL – HAZEL VER MOESEN – INES RASPOET – INDRĖ SVIRPLYTĖ – JARI ASSELMAN – JEF STAUT – JENNY STIEGLITZ – KATO BOUCKAERT – KAYLAN SARO – KEETJE MANS – LAURENT IMPÉDUGLIA – LENJA VAN LAEKEN – LIESBETH VAN HEUVERSWIJN – LISA OTTENBURGH – LOUISE DANEELS – LUKAS VERSTRAETE – MAARTEN INGHELS – MARIA FARRÉ – MARIAMI TSOTADZE – MARTHA VERSCHAFFEL – MAURITS VERSTRAETE – MAX DREEZEN – MAXIM RYCKAERTS – MAYA STROBBE – MEREL VAN DE CASTEELE – MON COLONEL & SPIT – NATASJA MABESOONE – NINA VAN DENBEMPT – PÀPOO THIBAU – PETTICOAT GOVERNMENT – PIETER VAN EENOGE – PENELOPE DELTOUR – RANDOALD SABBE – RENÉE PEVERNAGIE – SAM SCARPULLA – SAM TIMMERMAN – SAM VAN PAESSCHEN – SAMUEL VANDERVEKEN – SEBASTIAAN VAN DONINCK – SÉVERINE GALLARDO – SOFIA PASHAEI – SOFIE VANDEVOORDE – STEFAN CLAPPAERT – TOM PUTMAN – TOON BOECKMANS – VINCENT EGON VERSCHUEREN – WARRE MULDER – WERNER SENNEN – YASMINE WILLEMS – ZENA VAN DEN BLOCK

Een 30% van de deelnemers zijn vrienden van de organisator. De andere zijn het resultaat van 5 jaar rondzwerven in de kunstwereld, kunstenaars die in het geheugen van de organisator Sam Timmerman zijn blijven hangen.
De locatie, vlakbij de Gentse Vrijdagmarkt, was snel gevonden. Sam Timmerman, ook kunstenaar, ontwierp het design van het flesje van de nieuwe smaak van Yugen Kombucha, die in de Speldenstraat geproduceerd wordt. Zo kwamen beide met elkaar in contact en nu laat Yugen Sam Timmerman gebruik maken van hun ruimte. Voor de opbouw is een ganse week voorzien, wat ongetwijfeld een must is. Benieuwd naar het resultaat? Welkom op de opening!

LOCATIE
Speldenstraat 1
9000 Gent

OPENING PLAYGROUNDS
zaterdag 18 oktober van 17.00 tot 22.00u

Van 18oktober tot en met 26 oktober
doorlopend open van 14.00 tot 18.00u

FINISSAGE
zondag 26 oktober van 14.00 tot 18.00u

https://www.facebook.com/events/808499318375068
https://www.instagram.com/timmerman_sam/

Pedro Mortaignie – expo schilderkunst – Kunsthuisdorp16

Pedro werkt met thema’s zoals lijden, verlies en rouw die voortkomen uit oorlogen en conflicten uit het verleden en heden.
Zijn fascinatie voor de impact van geweld op mensen wordt uitgedrukt in zijn kunst.
Daarin probeert hij de pijn en het verdriet van oorlogsslachtoffers te vangen.
Pedro schildert puur en spontaan…zonder belemmering, zonder vooroordeel.

Zaterdag 18 en 25 oktober van 14.00u tot 19.00u
Zondag 19 en 26 oktober van 14.00U tot 18.00u
Vrijdag 24 oktober van 14.00u tot 19.00u

Kunsthuisdorp16
Dorp 16
Zevergem
https://www.kunsthuisdorp16.be/

Thibaut Derien – galerie MÛR

J’habite une ville fantôme

vernissage

zondag 12 oktober 2025
vanaf 13u tot 18u
12 oktober tot 17 januari 2025
Slaveweg 2, 9620 Zottegem
Het gevelkunstwerk blijft te bezichtigen tot half januari 2026.
Op zondag 12 oktober wordt het geveldoek van Thibaut Derien in zijn bijzijn onthult. En u krijgt de kans om letterlijk over de drempel te stappen en achter de gevel te kijken. In galerie MÛR zelf zal een uitgebreide selectie te zien zijn van de reeks j’habite une ville fantôme, en kan u uit eerste hand te bijhorende verhalen beluisteren.
https://www.bramantheunis.com/mur
https://www.instagram.com/mur.art.galerie/
https://www.instagram.com/thibautderien/

INFO Frans fotograaf Thibaut Derien

Op zondag 12 oktober opent het derde seizoen van gevel-galerij MÛR met het schone, grappige, weemoedige en herkenbare werk van Frans fotograaf Thibaut Derien tegen de gevel en achter de muren.

Voor de start van zijn derde seizoen gaat galerie MÛR internationaal. Thibaut Derien is een gevierd Frans fotograaf die wereldwijd exposeert met prachtige tentoonstellingen met intrigerende namen als ‘Où mes pas me mènent’ en ‘Dire au revoir à la ville’.

Voor galerie MÛR brengt hij een selectie uit de geweldige serie “j’habite une ville fantôme”. Thibaut Derien begon in 2005 aan zijn reis door Frankrijk, langsheen wegen bezaaid met kilometerslange schreeuwerige borden, flauwe prefab woningen en uniforme woonwijken op zoek naar de schoonheid die overeind blijft, als kranige getuigen uit een wereld die niet meer lijkt te bestaan, winkeltjes en bars waarvan de gordijnen al decennia geleden definitief dicht getrokken werden, de deuren gesloten, de ramen dichtgemetseld. Maar waar ondanks het zichtbare verval nog steeds de charme in kleur, typografie en lijnvoering van af straalt. Humor, herkenbaarheid en weemoed gaan hand in hand.

Het documenteren van schoonheid die dreigt verloren te gaan doet denken aan de manier waarop de Belgische fotograaf Sebastian Schutyser rond de eeuwwisseling de lemen moskeetjes in Mali op de gevoelige plaat vast legde. Met dat verschil dat Thibaut Derien dit doet met etablissementen uit deze contreien. Plaatsen in Frankrijk, die evenzeer weggelopen lijken uit het vlaams collectief geheugen. Plaatsen waar ook u mogelijk over de drempel stapte. Of ook nu nog aan passeert, vanuit een ooghoek weemoedig kijkend, mijmerend naar de verhalen die we ooit zelf beleefden achter de nu voor altijd gesloten rolluiken.

tekst uitnodiging galerie Mür

“BeeldGenoten”

Foto tentoonstelling in Kunsthuisdorp16 – Zevergem

“BeeldGenoten” is een expo van “oud”-studenten fotografie van het KISP – Gent
Danielle Dervaux, Chantal D’hoop, Veerle Claeys,
Paul Brugman, Pascale Aelvoet, Hilde Vervaet

https://www.instagram.com/dd_photographie/
https://www.instagram.com/chantal_dhoop/
https://www.instagram.com/paul_brugman_fotografie/
https://www.instagram.com/pascaleaelvoet_fotografie/
https://www.instagram.com/hildevervaet_fotografie/

Kunsthuisdorp16
Zevergemdorp12 Zevergem
Zaterdag 04 en 11 oktober van 10.00u tot 18.00u
Zondag 05 en 12 oktober van 10.00U tot 18.00u
Vrijdag 10 oktober van 18.00u tot 21.00u

vrije toegang
Met de auto? Dan parkeert u best achter de kerk.
https://kunsthuisdorp16.be/actuele-tentoonstelling/

Anne-Marie Jacobs in het André Demedtshuis

Sint-Bavostraat 19
8710 Sint-Baafs-Vijve

Van 04/10/2025 tot 26/10/2025
Open elke zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00
Vernissage op zaterdag 04/10/2025 om 15:00
Toegang gratis

Anne-Marie Jacobs (°1953, Gent) volgde een opleiding schilderkunst aan het Hoger Instituut Sint-Lucas Gent (1973- 1976) o.l.v. Dan Van Severen.
Door de jaren heen bleef ze zich interesseren in ‘het beeld’. Sinds 2008 hield ze zich hoofdzakelijk bezig met fotograferen. Maar vanaf vorig jaar is ze terug beginnen schilderen, volop, zonder ophouden en wil zich uitdrukken met verf.
Haar interesse gaat uit naar lichtinval en de grens tussen abstractie en het figuratieve bij impressionistische schilders. Het onderwerp van haar werken zoekt ze meestal in de nabije omgeving van haar huis: de keuken, de tuin, het atelier. Recent trekt ze ook naar buiten, het landschap in. In haar werk ontstaat dan een intieme beeldtaal. (tekst site André Demedtshuis)

https://www.instagram.com/annemarie___jacobs/

‘Tactile Resonance’

expo INTRA MUROS ART GALLERY

Expo van 20 september t/m 19 oktober
elke zaterdag en zondag 14-18 uur
Intra Muros Art Gallery
Koningin Astridlaan 8
9840 De Pinte

www.intramurosartgallery.be

5 Kunstenaars: Inge De Zutter, Pathy Govaert, Martine Jansen, Pia Timmermans, Katrien Windey laten met hun kunst zien hoe aanraken, voelen of waarnemen een emotionele sensatie oproept.
Ontdek tedere ruimtelijke kantsculpturen, fragiliteit in porselein, aanraking minutieus uitgebeeld of laat je prikkelen door de golfbeweging van dagelijks materiaal in een eigenzinnige setting.

Inge De Zutter van designstudio Kan’t studeerde textielkunst aan het KasK in Gent en leerde kantklossen aan de kantschool in Brugge. Ze verweeft het ambachtelijke vakmanschap van kantklossen met haar artistieke praktijk. Inges’ werk begint daar waar de gemiddelde kennis over kantklossen stopt. Ze maakt wandobjecten, ruimtelijke structuren in zachte tinten, waarbij ze met haar materiaalkeuze het klassieke pad verlaat.
https://www.instagram.com/inge_de_zutter/

MoederKan’t -detail- by Inge De Zutter – “De aardappeleter” by Pia Timmermans

Pia Timmermans studeerde Beeldende Kunsten in Turnhout, vrije grafiek in Antwerpen en schilderkunst aan de Academie van Arendonk.
Haar werk vertrekt vanuit een diepe interesse in de menselijke beleving – in wat mensen verbindt, wat hen raakt en wat vaak ongezegd blijft. Blikken, handgebaren, en houdingen die iets vertellen zonder woorden inspireren haar. “Kunst is voor mij een manier om kwetsbaarheid, tederheid en fantasie vorm te geven.”
https://www.instagram.com/pia.timmermans/

Martine Jansen studeerde grafische kunst (Sint Lucas, Brussel) en groeide door de jaren heen uit tot een multidisciplinair kunstenaar. Van figuratieve kunst evolueerde ze tot (abstract) minimalisme dat tegelijk delicaat en krachtig is.
Martines werk is gelaagd, zowel in uitwerking als thematiek. Ze zoekt nuances op waarbij ze zich laat inspireren door maatschappelijke thema’s die haar raken. Daar ligt voor haar de essentie van kunst: “Kunst maakt het leven mooier en kan helend zijn, al kan het ook schuren. Net zoals in het leven. Mijn werk nodigt de kijker uit om stil te staan, te observeren en een persoonlijke interpretatie te vormen. Het is mijn streven om beelden te creëren die zowel krachtig als ingetogen zijn, en die een gevoel van poëzie en tijdloosheid oproepen.”
https://www.instagram.com/martinejansen.art/

“Silent watch” by Martine Jansen – “Nature Grid” by Pathy Govaert

Pathy Govaert is opgegroeid tussen kunst. “Kunst was letterlijk overal: het vulde ons huis, bepaalde mijn jeugd, en maakte deel uit van mijn dagelijks leven.” Kunst is voor Pathy een persoonlijke noodzaak geworden “ een vorm van mentale ademhaling”.
Pathy studeerde Interior design aan Sint Lucas (NL) en maakt uniek, expressief, conceptueel werk. Ze combineert geometrische vormen en maakt daarbij zorgvuldig gebruik van materialen, wat resulteert in een dynamisch en intrigerend uiterlijk van haar kunstwerken. Eenvoudige materialen zoals tandenstokers (tot wel 140.000 stuks), stapelt ze, herhaalt ze en creëert structuur tot er een uniek spanningsveld ontstaat.
Door te spelen met richting, dichtheid of lichtinval ontstaan er telkens nieuwe vormen, schaduwen en gevoelens.
https://www.instagram.com/studio.pathygovaert/

“Raak me” by Katrien Windey

Katrien Windey is gepassioneerd door de techniek van oude meesters. Ze maakte zich de arbeidsintensieve glaceertechniek eigen aan de academie voor schone kunsten te Gent en bekwaamde zich verder via diverse workshops.
Ze werkte lang als orthopedagoge wat zich weerspiegelt in haar fascinatie voor de mens. Haar beelden roepen zowel een zintuiglijke als meditatieve ervaring op. Katrien suggereert intimiteit en kwetsbaarheid. In haar fotorealistische doeken zit een gelaagdheid die de toeschouwer uitnodigt tot nadenken, tot interpreteren. Ze formuleert haar visie als volgt: “Kunst is niet alleen een esthetische ervaring, maar ook een krachtig middel voor sociale verandering, een confrontatie die aanzet tot nadenken. Bovendien kan kunst ook helen.”
https://katrienwindey.be/

LANGS DE WATERKANT

groepsexpo in het Emiel Verhaeren Museum

Emile Verhaeren Museum
Emile Verhaerenstraat 71
2890 Sint-Amands

vernissage zondag 21 september 2025 om 11u
Tijdens de vernissage van de tentoonstelling zal Christine Clinckx haar interactieve performance Zwerfvuil opvoeren.

21.09.2025 – 30.11.2025
donderdag tot zondag & feestdagen 11-18u
of op reservatie

De waterkant – de plek waar de oever en het water tegen mekaar aanschuren – is in de eerste plaats een bijzonder biotoop voor planten en dieren. We denken aan rietvelden, waterpartijen, slijk en vogels, maar ook de menselijke impact laat zich gelden in de vorm van aangespoeld zwerfvuil en plastiek. Niettemin, een waterkant blijft een boeiend gegeven dat de creativiteit van de kunstenaars stimuleert en hen tot nieuwe ideeën brengt.
Tentoonstelling met werken van Roger Raveel, Ann Bonne, Koen Broucke, Christine Clinckx, Lise Duclaux, Roel Jacobs, Bruno Van Dijck, Christiaan Kuitwaard, Kim Vandaele, Robert Van Dromme, Jacques Vilet en Els Vos. Er is een literair luik met gedichten of teksten van Henri David Thoreau, Ludwig Volbeda, Nadine Gordiner, Paul Valéry, Emile Verhaeren…

affiche werk R. Raveel, Waterkant, 1960

“ THE SURFACE HOLDS NO SECRETS ”

TALE ART GALLERY
Vlierzeledorp 12A
9520 Vlierzele

21/09/25 > 19/10/25
Vrijdag-zaterdag : 14u > 18u
Zondag : 11u > 17u
info www.taleartgallery.be

SVELTE THYS
LODE LAPERRE
DANIEL MATTAR
MEREL VAN DE CASTEELE
MARC VAN CAUWENBERGH

Introductietekst expo door Wim Lambrecht

THE SURFACE HOLDS NO SECRETS

– Over zichtbare sporen van het maakproces –

In deze tentoonstelling staat het schilderoppervlak centraal als drager van handeling, geheugen en betekenis. De kunstenaars tonen hoe elke penseelstreek, kras of laag verf niet alleen een beeld vormt, maar ook een spoor achterlaat van de actie zelf.

Wat op het eerste gezicht zichtbaar is, vormt tegelijk een sluier over wat eronder ligt: suggestie en verhulling wisselen elkaar af. In plaats van geheimen te bewaren, onthult het oppervlak de gelaagdheid van het denken en doen. Hier opent de schilderkunst een veld van sporen: deels zichtbaar, deels tastbaar en bij momenten onontkoombaar.

In een tijd waarin beeld en betekenis voortdurend in beweging zijn, richt deze tentoonstelling de blik op het schilderoppervlak als plek van handeling, proces en onthulling. The Surface Holds No Secrets brengt een groep hedendaagse kunstenaars samen die de schilderkunst benaderen als een tastbaar en levend medium waarin elke laag verf, elke geste, elke overschildering haar sporen nalaat.

Het oppervlak verbergt niets: het toont de fysieke actie van het schilderen, de twijfel, de correctie, de impuls. De schilderijen in deze tentoonstelling spreken niet zozeer in beelden, maar in gebaren in wat zichtbaar is én wat net verhuld blijft onder een sluier van verf. De lagen vormen een visuele geschiedenis, een geheugen van keuzes en veranderingen.

Centrale motieven zijn suggestie, transparantie en het spanningsveld tussen openbaring en verborgenheid. Wat is bron, wat is toeval, wat is constructie? De werken laten zien hoe schilderkunst vandaag niet alleen draait om wat wordt afgebeeld, maar vooral hoe iets ontstaat en wat daarvan bewust of onbewust zichtbaar blijft.

In plaats van een venster naar een andere werkelijkheid, presenteert de schilderkunst zich hier als een autonoom oppervlak; een veld van handelingen en sporen. Het doek wordt een plek waar betekenis niet eenduidig is, maar ontstaat in het spanningsveld tussen onthulling en verhulling, tussen wat zichtbaar is en wat slechts gesuggereerd wordt. Het oppervlak draagt geen geheimen; het is het verhaal.

Enkele impressies over het werk van de kunstenaars:

Svelte Thys
Schilderen aan de rand van de hemel.

Hoewel ze over een atelier beschikt, vindt Svelte Thys haar plek aan de rand ervan; letterlijk tegen de buitenmuur. Een eenvoudige bakstenen muur, voorzien van twee nagels: één voor klein werk, één voor groter werk. Het licht speelt er vrij spel. Haar bijzondere band met licht en haar fascinatie voor natuur vormen een essentieel onderdeel van haar praktijk.

Haar schilderijen en tekeningen zijn nauw verweven met de natuur. Ze ontstaan uit wandelingen langs de randen van haar leefomgeving, of keren terug naar de achtertuin die haar wereld begrenst. Het werk toont fragmenten uit de natuur: uitsnedes waarin de seizoenen lijken op te lossen. Gestolde momenten in de tijd, waarin de stille woede van een hommel op zoek naar nectar voelbaar wordt, grassprieten hun rug richten naar het hemelgewelf of paddenstoelen zich wringen uit de grond.

Het zijn die zichtbare penseelstreken die we willen vasthouden, versterkt door de poëtische titels die Svelte hen toedicht, die zich dieper in de lente van ons geheugen graven.

Lode Laperre
Een Voettocht doorheen een landschap in wording

Het lijkt wel of het oeuvre van Lode Laperre door generaties werd doorgegeven. Het heeft de uitstraling van fragmenten uit een ander tijdperk, alsof ze afkomstig zijn van archeologische artefacten uit een ver verleden, diep ingeslepen door de tand des tijds. Het is een werk dat herinneringen draagt van een tijd waarin het klimaat diepe groeven trok, bewerkt door de hand van de tijd zelf.

De werken die Lode creëert, herinneren aan de schil van de sequoia, ingesneeuwd tijdens de ijstijd, verschoven door tektonische platen en uitgespuwd door vulkanen. Ze zijn aangetast door de vurigheid van lava, geblust door water, aangespoeld door de onstuimige zeeën. Ze dragen het spoor van nomaden die hen gebruikten als schild tegen zandstormen, door de eeuwen heen geruild op de zijderoutes, verloren in anonimiteit, bedolven door rotsen en uiteindelijk bevrijd door erosie, en opnieuw bedekt door een kleed van korstmossen.

Van dichtbij lijken ze op huiden die worden beteugeld door de leerlooier. Van verre verwijzen ze naar oosterse landschappen, gezien vanuit een goddelijk standpunt — ver voorbij de winter van het leven, bloedend in pracht, lavend aan de blik van de vele pelgrims die even halt houden, om daarna hun voettocht verder te zetten.

Lode Laperre’s werk is opgewekt uit de dood, gedoemd om te overleven.

Daniel Mattar
Miniatuur van het onzichtbare.

Het werk van Daniel Mattar is een verkenning van technologie en verf in hun puurste, meest geconcentreerde vorm. Het lijkt te ontspringen aan een mechanisch oog, dat verder kijkt dan de menselijke waarneming, en een ode brengt aan de kracht van de verf. Elke druppel die hij aanbrengt, elke bolling en stolling, doet denken aan industrieel ontwerp, maar verwijst tegelijk naar de elementaire puurheid van de oervorm.

Zijn achtergronden zijn geen zachte colorfields, maar kleurvlakken die ongenadig de ruimte ontkennen, het vlak opeisen en het fundament vormen voor de uitvergrote verfdruppels of vegen, die zich als een levend mechanisme in de ruimte bevindt. Het werk is als een aankondiging van een bas-reliëf, een toenadering tot de gene zijde, een verlangen dat zich uitstrekt naar de aanraking die nooit komt, afgeschermd door het glas dat de afstand bewaakt.

Wat Mattar creëert is een werk dat zowel de stolling van de tijd als de vloeibaarheid van de moment bevat, een spanning die slechts op het grensvlak tussen de mechanische en de organische wordt begrepen.

Merel Van de Casteele
Schilder van oorsprong, kunstenaar in veelvoud.

Zowel het grafische als het plastische liggen haar nauw aan het hart, en ze weet beide werelden ogenschijnlijk moeiteloos te verbinden in een hybride praktijk. Ze beweegt zich tussen nacht en dag, tussen donkerte en lichtheid, tussen kern en oppervlak.

Haar werk is soms open en leesbaar, dan weer gesloten en ongrijpbaar maar altijd onrustig. Wie goed kijkt, en meer nog: wie goed luistert, voelt de spanning onder het oppervlak. Het zijn de zogenaamde tegenstellingen die de tussenruimte voeden. En het is precies die tussenruimte die Merel opzoekt en nodig heeft om zichzelf te voeden.

Buiten het atelier zoekt ze de publieke ruimte op, waar ze haar objecten bezweert en deelt via haar kenmerkende performatieve geste.

Het jonge oeuvre van Van de Casteele is matuur en gelaagd, geworteld in een fascinatie voor het etnografische en het academische. Een combinatie waarin vergeten geschiedenissen transformeren tot urgente getuigenissen.

Marc Van Cauwenbergh
Dance among Friends

Binnen de ogenschijnlijke beperkingen van een vast formaat, openbaart zich een ongrijpbare vloeibaarheid. Verflagen lijken traag en bedachtzaam aangebracht, maar in werkelijkheid zijn ze snel, trefzeker, bijna vluchtig gepenseeld. Marc blijft ongemeen trouw aan zijn kleurenpalet, een constante die hij al veertig jaar met precisie aanhoudt. De verfhuid leeft, trilt, houdt nooit de adem vast. Het werk beweegt, speelt met zwaartekracht, met leesrichting, alsof de elementen altijd in transitie zijn; niets is vast, niets is definitief.

Marc gedraagt zich als een orkestleider die de partituur nauw volgt, maar altijd ruimte laat voor improvisatie. In zijn composities verschuift de vertrouwde orde, scherpe dieptes worden plots verstoord, en een moment wordt verlevendigd door een onverwachte kleurflits. Elke penseelstreek is een nieuwe beweging, een wending die zich voortdurend aanpast aan de vloeibaarheid van de ruimte: nooit afgebakend, altijd overlappend, altijd in dialoog met zichzelf.

De kleine formaten verhalen over de pols, de snelle bewegingen, het onmiddellijke gebaar. De grotere formaten begrijpen dan weer het lichaam, de arm die zich uitstrekt, die ruimte zoekt. Deze doeken verbergen niet alleen de muzikaliteit van het schilderproces, maar onthullen een kracht die voorbij de afgebakende ruimte breekt. Zoals een dans die zich niet laat beperken door regels, die vrijheid zoekt in haar eigen beweging, haar eigen vloeibare expressie.

Kleine choreografieën, verfijnde innerlijke bewegingen die de pure abstractie bezingen, altijd in beweging, ongrijpbaar zoals een vissenlijf.

Teksten: Wim Lambrecht – Varken Aarde, 2025

De Rampe 2025

tijdelijke tentoonstelling in verlaten hoeve in Kwaremont

12 – 14 september 2025
Opening vrijdag 12 september om 17u

Van vrijdag 12 september tot en met zondag 14 september 2025 vindt in Kwaremont (Kluisbergen) de tweede editie van De Rampe plaats. Deze tijdelijke tentoonstelling wordt gecureerd en georganiseerd door kunstenaar Sander Buyck en brengt 50 kunstenaars samen in een vervallen vierkantshoeve in de Watermolenstraat 4.

Kunst en erfgoed in dialoog

De Rampe is geen klassieke tentoonstelling in een witte galerieruimte, maar een ontmoeting tussen hedendaagse kunst en een unieke historische plek. De vervallen hoeve vormt geen decor, maar een wezenlijk onderdeel van de artistieke ervaring.
“Boerderijen verliezen hun oorspronkelijke functie. Met De Rampe willen we kunstenaars de kans geven om in interactie te gaan met deze complexe realiteit, die veel dichter op ons dagelijks leven inwerkt dan we vaak beseffen,” zegt curator Sander Buyck.

Een actuele thematiek

De tentoonstelling raakt aan een breder maatschappelijk verhaal: in de komende tien jaar zal meer dan de helft van de boerderijen in de Vlaamse Ardennen verdwijnen. Dat betekent niet alleen een ingrijpende verandering in het landschap, maar ook in de rol van de boer in onze samenleving. Schaalvergroting, mechanisatie en administratieve druk maken het steeds moeilijker voor kleinschalige landbouw. Veel hoeves komen leeg te staan, worden gesloopt of krijgen een nieuwe invulling.

De Rampe zet kunst in als antwoord op deze realiteit. De deelnemende kunstenaars reflecteren op thema’s zoals transitie, verlies, hergebruik, de kracht van het tijdelijke en de spanning tussen verleden en toekomst.

Een plek voor reflectie en ontmoeting

De Rampe is een tijdelijk tussenmoment: een ode aan wat geweest is, maar ook een uitnodiging om stil te staan bij wat kan komen. De tentoonstelling nodigt bezoekers uit om na te denken over de waarde van erfgoed, landschap en verbondenheid met de directe omgeving.

Naast kunst kan het publiek tijdens het weekend ook genieten van lokale bieren, wijnen en hapjes, in de bijzondere context van een hoeve die tijdelijk transformeert tot kunstboerderij.

Praktisch

Data: vrijdag 12 – zondag 14 september 2025
Opening: vrijdag 12 september vanaf 17u
Locatie: Watermolenstraat 4, Kluisbergen (Kwaremont)
Curator: Sander Buyck
Deelnemende kunstenaars: 50 (zie affiche)
Toegang: gratis

Over De Rampe

De Rampe is een initiatief van kunstenaar Sander Buyck, die sinds 2020 in de hoeve in Kwaremont woont. Vanuit zijn persoonlijke ervaring met het leven op een verlaten landbouwsite groeide het idee om kunstenaars uit te nodigen en zo de hoeve tijdelijk een nieuwe invulling te geven.

De eerste editie in 2024 werd positief onthaald door kunstenaars, curatoren en galeristen. Met de tweede editie wordt de basis gelegd om het project in de toekomst ook op andere hoeves en sites in de regio verder te ontwikkelen.

Partners en steun

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door de Europese Unie, de Vlaamse overheid en de provincie Oost-Vlaanderen binnen het plattelandsprogramma LEADER.
Met dank aan GLUON en VARIANT / Erfgoed Vlaamse Ardennen.

Pers & contact

Contactpersoon: Sander Buyck
Tel.: 0495 76 46 12

info: perstekst De Rampe

TIJDSLIJNEN
schilderkunst – ruimtelijk werk – assemblages

Kunsthuis Dorp 16
Zevergem

vernissage op vrijdag 12 september vanaf 17.00u tot 22.00u

vrijdag 12, 19 en 26 september van 18.00u tot 21.00u
zaterdag 13, 20 en 27 september van 13.00u tot 20.00u
zondag 14, 21 en 28 september van 10.00u tot 18.00u

Karin Lemmens – schilderkunst

Karin schildert en vangt wat in woorden niet te vatten is.
Gaat het nu om een gevoel, over een moment, of gewoon iets moois dat je even doet stilstaan?
Karin werkt met olieverf op doek en laat zich leiden door intuïtie, toeval en de schoonheid van het imperfecte.
Kunst maken is voor haar spelen, zoeken en soms ook verdwalen. Dat deelt ze graag met anderen.

Peter Peleman – schilderkunst

Peter heeft een passie voor het abstracte. Hij zoekt naar een balans tussen orde en chaos, waarbij hij zich laat leiden door de muziek die hij hoort en de gedachten die door zijn hoofd stormen. Zijn schilderijen zijn de weergave van die innerlijke belevingen.
Elk doek is een zoektocht, een momentopname van de wervelwind in zijn hoofd, soms harmonieus, soms ontwrichtend.
Muziek speelt daarbij een essentiële rol: de ritmes, de klanken, de stiltes. Ze vinden hun weg naar het doek, vaak onbewust, maar altijd voelbaar.
Hij nodigt u uit om zijn werk te bekijken, te voelen, en er je eigen interpretatie aan te geven.
Uiteindelijk begint de echte betekenis pas bij degene die kijkt.

Lieven De Sloovere – ruimtelijk werk en assemblages

Lieven is beeldhouwer maar dan ook in de ruimste zin van het woord. Hij werkt voornamelijk met materiaal dat wordt weggegooid.
Zijn werken zijn eerder collages van objecten waarbij hij natuurlijke elementen en vormen combineert met gevonden voorwerpen. Hij grijpt zo weinig mogelijk in op het object maar zijn aandacht gaat vooral naar de compositie.
Zijn werken zijn een weerspiegeling van zijn gevoelens, soms om een statement te maken…soms met humor. Het nodigt uit tot reflectie.

info Kunsthuis Dorp 16

piet stellamans – 7850 km – a roadtrip to istanbul in 16 images

Het Objectief presenteert [ 7850km ], een artist pop-up van Piet Stellamans. Een reeks zorgvuldig gekozen beelden, ontstaan tijdens een solo roadtrip van drie weken, waarin Piet zijn oog voor schoonheid en eenvoud laat spreken. Net zoals hij zelf de tijd neemt om elk detail zorgvuldig te plaatsen, nodigen zijn foto’s de kijker uit om even te verstillen en aandachtig te kijken. (info tekst Het Objectief)

Info

opening
04 september om 18:00
locatie
@hetobjectief
Blekerijstraat 75, Gent
expo
van 4 september tot 27 september 2025
@pietstellamans
openingsuren
dinsdag en woensdag: 9u tot 13u
donderdag en vrijdag 14u tot 19u
zaterdag 13u tot 17u

Kunsthappening Lichtervelde schouwt

Tweejaarlijks kunstevent waar kunstenaars van Lichtervelde of kunstenaars met Lichterveldse roots aan deelnemen.
De Lichterveldenaar en kunstliefhebber kan in een ongedwongen sfeer kennis maken met ‘Lichterveldse’ kunst in al zijn diversiteit. Lichtervelde Schouwt is een organisatie van de cultuurverenigingen Davidsfonds, Curieus-L en individuele Lichterveldenaars.
Editie 2025
Zaterdag 6 september 14.00u – 18.00u
Zondag 7 september 10.00u – 18.00u
OC De Schouw
Statiestraat 113
Lichtervelde

“SOUL WORKS”

Stefanie Faveere – fotografie

Katrien Van De Steene – gelaagd mixed media

Kunsthuisdorp16 – Zevergem
Vrijdag 29 augustus 18.00u – 21.00u
zaterdag 30 augustus 11.00u – 18.00u
zondag 31 augustus – 11.00u – 18.00u
vrije toegang

Stefanie Faveere – fotografie
Stefanie vangt de ziel van water in krachtige, poëtische beelden.
Van stille vijvers tot bruisende golven – haar werk nodigt uit tot reflectie en verwondering.
https://stillbystefaniefaveere.com/
https://www.instagram.com/still_bystefaniefaveere/
https://www.facebook.com/people/Stefanie-Faveere-Fotografie/100027303325926/#

Katrien Van De Steene – gelaagd mixed media
Katrien creëert gelaagde mixed mediakunst, met natuurlijke en tactiele materialen in aardse tinten.
Haar werken ademen aarde, puurheid en de kracht van herinneringen en transformatie.
Samen vormen de werken een intuïtieve dialoog vol gevoel en schoonheid.
https://www.instagram.com/katrienvandesteeneatelier/

Soul works is een zintuiglijke reis die je uitnodigt om opnieuw verbinding te maken – met de natuur, met elkaar, en met jezelf.

Tweejaarlijkse Lak@rt Kunstenroute!

30-31 augustus 2025
06-07 september 2025

Openingstijden
zaterdagen 30/8 en 6/9 van 13u – 19u
zondagen 31/8 en 7/9 van 10u – 18u

Nocturnes
op zaterdagavond in drie sfeervolle tuinen van 19u tot 22u
Tuinen Van Damme
Tuin Piet Baetens
Tuin Caroline Martens

Kunst en ambachtenmarkt
The Old Horses Lodge op zondag 07 september

Locaties
Meer dan 50 kunstenaars tonen hun werk op 18 bijzondere locaties:
van intieme ateliers en tuinen tot historische panden.
Op iedere locatie is er een papieren vouwfolder met de route en locaties.
locaties zie https://www.lakart.be/kunstnieuws/kunstenroute-locaties

Kunstenparcours
De route is ongeveer 21 km lang, geschikt voor auto en fiets.
Je kan je route starten aan iedere locatie of aan een infopunt.
Alle informatie vind je op
www.lakart.be/route
www.lakart.be

Thema
‘Verborgen Verhalen’ in allerlei vormen: schilderkunst, beeldhouwkunst, keramiek, 3D-printsculpturen, glaskunst en meer.

Wedstrijd
voor volwassenen: wedstrijd
voor kinderen: workshops en wedstrijd

Dit jaar is er een samenwerking met White Duck Fine Arts & Crafts
www.artscenelaarne.be

Black letters – Zwarte brieven – Letttres noires

Textielkunstenares Lieve Vanmaele stelt tentoon
In situ
Installatie

een toelichting
enkele belangrijke aspecten zijn

CRUCIAL INFORMATION IS THAT WHICH CHANGES PERSPECTIVE …
Cruciale informatie is dát wat het perspectief verandert…

PROUN – EL LISSITZKY
Afkorting van de Russische woorden: “PROekt UNOVISa
“PROjekt Utverzhdeniya Novogo” – PROJECT voor bevestiging van het nieuwe

LISSITZKY omschreef het als EEN OVERGANGSSTADIUM TUSSEN SCHILDERKUNST EN ARCHITECTUUR
PROUN IST DIE UMSTEIGESTATION VON MALEREI NACH ARCHITEKTUR

“Tranzwartantie”: DE TRANSPARANTIE VAN ZWART
Omdat jij wél de kaart KUNT lezen als de wind samendraait….

El LISSITZKY: Innovaties in tentoonstellingsontwerp
Benaderde tentoonstellingen als totaalervaring:
bezoekers werden door de ruimte geleid met visuele en ruimtelijke strategieën.
Een voorloper van hedendaagse “immersive design”.

Locatie
The ship ‘Epreuve d’Artiste’
Wiedauwkaai 178
9000 Gent
openingsuren
vrijdag 29/8 van 20u30 tot 22u
zaterdag 30/8 van 14u tot 20u
zondag 31/8 van 10u tot 20u

Epreuve d’Artiste
Stadsvaarders is een drijvende woongemeenschap die huisvesting en werkruimte biedt, geworteld in de lokale ecologie, creativiteit en inclusiviteit.
https://www.instagram.com/epreuvedartiste.gent/

Kunstenaar Lieve Vanmaele
https://www.bemmm.be/over
https://www.facebook.com/beMMM.Lieve.Vanmaele#
https://www.instagram.com/vanmaelelieve/

Tentoonstelling Eva Vanrysselberghe in Kunsthuisdorp 16 – Zevergem

inkt, potlood, olieverf… op karton, papier, doek

Omgaan met mensen, hoe doe je dat?
Eva gaat op een creatieve manier op zoek naar haarzelf en naar haar connectie met ‘de rest’.
Soms voelt ze zich in grote groepen een vreemd figuur.
De ene dag houdt ze van mensen, de andere dag.…urgh.
Dit alles uit zich in het werk dat Eva in het Kunsthuis presenteert.

Te zien op de expo: nieuwe werken, op papier, karton en doek, met inkt, potlood en olieverf,
van heel groot tot klein.

Kunsthuisdorp16 – Zevergem
15 / 16 / 17 & 22 / 23 / 24 augustus
telkens tussen 13.00u en 18.00u
gratis toegang

Laura Englebert in Kunsthuisdorp 16 – Zevergem

Tentoonstelling Schilderkunst, tekenkunst en fotografie

Sinds haar kindertijd is Laura Englebert bezig met tekenen en fotografie, aquarelleren aan de keukentafel met haar zussen en fotograferen. Haar eerste spiegelreflexcamera kreeg ze van haar ouders.
Laura Englebert:
Voor mij is kunst maken een manier van spanning loslaten en mijn hoofd leeg maken. Dieren trekken me vaak aan als onderwerp, al laat ik me evengoed verleiden door het abstracte.

Laura tekent ook je lievelingsdier in opdracht.

Exclusief weekend

Kunsthuisdorp16 – Zevergem
– vrijdag 8 augustus van 16.00 u tot 21.00u
– zaterdag 9 augustus van 10.00u tot 20.00u
– zondag 10 augustus van 10.00u tot 20.00u
gratis inkom

Dubbelexpo in Kapel Rozenkrans Oostduinkerke
Rage rage | Cindy Wright en Kris Martin

Voor het eerst komen deze 2 Belgische kunstenaars samen. Wrights monumentale schilderijen en Martins symbolische ingrepen ‘ontmoeten’ elkaar in Kapel Rozenkrans.

Hun werk verwijst naar de verleidelijke barok, maar roept ook vragen op over vergankelijkheid, tijd en de mens. Cindy Wright gaat voor overdaad en haar werken confronteren de bezoeker, terwijl Kris Martin meer werkt aan de hand van bewust vereenvoudigde objecten.

Rage Rage verwijst naar een gedicht van Dylan Thomas en vat het poëtische en soms kritisch-ironische aspect van de beeldtaal van beide artiesten samen.

Deelnemend kunstenaar Cindy Wright over de expo

tekst: Gemeente Koksijde | Tijdingen | Juli 2025

Cindy “Het is de kans om werk van 2 – op het eerste gezicht – heel verschillende kunstenaars samen te zien en in een plek die op zich al heel bijzonder is. De ontwijde kapel ademt een soort stilte en concentratie die onze werken versterkt. De minimalistische sculpturen van Kris zorgen voor reflectie en traagheid. En mijn werken zijn zintuigelijk gelaagd en nodigen uit tot extra aandacht. De innerlijke strijd die we allebei op onze eigen manier uitbeelden, wordt benadrukt door de titel van de expo. Maar je moet zeker geen kenner te zijn om iets te voelen bij deze tentoonstelling.”

Cindy: “Er is een interessant spanningsveld en een soort stil begrip. Kris toont een sculpturaal werk, 3 granieten strandballen, dat eenvoudig is en licht lijkt – maar ze zijn te zwaar om te verplaatsen. Die dubbelheid is typisch voor zijn werk. Mijn schilderijen hangen aan de muur en verschillen onderling sterk. Sommige beelden zijn visueel rijk en gelaagd zoals Supermarket Blues (over overvloed en overconsumptie). Times Changing is dan weer stil en terughoudend, dat keert terug in de ingetogenheid van Kapel Rozenkrans. We vertrekken allebei met een idee – ik zoek dan naar de vorm die de lading het best dekt. Wat ons vooral bindt? Die zoektocht naar beelden die blijven hangen. Niet louter als illustratie, maar beelden die ruimte scheppen voor reflectie.”

Voor het volledige interview zie
https://www.tij-dingen.be/juni-2025/dubbelexpo-kapel-rozenkrans-rage-rage-cindy-wright-en-kris-martin

INFO

Kapel Rozenkrans
Albert I laan
8670 Oostduinkerke (Koksijde)
zaterdag 21 juni tot 31 augustus
open van dinsdag t.e.m. zondag
14 tot 18 uur.

Zomersalon BUY LOCAL te Gent – ARTIST TALK ON THE SPOT

https://zomersalon.gent/

Met Zomersalon: Buy Local 4 doet Kunsthal Gent een uitgesproken poging om de Gentse beeldende kunst en Gentse kunstenaars in de kijker te zetten en te ondersteunen.

Wat begon in 2020 als een noodreactie op de kwetsbare positie van beeldende kunstenaars tijdens de lockdown, is uitgegroeid tot een tweejaarlijks moment waarop we kiezen voor radicale openheid: geen selectie, geen jury, iedere Gentse kunstenaar kan meedoen. En niet zonder impact: de afgelopen jaren namen er tussen de 600 en 700 kunstenaars deel, kwamen er tussen de 6000 en 9000 bezoekers langs, en werd ongeveer de helft van de getoonde werken verkocht. Dit was goed voor een opbrengst van €105.000 tot €125.000 per editie. Een enorme steun voor kunstenaars.

info

locatie
Kunsthal Gent
Lange Steenstraat 14
9000 Gent

4 JULI TOT 31 AUGUSTUS 2025
— Open: ieder weekend van 11.00 – 18.00
— Inkom: Pay What You Can.

Artist Talk

Tijdens de Artist Talks on the Spot profiteren kunstenaars van een gemengd publiek van collega-makers en nieuwsgierige geesten, terwijl bezoekers de kans krijgen om dieper te gaan, te luisteren, te vragen en verbinding te maken. Van kunstenaar tot kunstenaar, persoon tot persoon. Elke sessie wordt gehost door een teamlid van Kunsthal Gent, die fungeert als tijdwaarnemer, gastheer en facilitator, om ervoor te zorgen dat het gesprek vlot verloopt, iedereen zich welkom voelt en de setting open, respectvol en constructief blijft.
Er komt telkens een groep van 6 exposerende kunstenaars en 6 bezoekers samen voor een gezamenlijke rondleiding door de tentoonstelling, begeleid door de kunstenaars zelf.
Deelnemende kunstenaars krijgen 15 – 20 minuten om bij zijn of haar werk een artist talk te geven, open te zijn over het proces, ideeën of vragen en reacties, vragen of feedback te ontvangen van een groep betrokken collega’s en geïnteresseerde bezoekers.

Datum: iedere zaterdag van 13:00 — 15:00

tekst, foto en info: copy right Buy Local

VOUS ÊTES ICI

NOIR DE NOIR CONCEPT GALLERY

Omdat er slechts 1 weekend zit tussen de vernissage en finissage heft NOIR DE NOIR CONCEPT GALLERY gewoon elke zaterdag en zondag het glas op deze expo !
instagram https://www.instagram.com/noirdenoir_conceptgallery/

links werk van Randoald Sabbe – rechts werk van Melissa Pinon

Kunsthuis Dorp 16 – Zevergem

JULI 2025 – 5/6 + 12/13 + 19/20 + 26/27 juli
“Spring altijd in het diepe. Het ondiepe doet namelijk zeer.”

“Beyond” is de eerste solo tentoonstelling van Emma Anquinet.
In haar abstracte schilderijen stelt de kunstenares een centrale vraag: hoe wordt het ervaren om stil te staan bij hetgeen onzichtbaar is en voorbijgaat aan een beeld?
Er zullen meerdere reeksen schilderijen te zien zijn, van ouder werk tot recente creaties.

Madeleine

Zomertentoonstelling Marc Mestdagh

deWeverij
Dellaertsdreef 9
Evergem-Sleidinge
https://deweverij.be/
https://www.instagram.com/deweverij/
https://www.instagram.com/art_mestdagh/

zondag 6 juli en zondag 3 augustus
telkens van 10 tot 18u
Marc Mestdagh is permanent aanwezig

Op artistieke reis
tentoonstelling met nieuw werk van Marc Mestdagh

De kunstwerken van Marc Mestdagh nodigen uit tot een dialoog over identiteit en creativiteit. Kunst roept, net als het madeleine-koekje bij Marcel Proust, herinneringen en associaties op. Centraal staat de nieuwe reeks ‘Expeditie’, met als centrale vorm het format van een paspoort. Als bewijs van identiteit, maar ook om toegang te krijgen tot een nieuwe omgeving. De baseline van de reeks luidt dan ook ‘Zoals een internationaal paspoort toegang tot de wereld geeft, brengt kunst je waar je nog niet wist dat je moest zijn.’ Hiermee wordt de zoektocht naar het belang van creativiteit en kunst verdergezet.
Naast 40 nieuwe werken is er een ruime selectie van werk van de afgelopen 3 jaar.

MÛR presenteert:
Bart Vinckier L’abondance des jours

tentoonstelling en gevelkunstwerk
Galerie MÛR
Slaveweg 2, 9620 Zottegem
zaterdag 5 juli – zondag 6 juli
van 13u tot 18u
Het gevelkunstwerk is doorlopend te bezichtigen tot halverwege oktober 2025
https://www.instagram.com/mur.art.galerie/

Terwijl de zomer nog even aarzelt om zich helemaal te openbaren, kunnen we de dagen op de kalender verder afkruisen. Aftellen naar de vakantie hangt sedert 2 jaar ook samen met aftellen naar de zomereditie van galerie MÛR. Deze keer mogen we Bart Vinckier verwelkomen. Wervelend schilder, zinderend en abstract kleur en penseel hanterend. Het doek lijkt te barsten van leven en beweging. De titel van de expo is dan ook niet ver te zoeken, maar dat komt nog beter tot uiting in de woorden van Bart Vinckier zelf :

Er zijn plekken die je bijblijven door wat ze onthullen nog voor je binnen bent. Mijn eerste bezoek aan Galerie Mûr, op een zomerdag vorig jaar, begon in de tuin, een plek die toen al overliep van leven. Bloei, geur, licht: alles zinderde van goesting in een omgeving die bucolisch durft te zijn zonder schaamte.

De titel van deze tentoonstelling, l’abondance des jours, is ontsproten uit die eerste indruk. Maar ook uit iets dat dieper in mijn werk sluipt: de seizoenen. Hoe langer ik bezig ben, hoe meer ik besef dat mijn werk in dialoog staat met het ritme van het jaar. De avonden waarop ik ga wandelen, het licht dat verandert, de kleuren, de vormen en de texturen die geen twee keer identiek zijn … ze vormen de onderlaag van wat ik maak.

Deze expo is een ode aan het seizoen waarin alles zich toont zonder terughoudendheid. Aan de uitbundigheid van het licht, aan de energie van alles wat groeit, aan de vrijgevigheid van dagen die zich royaal aanbieden. L’abondance des jours is geen observatie, maar een uitnodiging: om te kijken, te voelen, te ontvangen.

Het werk van Bart Vinckier beleef je het best door er de tijd voor te nemen. Afwisselend met de neus tegen het canvas en overschouwend van op afstand. In het klein tegen de wanden van de huiskamergalerie, in ’t groot en ’t breed tegen de gevel buiten. Even verpozend, met een glas in de hand, samen met de kunstenaar zelf.

Meer info over Bart Vinckier?
https://www.bartvinckier.be/
https://www.instagram.com/bart.vinckier/

… en in de tuin!
BAR JARDIN MÛR

De tuin van galerie MÛR, die bulkt van groei en groen, bleek de ideale inspiratie voor de werken en de expo van Bart Vinckier. Tijdens het openingsweekend stellen we hem dan ook met veel plezier open, aangekleed met parasols en terrastafeltjes, om even te verpozen bij een drankje in JARDIN MÛR.

Enkel op zaterdag 5 en zondag 6 juli, 13u – 18u !!

MÛR shop

Tijdens dit tweede seizoen van MÛR is er van elk gevelkunstwerk een High Quality, Limited Edition print te verkrijgen. Handgetekend door de kunstenaar zelf, en op slechts 10 exemplaren afgedrukt. En tegen een zacht prijsje 🙂

Van de werken van Ingrid Godon zijn er bovendien nog enkele groot formaat Dibond kunstwerken te verkrijgen. Unieke exemplaren, handgetekend en ophangklaar.

Reserveer en bestel een exemplaar via de webshop
https://www.bramantheunis.com/artshop

POËZIE – EN KUNSTEVENT “ANIMA HOMINIS ”

TALE ART GALLERY – VLIERZELE

Boekvoorstelling
Tentoonstelling – curator Jean-Paul van der Poorten

Tale Art Gallery
Vlierzeledorp 12A, 9520 Vlierzele
29/6 tem 6/7/2025
zondag 29/6: 14-18u (vernissage)
zaterdag 5/7: 14-18u
zondag 6/7: 14-18u (finissage)
of na telefonische afspraak 0476/50 49 52

Een event waarbij beeldende kunst, poëzie en muziek met elkaar in dialoog gaan.
Anima hominis is een verkenning van de ziel van de mens. Kunstenaars gaan in dit event op zoek naar het onverklaarbare dat leeft in de mens, naar het ondoorgrondelijke van het innerlijke. Thema’s die aan bod komen zijn het fenomeen antropos, de innerlijke wereld van de mens, archetypen, etnische motieven en artefacten, het menselijk tekort, de zoekende en de weerloze mens.

Kunstenaars
JOS BOLLE, PEDRO BRUGADA, ANDRÉ BRUYLANDT, ANNICK DE HOUWER, LUCAS DELAERE, GINO DERMAUT, BIE GARCET,
INE LAMMERS, MISTRAL-MELIKE, MELISSA MUYS, KRISTEL NAESSENS, TIM ROOSEN, GUY TIMMERMAN EN JEAN-PAUL VAN DER POORTEN
Curator: Jean-Paul van der Poorten

Opening zondag 29 juni 14u

Verwelkoming door galeriehoudster Tanja Leys.
Openingswoord door Tim De Knyf, burgemeester van Sint-Lievens-Houtem.
Woordje van Pedro Brugada.
Paul Jambers leest twee gedichten uit Dag lieve mens.
Jean-Paul van der Poorten stelt de kunstuitgave en het kunstalbum voor.
Magali De Vlaeminck en Hervé Claeys lezen gedichten over het masker en de ziel van de mens.
Pianomuziek door opkomend talent Lander Veelhaver.
Receptie

Finissage zondag 6 juli 14 uur

Verwelkoming door galeriehoudster Tanja Leys.
Pedro Brugada, Magali De Vlaeminck, Tanja Leys, Willy Van Boxstael en Jean-Paul van der Poorten
lezen gedichten over mens en tijd.
Muzikale omlijsting: Lander Veelhaver.
Er wordt een drankje aangeboden.
vernissage en finissage: gratis toegang

Kunstuitgave Anima hominis

De kunstuitgave Anima hominis bevat werk van
Jos Bolle, Pedro Brugada, André Bruylandt, Annick De Houwer, Lucas Delaere, Gino Dermaut, Bie Garcet, Ine Lammers, Mistral-Melike, Melissa Muys, Kristel Naessens, Tim Roosen, Guy Timmerman en Jean-Paul van der Poorten.
De werken gaan over de wisselwerking tussen innerlijk en uiterlijk, over kwetsbaarheid en over de gevoelens van de menselijke ziel.

Een exemplaar van Anima hominis kan worden gereserveerd door storting van 35 euro op rekeningnummer
‘De verwondering’ BE06 7370 6287 3322
met vermelding Anima hominis.
Het exemplaar dient te worden afgehaald vóór de aanvang van de voorstelling en wordt niet met de post toegezonden.

Wilma Dijkman – Getting Better

EXPO GALERIE STAPEL

In de tentoonstelling ‘Getting Better’, reflecteert Wilma Dijkman op het thema heling en herstel in relatie tot onze prestatiemaatschappij waar ‘beter worden’ één van de leidende principes is. Dat dit idee van vooruitgang niet per se tot een betere en gezondere wereld leidt, wordt alsmaar duidelijker. Via een persoonlijke en zachte esthetiek zoekt ze in haar werk naar manieren om hier mee om te gaan.

Wilma Dijkman (Nederland, 1968), woont en werkt in Gent. Als beeldend kunstenaar observeert ze de hedendaagse wereld. De kern van haar oeuvre is de overtuiging dat we, net zoals we de aarde uitputten, ook ons zelf uitputten. Afhankelijk van de thema’s die zij uitwerkt, hanteert ze verschillende media om haar verhaal te vertellen.

INFO

Galerie Stapel
Klipperstraat 33 – 9000 Gent
info@stapelartmusic.com

vrijdag 13/6 – openingsavond van 20u tot 22u30
zaterdag 14/6 – nocturne met concert om 20u30
(deuren open om 20u, inkom 10€)
zondag 15/6 – slotnamiddag van 14u tot 18u

Afstudeerexpo afdeling Beeldhouwkunst
Academie voor beeldende kunst (DKO) Gent

Vande Vyvere Marinette
Vincke Andy
De Landsheer Christine
Van Wayenberg Anne

Campo Santo
Visitatiestraat
9040 Gent – Sint Amandsberg

13-14-15 juni 2025
Vrijdag 19u-22u
Zaterdag 10u-17u
Zondag 10u-17u

meer over deze expo kan je lezen op onze home pagina zie link
https://kunstpoort.com/2025/06/09/klaar-om-tentoon-te-stellen/

Gentse Vrije Fotografen stellen tentoon

Waar?

Hof van Ryhove
Onderstraat 22
9000 Gent

Wanneer?

7 juni tot en met 15 juni 2025
Woensdag & donderdag 13u tot 18u
Vrijdag, zaterdag & zondag 10u – 19u

deelnemers

Patrick Vanhopplinus
Clement Van Nuffel
Herman De Backer
Erik Vander Roost
Jan De Schepper
Luc D’Hollander
Rudy Verbeke
Yves Ego

Kunstbeurs Reveal Art Expo, Reset Atelier, Brussel

Intra Muros Art Gallery
neemt deel Reveal Art Expo, een kunstbeurs georganiseerd door Galeriehouders verbonden aan Syntra Brussel. Deze bruisende expo toont voornamelijk hedendaagse kunst van zowel Belgische als internationale kunstenaars.

op de stand van Intra Muros Art Gallery is werk te zien van deelnemende kunstenaars
Anne-Marie Dhaluin,
Nina Plantefève-Castryck
Liesbet Braeckman
Kris De Plecker

INFO

6 – 8 juni 2025
Vernissage: vrijdag 6 juni om 19:00 (deuren open vanaf 15:30 tot 22:00)
Zaterdag 7 juni: 11:00 – 22:00
Zondag 8 juni: 11:00 – 18:00

Locatie
Reset Atelier, Sint-Goedeleplein 5, 1000 Brussel
op 350 m van Centraal station
Toegang: Gratis
🅿️ Dichtstbijzijnde parking: BePark – Parking Royal Sainte-Gudule

Tentoonstelling eARTh on edge – Erin Starr

deWeverij juni 2025

Erin Starr is in de Verenigde Staten een gerespecteerde en gelauwerde kunstenares. Haar werk is geïnspireerd door een authentieke bezorgdheid over de impact van de mens op onze planeet, weliswaar zonder drammerig activistisch over te komen. Ze creëert een kleurrijke, bijna feeërieke wereld, die bij nader inzien niet is wat het op het eerste zicht lijkt.
www.erinstarrartist.com

De expositie begint op zondag 1 juni tijdens OPEN WEVERIJ en is verder elk weekend in juni te bezoeken. Op 28 juni is er een finissage waarbij de kunstenares zelf aanwezig is. Dagen en uren op de website onder http://www.deweverij.be/erinstarr

deWeverij
Dellaertsdreef 9
9940 Evergem

zondag 1 juni (Open Weverij juni – van 10u tot 18u)
zaterdag 7, 14 en 21 juni (telkens van 14u tot 17u)
zondag 8, 15 en 22 juni (telkens van 11u tot 17u)
zaterdag 28 juni is er van 18u tot 21u de finissage in het bijzijn van de kunstenares

MIRRORS OF REALITY III

expo in het kader van de masterclass realistisch schilderen met olieverf onder leiding van Ria De Henau.

opening 29 mei vanaf 19 uur
Campo Santo
Joannes Roegierspad
9040 Gent – St Amandsberg
30 mei tot 1 juni van 10u tot 18u

12 deelnemers, een 60 tal schilderijen

‘The Poetry of Colour’ kleurrijke voorjaarsexpo in Intra Muros Art Gallery – De Pinte

Kleur speelt een cruciale rol in kunst. Door de esthetische waarde die ze toevoegt, maar vooral door de emotionele en symbolische betekenis die ze kan overbrengen. Ze kan vreugde, verdriet, energie of rust oproepen wat we kunnen ervaren als “poëzie”, vertaald naar verhalen en emoties.

Intra Muros Art Gallery nodigde rond dit thema een aantal kunstenaars uit die leven en werken in Vlaanderen: Dupani, Indra Wolfaert, en Vanessa Van Meerhaeghe zijn 3 vrouwelijke kunstenaars die kleur expliciet gebruiken om emoties en/of gedachten over te brengen. Waar Indra Wolfaert het esthetische van de natuur opzoekt, gaat Vanessa Van Meerhaeghe op zoek naar de manier waarop wij onszelf ‘presenteren’ aan de wereld terwijl Dupani op zoek gaat naar een kleurrijke droomwereld. Mahmoud Saleh Mohammadi integreert kleur met een duidelijke verwijzing naar zijn Perzische achtergrond.

INFO

opening zaterdag 10 mei.
Elke zaterdag en zondag van 14-18 uur tot 1 juni 2025

Intra Muros Art Gallery
Koningin Astridlaan 8
9840 De Pinte

https://www.intramurosartgallery.be/

Expo ‘een reis door tijd en transformatie’

Nakke Van Loo aan het woord

Als beeldend kunstenaar ligt mijn passie in het tastbaar maken van jouw verhaal, vormgegeven in een authentiek en verstild werk.

Mijn recent werk en creaties van de afgelopen jaren krijgen het licht te zien. Soms zijn rouw, groei en verandering voelbaar in de beelden en vormen, een weerspiegeling van het proces dat zich voltrok.

En daarnaast gaan we voor ‘ontspullen’. Heel wat meubels, kussens, atelierspullen, boeken, hebbedingen, … zoeken een nieuwe thuis.

Kom langs, kijk, voel en misschien neem je een stukje mee van kunst, van verhalen, van iets dat bij jou past. Ik zorg voor bubbels en lekkers.

Zaterdag 10 en zondag 11 mei van 11.00 tot 18.00 u.
Huis Cabuy – Auwegemvaart 70, 2800 Mechelen

https://www.instagram.com/nakke/
https://www.facebook.com/people/Nakke-Van-Loo/pfbid02JBKgZjiMDzsTeAuhL3Y7rxrxU2YuUbpyTBdXoRa1FtmKVnfwUPaB26jpJK6whZFDl/?locale=nl_BE

Corsica! Alexandra Cool
Fototentoonstelling, boekvoorstelling, concert

Sint-Jacobskerk, Gent
24 april – 18 mei 2025
dinsdag tot zondag van 14u tot 18u
CONCERT 24 april om 19u30
zie ook onze home pagina voor nog meer duiding https://kunstpoort.com/2025/04/24/corsica/

Alexandra Cool is beeldhouwster en fotografe. Zij was actief in Carrara, New York en
Corsica. Nadien woonde en werkte ze in het Vlaams-Brabantse Vollezele ( waar ze de
schrijverresidentie Villa Hellebosch runde) en, sinds drie jaar, in Thuin, Henegouwen.
Zij stelde haar werk tentoon in het Kasteel van Gaasbeek, het FotoMuseum van Antwerpen,
het Cultureel Centrum van Hasselt, het Federaal Parlement van België, de Brusselse
Brigitinnekerk, de 11e Biennale de photographie en Condroz en vele andere plaatsen. Werk
van haar werd aangekocht door Belfius en een aantal privé-verzamelaars in binnen- en
buitenland.
Corsica is een belangrijke plek geweest voor Alexandra. Gedurende 30 jaar had had ze er in
een afgelegen vallei in Zuid-Corsica een atelier. Voor het eerst toont ze zo’n grote selectie uit
het vele werk dat ze daar maakte
Midden in de ongerepte natuur vond ze de grootste inspiratie.
Het wordt een ode aan deze natuur.
Zij bracht de gekozen foto’s onder in vijf afdelingen:

Water
Wat groeit en vergaat
Stenen
Landschappen
Cattenaciu (enkele foto’s uit het boek)

Deze expo is een van de drie luiken van het groter project Corsica !
Naast deze fotografie tentoonstelling in de Sint-Jacobskerk in Gent, omvat dit project ook
een muziek- en literatuurluik: een concert van Corsicaanse polyfonie door Jean-Paul Poletti
& le Choeur de Sartène en een literair programma rond het boek Leven en dood van een
Corsicaan
info Alexandra Cool

DE REEKSEN
WAT GROEIT EN VERGAAT – LANDSCHAPPEN – LEVEN EN DOOD VAN EEN CORSICAAN – STENEN – WATER

‘ENERGY, EMOTION AND FORM … THE STORY OF ME AND THE STONE’ bij ‘IN BETWEEN ART’.

Ter gelegenheid van zijn 80^ste verjaardag exposeert beeldhouwer LIEVEN DEBRABANDERE zijn meest recente werken bij galerie ‘IN BETWEEN ART’ in het centrum van Brugge. De tentoonstelling, die plaatsvindt vanaf 25 april tot 18 mei 2025, toont hoe hij nog steeds experimenteert en vernieuwt en hoe zijn abstracte sculpturen blijven boeien en inspireren.

ENERGY, EMOTION AND FORM …

Het werk van Lieven Debrabandere wordt gekenmerkt door lyrisch abstracte sculpturen die de grenzen tussen vorm, emotie en ruimte verkennen. Hij beschrijft zijn beeldhouwproces als een intuïtieve en spontane zoektocht naar vormharmonie. Hij werkt zonder voorstudie, vertrouwend op zijn ervaring en intuïtie om de juiste vormen te vinden.

Zijn sculpturen dragen energie, emotie en schoonheid in zich en kunnen een intens contact met de toeschouwer tot stand brengen. Hij streeft naar harmonie, zowel buiten als binnen zichzelf, en heeft een drang om te scheppen vanuit het niets en zijn verhaal te schrijven binnen de contouren van de steen.

THE STORY OF ME AND THE STONE

Geboren in Vichte in 1945 ontwikkelde Debrabandere al op jonge leeftijd een fascinatie voor kunst en de manier waarop materie kan worden getransformeerd tot een medium van expressie.
Hij leerde de knepen van het beeldhouwen aan de academies van Aalst, Dendermonde, Kortrijk en Roeselare en ontwikkelde een unieke stijl die een subtiele balans vindt tussen geometrische precisie en poëtische vrijheid.
Zijn sculpturen, meestal uitgevoerd in natuursteen zoals marmer, onyx en albast, lijken te zweven tussen abstractie en herkenbaarheid. Ze nodigen de toeschouwer uit om de innerlijke betekenis en de fluïde beweging van de vormen te ontdekken.
Debrabandere’s werk wordt vaak geprezen om zijn vermogen om complexe emoties vast te leggen in eenvoudige, verfijnde vormen, waardoor zijn creaties een tijdloze en universele aantrekkingskracht hebben.
De affiniteit voor de steen, voor het eenzame en trage verhaal tussen hemzelf en de steen, blijft een leidraad en is zijn favoriete vorm van meditatie.
Met tentoonstellingen in zowel binnen- als buitenland bereikt Debrabandere een breed publiek. Zijn werk is terug te vinden in tal van privécollecties en wordt tentoongesteld in diverse openbare ruimtes. perstekst IN BETWEEN ART

___________________

De tentoonstelling opent op vrijdag 25 april met een vernissage vanaf 18.30u. De expo is te bezoeken van 26 april tot en met 18 mei 2025, telkens op vrijdag, zaterdag en zondag van 14.00u tot 18.30u bij galerie IN BETWEEN ART, Rozendal 10, Brugge.

www.inbetweenart.be – www.moerdijk.be

event Dag lieve mens

Sint-Annakerk Aalst: forum van hedendaagse kunst

op zondag 4 mei 2025 om 15 uur in de Sint-Annakerk
Boudewijnlaan 1, 9300 – Aalst.
Deuren om 14 uur.
De toegang is gratis.

PROGRAMMA

Verwelkoming.
Ontvangst van de kunstenaars en de genodigden.
Afhaling van de poëzie- en beeldende kunstuitgave.

Lezing van gedichten en poëtische teksten met muzikale omlijsting.

Voorstelling van de kunstuitgave en het verzamelalbum.
Veiling van drie kunstwerken ten voordele van een goed doel.
Receptie met medewerking van Wijnen Le Compte Aalst.

Gedichten en poëtische teksten Charles Edgar du Perron, Ronald Ergo, Piet Thomas, Firmin van der Poorten,
Jean-Paul van der Poorten
Vertaling titelgedicht Jannis Achtsis (Grieks), Pedro Brugada (Catalaans), Wouter De Bruyne (Latijn en Oudgrieks),
Raf De Saeger (Noors), Pascal Podevyn (Zweeds), Bernard Solé (Frans), Gracienne van Nieuwenborgh (Engels)

Composities Hans Van Gysegem
Sopraan Katrien Baeyens
Doedelzakspelers The Ghent District Highlanders
Percussiesolist/belleman Filip Van Keer
Arthur Prinsen draaiorgel Steven Keymeulen
Dwarsfluit Wim Blontrock en Mieke Jacob
Gitaar Pascal Podevyn
Koperblazers ensemble Kristien De Nijs (hoorn), Geoffrey Ottoy (trompet), Marc Ponchaut (trombone),
Jan Spitaels (tuba) en Thomas Van Geem (trompet)
Orgel André De Cock
Piano Hans Van Gysegem
Uitvoering muziekwerken Gemengd Kamerkoor Vivace o.l.v. Frederik Meireson

Voorstelling kunstuitgave en verzamelalbum Pedro Brugada
Lezing kanttekeningen bij de thema’s Hervé Claeys
Lezing gedichten en poëtische teksten Jannis Achtsis, Katrien Baeyens, Michel Bekaert, Pedro Brugada,
Wouter De Bruyne, Matthias De Ridder, Raf De Saeger, Magali De Vlaeminck, Christoph D’Haese, Karel Lemaître,
Pascal Podevyn, Willy Van Boxstael, Jean-Paul van der Poorten, Gracienne Van Nieuwenborgh en Elia Vermeulen
Spreekkoor Davidsfonds Tussen Beek en Schelde Koen De Bock, Piet De Wilde, Tom Verheyen, Tom Verhoeven,
Luc Verstraeten en Paul Vossen
Geluidstechniek Wim Nijs
Veiling van een kunstwerk van Pedro Brugada, Achiel Pauwels en Goedele Soetewey ten voordele van een goed doel
Hervé Claeys
Chevalets veiling PA Van Mulders-De Knibber, Erembodegem
Foto’s voorstelling Michel Coen

Gelieve uw aanwezigheid te bevestigen aan André De Cock.
andre.de.cock@telenet.be

HET BOEK
DAG LIEVE MENS

In mei wordt Aalst het epicentrum van de hedendaagse kunst in Vlaanderen. Op zondag 4 mei om 15 uur heeft in de Sint-Annakerk de voorstelling plaats van Dag lieve mens, gedichten van Jean-Paul van der Poorten over mens en tijd, liefde en geluk, licht en troost, eenvoud en stilte, schoonheid en verwondering met werk van kunstenaars uit alle Vlaamse provincies. Dit poëtisch-artistiek initiatief wil de hedendaagse kunstscene in Vlaanderen belichten aan de hand van de verbeelding van het poëtisch woordbeeld.

Het boek dat te dezer gelegenheid verschijnt is een realisatie van Jean-Paul van der Poorten en Pedro Brugada die samen de voorstelling ervan uitwerkten. Het bevat een woord vooraf van hen beiden en een beschouwing bij het recent figuratief werk van Jean-Paul van der Poorten door observator van de kunstwereld, schrijver over kunst, medeoprichter van Kunstpoort en beeldend kunstenaar Kathleen Ramboer. Het boek zal worden voorgesteld door Pedro Brugada.

HET VERBEELDE WOORD

De gedichten van Jean-Paul van der Poorten hebben een directe invoelbaarheid.

Meer dan honderd beeldende kunstenaars wier werk poëtisch gevoelig is, op een bijzondere manier aanspreekt en aanzet tot mijmeren en dromen zijn met zijn gedichten in dialoog gegaan. Ze brachten een nieuw werk tot stand of selecteerden een werk uit hun oeuvre dat aansluit bij één van de gedichten. Elk brengen ze hun eigen verhaal en hun eigen karakterschets van de mens. Ze zijn in hun werk vertrokken van wat hen gevoelsmatig raakt: een woord, een versregel, een sfeer of een stemming.

Er verlenen topartiesten hun medewerking. Daar zijn onder meer Hildegarde Handsaeme die geleid door gevoeligheid en intuïtie boodschappen van liefde en tederheid overbrengt, Beatrijs Lombaerts die bekend is voor haar collages die een verfijnd register van kleuren hebben, Wivina Ockier die de wereld van het kind in beeld brengt, Achiel Pauwels die één van de grondleggers is van de Vlaamse keramieksculptuur en internationale faam verwierf, Kathleen Ramboer die medeoprichter is van Kunstpoort en Tom Schoonooghe die boeken maakte met Wim Opbrouck, Geert De Kockere en Dimitri Leue. Het boek bevat ook het werk Het kaartspel van Pedro Brugada dat besproken wordt in het woord vooraf van het boek. Verder zijn er de beeldhouwers en keramisten Annette Defoort, Nadine De Meester, Dirk Lamote, Tim Roosen, Patrick Van Craenenbroeck en Edward Vandaele. Het boek toont ook werk van bekende kalligrafen zoals Bernadette D’haese, Bea Jaenen, Goedele Soetewey, Lies Van Acker en Carry Wouters. Ook de Nederlandse kalligraaf Elmo van Slingerland verleent aan Dag lieve mens zijn medewerking. Hij kalligrafeerde het gedicht Dit is het lichaam. Zijn interpretatie verkent het verstrijken van de tijd via de huid als landschap waar lijnen, sporen en knooppunten verhalen vertellen van een leven dat zichtbaar wordt als een tastbare kaart. Ook het werk The Fall van Dirk Lamote sluit aan bij het voormelde gedicht.

Dit is het lichaam

Dit is het lichaam dat ik je toon

dat werd getekend door de jaren

het is generfd en zit vol schroom

dit is het lichaam waarin ik woon.

EEN ODE AAN DE MENS EN EEN FEEST VAN VERBONDENHEID

Dag lieve mens is een ode aan de mens in zijn dagdagelijks bestaan en in zijn verschillende verschijningsvormen. Het event gaat over het schone dat te vinden is in het alledaagse en in de eenvoud der dingen, over de liefde die mensen helpt en troost en optilt, over het delen van kwetsbaarheid en de kracht van verbondenheid, over de dingen die echt en oprecht zijn en het leven laten zijn wat het is. Jean-Paul van der Poorten: ’Voor de voorstelling selecteerde ik een aantal gedichten en poëtische teksten van mijn vader en van mij. Ook het gedicht Keer tot de stilte in van Piet Thomas zal worden gelezen alsook een tekst van Ronald

De openingsact wordt verzorgd door percussiesolist Filip Van Keer en een delegatie van The Ghent District Highlanders. De composities van Hans Van Gysegem op het titelgedicht en op het gedicht De pijn van het zijn zullen worden uitgevoerd door het Gemengd Kamerkoor Vivace onder leiding van Frederik Meireson met de componist aan de piano en André De Cock aan het orgel. Sopraan Katrien Baeyens zingt liederen uit opera, operette en variété. De voorstelling zal verder muzikaal worden omlijst door Wim Blontrock en Mieke Jacob (dwarsfluit), Pascal Podevyn (gitaar) en het koperblazers ensemble met Kristien De Nijs (hoorn), Geoffrey Ottoy (trompet), Marc Ponchaut (trombone), Jan Spitaels (tuba) en Thomas Van Geem (trompet). Kunstverzamelaar Hervé Claeys leest de kanttekeningen bij de thema’s en veilt een kunstwerk van Pedro Brugada, Achiel Pauwels en Goedele Soetewey ten voordele van een goed doel. Er worden gedichten en poëtische teksten gelezen door Jannis Achtsis, Katrien Baeyens, Michel Bekaert, Pedro Brugada, Wouter De Bruyne, Matthias De Ridder, Raf De Saeger, Magali De Vlaeminck, Christoph D’Haese, Karel Lemaître, Pascal Podevyn, Willy Van Boxstael, Jean-Paul van der Poorten, Gracienne Van Nieuwenborgh en Elia Vermeulen. Het spreekkoor wordt gevormd door leden van het Davidsfonds Tussen Beek en Schelde namelijk door Koen De Bock, Piet De Wilde, Tom Verheyen, Tom Verhoeven, Luc Verstraeten en Paul Vossen. De toegang is gratis.

Poëzie- en beeldende kunstuitgave DAG LIEVE MENS

Een exemplaar van de poëzie- en beeldende kunstuitgave Dag lieve mens kan worden gereserveerd door storting van 45 euro op rekeningnummer Dag lieve mens BE43 7310 6207 2901 met vermelding Dag lieve mens. Het exemplaar dient te worden afgehaald vóór de aanvang van de voorstelling (tussen 14 uur en 14.45 uur) en wordt niet met de post toegezonden.

Specificaties kunstuitgave

Omvang: 280 bladzijden.
Formaat: 21 cm (H) x 24 cm (B).
Gedrukt in vierkleurendruk op Condat Matt Perigord, 170 g.
Genaaid met kapitaalbandjes – Hardcovering.
Schutbladen: Clairfontaine Trophée zwart.

Woord vooraf: Pedro Brugada en Jean-Paul van der Poorten.
Beschouwing bij het recent figuratief werk van Jean-Paul van der Poorten: Kathleen Ramboer.

Grafische vormgeving: Dirk Praet.
Druk: Drukkerij Arijs, Kluisbergen.
Inbinding: Sepeli, Evergem.
Verschijningsdatum: 4 mei 2025.

MÛR galerie presenteert:
Charlotte Peys

Moer/As

MÛR galerie
Slaveweg 2, 9620 Zottegem

Huiskamerexpo

Open op zaterdag 12 en zondag 13 april van 13u tot 18u
Genieten van een drankje ter plaatse kan in de MÛR-bar.

Gevelkunstwerk doorlopend te bezichtigen tot halverwege juli 2025

De lente sijpelt binnen, de sapstroom kolkt nog even onder de bast maar meandert een weg naar blad en bloem. Geen beter moment om een nieuwe kunstenaar voor te stellen in galerie MÛR.

Om Charlotte Peys te leren kennen kunnen we u ten zeerste aanraden om u op haar nieuwsbrief te abonneren. Op gezette tijden zal u in volle verwondering kennismaken met een virtuose combinatie van woord, beeld en geluid. Charlotte duikt de verdieping in, op een intieme persoonlijke manier. Ze neemt je bij haar hand, en gidst je door een rijke wereld die je nog nooit op een zelfde manier aanschouwd had. Je mag de hand loslaten wanneer je wil, maar je hoopt als snel dat je dat moment zo lang mogelijk mag uitstellen.

“Stroomt er soms water bij jou in de buurt?” was de verrassende eerste vraag aan de telefoon, toen we haar contacteerden. Dat galerie MÛR zich met sponzige funderingen probeert recht te houden in het bronnengebied waarop het gebouwd staat wist ze toen nog niet. Maar de wijze waarop het water kruipt waar het niet gaan kan, is mee de bron van de nieuwe reeks werken die ze zal presenteren, aan de gevel en in de huiskamer.

Wees dus welkom op MOER/AS. Vol schoonheid en zachtheid, wendingen en openbaringen.
tekst galerie MÛR

Meer info over Charlotte Peys?
https://www.instagram.com/charlotte.peys/

Jaartentoonstelling 2025

Rond Evergem

De meer dan 50 leden-kunstenaars van het KunstPlatform Evergem leven en werken verspreid over heel Evergem. De jaartentoonstelling Rond Evergem vertrekt vanuit de directe leefomgeving van de kunstenaar en toont kunstwerken die op een bijzondere manier de verbinding maken met Evergem. Elke kunstenaar hanteert zijn eigen techniek en stijl wat tot een boeiende creatieve verscheidenheid leidt. De werken vinden elkaar in de expositieruimte van deWeverij in Sleidinge. Zo is het plaatje helemaal rond.

Openingsuren:

Vrijdag 4 april 2025 – vernissage vanaf 20u
Zaterdag 5 april 2025 van 14u tot 18u
Zondag 6 april 2025 van 10u tot 18u
Zaterdag 12 april 2025 van 14u tot 18u
Zondag 13 april 2025 van 10u tot 16u

Locatie:

deWeverij, Dellaertsdreef 9, 9940 Sleidinge

Meer info op http://www.kunstplatform-evergem.be

Einstein – collages

Recent verzorgde Marc Mestdagh enkele workshops rond collagekunst voor leerlingen van het Einstein Atheneum in Evergem. Het resultaat, een collage van collages, is tevens te zien zijn in deWeverij tijdens de tentoonstelling Rond Evergem begin april. “Verfrissend om te zien hoe jongeren onverwacht creatief uit de hoek kunnen komen. Hoewel gewoon om permanent met vlugge beelden om te gaan, maakten ze vlot een brugje naar het ‘verbeelden’ van thema’s die hen nauw aan het hart liggen.”
https://deweverij.be/

IN DIALOOG
TWEEDE DEEL

NIEUWE MEESTERS – OUDE MEESTERS

groepsexpo Galerie S&H DE BUCK

Zuidstationstraat 25 9000 Gent

6 – 26 april 2025
opening 6 april 15 u
Open: don., vrij., zat. 15 u. tot 18 u. en op afspraak

met werk van verschillende kunstenaars
Hans Defer, Hervé Martijn, Sven Verhaeghe, Frederik Van Laere, Johan Clarysse, Christina Mignolet, Koen De Cock, Christine Marchand, Jeroen Daled, Sarah Strosse, Jan de Zutter, Kjell Robberecht, W.Vynck, Frans Westers, Pierre Vasic, Edith Ronse, Marleen Daniëls, Sei Arimori, Anne Vanoutryve, Piki Verschueren, Luc Mabille, Ingrid De Mecheleer, Luc Cappaert, Marie-Paule Haar, Kathleen Ramboer, Ronald Demunter, Femke Vindevogel, Maureen Bachaus, Jeton Muja, Laurent Marie Joubert, Andreas Lyberatos, Jean-Paul Govaerts, Robine Clignett, Jimi Dams, Ruth Devriendt,Willy Vandendorpe-Lévi-VDD.

Sommige beelden zijn de stille getuigen van een voorbije wereld.
Het besef dat de tijd ons ontglipt is confronterend.
Maar wat ervan werd vastgelegd door kunstenaars en ons door hen werd nagelaten in schilderijen, beelden en fotografie, fixeerde zo nu en dan de ziel en werkte inspirerend voor een nieuwe generatie.
Hun beeldtaal kan op zijn beurt een getuigenis zijn voor komende generaties, in een eeuwige estafette van creativiteit.

*Foto Roger Laute schilderij Frederik Van Laere op de achtergrond beeld E.Rombaux*

S.O.S. De Koninklijke Gaanderijen & De Thermen van Oostende

groepsexpo
za 5 april 2025 tot zo 29 juni 2025

124 kunstenaars uit België en het buitenland lieten zich inspireren op de Koninklijke Gaanderijen en de Thermen van Oostende. Drie kunsthuizen/galerijen in Oostende met een hart voor erfgoed tonen hun kunstwerken: THEOBALDS BOOTHUISJE, Vlaanderenstraat 17, CAS OOSTENDE, Frans Musinstraat 19 en STUDIO 221, Nieuwpoortsesteenweg 221. Zij steunen hiermee de acties van de erfgoedbeweging vzw DEMENT, Oostende vergeet zijn verleden. 120 kunstenaars namen deel aan de Open Call om een kunstwerk te creëren op postkaartformaat en 5 kunstenaars nemen deel met nieuw werk op vrij formaat. Deze werken worden tentoongesteld gedurende 3 maanden. 1/3 deel van de opbrengst van de verkoop van de unieke postkaarten gaat naar vzw DEMENT Oostende vzw als steun voor hun acties voor het beschermen en behoud van erfgoed in onze Stad aan Zee.
Meer info: https://www.medusaarts.be

zaterdag 5 april vanaf 14u tot 18u

Theobalds Boothuisje
vlaanderenstraat 17
Oostende

Studio 221
nieuwpoortsesteenweg 221
Oostnde

zaterdag 5 april vanaf 15u tot 18u

CAS
Frans Musinstraat 19
Oostende

De tentoongestelde werken zijn allemaal werken op postkaartformaat en kunnen gekocht worden.
Bieden kan vanaf 50 € en tot 15 juni.

Meer info:
https://www.medusaarts.be/

Moments before the Flood
In Higher Ground

dubbel fototentoonstelling van fotograaf Carl de Keyzer

Westfront Nieuwpoort

INFO

https://www.visit-nieuwpoort.be

WESTFRONT NIEUWPOORT Kustweg 2
8620 Nieuwpoort

OPENINGSUREN
01/02 – 31/03
open van woensdag t.e.m. zondag – gesloten op maandag en dinsdag
10 tot 17 u. (laatste toegang om 16 u.)

01/04 – 30/09
open van dinsdag t.e.m. zondag – gesloten op maandag
10 tot 17 u. (laatste toegang om 16 u.)

dubbeltentoonstelling Carl de Keyzer
vrijdag 31 januari 2025 tot en met maandag 9 juni 2025
Moments before the Flood
In Higher Ground
Westfront brengt de 2 reeksen van Carl de Keyzer voor het eerst samen.

Moments before the Flood is een visueel fotografisch onderzoek van Magnumfotograaf Carl De Keyzer naar hoe Europa omgaat met de dreiging van het stijgende zeeniveau ten gevolge van de klimaatopwarming. De soms sombere, soms ironische poëzie van het wachten. In Higher Ground denkt De Keyzer fictief verder. In deze reeks ligt de ramp achter ons en zijn mensen letterlijk hogerop gevlucht. Gaat dit over menselijke weerbaarheid of over de absurditeit van koppigheid? tekst site Westfront

Je kan er ook de fotoboeken van Carl de Keyzer inkijken en aanschaffen, onder meer zijn laatste innovatief boek “Putin’s Dream”, een fotoreeks met Russische taferelen gemaakt met de hulp van AI.

Vergeet ook niet de film Odys Sea te bekijken, een film van cameraman Jimmy Kets die de fotograaf vier maanden volgde langs de Europese kusten. Het is een intiem ingetogen portret geworden van een fotograaf die weinig commentaar geeft maar spreekt met beelden waarin de mens inhoud aan het beeld toevoegt.

En heb je een volledige vrije dag?
Er is ook nog de permanente expo Westfront.
Westfront Nieuwpoort vertelt het verhaal van de onderwaterzetting van de poldervlakte die de Duitse invasie tot stand bracht.

Nog een aanrader via een lift kan je op het Koning Albert I monument genieten van een 360°-zicht op zee, de kuststrook en de polders van de Westhoek.

“couleurs tendances” in Tale Art Gallery te Vlierzele

16/03/2025 – 13/04/2025
vrijdag-zaterdag 14:00–18:00
zondag 11:00–17:00
Vernissage zondag 16/03/2025
Finissage zondag 13/04/2025

Tim Trenson I Christophe Denys I Wannes Lecompte I Luc Vandervelde Lux I Ruth van Haren Noman

Christophe Denys

Wat ik schilder, wil ik schilderen. Ik heb geen zin om mij al dan niet tegen, met of voor bepaalde kunstuitingen te manifesteren of bij aan te sluiten. Mijn werk wordt meestal omschreven als abstract. Voor mij gaat het in de eerste plaats over verfhuid en over de gelaagdheid van verven over elkaar. Ik schilder wat niet kan worden aangeraakt. Uiteindelijk groeien mijn beelden abstract door er verder op te werken, door te schilderen. Je bent bezig met een schilderij, of dat nu abstract of figuratief is, is voor mij niet zo belangrijk. Ik begrijp figuratie en abstractie in de kunst niet als een tweesplitsing. In mijn werk zit een bepaalde eenheid, een bepaalde beweging die het ene werk versterkt naar het andere toe.

Er is geen sprake van chronologische volgorde. Mijn oeuvre is als een sneeuwbaleffect. Het ene doek zet het andere aan. ‘A never ending story’. Ik durf te stellen dat ik een eigentijdse, radicale schilder ben. Dat uit zich in de voortdurende verandering en complexiteit van vormen en niet-vormen. Mijn werk is nooit af. Het wordt getoond in zijn onvolledigheid. Vandaar ook het gevoel van oneindigheid in mijn schilderijen.

Luc Vandervelde Lux

In het oeuvre van Luc Vandervelde Lux lijkt niets verloren te gaan. Waar in zijn vroeger traject de focus lag op figuratieve, fotorealistische schilderijen, is ondertussen de materie de kern van zijn artistieke praktijk. Die aandacht is gegroeid uit het vinden van een houvast, in tijden waar alles snel verandert, en ook in het verlangen naar een herwaardering van materialen. Hij bedacht daarvoor een manier waarop hij een veelheid aan patronen en texturen met elkaar verweeft.

Geen enkel materiaal ontgaat dan ook aan de blik van de kunstenaar: tapijten, stoffen, plastiek, vilt, jute, rubber, breiwerk, metalen of houten frames, resten dakbedekking, tape of verhuisdekens worden verwerkt in zijn beeldend universum. Het is een veelgelaagde wereld waarbij gevonden voorwerpen vrijelijk worden samengebracht om zich in een bepaalde harmonie tot elkaar te verhouden. Er is materiaal dat gekocht of verzameld wordt maar er zijn vooral dingen die hij op straat of op de weg naar het atelier vindt. Alles kan belangrijk zijn en wat door iemand anders misschien wordt weg gegooid, krijgt bij hem een plaats. Elk ding, elke interactie is een potentieel materiaal om werk van te maken.

Het experimentele proces blijft zichtbaar: elk onderdeel toont een fragment van een aandenken, een anonieme aanwezigheid van verhalen of geschiedenissen. Eigen herinneringen worden verstrengeld met onbekende levens, persoonlijke ervaringen met universele dimensies. Het lijken wel archeologische lagen die soms voelbaar maar onbereikbaar zijn of net open en bloot komen te liggen. Zonder morele stellingen te poneren wordt elk getransformeerde werk een object van reflectie dat bepaalde waarden vertegenwoordigt en ons uitnodigt om ons te positioneren ten opzichte van deze waarden.

Een andere schoonheid ontvouwt zich. Alles verandert. Niets vergaat. (Ovidius)
Tekst: Els Wuyts, December 2019

Ruth van Haren Noman

Power en Intuïtie

Wat zeg je over abstract schilderwerk, dat zowel kleurig als donker is, zowel vrolijk als melancholisch. Dat even helder en vanzelfsprekend lijkt, dan wel het resultaat blijkt van een ongemeen geworstel met thema, vorm en kleur. Dat spontaan, maar toch bedacht lijkt. Je kan dergelijk werk als toeschouwer persoonlijk interpreteren, de dingen er in zien die je wilt zien, vinden wat je wilt vinden. Dat had ik bijvoorbeeld met het schilderijtje ‘Orange’ uit 2008, een iconisch beeld van een boom, met latjes als bladeren aan de takken, waarop tweeëntwintig sinaasappels prijken. Het was geschilderd door Ruth van Haren Noman. Toen ik het doekje zag, kocht ik het meteen. En nu, tien jaar later, kijk ik er nog elke dag naar, om te zien of alle 22 oranges er nog zijn. En vooral, om de sfeer van het werk te blijven proeven.

Dat is het fascinerende in het werk van Ruth van Haren Noman: met ogenschijnlijke abstractie, een spel van vormen, lijnen en kleuren, schept ze een verhaal, een kleine mythe die appelleert aan de persoonlijke verbeeldingswereld van de kijker. De kunstenaar laat het werk niet los voor het spreekt, voor het straalt en blijft stralen. Je kunt spreken van powerschilderijen.

Ruth van Haren Noman voedt zich met beelden, vormen en kleuren die ze in haar omgeving en in haar verbeelding vindt. Maar zo’n beeld is slechts een aanzet, want een schilderij ontwikkelt zich bij haar haast autonoom.

Zij laat zich leiden door wat zich al schilderend aan haar openbaart. Dat is een intuïtief proces, onderhevig aan omgevingsfactoren, energieniveau, stemming en toeval: soms lukt het, soms niet. Onder elk beeld schuilen andere beelden; de sporen die je daarvan ziet getuigen van dit langdurig proces van ‘opperen, verwerpen, herformuleren…’ Het schilderen is een zoeken naar en een erkenning van wie ze is, van wat bij haar hoort. Uiteindelijk wil ze zichzelf als kunstenaar en mens al schilderend complementeren, vervolledigen. De figuratieve verwijzingen – als die er zijn – zijn vaak organisch: vingers en ogen en harten, vruchten, planten en bloemen, mens- en dier-achtige vormen. Ze staan niet voor een eenduidig iets, maar roepen iets op; een aanwezigheid, een sfeer, een fysieke sensatie. Een herkenning, een glimlach.

Ruth van Haren Noman staat bewust aan de zijlijn van de kunstwereld. Ze beweegt zich in haar eigen Noman’s Land. Uiteindelijk, zegt ze, heeft mijn werk meer met mijn/ het leven te maken dan met het werk van andere kunstenaars. En dat is net de kracht: een doek van Ruth van Haren Noman herken je meteen, zo persoonlijk, zo oorspronkelijk is het. Als kijker bouw je er een intieme band mee op.
Tekst: Marc Ruyters September 2018

Tim Trenson

De artisanale abstractie van Tim Trenson

Tim Trenson heeft de tekenhandeling altijd gelijkgesteld aan zijn schilderkunst. Voor hem is tekenen een ingewikkelde, tijdrovende en onafhankelijke onderneming. Net zoals zijn schilderijen het ongemakkelijke karakter van zijn uitbundige vormtaal tonen. Hij bouwt zijn schilderijen al tekenend met de grove borstel op, laag voor laag. Soms voorzichtig en bedachtzaam, soms onbezonnen en roekeloos.

Trenson maakt werk dat niet helemaal abstract is. Wanneer verwijzend naar de herkenbare elementen in zijn werk, geeft hij de voorkeur aan het woord figuratie boven representatie. Wellicht herkennen we een lichaam of een interieur, vaak alleen maar de suggestie ervan.

Het belangrijkste aspect is zijn bezorgdheid over de kwestie van prioriteit. Eerst kleur of eerst vorm? Figuur of houden we het bij een borstelveeg? De werken van Trenson vertegenwoordigen zowel aanwezigheid als afwezigheid. Het zijn ogenschijnlijk nerveuze werken met een hoge dosis aan psychologie. Het zijn schilderijen die zich al kijkend uitleven.
Tekst: Fred Michiels, 2020

Wannes Lecompte

Het schilderij wil een schilderij zijn! Dit is al bijna twintig jaar het credo van Wannes Lecompte, die de handeling van het schilderen zelf viert. En hoe hij dat doet! Zijn olieverf op doek is meer dan een compositie van kleur, textuur en ritme. Lecompte overtuigt en provoceert toeval, in een vrijwillig langzaam proces, wacht voor een leeg doek tot het schilderij zich aandient. Zijn in elkaar overlopende penseelstreken vermengen zich, de ene kleur over de andere, samengepakt en omgeven door de witte leegte van het doek.

Zonder te proberen een figuur voor te stellen, onthullen Lecompte zijn Bijbelse schilderijen langzaam hun poëtische compositie. Ze nodigen ons uit om hun unieke ritme te voelen. De schilder als muzikant. Hij speelt op de drums en componeert speelse en kleurrijke noten.

De werken van Lecompte tonen een intensiteit van het moment, dat ene unieke moment, dat tegelijkertijd vertraagt en de ‘drums’ van onze tijd onthult.

Deze visuele composities van Wannes Lecompte tonen arrangementen van dichtheid die worden versterkt door de leegte rondom, composities van zowel sonoriteiten als stiltes.

IN DIALOOG

NIEUWE MEESTERS – OUDE MEESTERS

groepsexpo Galerie S&H DE BUCK
Zuidstationstraat 25 9000 Gent

Eerste deel 9 – 29 maart 2025
opening 9 maart 15 u.

Tweede deel 6 – 26 april 2025
opening 6 april 15 u

Open: don., vrij., zat. 15 u. tot 18 u. en op afspraak

werken van:
Hans Defer, Hervé Martijn, Sven Verhaeghe, Frederik Van Laere,
Johan Clarysse, Christina Mignolet, Koen De Cock, Christine Marchand,
Jeroen Daled, Sarah Strosse, Jan de Zutter, Kjell Robberecht, W.Vynck,
Frans Westers, Pierre Vasic, Edith Ronse, Marleen Daniëls, Sei Arimori,
Anne Vanoutryve, Piki Verschueren, Luc Mabille, Ingrid De Mecheleer,
Luc Cappaert, Marie-Paule Haar, Kathleen Ramboer, Ronald Demunter,
Femke Vindevogel, Maureen Bachaus, Jeton Muja, Laurent Marie Joubert, Andreas Lyberatos, Jean-Paul Govaerts, Robine Clignett, Jimi Dams,
Ruth Devriendt,Willy Vandendorpe-Lévi-VDD.

in dialoog met ‘de oude meesters’
Fons Roggeman, Japanse prent, Leon Frederic, Constant Permeke, Ferdinand Schirren, Kees van Dongen, Eugeen Copman, Anto Carte, Otto B.de Kat, Philippe Swyncop, Jacob de Wet 17 e eeuws werk, Giorgio Morandi, Maurice Langaskens, R.Wysman, A. Pratella, Louis Artan, Emile Claus, Muha, Xavier Mellery, Firmin Baes, Georges Creten, Oscar Coddron, Henri Evenepoel, Léonor Fini, Félicien Rops, Allard Olivier, Henri de Braekeleer, E.Rombaux, Lourens Alma Tadema, Paul Delvaux, Gustave Courbet, Théodore Géricault, G.Bracque, Georges Creten, George Morren, V.Gussini, Oscar Coddron, Jules De Bruycker, Edgard Tytgat, Jacques Villon, Jean Laudy, Hiëronymus Frans II Francken , Iers werk 18 eeuws, Henri Evenepoel, portret meisje in Chinese klederdracht = Verre eglomisé, Roger Somville, Louis Van Lint, Jacques Ochs, Willem Paerels, Jan Burssens, César De Cock……..

HOLD THE LINE

4 weekends abstracte kunst in INTRA MUROS Art Gallery

kunstenaars Matthieu Claus – Kris De Plecker – Michaël S.L. Vandorpe – Véronique Jansseune

Matthieu Claus´ werk is sterk beïnvloed door graffiti-cultuur en stedelijke landschappen, waarin verborgen patronen en krachtige contrasten centraal staan. Dit geeft zijn schilderijen een dynamische, speelse energie.
Meer over de kunst van Matthieu Claus kan je lezen in een reportage op kunstpoort zie kunstpoortlink
https://kunstpoort.com/2024/08/13/de-blauwen-van-kunstenaar-matthieu-claus/

Je kan Matthieu ´live´ ontmoeten zaterdag 1/3 tussen 15 en 17 u.

Kris De Plecker is een multidisciplinair kunstenaar. Zijn hier getoonde ‘spatial drawings’ vinden hun oorsprong in zijn interesse voor architectuur. Door het gebruik van vlakken en lijnen, het verkennen van de wisselwerking tussen verticaliteit en horizontaliteit en het balanceren van positieve en negatieve ruimte, creëert Kris houtskooltekeningen waarin deze architectonische elementen samenvloeien tot een sterke, coherente compositie.

Je kan Kris ‘live’ ontmoeten zaterdag 1/3 tussen 15 en 17 u.

In Michaël S.L. Vandorpes geometrisch abstracte schilderijen lezen we optimisme, enthousiasme en joie de vivre, wat sterk wordt ondersteund door kleur. Kleur is cruciaal om de ritmiek van de lijnen en rasters extra te accentueren en het contrast te laten spreken.

Je kan Michaël ‘live’ ontmoeten zaterdag 22/2 tussen 15 en 17 u.

Véronique Jansseune schildert geometrische, abstract en architecturaal georiënteerde werken waarin een fijne dynamiek speelt tussen het statische en een trage beweging. Ze werkt zeer secuur en met oog voor detail.

Je kan Véronique ‘live’ ontmoeten zaterdag 15/2 tussen 15 en 17 u.

tekst overgenomen van Instagram account https://www.instagram.com/intramuros.artgallery/

Intra Muros Art Gallery. 15/2 – 9/3.
Koningin Astridlaan 8
De Pinte
Elke zaterdag en zondag 14-18 u.
https://www.intramurosartgallery.be/

https://www.ottogallery.be/

DRIVE & ANDERE LANDSCHAPPEN
KURT STOCKMAN

Kurt Stockman presenteert in BLANCO werk dat nog niet in Gent te zien was uit de reeksen ‘Drive’ en ‘On The Nature of Landscapes’.

In een printshop biedt de fotograaf een unieke selectie te koop aan van oudere prints. Een buitenkansje om nieuw en vertrouwd werk van de kunstenaar te ontdekken en wie weet kan je een stukje ervan mee naar huis nemen.

BLANCO Coupure Rechts 308, Gent

Vr 24/01 > 19:00-23:00 (Vernissage)
Za 25/01 > 14:00-23:00
Zo 26/01 > 14:00-19:00

Evenement van Atelier Kurt Stockman, Berlinde Deman en Kurt Stockman

Net voor de nacht het donkerst wordt, laat Berlinde Deman haar serpent samenvloeien met de beelden uit de expo ‘DRIVE & andere landschappen’ van Kurt Stockman.

In het vervagen van kleuren, tijd, ruimte en tastbaarheid, versmelten de werelden van Kurt en Berlinde. Samen roepen ze een tijdloosheid op die de kijker en luisteraar uitnodigt zichzelf te verliezen en zich over te geven aan een vergeten weemoed.

> Start: 20u30
> Free Concert!
> Info expo: https://www.facebook.com/events/1214608616276350

Berlinde Deman (°1982) is de vaste tubiste van Flat Earth Society Orchestra, duikt daarnaast op in tal van bands en projecten uit de jazz-, theater-en klassieke wereld: oa Dave Douglas, Ab Baars trio, Jef Neve, Spinvis, DezMona, Dick van der Harst, ChampdAction, Spectra, Vvolk, MikMáäk, Post Uit Hessdalen, ..

Ze deed residenties in Zweden, Luxemburg, Nederland en België.

Na een jarenlange fascinatie voor de voorloper van de tuba, schaft ze zich de serpent aan. Een zeldzaam instrument uit de 16de eeuw. De melancholie en haar unieke sound brachten haar bij Graindelavoix, Razen, Hans Beckers, B.O.X, Machinefabriek, Jon Doe One, Oorruiz, Frederik Buyckx, Mirko Banovic,..

In haar soloprogramma tast ze met serpent en loops/electronics de grenzen af van de traagheid. Ver weg van de drukte van het alledaagse. Ze wil een brug bouwen tussen een instrument uit de 16de eeuw (hoe klonk de wereld toen?), en de mogelijkheden van nu (electronics). Zo wil ze een wereld creëren die in elk van ons huist.

https://youtu.be/xjceBAvPJt8?si=qiqQu9v5PwWe-WDo

“Silence is not the absence of sound. Silence is the deepest sound.” Tao Meng.

Kurt Stockman (°1970) is een multidisciplinaire kunstenaar die zich sinds 2017 focust op fotografie. Hij onderzoekt de dynamiek van het hedendaagse landschap door middel van abstractie. Stockman gelooft dat in deze tijd van door de mens veroorzaakte klimaatverandering elk waarneembaar landschap deels is gevormd door menselijke activiteit, waardoor wij zelf onderdeel zijn geworden van het landschap.

In zijn recente werk, zoals de series ‘Drive‘ en ‘On The Nature of Landscapes’, creëert Stockman een verbinding tussen de werkelijkheid van het landschap en de verbeelding van de toeschouwer. Hij put hiervoor uit de beeldtaal van romantiek, naturalisme en symbolisme. Zijn werken incorporeren zowel tijd als ruimte, waardoor een fictief en ervaringsgericht universum ontstaat dat geleidelijk vorm krijgt.
bron tekst en info Kurt Stockman

10 JAAR MUZE’UM L

JUBILEUM / RETROSPECTIEVE / HOMMAGE / KUNSTWERK
12 januari – 9 maart 2025
iedere zondag van 14u tot 17u
MUZE’UM L – Bergstraat 23 – Roeselare

ONTHULLING KUNSTWERK MARTINE PLATTEAU
ZONDAG 12 JANUARI OM 14U

10 jaar MUZE’UM L betekent ook 10 jaar Martine Platteau. Reeds vanaf het begin verwelkomt
Martine bijna iedere zondag de talloze bezoekers. Ze legt hen allemaal kort uit waar het
MUZE’UM voor staat en hoe de tentoongestelde werken tot stand zijn gekomen. Het is cruciaal
voor het project dat iedere bezoeker de ruimte en de werken kan plaatsen. En dat doet
Martine al 10 jaar voortreffelijk en met volle overgave. Vele bezoekers komen namelijk voor de
eerste keer en heel wat daarvan lopen toevallig binnen (wandelaars en fietsers). De beleving van
deze bezoekers is veel intenser als ze dit project kunnen plaatsen en de mogelijke inspiratie is
des te groter.
Martine begrijpt ook heel goed de kracht van de verbinding waar MUZE’UM L voor staat,
alsook het spirituele niveau dat de laatste jaren duidelijker is geworden.

LIGHT NEEDLING

Velen kennen waarschijnlijk het concept dry-needling, waar een fysiotherapeut je spieren
triggert met een droge acupunctuurnaald. Dit zorgt voor een langdurige ontspanning van
verkrampingen.
In onze individualistische wereld waar we verkrampt toekijken naar wat er allemaal gebeurt is het
moeilijk nog verbinding te vinden en met nuances naar onze medemens te kijken.
En toch zoekt men verbinding en veiligheid.
Dit is voor mij de enige weg naar een samenleving waar de extremen vervagen
waar dat fanatieke geloof in het eigen gelijk plaats maakt voor begrip.
Jullie zien een groot hart dat met gouden lijnen werd hersteld. Ik nodig jullie uit om er ook nog
licht in aan te brengen zodat ook jullie gedachten groeien en bloeien en het hart oplicht in
verschillende kleuren.
Het kan melig klinken maar het is herstel van onze gevoelens met wat gouden gedachten.
‘Kintsugi’ is het woord in de Japanse kunst waar men gebroken aardewerk en porselein met
gouden lak herstelt. Gebroken voorwerpen worden met zorg en aandacht hersteld, niet
weggegooid.
Kan kunst voor verbinding zorgen?
Biedt kunst troost?
Martine Platteau

www.muzeuml.be

Kunsthuisdorp16 – Zevergem
…zes plaatselijke kunstenaars van “onder de kerktoren” stellen tentoon…

openingstentoonstelling 2025

4 januari van 17.00u tot 20.00u
5, 11, 12, 18 en 19 januari van 14.00u tot 18.00u
https://www.kunsthuisdorp16.be/

Eva Vanrysselberghe

Eva is autodidact en creëert een eigen stijl.
Ze “tatoeëert” als het ware het canvas, karton of andere dragers met een beperkt kleurenpallet …met inkt, met olieverf en zonder duidelijke regels.
Binnen dat eerder “ruwe” werk zoekt ze steeds naar het innerlijke van de mens en bij haar zelf.

Ludo Kerckhoven

Ludo is academisch opgeleid.
Zijn zeefdrukwerk vat de essentie samen van gevatte vormen, vaak op het menselijke lichaam gebaseerd.
Ook heeft hij een voorliefde voor postzegels met wijlen koning Boudewijn.

Ivonne Debergh

Ivonne is geboren op de boerenbuiten en daar is haar liefde voor de natuur gegroeid.
De kleuren van de seizoenen zijn haar inspiratiebron.
Dat vind je terug in haar aquarellen en in haar tiffany glaskunst.

Brigitte Debergh

Brigitte is in vele kunstdisciplines thuis maar stelt hier met schilderwerk tentoon.
Ze schildert hoofdzakelijk met olieverf (Cobra) op doek, gebaseerd op foto’s die ze zelf neemt van de natuur. Kleuren, licht en structuren vormen de rode draad in haar werken.

Karlien Detemmerman

Karlien volgt schilderles in de Academie van Gent. Ze werkt hoofdzakelijk met olieverf en haalt inspiratie uit het alledaagse leven en de natuur
… van kippen op een boerderij, scènes van een duik in het zwembad of een weergave van een boom.
Ze weet moeiteloos sfeer en beweging in haar doeken vast te leggen.

Jean De Groote

Jean heeft een uitgesproken filosofische benadering van kunst.
Hij richt zich op de essentie van de objecten en hun “Zelfheid”. Dit enige werk in de tentoonstelling benadrukt dat. Zijn werk is internationaal gekend.
Jean sluit de groep aan uit sympathie voor het landelijke dorp Zevergem.
Meer over zijn werk kan je lezen op kunstpoort, zie link
https://kunstpoort.com/2022/11/14/painting-without-an-alibi/ en
https://kunstpoort.com/2017/10/14/jean-de-groote-schildert-het-ding-an-sich/

Plica Zine & Print Market te Gent

Kom op zaterdag 14 december en zondag 15 december naar de eerste editie van de Plica Zine & Print Markt. Ontdek er het werk van meer dan 60 zine- en printmakers, vind er de mooiste illustraties & prints (ideale kerstcadeautjes!) en dompel jezelf onder in de wondere wereld van fanzines. Blijf plakken aan onze gezellige bar en sla een praatje met onze makers!

Bard Eduard
Speldenstraat 1, 9000 Gent

Zaterdag open van 10u-18u
Zondag open van 11u-18u

Meer dan 60 zine- en printmakers die hun mooiste werk boven halen
Expo van de multidisciplinaire Brusselse artiest Oscar Mathieu le Bussy (instagram @oscour.rrrrrr)
Expo met werk uit de zine making workshop in samenwerking met @refuinterim https://www.instagram.com/refuinterim/
De gezelligste plaats om wat warme wintersfeer op te snuiven

Artiesten zaterdag
Arthur.phv, Elynasjournal, Laura Simonati, Dark Habits & Bugs n Art, Yagurt, Kaat Mondelaers, Willy Leung, NaddiCreates, Lisa De Vriese, Eline Muys, naomi frisson, ZieeeeJ / Bernard Tant / Félix Laurent, MOZ FLOKS, Barbara Van Ransbeeck, Francesco Mino and Jeannette Fuentes Ruiloba, Pietra publications, Sabien Clement, Anastasiya Studzinska, Kapitein Stormwolk, cutielovesaver, Louise Jacobs, hannahvdc, Marthe pieron, Miel Vandepitte, Zwarte Pagina, Astrid Vandendael, Kat dems, Meeni Levi, Ming Yue, Katrien Tanghe en Meneer Mannens

Artiesten zondag
Stina De Roeck, LUArts, Echo Zines, Nousjka Daniëls, Gheleyne Bastiaen, Irene Donatini, ATSOU, Louise De Meester, Ceceedraws, Jolien Van Goethem, Jean Duhirwe, Mooi Mislukt, Eva Roelens, Elena Molinari, The Cumspiracy, Sophia Baidouri, Tieten Met Haar, Champignons de la vie, Copyshop—, Joana Estrela, Pulp deLuxe, Immuun, Studio.krylova, Carlillu, Linde Raats, Samen Collective, Cyril beerten, Strange Sequences, Debbie Tea & Pei en Katrien Fabry

De tover van licht – expo

Zachtmoedig licht – kunstuitgave

Opening expo en voorstelling boek
zondag 8 december om 15 uur – deuren om 14u
kapel van Emmaüs – Louis D’Haeseleerstraat 17 – Aalst

Openingsuren
Tentoonstelling 8 december 2024 > 12 januari 2025
Woensdag en vrijdag: 14 tot 17 uur. Ingang langs het Emmaüshuis naast de kapel.
Zaterdag: 10 tot 12.30 uur en 14 tot 17 uur. Zondag: 14 tot 17 uur. Ingang langs de kapeldeur.

Jean-Paul van der Poorten, De tover van licht, gemengde techniek, 2024.

De tentoonstelling: De tover van licht
Voorstelling kunstuitgave: Zachtmoedig licht
met beeldend werk van Jean-Paul van der Poorten,
woord vooraf van Harold Van de Perre
gedichten van Wouter De Bruyne, Eveline Henderickx, Firmin van der Poorten en Jean-Paul van der Poorten alsook een verzamelalbum met werk van Martin R. Baeyens, André Berner, André Bruylandt, Vicky Gruyters, Steph Heyvaert, Goedele Soetewey, Guy Van Assche, Jean-Paul van der Poorten, Barbara Verstraete en Carry Wouters.

Harold Van de Perre die het woord vooraf voor de kunstuitgave Zachtmoedig licht schreef is één van de belangrijkste glasraamkunstenaars in Vlaanderen met tal van glasramen in historische kerken en verwierf grote waardering als voordrachtgever en als auteur van spraakmakende boeken over Van Eyck, Breugel en Rubens. Licht is het epicentrum van zijn beeldend werk. Ook in het beeldend werk van Jean-Paul van der Poorten is het licht prominent aanwezig. De thema’s die in Zachtmoedig licht aan bod komen zijn het voorbijglijden van de tijd, de weemoed om wat voorbij is, het licht in het hart van de mens en het ongrijpbare van de stilte. Wat dit boek bijzonder maakt is de interactie tussen woord en beeld. Zachtmoedig licht laat de toeschouwer ervaren hoe beeldende kunst en poëzie met elkaar in dialoog treden en elkaar aanvullen en versterken. Een origineel geschenkboek voor de komende feestdagen. Zachtmoedig licht is vanaf 8 december tegen de prijs van 30 euro te verkrijgen bij Emmaüs.

De tentoonstelling in de kapel van Emmaüs toont een selectie uit het beeldend werk van Jean-Paul van der Poorten dat focust op licht, enkele kalligrafische interpretaties van Goedele Soetewey en de werken uit het verzamelalbum. Op de voorstelling wordt hulde gebracht aan Ronald Ergo en aan Henri Hemelsoet die respectievelijk op 20 juni en op 23 oktober 2024 overleden. Ronald Ergo is bekend om zijn typografische schilderingen, een combinatie van schilder- en drukkunst. Zijn liefde voor woord en beeld, voor grafiek, poëzie en vormschoonheid komt tot uiting in zijn talrijke bibliofiele werken. Henri Hemelsoet was een talentrijk kunstdrukker en beeldend kunstenaar die voor Ergo Pers reeksen etsen realiseerde o.m. van Roger Raveel, Dan Van Severen, Karel Dierickx, Pierre Alechinsky en Philippe Vandenberg. Hij was een dragende kracht in Gent voor mensen zonder papieren, vluchtelingen en daklozen.

Op De tover van licht worden gedichten gelezen door Magali De Vlaeminck, Karel Lemaître, Willy Van Boxstael, Gracienne Van Nieuwenborgh en Elia Vermeulen. Sopraan Katrien Baeyens zal werk zingen van Händel, Monnot en Andersson. Ze wordt aan de piano begeleid door Hans Van Gysegem. Wim Blontrock en Mieke Jacob brengen fragmenten uit Die Zauberflöte van Wolfgang Amadeus Mozart. De receptie heeft plaats in de koorzaal van het klooster. De toegang tot de voorstelling en tot de tentoonstelling is gratis. Iedereen is van harte welkom. De tentoonstelling loopt tot 12 januari.

Winterwarm Wunderwall in deWeverij

een intieme tentoonstelling met 40 werken van o.m. kunstenaars die de afgelopen jaren tentoongesteld hebben in deWeverij (eigen collectie) en daarnaast ook een nieuwe reeks van Marc Mestdagh

www.deweverij.be/winter

zondag 1 december 2024 10u tot 18u
zondag 5 januari 2025 van 10u tot 18u

deWeverij – mensenruimte

Marc Mestdagh – Isabelle Larmuseau
MPV bv • Dellaertsdreef 9 • B-9940 Evergem (Sleidinge)
Instagram – https://www.instagram.com/deweverij/

Noah (recente assemblage van Marc Mestdagh), omarmt symbolisch de 39 werken.

Grenzeloze abstractie – expo Tale Art Gallery

Vlierzeledorp 12A
Vlierzele

van 24 november tot 22 december 2024
opening zondag 24/11 vanaf 11u tot 18u
intro kunstenaars om 14u door CHRISTINE ADAM, kunsthistorica

contact Tanja Leys – info@taleartgallery.be – +32 (0)476 50 49 52

Open
Vrijdag-zaterdag : 14u > 18u
Zondag : 11u > 17u
https://taleartgallery.be/

Grenzeloze Abstractie, een zoektocht naar het onbenoembare

Tekst Yves Joris
founder and editor of Kunstflaneur.be and a freelance journalist for several art magazines as TheArtCouch, OKV,, Kunstletters, Verzin, …

Wat gebeurt er wanneer we de grenzen van het begrijpelijke opzoeken? Wanneer we de zichtbare wereld omarmen, niet als een afgebakend geheel, maar als een eindeloze ruimte vol onbekende dimensies? Dit is de vraag die centraal staat in Grenzeloze Abstractie, een tentoonstelling bij TaLe Art Gallery die abstracte kunst in velerlei facetten belicht, met werken van vijf kunstenaars die de traditionele grenzen van de abstractie opheffen. Wim Nival, Stef De Brabander, Jean-Georges Massart, Peter Troucheau en Marc Goddefroy brengen ons niet alleen visuele objecten, maar nodigen uit tot een poëtische verkenning van de ruimte tussen zichtbaarheid en onzichtbaarheid, betekenis en mysterie.

In deze tentoonstelling is abstractie niet louter een esthetisch idee, maar een persoonlijke zoektocht. De werken binnen de muren van TaLe Art Gallery zijn het resultaat van intense dialoog met materialen, vormen en indrukken. Elke kunstenaar biedt zijn eigen pad naar het ongrijpbare, de wereld voorbij het zichtbare. In deze ‘grenzeloze’ wereld vinden we geen simpele antwoorden, maar verhalen die ons uitnodigen tot reflectie. Wat blijft er over als we de betekenis van de dingen loslaten, als we de dingen gewoon laten zijn zoals ze zijn?

De poëzie van het onzichtbare, Stef De Brabanders zoektocht naar betekenis

Als we Stef De Brabanders schilderijen voor het eerst aanschouwen, worden we onmiddellijk geconfronteerd met een mysterieuze stilte. Geen directe vertaling van de wereld om ons heen, maar een uitnodiging om dieper te kijken, om voorbij de oppervlakkige beelden te treden en iets te zoeken dat niet onmiddellijk zichtbaar is. In zijn werk zoekt De Brabander naar een ander soort orde, één die verder gaat dan de begrijpelijke systemen van representatie. In zijn eigen woorden probeert hij “de begrijpelijke systemen in te ruilen voor een dichterlijk avontuur”.

In deze zoektocht naar het ongrijpbare worden we niet geleid door een lineaire narratief, maar door kleur, vorm en de spanning die tussen hen ontstaat. De abstractie die De Brabander creëert, is geen vormloze chaos, maar een poëtisch labyrint waarin elk pad zijn eigen betekenis draagt. De schilderijen en collages roepen een gevoel van verwondering op, niet omdat ze een duidelijk verhaal vertellen, maar omdat ze ons uitnodigen om zelf betekenis te vinden in het onbenoembare. Hier ligt een diepe verlangen om het onbekende vast te leggen en ons als toeschouwer ruimte te geven voor eigen interpretatie. Dit maakt zijn werk niet alleen abstract, maar bijna spiritueel – een zoektocht naar het wezen van het leven zelf.

Taal van de zintuigen, Marc Goddefroy’s intuïtieve benadering van materiaal

Marc Goddefroy’s werk is een dialoog – niet tussen de kunstenaar en het doek, maar tussen het materiaal en de maker. In zijn benadering komt de abstractie niet voort uit het leegmaken van de representatie, maar uit de vrijheid van intuïtie. Goddefroy’s kunst beweegt zich tussen de organische en de geometrische, tussen de spontane uitbarsting van intuïtie en de rustige ordening van vorm en kleur. Hij spreekt over de invloed van poëzie, literatuur, en zelfs muziek op zijn werk – elementen die de abstractie kunnen verrijken, maar nooit volledig verklaren. Zijn werk is geen rationele constructie, maar een gevoel, een herinnering, een moment van schoonheid dat voorbij de woorden en vormen komt.

Goddefroy vertelt het volgende over zijn creatieve processen: “Emoties en intuïtie, verwondering, beeldend onderzoek, structuren, spel en gebeurtenissen…. Zij vormen de kern van mijn werk: de creatie van een visuele ervaring die tegelijkertijd persoonlijk en universeel is.”

De kunstwerken die hij presenteert, zijn doordrongen van zijn eigen ervaring van de wereld, maar ook van een gevoel van verbondenheid met iets groters. Wat Goddefroy maakt, is een continue herinterpretatie van zijn eigen emotionele landschap. Zijn werken zijn zowel fysieke objecten als spirituele weerspiegelingen van de maker zelf, een visuele manifestatie van gedachten en gevoelens die moeilijk in woorden uit te drukken zijn.

De metamorfose van het gevonden voorwerp: Jean-Georges Massart en de kracht van het eenvoudige

Het werk van Jean-Georges Massart is een rechtstreeks neerslag van de filosofie van eenvoud. Hij begint zijn creatieve proces niet met een idee of concept, maar met een daad van verzamelen. Wandelen, zoeken, vinden: dit zijn de fundamentele handelingen die Massart uitvoert voordat hij zijn objecten omvormt tot kunst. Maar wat doet hij met deze gevonden voorwerpen? Ze ondergaan een transformatie, maar de kracht van Massarts werk ligt in zijn respect voor het object zelf. Elk takje, elke steen, is voor hem een potentiële drager van betekenis. Massart geeft de objecten geen nieuwe identiteit, maar benadrukt hun oorspronkelijke waarden en eigenschappen.

De eenvoud die zijn werk kenmerkt, is allesbehalve … eenvoudig. Het is een stille, subtiele kracht die spreekt door de zorgvuldige manier waarop de materialen worden gepresenteerd. Massart laat de objecten hun eigen verhaal vertellen. Zijn werk is geen verhulling van de natuur, maar een eerbetoon aan de schoonheid die in de alledaagse dingen schuilt. De objecten die hij verzamelt, krijgen door hun transformatie een nieuwe rol in de wereld, maar het respect voor hun oorspronkelijke aard blijft altijd zichtbaar. Het is een eerbetoon aan de wonderen van de eenvoud, de kracht van de alledaagse dingen die we vaak niet eens opmerken.

De ruimte van het onzegbare, Peter Troucheaus emotionele abstracties

Troucheaus werk heeft iets fluïde, iets ongrijpbaars. In zijn schilderijen zijn de lijnen nooit definitief, de vormen nooit volledig afgebakend. Zijn abstracties lijken vaak onvolledig, onbeslist, alsof er iets is dat verborgen blijft, iets dat we niet mogen of kunnen weten. Troucheau spreekt over het overschilderen als een manier om iets onder te drukken, maar tegelijkertijd iets anders bloot te leggen. De restanten van wat is verborgen, blijven zichtbaar. Dit is de paradox van zijn werk: wat niet zichtbaar is, wordt net zo belangrijk als wat wel zichtbaar is.

Zijn abstracties zijn dus geen louter visuele vormen, maar ook psychologische en emotionele ruimten. De suggestie van ruimte in zijn werk is een belangrijk aspect, omdat het de kijker uitnodigt om zich een verhaal voor te stellen dat zich afspeelt achter de abstractie. Troucheau werkt met vetkrijt, potloodlijnen, en lagen verf die samen een gevoel van emotionele diepte creëren. Zijn schilderijen spreken niet direct, maar suggereren iets van de menselijke ervaring – een zoektocht naar het onzegbare. Dit is kunst die verder gaat dan het visuele, die een emotionele resonantie oproept die blijft hangen.

Verzamelen, bewaren, en herinterpreteren: Wim Nivals objecten en de tijd

Wim Nival verzamelt dingen. Hij noemt het zelf “een oefening in bewaren en verkennen.” Zijn werk begint vaak niet met een idee, maar met een voorwerp – een object gevonden op een rommelmarkt, een voorwerp dat hij toevallig tegenkomt en dat iets bij hem oproept. Het is de magie van het gevonden object, van het ongebruikelijke in het gewone, die zijn werk drijft. Maar Nival beschouwt zichzelf niet als de eigenaar van de objecten die hij verzamelt. Ze ‘huizen’ tijdelijk bij hem, totdat hij besluit wat ermee te doen. Ze spreken tot hem, fluisteren verhalen die de toeschouwer misschien niet meteen hoort, maar die in de stilte van het werk resoneren.

In Nivals werk is tijd een cruciale factor. De objecten die hij verzamelt dragen de geschiedenis van hun bestaan met zich mee. Ze zijn doordrenkt met de sporen van hun verleden en roepen herinneringen op die verder gaan dan de objecten zelf. Dit idee van tijd, van het bewaren van herinneringen in materialen, is een onderliggend thema in zijn werk. De objecten worden niet simpelweg opnieuw gepresenteerd, maar krijgen een nieuwe betekenis door de context waarin ze geplaatst worden. In de eenvoud van het gevonden object vindt Nival een universele betekenis, een herinnering aan de vergankelijkheid van de dingen.

Grenzeloze abstractie, een uitnodiging tot ontdekking

Wat maakt deze tentoonstelling zo bijzonder? Het is de uitnodiging om te kijken, maar niet simpelweg te kijken. De werken van Nival, De Brabander, Massart, Troucheau, en Goddefroy vertellen geen verhalen die ons worden opgelegd, maar geven ons ruimte om onze eigen verhalen te vinden. De abstractie die zij presenteren is geen definitie, geen kader, maar een poëtisch avontuur, een uitnodiging om voorbij de grenzen van het zichtbare te kijken en de onzichtbare wereld te verkennen.

Jan De Maeyer – Liselotte De Maeyer – Elke De Smet
Schilderkunst, tekenkunst en druktechnieken in Kunsthuisdorp 16 – Zevergem

Elk weekend van november…

De werken van Jan De Maeyer presenteren zich als monologen naar de toeschouwer.
Ze ontstaan echter uit dialogen die de kunstenaar haast dagelijks voert met anderen, heel speciaal ook met zichzelf, een soort interne dialoog.

Liselotte De Maeyer, kleindochter, is vanaf haar geboorte gepassioneerd door creativiteit. Ze werkt doelgericht af dat ze in gedachten heeft.
Liselotte richt zich vooral op tekeningen met potlood, afgewerkt met stift, penseelstreken en/of collage-elementen.
Een favoriet thema is dieren.

Elke De Smet is regentes plastische kunsten. Ze houdt van kunst en schoonheid.
Het menselijk lichaam is vaak een thema in haar werk dat ze verbeeldt door het gebruik van minimale maar wel essentiële lijnen.
Via druktechnieken voegt ze hier en daar spatten kleur toe.

https://www.kunsthuisdorp16.be/

‘FLEETING MOMENTS … LASTING IMPRESSIONS’

De expo is te bezoeken tot en met 24 november op vrijdag, zaterdag en zondag van 14.00u tot 18.30u
bij IN BETWEEN ART aan de Rozendal 10 te Brugge.

“BONDAGE” Jurgen Facon in Kunsthuisdorp16 te Zevergem

installatie en schilderijen
…of chaos in het kunsthuis

Jurgen Facon was vorige maand te gast in zaal 1 in het SMAK te Gent.
Nu staan alle tafels, stoelen, eetgerief, kommen… en liggen de tapijten in het Kunsthuisdorp16
als installatie.

“BONDAGE”
verbondenheid.

Jurgen Facon beantwoordt aan het romantische ideaal van de kunstenaar. Iemand die geleefd heeft, gevormd werd door de harde leerschool van het leven en de maatschappij. Via zijn kunst wapent Jurgen zich tegen de vooroordelen die hij in zijn leven ervaart.
Dit uit zich duidelijk in de ironie en de humor in zijn werk.
Jurgen droomt ervan om aanvaard te worden om zijn kunst, niet om zijn beperking of om zijn persoon.
Met Bondage verwijst Jurgen Facon naar verbinding.
Hoe actueel kan dit onderwerp zijn?

INFO

zaterdag 26 en zondag 27 oktober
zaterdag 2 en zondag 3 november
van 14.00u en 18.00u
gratis toegang
Kunsthuisdorp16 – Zevergem (De Pinte)

https://www.kunsthuisdorp16.be/

retrospectieve expo WONDERWALL – 4n20 Kortrijk

Dit jaar viert 4n20 een bijzondere mijlpaal: het vierde jaar van hun ruimte voor kunst.

Ter ere van dit jubileum en in het kader van het Kortrijk Art weekend, organiseert 4n20 een speciale retrospectieve tentoonstelling.

Feestelijke vernissage van de bijzondere retrospectieve tentoonstelling op zaterdag 26 oktober om 18u.
Dit belooft een unieke avond te worden, waar de bezoeker de kans krijgt om werken van 77 kunstenaars te ontdekken, elk met een nieuw kunstwerk speciaal voor deze gelegenheid.

De avond begint met een tekenactie door Wannes Lecompte, gevolgd door een inspirerende inleiding van Axel Ronse, schepen van cultuur Kortrijk. Dit alles in aanwezigheid van vele kunstenaars die graag hun werk en verhaal met u delen.

vernissage
zaterdag 26 oktober 2024
18u

Locatie
4n20
Ruimte voor Kunst vzw
Jakob Van Arteveldelaan 24
8500 Kortrijk

open
van zaterdag 26 oktober tem zondag 22 december,
op zaterdag en zondag van 14u tot 18u.
gratis toegankelijk.
Groepen of bezoek op andere dagen is mogelijk op afspraak via
info@4n20.be

KUNST-ZINNIG EVENT IN KOKSIJDE

I – VERBONDENHEID/VERBINDING

Kunstenaars Debora De Wint & Mia Reynaert gaan in dialoog met
Aagje Vanoverbeke & Hélène Viaene

links werk van Mia Reynaert – rechts werk van Hélène Viaene

links werk van Debora De Wint – rechts werk van Aagje Vanoverbeke

KUNST-ZINNIG biedt lokale kunstenaars een forum om met elkaar én met het publiek in dialoog te gaan. Een happening waar verbinding tussen mensen en de deelnemende kunstenaars het doel is, naast reflecteren door én participeren van het publiek. Communicatie én beleving staan centraal.

PROGRAMMA

vrijdag 18 oktober | 19.30 | vernissage
welkom door Joeri Stekelorum, voorzitter Vrijzinnig Huis Koksijde
toelichting bij de werken door Els Desmedt, ere-directeur Westhoekacademie, curator
receptie
zaterdag 19 oktober | doorlopend 14.00 – 17.00
mogelijkheid tot bezoek aan de tentoonstelling, demonstraties
15.00 | in gesprek met de kunstenaars (koffie)
zondag 20 oktober | doorlopend 10.00 – 17.00
11.00 – 12.00 | Luisterconcert met leerlingen van StapWest
12.00 – 13.30 | aperitiefmoment
15.00 | in gesprek met de kunstenaars (koffie)

LOCATIE plus INFO

Vrijzinnig Huis Koksijde, Galloperstraat 48, 8670 Koksijde
Info | info@vrijzinnighuiskoksijde.be
Inschrijven | inschrijven voor de vernissage via info@vrijzinnighuiskoksijde.be, voor 14 oktober
Kostprijs | gratis, met uitzondering van de dranken tijdens het aperitief moment op zondag

Vorm en kleur – Re-loved Art

in Cultuurhuis De Keizer

Kunstenaar Annemie Vanzieleghem

Een authentieke dorpsbioscoop en een expo bezoeken, twee boeiende activiteiten op een zelfde locatie, dat kan in Lichtervelde.
Cultuurhuis De Keizer Neerstraat 11

Annemie over haar werk:
Het is boeiend om uit te zoeken hoe kleur en vorm kunnen harmoniëren, zelfs in combinaties die niet voor de hand liggen. Ik doe het graag en blijf daarbij ver weg van de “greige” golf.
Geen kunst met diepe theorieën, maar een poging om met kleur aan de wand onze omgeving een fris accent te geven. Het formaat van de werkjes houd ik bewust toegankelijk klein.

Twee thema’s:
Vorm en kleur
Composities van vlakken/vormen in ongebruikelijke kleurencombinaties, soms abstract, soms figuratief.
In acrylverf op doek aangebracht of met naald en draad in linnen gemaakt.
Re-loved art
Een bewerking van kringloopvondsten.
Nieuwe vormen en kleuren grijpen in op het oorspronkelijke werkje.
De gekende volkse schilderijtjes krijgen een make-over zodat ze, voor een tweede keer graag gezien worden.

van donderdag 3 oktober tot en met 27 oktober tijdens de openingsuren van Cultuurhuis De Keizer zie link https://www.cultuurhuisdekeizer.com/

vernissage vrijdag 11 oktober om 19u30

https://www.instagram.com/annemievanzieleghem/

Illustratrice Kayo Quintens stelt tentoon in de Gentse vegan koffiebar Catberry.

expo van nieuw werk, ontsproten uit de fascinatie voor de Italiaanse schrijver Italo Calvino

Kayo Quintens is een illustratrice uit Gent met een achtergrond in de taal-en letterkunde. Vanuit haar passie voor literatuur en ecologie benadert ze de wereld met een monochroom kleurenpalet. Haar belangrijkste instrument: het potlood.

Van begin oktober tot begin januari toont ze nieuw werk, ontsproten uit de fascinatie voor Italo Calvino in de Gentse vegan koffiebar Catberry.

Italo Calvino is een Italiaanse schrijver uit de twintigste eeuw. In de roman “Als op een winternacht een reiziger” gaat hij het spel aan met de literaire conventies: moet je beschrijvingen hebben in een roman? Heb je personages nodig? Is er een omgeving nodig? Hoeveel info kan je weglaten om nog een verhaal over te houden? Calvino tast de grenzen af van de roman en van onze verbeelding.

Het resultaat is een stevig stukje proza, waarbij de schrijver de macht heeft om via herhalingen, rijm of associaties beelden te verbuigen. Als lezer weet je nu niet meer of het de stoomtrein is die je hoort of de koffieketel die fluit. De verwarring en de dubbelzinnigheid die hij door middel van een taalspel kan opwekken is de bron van inspiratie voor Kayo.

In plaats van alles welomlijnd, duidelijk en netjes afgetekend tegen een achtergrond neer te zetten, gaat ze het spel van de transformatie opzoeken, die dankzij het materiaal – de textuur van het potlood, nu eens scherp en hard, dan weer vettig en zacht – ruimte laat voor interpretatie. Herhalingen van hetzelfde voorwerp worden vervormingen en doen nieuwe realiteiten ontstaan. De onduidelijkheden in de tekst worden hier onduidelijkheden in beeld. Als kijker mag je zelf voor een stuk de betekenis invullen en een weg vinden in de vaagheid, terwijl je je laat leiden door een zekere gelaagdheid. Ga genieten van deze vrijheid. tekst copyright Kayo Quintens

INFO

locatie
Catberry
Lange violettestraat 4, 9000 Gent

vernissage
vrijdag 4 oktober om 20u

openingsuren
Van vrijdag 4 oktober 2024 tot en met zaterdag 4 januari 2025
Open van woensdag tot zondag van 10u tot 18u.
Gesloten op maandag en dinsdag

https://www.instagram.com/kayoquintens/
www.kayoquintens.com

“ s t e l s e l s ” in Tale Art Gallery

TaLe Art Gallery brengt u een boeiende selectie schilderkunst, sculpturen, mixed media en fotografie van 4 kunstenaars:

CHARLIE DE VOET
CONRAD WILLEMS
DAVID BOON
LIEVEN LEFERE

Vernissage:

zondag 22/09 11u >18u
Receptie, voorstelling kunstenaars en artist talks
om 15u door curator ELS WUYTS

INFO

Tale Art Gallery
Vlierzeledorp 12A
9520 Vlierzele
www.taleartgallery.be
https://www.instagram.com/taleartgallery.be/
22 september tem 27 oktober 2024
vr-za 14 tot 18u
zondag 11 tot 17u
of op afspraak

“ Het naakt – Le nu – The nude ”

Galerie S&H De Buck – Gent

15 september tot 20 oktober 2024
Opening 15 september 15 u
Open: don.vr.zat. 15 u tot 18 u en op afspraak.
Galerie S&H De Buck
Zuidstationstraat 25
9000 Gent

met werk van kunstenaars
Luc Cappaert, Marleen Daniëls, Koen De Cock, Hans Defer, Christine Marchand, Christina Mignolet, Sarah Strosse, Maureen Bachaus, Anne Vanoutryve, Valérie Decleer, Hervé Martijn, Willy Vandendorpe-Lévi-VDD, W.Vynck, Johan Clarysse, Edith Ronse, Laurent Marie Joubert.

Er zijn zoveel interpretaties over naaktheid. In onze tijd wordt het beeld steeds meer gecensureerd, terwijl er niets mis is met de naakte mens wanneer de gedachte zuiver is; hij komt immers naakt ter wereld. Verschillende kunstenaars hebben door de eeuwen heen het thema “naakt” in hun kunst verwerkt. Onze kunstenaars hebben een invulling geschapen van wat naaktheid voor hen betekent, wat resulteerde in verschillende beelden.

Marleen Daniëls, fotografe maar ook oorlogsfotografe, wekt ons geweten als ze een aangespoelde vluchteling in beeld brengt, naakt geworpen op het strand. Christina Mignolet verwerkt het proces van een vrouw die zojuist een operatie aan haar borsten heeft ondergaan wegens borstkanker. Christine Marchand brengt een dansende naakte mens in beeld, geïnspireerd door ‘C(h)oeurs’, de dansvoorstelling van Alain Platel uit 2022.

Zowel man als vrouw worden in hun naaktheid in beeld gebracht door Koen De Cock, die studeerde o.a. in Georgië. Hij speelt als een virtuoos met het in beeld brengen van een naakte man. Anne Vanoutryve doet mij denken aan Francis Bacon en werpt het beeld van twee mannen op het canvas, terwijl ze ook de kwetsbaarheid van de oudere man in beeld brengt.

Valérie Decleer, Sarah Strosse en W. Vynck hebben vooral aandacht voor de subtiele beweging van het lichaam. Hans Defer aquarelleert het uur blauw in een fluïde vrouwelijke vorm. Willy Vandendorpe tekent de vrouw in verwantschap met de schoonheid van de libelle in de natuur. Maureen Bachaus verwijst naar de liefde of het tekort eraan naar aanleiding van de naaktheid.

Edith Ronse sculpteert het lichaam met een kracht eigen aan haar beelden. Hervé Martijn licht een tipje van de sluier op een virtuoze manier. Laurent Marie Joubert is explicieter in zijn tekenen van het vrouwelijke, terwijl Luc Cappaert verwijst naar de herinnering in zijn beeld. Johan Clarysse brengt de erotische beelden en zijn kijk op naaktheid op zijn eigen manier in beeld.

Ieder beeld is een subtiele weergave van de kunstenaar in zijn denken. Schoonheid primeert.

Wenn wir es recht überdenken, so stecken wir doch alle nackt in unseren Kleidern.
Als we erover nadenken, zijn we allemaal naakt in onze kleren. (Heinrich Heine 1824)
When we think about it, we’re all naked in our clothes.

Bron: Reisebilder und Reisebriefe (1824) Duits dichter (1797 – 1856)

La plupart croient que pour être nu, il suffit de se déshabiller. (Robert Sabatier)
Most believe that to be naked, all you have to do is undress. (Robert Sabatier)

Le plus beau vêtement d’une femme, c’est sa nudité. (Yves Saint-Laurent Frans-mode-ontwerper (1936 – 2008))
A woman’s most beautiful garment is her nakedness.
Het mooiste kledingstuk van een vrouw is haar naaktheid. (tekst copyright Galerie S&H De Buck)

Casanova verovert festival aan de Dijle

Het festival voor vertelkunst en oude muziek serveert boten op de Dijle, vertellingen, barokmuziek, zang en dans op verschillende historische locaties. Traditiegetrouw vindt de apotheose plaats in de Begijnhofkerk. Dit jaar draait alles rond de mysterieuze figuur van Giacomo Casanova. Met regisseur Luk De Koninck lijkt het alsof Casanova een stem krijgt in de Mechelse avonduren. En dankzij de deskundige muzikale leiding van Ann Cnop, en tenor Leander Van Gijsegem slaat Giacomo Casanova ook nog aan het dansen en feesten. Het belooft een prachtspektakel te worden!

Op zeven bijzondere locaties langs de Dijle brengen de acteurs en muzikanten een totaalspektakel. Laat je uitdagen om de veelzijdige en mysterieuze figuur te ontdekken en geniet van een onvergetelijke avond met woord en muziek.

Mechelen
Vrijdagavond 27 september en zaterdagavond 28 september 2024

Van 4000 bladzijden naar 4 verhalen

Casanova had 4000 bladzijden nodig om zijn escapades te beschrijven – die waren tenslotte ook niet min. Bovendien blijken er nog heel wat bladzijden van ‘Het verhaal van mijn leven’ verdwenen te zijn. Voor de vzw Decamerone aan de Dijle was het een grote uitdaging om de figuur Giacomo Casanova te vatten in amper 4 verhalen, want met het festival wil de VZW verder gaan dan alleen het stereotiepe beeld van Casanova als vrouwenverleider. Uiteraard komt het liefdesleven van Casanova in zijn jonge én in zijn latere jaren aan bod, maar ook zijn gokkerscapriolen en zijn geregeld getroebleerde relatie met de machthebbers. Het boek dat hij schreef over zijn ontsnapping uit de legendarische Venetiaanse gevangenis Piombi was in de 18^de eeuw een echte pageturner in Europa.

‘The making of’ in 8 podcasts

In acht podcasts over ‘the making of Casanova aan de Dijle’ vertellen, naast Luk en Ann, ook organisator Johan Van Steelandt en vertellers Marina Stockx en Rudi De Mets hoe zij te werk gaan én waarom Casanova tot op vandaag boeiend blijft. Luister naar hun verhalen op: https://www.decamerone.be/casanova-podcasts/
Niet enkel zij geven natuurlijk het beste van zichzelf. Opnieuw is het verrassend hoe gedreven muzikanten, vertellers, kapiteins van de boten en vrijwilligers zichzelf overtreffen om de bezoekers een mooie avond te bezorgen.

Programma en tickets

De tickets vliegen de deur uit, dus het programma bekijken en tickets bestellen doe je maar beter snel op https://www.decamerone.be/casanova-programma/

Meer info

https://www.decamerone.be/casanova/

Johan Van Steelandt 0478231384

KIDMIE IV
Vierde editie kunsttentoonstelling

Kunstenaars in dialoog met industrieel erfgoed

Locatie
Schellebelle – Velba
Dorp 32
9260 SCHELLEBELLE

openingsuren
zondag 8, 15, 22, 29 september 2024 van 10:00 tot 18:00 uur
toegangsprijs 5 euro

40 kunstenaars stellen hun werk tentoon in de vroegere lingeriefabriek, de parochiekerk en de oude pastorij en de tuin.
Verspreid over de verschillende locaties vind je schilder- en beeldhouwwerken, assemblages, live performances, mixed media, keramiek en olfactieve keramiek, sculpturen, conceptuele werken, street art en graffiti, visuals en sound scapes, fotografie, video en beeld en grafiek.
info www.davidsfonds.be/k/meeting2/details/8038/kidmie-iv/about

“Vermeer en Meer” Jeannine Vereecken
portretten: tekeningen en schilderijen

Locatie
kunsthuis Dorp 16 – Zevergem
opening
Opening op zaterdag 7 september vanaf 14.30u tot 18.00u
openingsuren
Zondag 8 september 11.00u – 18.00u
Zaterdag 14 september 14.00u – 18.00u
Zondag 15 september 11.00u – 18.00u
Gratis toegang

Van bij het begin toonde Jeannine een uitgesproken voorliefde voor het portret.
Het menselijk gezicht als spiegel van het innerlijk leven, van de ziel, als onuitputtelijke bron van inspiratie.
Haar portretten (van familie, kennissen, toevallige ontmoetingen) zijn niet flatterend,
maar getuigen van een groot inlevingsvermogen en medeleven.
Soms zoekt ze haar inspiratie bij de grote portrettisten onder de oude meesters (Rembrandt, Rubens, El Greco).
Zo ontstond, in het Vermeer-jaar 2023, de reeks “In verband met Vermeer”
en deze tentoonstelling “Vermeer en Meer”

Solo tentoonstelling van Geneviève Van Bastelaere in Ferme Dehon

Ontdek haar nieuwste werken, een diepgaande verkenning van conceptuele kunst die de grenzen van perceptie en betekenis opzoekt.

Vernissage:
7 september 2024 van 14.00u tot 18.00u.
geopend op 8, 14, 15, 21, en 22 september 2024
van 14.00u tot 18.00u

Locatie:
Ferme Dehon
Rue Bourliquet 22,
Frasnes-Lez-Buissenal
Gemakkelijk bereikbaar via Saint-Sauveur

JE VEUX DE L’AMOUR expo van Tamara De Prest

Miniaturen op theezakjes en ruimtelijk werk

Galerij Pim De Rudder
Hoogstraat 6
9960 Assenede

8 september t/m 29 september 2024
Open op zaterdag en zondag van 15.00 tot 18.00 uur of na afspraak
Tamara De Prest is aanwezig op zondag

Je wandelt binnen in de wereld van een volwassen vrouw die schreeuwt om haar mama. Ik neem je hand vast en leid je door mijn meest turbulente periode van introspectie en existentiële vragen, waarin mijn innerlijke kind centraal staat. Het transformeert in vleugels over zee en land, en eindigt in het licht waar we mogen vertragen. Daar laat ik glimlachend je hand los.

Galerij Pim De Rudder, met zijn rijke geschiedenis als tweede oudste galerij van België, biedt een inspirerende achtergrond waar ik mijn werk mag tonen. De muren tonen hun sporen en nu mag ik er ook mijn sporen nalaten. Twee jaar heb ik naar deze tentoonstelling toegewerkt, en ik deel graag mijn werken, die voortkomen uit mijn eigen kwetsbaarheid. Elke ruimte vertelt een verhaal, met als rode draad ‘Je veux de l’Amour’. tekst Tamara De Prest

OPENING
8 september om 15u
Openingswoord door Diederick Nuyttens, Museum Dr. Guislain.
In de loop van de namiddag muzikale inbreng in de tuin door Christian Dequesnes met eigen interpretatie van het nummer “J’veux d’l’amour” van Robert Charlebois.

https://tamaradeprest.be/
info@tamaradeprest.be

Expo ‘COLOUR OF SHAPE … EXPLORING POSSIBILITIES’ bij IN BETWEEN ART

Vernissage vrijdag 30 augustus vanaf 18.30u
Expo van 31 augustus tot en met 22 september
op vrijdag, zaterdag en zondag van 14.00u tot 18.30u
locatie: IN BETWEEN ART
Rozendal 10
Brugge.

https://www.inbetweenart.be/
https://www.avceramics.be/
https://www.riostaelens.com/

INFO IN BETWEEN ART

Subtiel textiel in deWeverij

Zondag 1 + 7 en 8 september 2024
Subtiel Textiel
Van 10u tot 18u – vrije toegang.
deWeverij – Dellaertsdreef 9 – 9940 Evergem (Sleidinge)
info https://deweverij.be/subtieltextiel/

De tentoonstelling Subtiel Textiel brengt 4 kunstenaars samen die op een heel eigen manier de link leggen met textiel. Het gebruik van textiel op zich, van materiaal dat naar de textielindustrie verwijst, maar ook de confrontatie tussen textiel en andere materialen zoals papier en glas, creëren een nieuwe beeldtaal die zich in uiteenlopende vormen manifesteert. De verwevenheid van het werk van de kunstenaars komt des te meer aan bod door de gezamenlijke ‘interventie’ in de opmerkelijke ruimte van de oude weverij. De bezoeker krijgt zo een gelaagde visuele ervaring, die tegelijk aanzet tot reflectie over verleden en heden, over confrontatie en verbinding, over materie en ideeën. Maar ook op een subtiele manier over de relatie tussen mens en kunst.

Deelnemende kunstenaars

Anne-Marie Dhaluin
https://www.instagram.com/annemariedhaluin

Bruno Mertens
Website: www.brunomertens.be – Instagram: @mertensbrunoo

Lieve Vanmaele
Website: https://www.bemmm.be/ – https://www.instagram.com/vanmaelelieve/

Marc Mestdagh
Website: www.marcmestdagh.be – https://www.instagram.com/art_mestdagh/

“Een traan voor Alzheimer”
Kunstveiling Woensdag 28 augustus 2024 te Dessel

Op de website van KUNSTWERKT werd een opencall uitgeschreven met als titel ‘TRAAN VAN HERINNERING’ kunst voor Alzheimer. Met de geselecteerde werken wordt nu een kunstveiling georganiseerd. De opbrengst van deze veiling gaat rechtstreeks en integraal naar het wetenschappelijk onderzoek van dr. Marlies Gijs.

De deelnemende kunstwerken kan je bekijken via deze link
https://www.canva.com/design/DAGDyOxv_uQ/hXeghXtSZazQToYKCFvoMg/edit

Eén van de geselecteerde kunstenaars is Matthieu Claus.
Kunstpoort schreef onlangs een recensie over zijn werk, zie
https://kunstpoort.com/2024/08/13/de-blauwen-van-kunstenaar-matthieu-claus/

nog twee deelnemende werken: links Petra Vanwichelen, rechts Stefan Tackx

INFO

locatie https://www.boeretang.be/

Ghent Late Night

avondexpo van 25 augustus tot 1 september
17u tot 21u
een idee van Studio Rodeberg en Galerie drie

Sinds 2020 organiseren Jan De Proost en Veerle Verbeke ‘Salons des Artises’ in Gent in Studio Rodeberg. Met regelmaat maken ze ook eigen tentoonstellingen en werken ze samen met andere kunstenaars. Zo onstond tijdens de Covid lockdown de naam Hotel des Artistes De eerste expo liep in Oostende van 9 juni tot 6 augustus. De volgende expo ging door van 18 april tot 21 april in Studio Rodeberg in Gent. De laatste week van augustus is er dan Hotel des Artistes Late Night in centrum Gent. Hotel des Artistes is de naam van het project en is niet gebonden aan een locatie..
info over deelnemende kunstenaars en galerieën: https://www.hoteldesartistes.be/

Hof van Ryhove zal alle dagen open zijn.
De andere galerijen zijn open op 25 augustus en daarna van woensdag tot zondag 1 september.

Studio Rodeberg :https://studiorodeberg.be/
Galerie Drie : https://www.instagram.com/galeriedrie/
Ganda Art & Lifestyle :https://www.gandalifestyle.be/
De pop-up galerij van Chopinchopin : https://www.instagram.com/show_show_diy_gallery/
De pop-up galerij Baudeloo op het Beverhoutplein 3 : https://bluelotus-gallery.com/ho-fan
Bram Beliaert : https://www.beliaert.com/
Chameleon Ghent : https://www.instagram.com/chameleon_ghent/
Otto Galery : https://www.ottogallery.be/
Meer info nodig? mail jan@studiorodeberg.be

Zevene.i.ken tonen Kunst

Kunsthappening met meer dan 200 kunstwerken van 22 getalenteerde gastkunstenaars.
Een variatie van brons, hout, glas, keramiek, natuursteen, cortenstaal, …

Een kunsthappening die niet alleen uw ogen, maar al uw zintuigen prikkelt.
Langs het wandelpad heeft de gastheer Geert Vanrysseghem gezorgd voor … rustbankjes, lounge zetels, en fraai gevulde bistrobar en enkele snacks.
Dit bruisende evenement, gehouden op het betoverende domein van meer dan 6000 m2
Halve dreef 11 in Zeveneken
(de kleinste deelgemeente van Lochristi), belooft terug een onvergetelijke totaalervaring te worden tijdens de laatste 2 weekends van augustus 2024.

zaterdag en zondag 10 – 11 augustus
vrijdag, zaterdag en zondag 16 – 17 – 18 augustus
vrijdag, zaterdag en zondag 23 – 24 – 25 augustus

openingsuren
zondag – 10u tot 19u
vrijdag & zaterdag: – 14u tot 19u

SPOOR KUNSTFESTIVAL in en rond Ichtegem en Torhout

SPOOR kunstfestival bestaat uit drie programmaonderdelen: ART62, SPOTplekken en open ateliers. Deze drie luiken worden uitgerold in en langs het hele Groene 62-gebied. Daarnaast worden ook twee kleinschalige evenementen georganiseerd.

SPOOR kunstfestival vindt plaats gedurende de maand augustus. ART62 is doorlopend te bezoeken. De SPOTplekken en Open ateliers zijn minstens elk weekend van 14 tot 18.30 uur te bezoeken.

Ze dienen één groot doel, met name het talent van eigen bodem capteren en kansen geven. ‘Eigen bodem’ moet ruim en inclusief worden geïnterpreteerd: het gaat om inwoners uit de regio, om mensen met een regionale link of om passanten die een liefde voor de streek hebben ontwikkeld. Stad Torhout neemt deze editie voor het eerst deel aan SPOOR, met een uitbreiding op Torhoutse bodem van het programmaonderdeel ART62.

deelnemende kunstenaars zie https://www.spoorkunstfestival.be/programma-2024/art62

voor meer info zie link https://www.spoorkunstfestival.be/
Spoor kunstenfestival is een organisatie van @francishenrivanhee @cedriccuvereau …….

Zomers abstract – groepsexpo in De Koolputten Kunstforum

De Koolputten Kunstforum vzw
Koolputten 2 – 9250 Waasmunster
https://www.dekoolputten.be/kunstforum-in-waasmunster/

opening 23 juni om 11 uur
van 23 juni tot 18 augustus
zondagen van 11u tot 17u

Matthieu Claus
https://www.instagram.com/matthieu_claus_/

The Art Meridian Project

een tentoonstelling van Willy Cauwelier in Muze’um L

TENTOONSTELLING WILLY CAUWELIER IN MUZE’UM L ROESELARE

Het architecturaal prachtige gebouw Muze’um L met de L van ‘Licht & Landschap’, is het decor voor de nieuwe tentoonstelling van de Reizende Kunstenaar Willy Cauwelier. In feite is de hele wereld het decor van zijn meest recente en tot de verbeelding sprekende kunstproject: the Art Meridian Project.

PRESENTATIE van “Het Kunstmeridiaan Project”
Muze’um L
Bergstraat 23
Roeselare

info expo https://www.muzeuml.be/expos

23 juni – 1 september 2024
opening op 23 juni van 14u tot 17u.

Korte toelichting van het project om 15u door Gerrie Roels
De Kunstmeridiaan

Van 23 juni tot en met 1 september is de tentoonstelling iedere zondagmiddag tussen 14u en 17 uur te bezoeken. Ter plaatse kan de bezoeker kijken in en naar de bijzondere ligfiets die Willy gebruikte voor het grootste deel van zijn verplaatsingen.

Willy reisde op een heel bijzondere manier de wereld rond om zijn Kunstmeridiaan in kaart te brengen. Muze’um L brengt een reisverslag op een manier zoals u er nog nooit één kreeg. Visueel prikkelend, sociaal geëngageerd en vooral: de hand uitreikend naar de toeschouwer om er zelf mee aan de slag te gaan en dit kunstproject verder te zetten. Want één ding staat vast: er staat geen punt achter de meridiaan-lijn.

Het idee begon 10 jaar geleden. Willy Cauwelier plaatste een kunstinstallatie in Muze’um L genaamd ‘The Green Floating Light Line’ – op de lichtmeridiaan. Het maakte, net zoals het museum zelf, deel uit van een groot Europees project. De lichtmeridiaan bevindt zich op 3° 7′ 45″ O.L. Hij komt vanuit de noordpool door de zeeën Europa binnen, ter hoogte van de lichttoren van het casino van Blankenberge/België en verlaat Europa bij de lichttoren van Palamós/Spanje. Intussen loopt hij door België, Frankrijk en Spanje. De meridiaan groeit uit tot een internationaal kunstproject waarbij verschillende land-art kunstwerken op deze as worden geplaatst. Muze’um L wordt gezien als het artistiek centrum van het internationaal project.

“Ik ben een reiziger, altijd geweest. Wie reist ontmoet nieuwe mensen en leert nieuwe culturen kennen. Er is niks meer verrijkend in het leven dan dat”, zegt Willy Cauwelier. “Het lichtmeridiaan project sprak me ook daarom enorm aan, ondertussen zo’n 10 jaar geleden. Ik werd erdoor geïnspireerd (de naam van Muze’um L is dan ook niet toevallig ‘Muze’). Gezien vanuit de sociale, verbindende kant heeft de lichtmeridiaan wel 1 beperking. Namelijk, enkel de plaatsen waar de meridiaan passeert, kunnen eraan deelnemen. Dat wilde ik opentrekken met het ‘The Art Meridian Project’.”

Het deed Willy nadenken. Als sociaal geëngageerd en sterk verbindend mens ging hij op zoek naar een idee dat de hele wereld in principe met elkaar kan verbinden door de kracht van Kunst. De Kunstmeridiaan werd geboren. “Waar die Kunstmeridiaan precies ligt? Dat is net het mooie, elke bestaande meridiaan kan omgevormd worden tot Kunstmeridiaan. Het volstaat om de lijn te visualiseren op een sociaal verbindende manier”, legt Willy uit.

Zelf gebruikt hij daarvoor fluo metserskoord. Overal ter wereld waar Willy interessante plaatsen tegenkomt, vraagt hij aan toevallige passanten om met dit metserskoord een bestaande meridiaan te promoveren tot Kunstmeridiaan. “Het is niet alleen een geweldige ijsbreker, maar tovert ook heel vaak een lach op het gezicht van de mensen. Het is enorm verbindend, zoals een meridiaan moet zijn. En zoals ik zelf ook ben”, luidt het. Perstekst Gerrie Roels

meer info over het project De Kunstmeridiaan in een vroegere reportage van kunstpoort https://kunstpoort.com/…/12/20/the-green-floating-artline/

Tentoonstelling en boek UNFOLDED

FOTO PROJECT door Eva Rossie
rond het manbeeld

Eva Rossie neemt met haar foto’s barrières weg om begrip tussen mensen te bevorderen. Naast zelfportretten, die voor haar een ideaal visueel onderzoeksterrein vormen, portretteert ze meestal vrouwen, in opdracht, of zoals in de context van haar project ‘Les (Dés)Habilleuses’ in het kasteel van Laarne.

Voor haar huidige project ‘Unfolded’ richt ze haar vrouwelijke blik exclusief op mannen.

Met dit project doet fotografe Eva Rossie ons nadenken over hoe we naar elkaar kijken, in casu de vrouwelijke fotografe die naar het mannelijke model kijkt.
Eerder dan af te rekenen met een kwalijk stuk geschiedenis nodigt ze ons uit te kijken naar de mannelijke kwetsbaarheid en naar wat het betekent als blikken elkaar kruisen en er verbinding ontstaat. Fotografie wordt interessant zodra het onze blik verder brengt dan de loutere representatie van de wereld. Wanneer ze ons meer toont dan we aanvankelijk hebben gezien. Het werk van Eva Rossie toont het mannelijke lijf in zijn gelaagdheid, in zijn kracht én kwetsbaarheid. Door naar haar werk te kijken, ontdekken we ook hoe zij kijkt. Ignaas Devisch (hoogleraar medische filosofie & ethiek, schrijver en directeur Itinera Instituut)

Het boek, ingeleid door Ignaas Devisch, wordt in pre-order aangeboden en de eerste 100 als limited edition samen met een gesigneerde Fine Art Print formaat 37 cm x 26 cm, keuze uit 3 foto’s, zie website www.evarossie.com
Aan 100€ samen. Het boek bevat 75 foto’s. Formaat boek 172 x 240mm. 120 p.
Via mail: eva.rossie@gmail.com

INFO

Campo Santo
Sint-Amanduskapel
Visitatiestraat 2
Sint-Amandsberg – Gent

16 juni tot 5 juli
Alle dagen open behalve op maandag. Van 14u tot 18u, in het gezelschap van de fotografe.

www.evarossie.com

RAAMWERK: retrospect expo

RAAM103vzw opent haar deuren op 15-16 en 22-23 juni telkens van 14u tot 18u.
Ruth Devriendt en LefouSanClou richten de ruimte in met werken van de kunstenaars die sinds 2022 tot nu iets te maken gehad hebben met RAAM103vzw!

Tijdens de expo: Participatief Project ‘Badbloemblaadjesslanger’ van Anna Burvenich!

Voor deze gelegenheid brengt RAAM103 een nieuwe editie uit, waarin al deze kunstenaars aan bod komen.

(Ontwerp affiche en editie: Marlies Nachtergaele)

Met werken van:

Thanh Long Lam
Kim Vandaele
@wannescools
@sofiedepauw
@mertensbrunoo
Wendy van Driessche
Céline Geeraert
Studio Diego Joosten
#e.v.
@jandelestinne
Anna Burvenich
@katleendeleu
Koen Deschuyter
Artroze
https://www.instagram.com/marliesnachtergaele/ marlies nachtergaele
@wimnival
#freepectoor
@ingridravoet
Tiny de Coster
@joaopereira
@melaniekehoss
@charliedevoet
Stijn De Pourcq
Toon Boeckmans
https://www.instagram.com/roeland_nieuwborg/ roeland nieuwborg
Giannina Urmeneta Ottiker
Kevin Vanwonterghem
@karelthienpont
Donacienne Wittevrongel-Liefhooghe
https://www.instagram.com/vanheulegriet/ griet vanheule
@puskame
@roosnieboer
Ans Nys
@catherineopstaele
@sophiaaristidou
@rabaerabiat
Pétra Vanwichelen
Nicolas Van Parys

Lak@rt viert 10jarig bestaan met een Kunstbiënnale

In november 2013 zag Lak@rt het levenslicht en wat begon als een kleine vriendengroep, groeide in 10 jaar tijd uit tot een vereniging van bijna 50 amateur en professionele kunstenaars. In juni dit jaar viert Lak@rt haar 10-jarig bestaan met een kunstbiënnale waaraan niet minder dan 34 van haar leden deelnemen.

Op een oppervlakte van méér dan 1500m² exposeren de 34 kunstenaars in zaal Skala in Laarne. Het wordt een combinatie van verschillende disciplines: schilderen (abstract en figuratief), keramiek, mixed media, vilt, albasten, bronzen en metalen sculpturen, poëzie, fotografie hout- en glaskunst.

Een omvangrijk groepskunstwerk ‘Wind en Beweging’ uitgevoerd door 14 kunstenaars staat centraal in een aparte ruimte. Vijf kunstenaars wagen zich aan cross-over-kunst, en werken samen aan een gemeenschappelijk kunstwerk: geschilderde ogen verrijkt met textiel, glaskunst met weefsel, libellen en vlinders in vilt en hout. Het wordt de moeite!

Bezoekers kunnen even verpozen in ons Kunstcafé en dankzij de plaatselijke bloemen- en plantenzaken wordt de tentoonstelling ingekleed met bloemen, planten en bomen, om een ‘Montmartre’-gevoel te creëren. info site Lak@rt

https://www.lakart.be/kunstnieuws/1736432_project-x-biennale-tienjarig-bestaan

Skala Colmanstraat 51 Laarne: 15-16 JUNI 2024 – zaterdag 13-19u – zondag 11-18u

abstracte olieverfschilderijen en bewerkte oude postkaarten
Rika Van Doorselaer

voorstelling kunstuitgave en tentoonstelling schrifturen & vormen

voorstelling boek

Schrifturen & vormen

een kunstuitgave van Jean-Paul van der Poorten met een woord vooraf van Kathleen Ramboer
galerij pi kwadraat in Erpe
ter gelegenheid van hun 25 jarig bestaan
Dorpsstraat 75
Erpe
zondag 2 juni 2024 om 15 uur
https://pikwadraat.be/
https://pikwadraat.be/exposities/
Tevens hulde aan André Bruylandt ter gelegenheid van zijn 80ste verjaardag.

tentoonstelling

schrifturen & vormen
tekens & symbolen

met werk van
André Berner, Jos Bolle, André Bruylandt, Annette Defoort, Magali De Vlaeminck, Hans Droesbeke, Ronald Ergo, Linde Fobe, Christel Foncke, Lydia Liekens, MAIMAI, Achiel Pauwels, Marieke Pauwels, Goedele Soetewey, Lies Van Acker, Guy Van Assche, Patrick Van Craenenbroeck, Jan Van der Burght, Jean-Paul van der Poorten, Cathy Vijverman, Els Vos, Carry Wouters, Paul Yperman en Stijn Yperman

Opening
zondag 2 juni 2024 om 15 uur
Openingsuren
van 2 tot en met 23 juni
vrijdag, zaterdag en zondag van 14 tot 18 uur en na afspraak.
vrije toegang

verneem meer over uitgever / Beeldend kunstenaar / Woordkunstenaar
JEAN-PAUL VAN DER POORTEN op de homepagina van kunstpoort zie link
https://kunstpoort.com/2024/05/07/jean-paul-van-der-poorten-een-woordkunstenaar-die-zich-begeeft-op-het-pad-van-de-beeldende-kunst/

Not all of those who wander… (are lost)

met werk van: Frederik Van Laere, Edith Ronse, Jeroen Daled

galerie s. & h. de buck

zuidstationsstraat 25
9000 gent
2 juni tot 29 juni 2024
Open: don., vrij., zat. 15 u. tot 18 u. en op afspraak
opening: zondag 2 juni 15 u 2024
In aanwezigheid van de kunstenaars

www.galeriedebuck.be

Frederik Van Laere: “Nature morte”: olie/doek, 64.5 x 105, 2021
Edith Ronse: “Ever-transforming”: kunststof (plasticrete), 90x90x86cm, 2023
Jeroen Daled: “Alter ego”: Print op Bariet papier, 40 x 40 cm

waarschijn-de stilte van het licht

aquaria

Tentoonstelling van kunstenaar Ann Bonne in dialoog met de namiddagklas tekenkunst Sint-Lucasacademie Gent

naar aan leiding van Ann’s 40 jarig jubileum SLA

De betoverende wereld van Rudolf De Greef

Maaltecenter
Poolse-winglaan 86/0001
9051 Gent
van 1 tot 31 mei
finissage vrijdag 31 mei vanaf 18u
open za en zo van 14u tot 18u
of op afspraak tot september 0486/930278
https://www.instagram.com/rudolfdegreef/

Welkom in de betoverende wereld van Rudolf De Greef, een kunstenaar die niet alleen zijn eigen kunst creëert, maar ook zijn eigen pad bewandelt en zijn eigen expo ruimte verzorgt. Ik nodig je uit voor een opmerkelijke tentoonstelling die plaatsvindt in een pop-up ruimte van ongeveer 300 vierkante meter, ooit een nuchter vertaalbureau, maar nu getransformeerd tot een broedplaats van creativiteit.

Rudolf De Greef heeft jarenlang met toewijding gewerkt, diepgeworteld in zijn atelier, zijn creativiteit voedend met een brede waaier aan inspiratie uit de kunstgeschiedenis zonder de beperkingen van commerciële verwachtingen of artistieke trends. Het is een vaststelling dat kunstenaars die buiten de traditionele structuren werken en niet op een welbepaald moment opgepikt worden in de kunstwereld, misschien niet de erkenning krijgen die ze verdienen. Rudolf De Greef heeft deze realiteit onder ogen gezien en heeft desondanks vastgehouden aan zijn eigen visie en zijn eigen weg gekozen. Hij heeft zijn eigen expo ruimte gezocht en verzorgd om zijn oeuvre te tonen aan de wereld en zijn verhaal te delen met een groter publiek.

Elk werk van Rudolf De Greef vertelt zijn eigen verhaal, een verhaal van voortbouwen op het verleden, van het herschikken van realiteiten tot nieuwe vormen, doordrenkt met een onweerstaanbare ironie of een knipoog naar de grillige kunstmarkt. De titels van de werken zijn net zo’n speelterrein als de kunst zelf, poëtisch, suggestief, grappig – ze vertellen allemaal een verhaal, zij het omfloerst met mysterie of recht voor z’n raap.

Maar deze expo is meer dan alleen een tentoonstelling; het is een ontdekkingsreis, een uitnodiging om te dwalen door de dubbele lagen van betekenis die overvloedig aanwezig zijn. Hier vind je geen voorgekauwde betekenissen, maar een Wunderkammer van ideeën en emoties, waar elke bezoeker zijn eigen verhaal kan vinden.

Tekst W.B.

‘RHYTHM OF GROWTH AND METAMORPHOSIS … EMPOWERING POSSIBILITIES’

Sculpturen en tekeningen Chantal Grard
tentoongesteld in de jonge galerie ‘IN BETWEEN ART’

INFO

vernissage vrijdag 3 mei vanaf 18.30u
open 4 mei tot en met 26 mei
vrijdag, zaterdag en zondag van 14.00u tot 18.30u
IN BETWEEN ART Rozendal 10 te Brugge
www.inbetweenart.be
https://chantalgrard.be

Chantal Grard creëert sculpturen die diep verbonden zijn met oorsprong en groei. Ze zijn uniek en roepen tegelijkertijd een gevoel van vertrouwdheid en vervreemding op.

‘RHYTHM OF GROWTH AND METAMORPHOSIS … EMPOWERING POSSIBILITIES’

De term ‘RHYTHM OF GROWTH’, in de titel van de expo, verwijst naar de herhalende patronen en cycli van ontwikkeling en expansie in de natuur en het leven. ‘METAMORPHOSIS’ duidt op de transformatieprocessen die essentieel zijn voor evolutie en vernieuwing. Samen suggereren deze concepten een dynamische en voortdurende beweging naar nieuwe vormen en mogelijkheden.

‘EMPOWERING POSSIBILITIES’ benadrukt het potentieel en de kracht van kunst om nieuwe perspectieven en kansen te openen. Het suggereert dat door de verbeelding en het creatieve proces, nieuwe wegen voor begrip en expressie kunnen worden ontsloten.

Net zoals ‘Spaces of possibilities’ uitnodigt om bekende paden te verlaten en inspiratie op te doen, dagen de sculpturen van Chantal Grard de kijker uit om de ruimte en de grenzen van de verbeelding te verkennen.

HET CREATIEPROCES

Chantal Grard maakt voor haar beeldhouwwerk gebruik van diverse materialen zoals klei, gips, paraffine, was en brons. Ieder materiaal bezit unieke eigenschappen die specifieke creatieve kansen bieden voor de kunstenares. De tegenstellingen tussen de ruwe en gepolijste texturen blijven een centraal element van interesse. Geïnspireerd door de rijkdom en dynamiek van het leven, combineert Grard deze materialen, vormen en concepten tot een samenhangend geheel.

Haar werken vertegenwoordigen een zeldzame, echte vernieuwing in hedendaagse driedimensionale kunst, en blijven een bron van verwondering.

Bezoekers worden aangemoedigd om deze kans niet te missen en om het inspirerende werk van Grard te ervaren in de intieme setting van IN BETWEEN ART.

IN BETWEEN ART

De kunstruimte IN BETWEEN ART, in het centrum van Brugge, is een initiatief van Kris Demuelenaere. Hij nodigt driemaal per jaar kunstenaars met verschillende disciplines uit om een dialoog met elkaar of rond een thema aan te gaan. Met een focus op hedendaagse kunst, biedt IN BETWEEN ART een platform waarin de kunstenaars op hun eigen manier invulling kunnen geven aan ruimte en waarin ze de grenzen van de verbeelding en de mogelijkheden van hun medium kunnen aftasten.

info en perstekst IN BETWEEN ART

Bosspel: expo Barbara Van Dromme

Barbara Van Dromme wordt als schilder aangetrokken tot onze natuur en nodigt de toeschouwer uit om te onthaasten en stil te staan bij het bedreigde wonder. De natuur, tegelijkertijd krachtig en kwetsbaar, blijft fascineren. We moeten haar eren en haar toestaan ons te helen.

Vanuit herinneringen laat Barbara op metersbrede doeken een bos het licht zien. Via de vier elementen water, aarde, lucht en vuur schildert deze Mechelse kunstenares landschappen, waarbij ze samplet uit zelfgenomen of verzamelde foto’s. In de horizontale speelruimte van het doek, krijgt het verticale gewicht, zodat de compositie draagvlak vormt voor het spel van licht en ritme.

De mens die het kind in zichzelf kan horen, wilt spelen. Hij heeft een veilige plek van heelheid nodig, waar ruimte is voor vrijstelling en spel. Door een bos binnen te wandelen, wandel je eigenlijk binnen bij jezelf.

Na een opleiding audio-visuele beeldende kunsten aan Sint-Lucas, heeft Barbara genoten van een specialisatie schilderkunst aan de academie van Mechelen bij Stefan Annerel. Ze is leraar artistieke vakken aan Ursulinen Mechelen.

INFO

Provinciaal Groendomein Vrijbroekpark te Mechelen. van 2 mei 2024 tot 28 juni 2024

Meer info: www.barbaravandromme.wordpress.com
Contact: bvandromme@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/barbaravandromme/?hl=nl

‘e l l e s’

Tanja Leys organiseert met heel veel enthousiasme een 9^ste expo in TaLe Art Gallery, opgestart sinds 1 mei 2022. Locatie: oude textielfabriek omgetoverd tot een artistieke en authentieke loft/galerie van 200m², Vlierzele, Sint-Lievens-Houtem
https://taleartgallery.be/

EXPO “ e l l e s ”
26/04 tem 26/05
Vrijdag-zaterdag : 14u > 18u
Zondag : 11u > 17u

VERNISSAGE
op vrijdag 26/04 vanaf 18u30
Alle kunstenaars zijn aanwezig.
Introductie van de kunstenaars om 19u30 door curator Philippe Braem

KUNSTENAARS
6 boeiende, vrouwelijke, Waalse kunstenaars, echter binnen de Vlaamse kunstwereld minder bekend.
Charlotte Beaudry
Sophie Langohr
Delphine Deguislage
Sylvie Macias Diaz
Carole Louis
Babi Avelino

“ e l l e s “

Voor deze negende expo verkennen Tale Art Gallery en Tanja Leys, samen met Philippe Braem als curator, de rijke diversiteit van verschillende kunstdisciplines. Ze nemen u als toeschouwer mee naar een inspirerende wereld van 6 Waalse, vrouwelijke kunstenaars.
Wat er zich, op gebied van hedendaagse kunst, aan de andere kant van de taalgrens afspeelt, is in Vlaanderen veel te weinig gekend. En zeker als het om vrouwelijke kunstenaars gaat.
De 6 kunstenaars die we voor deze tentoonstelling bij elkaar brachten, hebben allemaal een zeer uitgesproken mening en visie op de maatschappij.

SYLVIE MACIAS DIAZ
Sylvie Macias Diaz, woont en werkt in Verviers.
Macias Diaz kent ook in Vlaanderen enige bekendheid omwille van haar cageots, sobere sculpturale en architecturale constructies met fruitkistjes. Diezelfde zuiverheid en strakheid vind je ook terug in haar tekeningen waarin ze interieurs -beeldmateriaal dat ze vindt in vrouwenbladen en interieurmagazines – vermengd met vrouwelijke figuren, die soms enkel worden voorgesteld door twee benen. Die benen lummelen, flirten en verleiden. Zonder de rest van het lichaam is het hen onmogelijk om de huishoudelijke en verzorgende functies ,waarmee vrouwen worden geassocieerd , in te vullen. Rest hen de rol van sexy voorwerp in keuken, living en huiskamer te spelen, wat ook de achterliggende bedoeling van de reclamebeelden is waar ze in voorkomt. In haar werk geeft Sylvie Macias Diaz een ludieke commentaar op de vrouw als object.
Haar werk wordt getoond in binnen- en buitenland en bevindt zich in diverse privé en publieke collecties waaronder MHKA, Museum M (Cera Foundation), Bonnefantenmuseum .

SOPHIE LANGOHR
Sophie Langohr geboren in Chenée, woont en werkt in Luik en maakt werk dat verwijst naar de kunstgeschiedenis of erfgoed.
In de fotoserie New Faces confronteerde ze de polychrome maagden, gevonden in het Luikse Museum Curtius met de ‘muzen van de mode’. Door die te bewerken creëerde ze tweeluiken waarin de gezichten van de mannequins en actrices wonderwel op elkaar gaan gelijken.
In een reeks sculpturen toont ze alleen de holle binnenkant van religieuze beelden. Ze keert de verleidelijke kracht van de rijke, sensuele, christelijke iconografie om en laat enkel hun ruwe staat zien.
In de recente reeks ‘Paysages de sable’ schudt Sophie Langohr zeventiende-eeuwse landschappen, beeldmateriaal dat ze ontleende aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brussel, door elkaar. Door haar werk met de ‘digitale scalpel’ worden de idyllische landschappen verstoord en zijn ze een uitdrukking van het door klimaatschokken getroffen landschap zoals we het vandaag kennen.
Haar werk bevindt zich in tal van Belgische en buitenlandse collecties.

BABI AVELINO
Babi Avelino is geboren in Sao Paulo, woont en werkt in Luik.
In haar werk toont ze haar fascinatie voor autochtone culturen, spiritualiteit en populaire tradities.
Het doorbladeren van oude fotoalbums riep bij Babi Avelino herinneringen op aan de beschilderde portretten, foto pintura die bij haar oma thuis gingen .Met behulp van Face App transformeerde ze haar eigen gezicht in de portretten van haar geliefden ver weg of overleden. Maar het persoonlijke verhaal werd snel een hommage aan Avelino’s helden : kunstenaars, architecten, feministes, milieuactivisten en voorvechters van de vrijheid van meningsuitingen en rechten van elke Braziliaan.
Aan het begin van de lange Ommegang van Kerselare, op de heuvels van Oudenaarde is van haar een kapel , te zien in het kader van [ADDENDA], een permanente integratie in een religieus parcours.
Die kapel inspireerde haar om er miniatuur 3d versies van te maken, die haar relatie tot het Amazonegebied duidelijk maken .

DELPHINE DEGUISLAGE
Delphine Deguislage is geboren in Namen en woont en werkt in Brussel. Aanvankelijk creëerde ze installaties waarin de interactie met de toeschouwer belangrijk was. Onder invloed van haar master genderstudies onderzoekt ze vandaag hoe lichamen, macht, voorrechten en gevoelens met elkaar samenhangen en hoe dit verband invloed heeft op herinneringen en persoonlijke ervaringen.
Ze houdt van een zekere dubbelzinnigheid in al haar werk. Op de zachte badhanddoeken worden confronterende teksten genaaid. Het onbedrukte ‘tablet’ biedt geen toegang tot het World Wide Web maar blijft een’ stom’ voorwerp.
Delphine exposeert sinds 2003 in België en in het buitenland. Haar werk bevindt zich in diverse openbare en privécollecties in binnen- en buitenland..

CAROLE LOUIS
Carole Louis is geboren in Keulen, opgegroeid In een klein dorp in de Ardennen en woont en werkt in Brussel. Het tragikomische universum van Carole Louis is bevolkt met absurde en groteske beelden. Ze creëert in diverse materialen en technieken een bitterzoet verhaal over de mens die worstelt met zijn ambities en aspiraties in zijn zoektocht naar geluk.
Geldzucht, het streven naar status en luxe worden op een speelse manier onderuitgehaald.
Met voorwerpen en beelden uit de wegwerpcultuur worden objecten, beelden, sculpturen, installaties en performances gerealiseerd die de homo consumericus portretteren.
‘Als clown en strijder probeer ik alles wat natuurlijk stroomt te verstoren’.
Carole Louis stelt regelmatig in binnen-en buitenland ten toon.

CHARLOTTE BEAUDRY
Charlotte Beaudry is geboren in Hoei en woont en werkt in Brussel. Haar schilderijen en tekeningen van meisjes, adolescenten en vrouwen en hun accessoires zijn genoegzaam bekend. Ze maakten deel uit van heel veel groeps-en solotentoonstellingen in binnen- en buitenland. Maar het zou jammer zijn haar op die beeldenreeks vast te pinnen. Haar oeuvre is immers veel breder en het leek ons dan ook een goed idee om dat ruimere palet te tonen.
Hoewel ze bekend is om vaak zeer grote werken toont ze hetzelfde meesterschap in kleinere schilderijen.
Zo zijn er enkele werken uit de serie A rose, is a rose, is a rose, waar enkel de stam met de doornen zichtbaar is en ook uit Skirts, uitvergrote details van een rok. Daarnaast ook enkele afzonderlijke werken waarin ze met enkele summiere trekken een intrigerend beeld creëert.
Charlotte Beaudry’s werk is aanwezig in diverse publieke en privécollecties in binnen- en buitenland.
Wie Brussel binnen- of buiten rijdt via de Annie-Cordy-tunnel kan niet naast haar interventie – een 30tal portretten van jonge vrouwen -kijken.

Perstekst door Philippe Braem, curator

MÛR presenteert Thijs Van der Linden
kunstspijkers met koppen

Galerie MÛR zet zijn deuren opnieuw voor u open, en onthult het nieuwe gevelkunstwerk op zondag 21 april, in aanwezigheid van kunstenaar Thijs Van der Linden. Binnen kan u doorlopend, van 13u tot 18u, kennis maken met een volstrekt unieke installatie en een uitgebreidere selectie van originele werken van zijn hand. Het gevelkunstwerk blijft te bezichtigen tot 20 juli 2024.
Waar? Slaveweg 2, 9620 Zottegem

MÛR galerie blijft grootse gevelkunst combineren met een intieme ééndags huiskamerexpositie.
Voor de derde editie werd de Zottegemse kunstenaar en ‘Conservateur des Arbres Belges’ Thijs Van der Linden uitgenodigd.

In het oeuvre van Thijs Van der Linden komen vele werelden samen. Historiek, natuur en geografie vormen de wortels van een liefde voor de conservatie van bomen, die tot uiting komt in tekeningen, grafiek, collage, sculpturen en installaties.

Voor MÛR maakt Thijs een volstrekt unieke installatie rond ‘De Nagel’.
Onmisbaar maar onzichtbaar, gedreven in de houten creaties van de beslagen schrijnwerker. Maar ook de drager van het canvas van de kunstenaar, zijn houvast zonder er deel te mogen van uitmaken. Verborgen, schijnbaar verwaarloosbaar, over het hoofd gezien, banaal.

Thijs Van der Linden zet in deze expo diezelfde nagel op een piëdestal. In de spotlights. Letterlijk. Groots. Divers. Verrassend. Aan u om het te ontdekken! Tekst Mür

INFO

https://www.bramantheunis.com/murartists

The glimpse of it

tentoonstelling schilderkunst Sarah Strosse

curator Fredrik Van Laere
14 april tot 12 mei 2024
dagelijks van 14u tot 17u
Cultuurcentrum Gildhof – Sint-Michielstraat 9 – 8700 Tielt

“The opposite of a glance … is a glimpse: because in a glance, we see only for a second, and in a glimpse, the object shows itself only for a second” – James Elkins

Sarah Strosse koos er recent voor om schilderen voluit de aandacht te geven dat het voordien eigenlijk al verdiende. Ze richtte daarvoor een ruimer atelier in en vocht er tijd voor vrij. Dat vertaalt zich in gecondenseerd en indringend werk. Op een jaloersmakende antieke tekentafel heeft ze wat schetsen geprikt: vingeroefeningen tussendoor om banen te hakken naar de beelden in haar hoofd. Want vaardig als ze is met een potlood of een krijt, schilderen blijft onmiskenbaar haar echte medium. Dat heeft veel te maken met de materie zelf. In een aangenaam gesprek daarover legde ze ook feilloos haar vinger op de kern van dat medium: het kundig weergeven van wat je ziet, maar ook het mee verdwalen in de eigen grillen van verf, de spanning tussen meester zijn over het materiaal en het toelaten van wat dat materiaal zelf wil. En bovenal: die grens opzoeken waar je loutere waarneming en wat je vooraf dacht te weten tegen elkaar beginnen te schuren. Niet toelaten dat wat je weet zich gaat moeien met wat je voor het eerst ziet: uiterst moeilijk is dat. Ook bij de kleine, klassiek aandoende schilderijen van putti-hoofdjes overviel het haar dikwijls. Van een archeologisch kleinood, opgeraapt langs de Schelde, restten enkel wat scherven. Sarah beschrijft de last om de fragmenten als dusdanig, gekwetst en onvolledig, neer te zetten. Steeds opnieuw stak de reflex op om ze al schilderend te ‘helen’, met een volledig hoofdje dat ‘voor ogen’ kwam en het ware zicht ontnam.

In zijn baanbrekende reeks Ways of Seeing plaatste John Berger het ‘zien’ voor het woordelijk verklaren. Voor zien en kijken bestaan niet voor niks twee werkwoorden. Het eerste is gewaarwording, het tweede intentie. Toch zijn de twee onlosmakelijk, oppert Berger. “We only see what we look at” en tegelijk: “To look is an act of choice”. Die spanning tussen ondergaan en kiezen combineert de schilder met het gevecht tussen materiaal en wil. Los van hun fascinerende, ietwat lugubere schoonheid houden Sarah’s bolle, glibberige en blinkende oogbollen ons meteen ook dat hele programma voor: een kijken dat ‘te kijk’ staat, een ‘zien’ dat in vraag wordt gesteld, in een tijd waarin ieder beeld mogelijk een leugen is, verzonnen door een algoritme of artificieel bijgespijkerd – kluitjes in het riet … Of een tijd waarin je bepaalde beelden misschien liever niet ziet, terwijl je opengesperde ogen, die daar zo hulpeloos uit hun kassen liggen, zich niet kunnen sluiten. Een pijnlijk zien dat vermoeit, waar je een kind wil voor behoeden … Is Sarah zich, zoals zoveel schilders, bewust van onze immer bezoedelde, nooit vrijblijvende blik? Ik lees in haar werk een heimwee naar authenticiteit en onbevangenheid. Ze vertrouwde me toe dat de ogen van een lam haar nog het meest intrigeren. Turend in de ogen van zo’n beest heb je er immers het raden naar of en wat het denkt: iets onpeilbaars dat de impact van een blik vergroot.

Is het die hang naar onschuld, of eerder het klassieke, gedempte palet en het ietwat out-of-focus van hun fluwelige toets? Maar de doeken van Sarah Strosse ademen een zekere melancholie. Ze lijken duurtijd te schenken aan het vluchtige van een herinnering, aan iets dat zich slechts kortstondig ontvouwde en niet meer tot dit moment behoort – de ‘glimp’ waarin dingen zich openbaren … James Elkins maakte ooit een mooi, subtiel onderscheid tussen ‘the glance’, de korte tijd waarin we iets slechts onvolledig kunnen bekijken, en ‘the glimpse’, een flits waarin iets zich ten volle, intens, maar uiterst kort ontvouwt. Sarah heeft een vaste Zwitserse refugeplek, waar ze zich met regelmaat terugtrekt om te wandelen. Daar voltrekt het zich dikwijls, bijna magisch: dat korte ogenblik waarop een lage wolk of een flard mist optrekt en de immense contouren van een alp verschijnen. Een machtige, altijd aanwezige brok achter al het veranderlijke. Het veranderlijke van een peer die rot, een bloem die verwelkt, een steentje dat verbrokkelt …

Maar bij dat alles zwegen we nog over de gewone wellust van schilderen, over de sensatie van materiaal en kleur. Ik bezocht talloze ateliers. Je krijgt ze in soorten. Sarah bergt haar verf niet op in een tas. Evenmin laat ze de tubes slingeren in hoeken. Voor haar kleuren is een prominente tafel neergezet, waar tubes netjes op een rij liggen, als toetsen in een klavier. Ze praat over een nieuw soortje groen met aandoenlijke liefde voor het vak, die je zin geeft de tube open te draaien en er terstond iets mee te doen.

tekst curator Frederik Van Laere

https://www.gildhof.be/intra-muros-the-glimpse-of-it

Tentoonstelling Pieter Degand in Cinema/Cultuurhuis De Keizer te Lichtervelde

Een bezoekje brengen aan een authentieke dorpsbioscoop, een tentoonstelling van Pieter Degand bekijken en een drankje nuttigen in een curieuze bar, dat kan allemaal in Cinema/Cultuurhuis DE KEIZER te Lichtervelde.

Voor de tentoonstellingsruimte van Cultuurhuis De Keizer maakte Pieter Degand een reeks experimentele werken die geïnspireerd zijn door de manier waarop oude, tribale stukken textiel worden gebruikt als wanddecoratie. Deze textielobjecten, vaak ingekaderd op dezelfde manier als alle ‘conventionele’ tweedimensionale kunstwerken (tekeningen of grafiek, …), bevinden zich in een schemerzone tussen figuratief en abstract/decoratief. Diezelfde schemerzone is waar Pieter Degand zich graag ophoudt.

Het uitgangspunt voor elk werk uit de reeks is eenvoudig: Uit een oud naslagwerk over textielweefsels werd een detail gelicht ( De zogenaamde ‘Tricot Anglais’). In plaats van tribale motieven is hier dus de manier waarop het textielweefsel zelf gemaakt is, het motief. Dit motief, rechthoekig afgebakend, werd telkens 4 maal onder en naast elkaar op een wit vlak gezeefdrukt.

Door de verschillen in intensiteit van de druk echter en in de manier waarop de vlakken elkaar overlappen, krijgt het proces een onvoorspelbaar karakter, en ontstaat er telkens een andere dynamiek. Bovendien werden de drukken geregeld overschilderd met witte verf of weggeveegd, waardoor de patina deel wordt van het beeld, net wat we ook zo appreciëren aan die oude, doorleefde textielobjecten.

Ondanks de seriële en repetitieve aanpak, heeft elk werk zijn uniek proces doorlopen. Dat alle werken naast elkaar hangen in de vrij langwerpige ruimte van Cultuurhuis De Keizer gaat deze repetitiviteit benadrukken en tegelijkertijd het uniek karakter van de werken laten zien.

Naast deze reeks gaan er nog een deel andere werken te zien zijn waarin repetitie van hetzelfde beeld en detailbeelden uit weefsels een rol spelen.

Info overgenomen van cultuurhuis de keyzer

INFO

Cultuurhuis De Keizer
Neerstraat 11
8810 Lichtervelde

OPENINGSUREN
VRIJDAG 19U – 24U
ZATERDAG 19U – 24U
ZONDAG 13U – 20U

VERNISSAGE PIETER DEGAND
05/04 om 19u @ bar Agnes
De kunstwerken van Pieter zijn gans de maand april vrij te bezichtigen tijdens de openingsuren van Cultuurhuis De Keizer. Op vrijdag 5 april om 19u is Pieter aanwezig tijdens de vernissage om meer uitleg te geven over de werken.

BEYOND BORDERS expo Claudine Dierickx

Claudine Dierickx over haar artistieke praktijk en oeuvre:
“Ik ben een geboren reiziger, wiens hart klopt voor de eindeloze horizonten. Mijn leven is een eeuwige reis van het verruimen van mijn perspectieven.

Vier jaar geleden begon ook mijn artistieke reis, een reis vol uitdagingen, met vallen en opstaan, maar steeds gesteund en geleid door Wim Van den Bossche, mijn leraar en mentor. In mijn kunst laat ik me leiden door de roep van gevonden materialen. Deze materialen, ontdekt op de meest onverwachte plaatsen, verbind ik intuïtief met elkaar. Hierdoor krijgen ze een nieuwe betekenis, een andere dimensie, een hernieuwd leven .

Mijn experimenten met organische stoffen zo als drifthout, takken, textiel, stenen, gips en klei zijn een uitdrukking van mijn unieke artistieke stem. Mijn hoop is dat jij, als toeschouwer, de nuances van mijn persoonlijke beeldtaal kan ontdekken en begrijpen.”

Organisatie
Academie Hamme (afdeling Beeldende & Audiovisuele Kunsten)

Wanneer
Van woensdag 13 maart 2024 tot dinsdag 30 april 2024, dagelijks
LET OP: De tentoonstelling kan niet worden bezocht gedurende de Paasvakantie (1 april t.e.m. 14 april 2024) gezien de academie dan gesloten is

Waar
Academie Hamme – academiezaal
Marktplein 20
9220 Hamme
tel: 052 47 83 84

https://www.academiehamme.be/expobeyondborders

https://www.facebook.com/clo.dierickx

https://www.instagram.com/dierickxclo/?hl=nl

Resonance and Rythm

expo schilderkunst
Joost Colpaert in Galerie LLoyd

curator Daniela Chirion

van zaterdag 9 maart tot zondag 14 april 2024
open zaterdag en zondag van 14u tot 18u
Galerie LLoyd
Vlaanderenstraat 76
Oostende

Het concept van een cyclus en vooral vloeibaarheid vormen een rode draad in het werk van Joost Colpaert : water als centrale kracht van inspiratie. Zijn recente serie landschappen en kaarten tonen de relatie tussen abstractie en figuratie. Eigenlijk bestaan onze landschappen grotendeels uit vormen die bepaald worden door afbakening. Hierdoor ontstaat een confrontatie met de natuur of de rivier die alles doorsnijdt: een spanning tussen gebogen en rechte lijnen, tussen natuur en ratio. Deze landschappen zijn een aanzet tot harmonieuze composities waarin de kunstenaar monochrome vlakken combineert met de pure loop van een rivier. Monochrome vlakken met een ondergrond veroorzaakt door de reactie van water en olie geven een diepte, een soort wortel van waaruit de natuur aan de oppervlakte komt, chaos als ondertoon voor het menselijk redeneren. De compositie en kleur vormen de muziek van het schilderij. “De mens werd kunstenaar vanaf het moment dat hij accepteerde dat de natuur een doel wordt van contemplatie en verbeelding.” (Raffaele Milani, Esthétique du paysage, 2005). In de nieuwe tentoonstelling gaan recentere werken in dialoog met de kaartwerken en ook landschappen. (J.C.)

Artsenkoppel te gast in KunsthuisDORP 16 – Zevergem

schilderkunst en assemblage

BE REAL

Roel Vandermeeren x Elise Berkvens

Tentoonstelling schilderkunst
10 maart tot 1 april 2024
Open: don., vrij., zat. 15 u. tot 18 u. en op afspraak
galerie . & h. de buck

Zuidstationstraat 25 9000 Gent
https//:www.galeriedebuck.be

Tijdens de opening op 11 maart gaf Willem Elias een boeiende inleiding.

Elise Berkvens Oog in oog staand met werk van Elise Berkvens is mijn eerste reactie terugdeinzen. Weliswaar een ‘reculer pour mieux sauter’, toch geen blik die nieuwsgierig toenaderen wil, aangetrokken door een mysterieuze intimiteit van het geheim van een mooi beeld. Haar composities zenden het zicht, gekoppeld aan het inzicht, wandelen. Wat is hier verduiveld gebeurd? Daar vindt een kat haar jongen niet in terug. Er is echter geen kat te zien. Er vertoeven geen levende wezens in de opstellingen van Elise Berkvens. Toch zitten haar constructies vol menselijke afwezigheid. Het lijkt wel een bouwwerf bij schafttijd. Of moet ik het destructiever zien en is dit een ruïne na een aanslag met een recent ontwikkeld springtuig waarvan de gevolgen nog ongezien zijn? ….. Willem Elias

Elise Berkvens

… Een ongekende keer per dag ontvang men de uitnodiging om binnen de twee minuten een foto door te sturen van wat je op dat moment aan het doen bent. De uitvinder van dit sociaal medium is er zich allicht niet van bewust, maar dit impliceert een keuze in de filosofie: het leven betreft geen zaak van de zoektocht naar wie men eigenlijk wil zijn in de ogen van de ‘vrienden’, maar signaleert dat toevallige details even goed een inzicht kunnen bezorgen van de werkelijkheid. Dit lijkt me een mooi voorbeeld van zo een verfijning van de postmoderne afbraak van de principes.
Roel Vandermeeren maakt ruimten waarin het leven als een werf ervaren wordt, steeds in opbouw, steeds in afbraak. Zijn figuren vertoeven erin als ontheemd van elke referentie. Men voelt een verwondering over de spatiale mogelijkheden van verf en kleur, die vormgeven en werelden maken die bestaan door niet te bestaan. Willem Elias

Roel Vandermeeren

FOTOKABINET

Fotografie van W.Vynck

Nieuwe uitgave
met bijdragen van Herman Leenders en Eric Min

‘Début’ expo in Kunstdorp 16 te Zevergem

Veronique Lambrechts en zoon Rafael Coetsier stellen samen tentoon. Voor beiden is het hun “Début”. Twee totaal verschillende disciplines komen aan bod.
Rafael omschrijft zijn werk als monochrome lijntekeningen ontstaan uit zijn jeugdige verbeelding… vaak met een humoristische inslag.
Veronique werkt zowel abstract als transparant figuratief. Met haar werk wil ze een sfeer creëren die goed aanvoelt.
Geen pessimistische of duistere boodschappen, wel opwekkende dagelijkse dingen die opfleuren en die voor iedereen toegankelijk zijn en u blij moeten maken.

Kunsthuisdorp 16

Dorp 16
Zevergem
Zaterdag 02 en 09 maart 2024 van 14.00u tot 19.00u
Zondag 03 en 10 maart 2024 van 11.00u tot 18.00u

https://www.kunsthuisdorp16.be/actuele-tentoonstelling/

http://www.kunsthuisdorp16.be

Mieke Vermeire stelt tentoon in het CJK Mariakerke

Mieke Vermeire schildert op een sterk persoonlijke wijze de wilg, een robuuste boom die ze poëtisch weet weer te geven. Verwacht geen realistische bomen maar een abstractie die toch de essentie van de stoere wilg weet te vatten. Matthias Van Gysel maakte een sfeervolle video over het scheppingsproces, ook te bekijken tijdens de expo.

van vrijdag 23 februari tot 24 maart 2024
Centrum voor Jonge Kunst
Kasteel Claeys-Bouüaert
Kasteeldreef 2
9020 Mariakerke
open za en zo 14.00 tot 18.00 uur

www.miekevermeire.be

https://www.instagram.com/m.i.e.k.e.v.e.r.m.e.i.r.e/?hl=nl

https://www.instagram.com/matthias.vangysel/?hl=nl

OPEN CALL voor kunstenaars 2024

Startende kunstenaars gezocht

Ben je een startende kunstenaar met professionele ambities? Stel je dan kandidaat voor de Open Call van Kunst in Huis. Samenwerken met Kunst in Huis bezorgt je zichtbaarheid onder een breed publiek van kunstliefhebbers en een select gezelschap van kunstprofessionals en kan je carrière een boost geven.

In 2024 organiseren Kunst in Huis 2 Open Calls met de deadlines 1 maart en 1 oktober

Kunst in Huis is voortdurend op zoek naar nieuwe kunstenaars om de collectie mee uit te breiden. Daarvoor wordt er actief gescout naar nieuw, opkomend talent door een externe jury van experten. Kunstenaars die zich zelf kandidaat willen stellen voor een samenwerking met Kunst in Huis kunnen deelnemen aan de Open Call. Meer gedetailleerde info over de indien – en selectieprocedure vind je hier.

Kunst in Huis streeft naar een kwalitatief hoogstaand, inhoudelijk sterk en visueel divers aanbod. We engageren ons voor de kunstenaars waar we een samenwerking mee aangaan. Daarom beoordelen we kunstenaars op hun oeuvre: op de ontwikkeling die is doorgemaakt in de afgelopen jaren en het potentieel dat we in iemand zien voor de toekomst. We zetten in op beginnende carrières van zowel jong als niet meer zo jong talent. We zijn vooral opzoek naar talent met een professionele ambitie in de beeldende kunsten. Bekijk hier de informatiebrochure voor kunstenaars.

Denk jij dat je in aanmerking komt voor een samenwerking met Kunst in Huis? Mail dan je digitale dossier (portfolio, cv en een voorstel van werken die voor uitleen in aanmerking komen) op uiterlijk 1 maart 2024 naar artistiek@kunstinhuis.be.

info ons medegedeeld door Kunst in Huis

KALEIDOSCOOP: Kunstige Kronkels en Kleurrijke Capriolen

TENTOONSTELLING Tale Art Gallery Vlierzele
www.taleartgallery.be

Opnieuw verkennen Tale Art Gallery en Tanja Leys de rijke diversiteit van kunst en nemen u als toeschouwer mee naar een fascinerende wereld van visuele ontdekkingen. De titel, ontleend aan het betoverende optische instrument, belooft niet alleen kleurrijke visies, maar ook een voortdurende wisseling van perspectieven en interpretaties.

De vier mannelijke kunstenaars achter “KALEIDOSCOOP” – Geert Koekoeckx, Wim Baes, Laurent Dierckx, en Matthieu Claus – vormen samen een unieke symbiose van creatieve talenten. Net zoals in de veelzijdige reflecties van een caleidoscoop, komen in deze tentoonstelling verschillende artistieke werelden samen en creëren ze een panoptisch weefsel van kleuren, vormen en emoties.

Geert Koekoeckx neemt ons mee op een reis door verstrengelde realiteiten, waar zijn schilderijen een levendig palet vormen van mythen, historische verwijzingen en pure verbeeldingskracht.

De kunst van Wim Baes daarentegen zoekt harmonie in kleur, een eerbetoon aan zijn familiegeschiedenis en de natuurlijke pracht van bloemen en planten.

Laurent Dierckx, met zijn intensieve werkwijze, creëert een dialoog in verf die de complexiteit van het bestaan onthult.

En Matthieu Claus, geïnspireerd door het potentieel van afval, transformeert industriële materialen tot fictieve landschappen die de grenzen tussen abstractie en figuratie verkennen.

Net zoals een draai aan een caleidoscoop telkens nieuwe patronen en perspectieven onthult, nodigt “KALEIDOSCOOP” uit tot een dynamische interactie tussen kunst en toeschouwer. Duik in deze betoverende expositie en laat je meevoeren door de onvoorspelbare reis door kleurrijke prisma’s van creativiteit, waar elke penseelstreek een nieuwe reflectie onthult en waar kunst niet alleen wordt bekeken, maar ook ervaren en herontdekt. Kom en ontdek de magie van “KALEIDOSCOOP”, waar kunst en verbeelding samensmelten in een schitterende symfonie van creatieve expressie.
Tekst Yves Joris, kunstrecensent

INFO

van 2 februari tot 25 februari 2024
Vrijdag-zaterdag : 14u > 18u
Zondag : 11u > 17u
opening op vrijdag 02/02 vanaf 18u30 tot 22u
intro kunstenaars om 19u30 door Yves Joris, kunstrecensent

MÛR presenteert… KYMO ONE

street art waar je niet naast kan kijken

MÛR galerie opende op 4 oktober 2023 voor het eerst zijn deuren. Tijdens deze opening werd het gevelkunstwerkt van Hyun Dekempe onthuld, terwijl binnen de originele werken van Hyun gepresenteerd werden tijdens de allereerste expo.

3 maanden later is MÜR galerie klaar voor het vervolg en onthult het werk van KYMO ONE.

KYMO ONE is één van dé street artist natuurtalenten van Zottegem, en van de Belgische graffiti scene tout court. Met zijn karakteristieke kleuren, thema’s die weggeplukt zijn uit de Griekse mythologie en zijn ongebreidelde enthousiasme kaapte hij alvast verschillende prijzen weg. Zijn werk is doorheen gans België te zien van de kust over Brussels Airport tot La Louvière en vele plaatsen daar tussenin. Maar ook in het buitenland zijn er al vele KYMO ONE spots terug te vinden.

Behalve zijn op maat gemaakt en handgeschilderd canvas van 3m X 4 m dat op de openingsdag van de expo op zondag 4 februari onthuld wordt, zal er opnieuw ook kleiner en meer toegepast werk te zien zijn in de galerie zelf.

Vernissage Kymo One + Art Snacky

zondag 4 februari
Die dag zal ook de Art Snacky kunstautomaat te vinden zijn in galerie MÛR.
Dit kunstinitiatief bouwde een snoepautomaat om tot een artistieke pakjesautomaat. Voor slechts 1 euro kan u een anoniem doosje aanschaffen, gevuld met een werkje van één van de 35 deelnemende kunstenaars. De kunstversie van een kindersurprise, de schoonste snack, de meest verrassende toegang tot creativiteit.

Meer info?
https://www.bramantheunis.com/murartists
https://artsnacky.net/
https://www.facebook.com/KYMOOONE
https://www.kymoone.be/

Veerle Verbeke – Carmen De Vos samen in één tentoonstelling!

VEERLE VERBEKE toont Trust in Love met schilderijen en textielsculpturen.

CARLEN DE VOS toont twee reeksen:
The Virgin Mary Psychosis en Les Lettres Portugaises.
De bezoeker zal zich in de kapel kunnen verlustigen aan schaamteloze nunsploitation-taferelen
op uitvergrote en originele Polaroids.

Vernissage

Zaterdag 3 februari om 17u
Opening door Ron Chiers
Burlesque dans door Ding Dong Dolores

Locatie

De kapel van Campo Santo
Visitatiestraat / Antwerpsesteenweg
9040 Gent

Wanneer

van 3 tot 18 februari 2024
alle dagen van 14u tot 18u

www.veerleverbeke.be
www.studiorodeberg.be
https://carmendevos.com/

Vlaamse kunstwereld tekent present
in Utopia te Aalst

Voorstelling

poëzie- en beeldende kunstuitgave Ik heb geen woorden schat

Op zaterdag 27 januari om 20 uur wordt in het atrium van Utopia Aalst de poëzie- en beeldende kunstuitgave Ik heb geen woorden schat voorgesteld, gedichten van Jean-Paul van der Poorten over liefde en geluk en over de schoonheid die verscholen zit in kleine dingen. De publicatie geeft een doorsnede van de hedendaagse kunstscene in Vlaanderen aan de hand van de verbeelding van het poëtisch woordbeeld.

Poëzie

De gedichten uit Ik heb geen woorden schat zijn een lofzang op het leven en een ode aan de liefde. Ze zijn melancholisch en geestig en zitten vol tederheid en humor. Wat treft is de eenvoud van zegging.

Beeldende kunst

Ruim zestig beeldende kunstenaars wier werk poëtisch gevoelig is, op een bijzondere manier aanspreekt en aanzet tot mijmeren en dromen zijn in dialoog gegaan met de gedichten. Ze brachten een nieuw werk tot stand of selecteerden een werk uit hun oeuvre dat aansluit bij één van de gedichten. Daar zijn onder meer:
Octave Landuyt wiens oeuvre het leven beroert in al zijn facetten
Achiel Pauwels één van de grondleggers van de Vlaamse keramieksculptuur
Fons Roggeman die door kunstcritici van naam wordt beschouwd als één van de voortrekkers van de nieuwe figuratieve schilders in Vlaanderen
Hubert Minnebo wiens werk een hiëratische, onaantastbare waardigheid ademt
Dominique Ampe in wiens werk woord en taal een belangrijke rol spleen
Mieke Teirlinck die het mensbeeld schildert in zijn kwetsbaarheid en feilen
Deborah Nyst die emotioneel geladen werk brengt
Manu De Mey die inzonderheid expressieve portretten schildert.

Kalligrafie

Het boek toont ook werk van bekende kalligrafen zoals Goedele Soetewey, Lies Van Acker en Carry Wouters. Lies Van Acker kalligrafeerde het gedicht Laat vrij wat vrij is.

Laat vrij wat vrij is
laat vrij wie vrij is
dan weet je pas
wat verbondenheid is.

Laat vrij wat vrij is
laat vrij wie vrij is
dan weet je pas
wat gelukkig zijn is.

Lies Van Acker,

Laat vrij wat vrij is / Vrij, vierkante letters met gespannen lijnen in een weefsel. Spitse pen en zwarte inkt voor het weefsel. Nadien met fineliner 0,05 verder belijnd en ingevuld met aquarelverf en goudaquarel, 29,70 x 21 cm.

Muziek

Hans Van Gysegem maakte een bewerking voor piano (een muzikale begeleidingsimpressie) bij de gedichten Bij jou en Doe de ho kus wat. Pascal Podevyn schreef een compositie bij het gedicht Winaken. Hun composities zullen ten gehore worden gebracht op de voorstelling. De gedichten worden gelezen door Wouter De Bruyne, Joke Devynck, Willy Van Boxstael, Jean-Paul van der Poorten en Elia Vermeulen. André Berner, Hans Droesbeke, Robbie Goevaerts en Thomas Praet vormen het spreekkoor. Katrien Baeyens zingt aria’s uit opera’s en operettes van Benatzky, Bizet en Saint-Saëns. Ze wordt aan de piano begeleid door Hans Van Gysegem. Mieke Jacob (dwarsfluit) speelt werk van Johann Sebastian Bach. Pascal Podevyn (gitaar) brengt eigen creaties.

Joke Devynck stelt het boek voor.

Wat dit boek bijzonder maakt is de interactie tussen woord en beeld en de inkijk die kunstenaars geven in hun binnenwereld. Ik heb geen woorden schat slaat een brug tussen poëzie, muziek en het actuele kunstgebeuren en laat de toeschouwer ervaren hoe beeldende kunst, muziek en lyriek met elkaar in dialoog treden. Een boek om met liefde ter hand te nemen.

INFO voorstelling

De toegang tot de voorstelling is gratis.
zaterdag 27 januari om 20 uur
locatie Utopia 1, 9300 Aalst
Er is een voorafgaande plaats reservering vereist via de website van Utopia Aalst.
https://utopia.aalst.be/activiteiten/detail/759

Een exemplaar van de poëzie- en beeldende kunstuitgave Ik heb geen woorden schat kan worden gereserveerd bij Thomas Praet (t.praet@icloud.com). Het boek dient te worden afgehaald vóór de aanvang van de voorstelling (tussen 19.15 uur en 19.45 uur) en wordt niet met de post toegezonden.

info en tekst Jean-Paul van der Poorten

Geen dag zonder lijn

Expo: grafiek van Els Vos, MUZE’UM L

Een verbeelding van de overgang van de winterse donkerte naar het licht van de lente.
Deze in-situ installatie met unieke etsen van ELS VOS is geïnspireerd door de voortdurende veranderlijkheid van het licht en de natuur.
En dit in de eigentijdse architectuur van MUZE’UM L, gebouwd op de lichtmeridiaan. (info Muze’um L)

OPENINGSUREN

14 januari – 17 maart 2024
iedere zondag van 14u tot 17u
MUZE’UM L – Bergstraat 23 – Roeselare http://www.muzeuml.be

VERNISSAGE

zondag 14 januari
van 14u tot 17u
in aanwezigheid van de kunstenaar

https://www.muzeuml.be/
https://www.elsvos.be/nl/

“Voortdurend I – IV – Ochtendblauw”
droge naald 1/1 – beeldmaten 66 x 46 cm – 2017 – foto: Johan Geleyns

“Blauwe verte” droge naald 1/1 – beeldmaten 66 x 46 cm – 2018 Foto: Johan Geleyns

Toen iemand me een tijd geleden tijdens een atelierbezoek vertelde dat mijn werk wel aansluit bij de hedendaagse architectuur en de betekenis van MUZE’UM L op de lichtmeridiaan was ik getriggerd.
En effectief, tijdens mijn eerste bezoek zag ik wat hij bedoelde. Bij het betreden van de schuine gang naar beneden trekken de wanden de blik juist naar boven, naar de streep wolkenlucht: ‘blauwe verte’ ingelijst. De blauwe lucht met witte (sluimer)wolken deed op dat moment het beeld ook helemaal kloppen: een lijn van lucht en licht. Maar al snel kwam naast ‘licht en lijn’ ook het begrip ‘voortdurende
veranderlijkheid’ bij me op. (Els Vos)

Ziel Zielsmomenten visuele en creatieve poëzie

Poëzie van Marleen Auman in het Cultuurcafé Merelbeke

Marleen schrijft haar gedichten onder het pseudoniem ‘anker’
Zij schrijft over het fragiele, de donkere nacht van de ziel;
alsook over de krassen op de ziel en hoe je sommige kunt transformeren
van moeilijkheden naar mogelijkheden.
De kiemkracht, een huis met een ziel, de familieziel…. het herinneren.
De ziel is de reis en de reiziger

van 3 jan tot 3 febr in Cultuurcafé Merelbeke
Driekoningenplein
9820 MERELBEKE
Op ma en di is het Cultuurcafé gesloten
https://www.cultuurcafemerelbeke.be/contact
parking Driekoningen(3u gratis parkeren)

Op 25 jan 18u is men welkom voor een kleine receptie, een duiding door Marleen
graag inschrijven aub via marleen.auman
www.marleenanker .be

Kunstpoort publiceerde in het verleden een interview met Marleen Auman

https://kunstpoort.com/2020/01/22/poezie-aan-de-wand

expo schilderkunst INTROSPECTION•RETROSPECTION
kunstenaar Walter Dermul

Walter Dermul verklaart de titel van zijn expo als volgt;
_Introspectie_ is zowat de rode draad in m’n werk.
De grote of kleine gebeurtenissen, waar we vaak nauwelijks bij stilstaan, maar die blijken een onuitwisbare invloed te hebben op ons leven, zijn een eindeloze bron van inspiratie. Het leven is als een black box. Stukje bij beetje gevuld met de fragmenten van onze reis. En stukje bij beetje onthullend welke de weg is die we daarvoor bewandelen.
_Retrospectie_ is hoe ik deze tentoonstelling heb opgebouwd.
Ik bracht niet minder dan 53 werken samen om een beeld geven van m’n traject, sinds de eerste expo in 2019 (in dezelfde galerie) tot vandaag. Het resulteert in een wat overladen opstelling, waarbij de ongeschreven wet wordt overtreden dat elk schilderij z’n eigen ruimte opeist. Dit is m’n eigen bescheiden Salon des Arts. Hopelijk beleeft u het als een kleine wunderkammer..

Galerie Martin Van Blerk, Mechelsesteenweg 28, Antwerpen • 21 dec. > 7 jan.

https://walterdermul.be/

https://www.singulart.com/nl/kunstgalerijen/belgi%C3%AB/r%C3%A9gion-flamande/antwerpen/galerie-martin-van-blerk-18139

Feest voor 15 jaar muziek vanuit heel de wereld

Het befaamde Gentse orkest De Ledebirds bestaat 15 jaar en viert dat in stijl. Vanuit hun thuisbasis in Ledeberg zwermen ze uit naar verschillende podia en daarbij kan de Ha als goede vriend niet ontbreken.

Ha Concerts

De Ledebirds ft. Dick Van der Harst
ZAAL
Kouter 29 – 9000 Gent
VR 08.12.2023 – 20u15

foto kunstpoortreporter Bip Van de Velde

Voor deze feestelijke gelegenheid smijten ze alle registers open samen met multi-instrumentalist Dick van der Harst. Verwacht een reis door verschillende muziekculturen met steeds de zalige persoonlijke toets van Dick die het avontuurlijk en verrassend maakt.

In première: een gloednieuw instrument

Dit bruisende orkest kent binnen haar leden een rijkdom aan culturen, met muzikanten en zangers vanuit Italië, Palestina en Iran tot helemaal in Eritrea. Al die invloeden en folktradities komen samen in het programma, wat ook een heel gamma aan bijzondere muziekinstrumenten met zich meebrengt.

Geïnspireerd door Transilvaanse, Catalaanse en Baskische instrumenten gingen ze zelf aan de slag om een heel eigen instrument te bouwen. Dat wordt op deze concertavond in première voorgesteld.

https://www.facebook.com/ledebirds
reporter Bip Van de Velde brengt binnenkort een reportage over De Ledebirds op Kunstpoort.

petits objets a in Galerie 10a

Galerie10a exposeert kleine werken in de expo ‘Petits objets a’ van kunstenaars die ze al gebracht hebben, maar tegelijkertijd presenteert de galerie ook werken van kunstenaars die er nog nooit tentoonstelden.
Kleine objecten zijn fascinerend. Om de een of andere reden charmeren ze door hun formaat en worden het objecten die we koesteren.

Met deze groepsexpo Petits objets a maakt de galerie een knipoog naar het begrip ‘objet petit a’ bedacht door Jacques Lacan. Deze psychoanalyticus benoemde het object dat ons verlangen veroorzaakt met de kleine letter a.

Lacan gebruikte de letter a als een logische waarde, gebaseerd op algebra. Het is een concept dat hij gebruikte om een metafoor toe te kennen aan het idee van verlies. Het gaat niet om iets dat je bent kwijtgeraakt, maar eerder naar het constante gevoel dat er iets ontbreekt in je leven.

Het Lacanisme is best ingewikkeld en maakt gebruik van complexe taal en concepten, maar ik vond die term heel mooi passen bij het idee om eens een expo te maken met kleine werken.

Objet petit a is een ontwikkeling van het concept van het object in de psychoanalytische theorie. Er waren al voorgangers die erover hadden geschreven. Lacan nam Freuds ‘verloren voorwerp van verlangen’ als referentie, maar was ook geïnspireerd door het ‘overgangsobject’ van Donald Winnicott en het ‘deelobject’ van Melanie Klein.
Lacan sloot dus aan bij de freudiaanse hypothese die verwijst naar het ‘verloren object van verlangen’ als iets dat onophoudelijk wordt gezocht en nooit wordt gevonden.
Is dat misschien de reden waarom verzamelaars obsessief blijven zoeken naar nog een ontbrekend stuk in de collectie?

Hoewel dit concept nog verder reikte, verwijst het object a naar de beginletter van ‘autre’, wat in het Frans ‘ander’ of ‘een ander’ betekent, een verwijzing naar het ‘andere’ object van verlangen dat steeds opduikt.
Samengevat, het petit objet a wijst op het onbereikbare. Het is het object van de oorzaak van het verlangen of het raam dat de afwezigheid ervan laat zien. tekst gelerie a

Galerie a

opening vrijdagavond 1 december
De expo loopt tot 31 december 2023
open za en zo van 14u tot 18u

zolderstraat 10 a
Otegem
https://www.galerie10a.be/expo

kunstenaars

Francis Bekaert
Barry Camps
Bieke Depoorter
Kobe De Peuter
Hanne De Wandel
Dario D’Aronco
Jan Dheedene
Alexander D’Hiet
Bart De Zutter
Sarah Eechaut
Nick Geboers
Marc Goddefroy
Lode Laperre
Anne Marie Laureys
Catherine Lemblé
Jonas Loellmann
Liesbeth Marit
Johan Parmentier
Sarah Pschorn
Stefan Peters
Julius Stibbe
Johan Tahon
Sigrid Tanghe
Nico Vaerewijck
Dominique Vangilbergen
Lotte Vandeghinste
Bart Vandevijvere
Brecht Vandenbroucke
Elia Vanderheyden
Frans Vercoutere
Ronald Zuurmond

LIEFDESTEKENING(EN) – DESSINS D’AMOUR

Galerie S & H De Buck
Zuidstationstraat 25 9000 Gent

met werk van:
Roel Vandermeeren,
Sven Verhaeghe,
Willy Vandendorpe-Lévi-VDD,
Luc Cappaert,
Hans Defer,
Koen De Cock,
Johan Clarysse.

Opening 25 november 19 u
25 november tot 31 december 2023

Deelname G.AN.D.A. editie 2023
open 25/11 – 26/11 en 2/12 – 3/12, telkens van 11u tot 19u.

50 jaar Kunstkring Spectrum uit Zwijnaarde

kunsthuis DORP 16
Dorp 16
9840 Zevergem

De kunstkring Spectrum uit Zwijnaarde bestaat al meer dan 50 jaar.
Binnen de groep worden verschillende kunstrichtingen beoefend…tekenen, acryl, pastel, olieverf, aquarel, keramiek
Acht leden stellen de volgende drie weekenden tentoon:
Annie Mortier – Eddy Engels – Marcel Motet – Carine Lauweryns – Monique Coene
Rudy Coene – Marc Schelstraete en Peter van den Oudenhove

Vrijdagen:          01 december – 08 december  10.00u tot 18.00u
zaterdagen:        25 november – 02 december – 09 december 10.00u tot 18.00u
zondagen:          26 november – 03 december – 10 december    10.00u tot 18.00u
vrije toegang

“DE KAMERS”

Nieuwe expo in TALE ART GALLERY te Vlierzele

Met Eva Rossie, Griet Troch, Nina Vandeweghe en Mariecke van der Linden presenteert TaLe Art Gallery vier kunstenaars die zich elk op hun manier verhouden tot het thema van ‘de kamer’.

Via persoonlijke reflecties in beelden gegoten verkennen ze identiteit, maatschappelijke posities, sensualiteit, intimiteit, ontmoetingen, moeilijke gevoelens en het leven zoals het is. De kamer doemt soms op als innerlijke ruimtes die krap komen te zitten, soms als de torenhoge muren van een labyrint dat vastloopt, soms als heftige bedenking bij hokjesdenken, soms als een zachte plek om in te schuilen met een deken in de hand. We hebben allemaal een kamer voor onszelf nodig en de gepresenteerde kunstwerken hebben dat goed begrepen.

Mariecke van der Linden brengt met het poppenhuis Dollhouse (2023) een startpunt voor een nieuwe reeks binnen haar oeuvre, waarbij speels op de blauwe plek wordt geduwd die seksisme heet. Het poppenhuis wordt door van der Linden gebruikt als symbool voor de vroege training die meisjes krijgen om zich stereotiep voor te bereiden op hun toekomstige rol. Hier zijn alvast tafeltjes en stoeltjes. Later mag je ook echt gaan stofzuigen. Er is in de traditionele opstelling van het poppenhuis letterlijk noch figuurlijk ruimte voor een atelier vol verf en creativiteit. Het aanrecht staat in de weg. Toch heeft het miniatuurhuis iets moois: jij bent de speler die alles kan en mag inrichten. Via de personages in de kamers doorloopt van der Linden opeenvolgende levensfases met bijbehorende verlangens, veranderingen en (lichamelijke) transformaties. Het is een zoektocht naar eigenheid binnen het kluwen van opgelegde verwachtingen, die een intieme kijk biedt op de melancholische kant van wat voorbij is. Wat als je uiteindelijk in een kamer belandt die je je nooit had voorgesteld? Die een beetje te krap, te definitief of te leeg aanvoelt?

Ook Eva Rossie onderzoekt hoe mensen nog steeds vanuit een eng perspectief bekeken worden gebaseerd op hun geslacht. Rossies fascinatie voor het vastleggen van lichamen heeft wortels in haar eigen ervaring als model in de modewereld, waar onrealistische schoonheidsidealen de spilfiguur zijn. Haar projecten zijn een visuele koorddans die een werktuig vormen om haar eigen ervaringen als vrouw een plaats te geven. Met gendergelijkheid als drijfveer neemt ze met haar foto’s barrières weg om begrip tussen mensen te bevorderen. Rossie waardeert de kracht van ontmoetingen die het mogelijk maken om alweer wat verder te kijken dan wat we gewend zijn. Ze wil aantonen dat het weghalen van grenzen en obstakels om jezelf te zijn mogelijk is. En dat alles uiteindelijk een zoektocht is naar liefde en erkenning, of die nu erotisch of vriendschappelijk is, of alles ertussenin. Bij het sluiten van het diafragma, gaat ze voor de innerlijke gloed die verschijnt wanneer mensen zich kwetsbaar opstellen. De beelden suggereren een verhaal als een filmstill en houden de intimiteit tussen de geportretteerden, waaronder Rossie zelf, vast in het moment.

In Let’s Freeze Them Bitches (2023) laat Nina Vandeweghe het mannelijke en vrouwelijke lichaam dan weer expliciet contrasteren. Na een relatiebreuk op haar vijfendertigste draaide ze een pagina om die haar confronteerde met de vergankelijkheid van vruchtbaarheid die vrouwen eerder treft dan mannen. We zien spiegeleieren als borsten, symbolen van eicellen geïnspireerd door Sara Lucas’ zelfportret Fried Eggs (1996). Vandeweghes werken zijn opvallend kleurrijk en speels, met wortels in persoonlijke ervaringen en met een maatschappijkritische bril. Met werken zoals Them Damn Boys (2023) belicht ze ook de grenzen tussen het persoonlijke en het publieke domein. Er wringt zich een vrouwenbeen tussen gespierde mannelijke armen zoals die van Popeye. Het ziet er pijnlijk uit. Daarmee haalt ze het gedrag van mannen ten opzichte van vrouwen aan, zoals catcalling of erger. De positie van vrouwen in een patriarchale samenleving is nog altijd precair. De beweegruimte is nog altijd benauwd. In Vandeweghes composities wonen vaak fictieve, cartooneske personages die gemoedstoestanden uitvergroten en er een laag humor overheen kleven. In recent werk onderzoekt ze de complexiteit en tegenstrijdigheden van emoties met elementen die smelten door de ongrijpbare onderstroom van gevoelens.

Griet Troch graaft in zichzelf om wat er daar te vinden is naar buiten te trekken. Ze doorzoekt de weerhaken van buik en hart, terwijl ze zichzelf radicaal in de ogen kijkt. Als hoofdstukken uit boeken rollen haar werken voort uit rauwe emoties die worden omgezet naar iets moois. Er zit licht in wat zwaar valt. Het resultaat is een meerlagige koestering van warmte, ontroering en zachtheid. De reeks Regalo (2022) baant zich een weg richting vergeten herinneringen uit de kindertijd van de kunstenaar. Ze worden verkend, omarmd en opgeschuurd. Hier is het veilig. Hier kan de deur weer openstaan voor de nodige naïviteit die leidt tot een open herontdekking. In Pouring Silence (2022) verbeeldt Troch zichzelf als de kunstenaar en vrouw die ze is op de meest eerlijke manier: naakt en duidelijk aanwezig. Dit is ze. De figuur staat op de limiet van haar tenen terwijl ze (n)iets over zich heen giet. De beweging van het afwezige water vindt een echo in het laken dat haar gezicht bedekt. Gesluierd door een beschermend deken kan de kunstenaar haar blik op scherp stellen in een veilige bubbel.
Tekst: Yasmin Van ‘tveld

INFO

Open
van 17 november 2023 tot 17 december 2023
Vrijdag-zaterdag : 14u > 18u
Zondag : 11u > 17u

TALE ART GALLERY
VLIERZELEDORP 12A
9520 VLIERZELE
BELGIË
Tanja Leys
+32(0)476 50 49 52
INFO@TALEARTGALLERY.BE
www.taleartgallery.be

THE UNCHAINED PART II

Een expo die op zoek gaat naar de ziel van de kunstenaar, die grenzen opzoekt, in vraag stelt en een statement wil maken ! SHOUT IT OUT LOUD, FOR ART !

EXPO-PERFORMANCES-STATEMENTS BY :

Arthur Van de Velde (Be)
Witold Vandenbroeck (Be)
Inge Schoutsen (Nl)
Davide Zulli (It)
Nina Gross (De)
Ruth Devriendt (Be)
Binnenkort verschijnt een reportage op Kunstpoort van onze reporter Bernadette Van de Velde :over Ruth Devriendt
https://www.ruthdevriendt.com/
Jan Tromp (Nl)
Robin Adriaens (Be)
Fabrice Hofmans (Be)
Thor Salden (Be)

Lasse Geudens-Paulina Kaval and more !

INFO

ART TELEX
Oude beurs 39-4
Antwerpen

Expo van vrijdag 10/11-zondag 26/11
Open van donderdag tem zondag van 14u-18u

3e editie van Mimesis in 4n20 ruimte

MIMESIS

20.10.2023 – 19.11.2023
zaterdag en zondag van 14u tot 18u
4n20 Ruimte voor Kunst vzw
Jakob Van Arteveldelaan 24
8500 Kortrijk

Alexander Bossuyt . Brantt . Katleen Deleu . Christophe Denys . Lieve D’hondt . Brecht Heytens . Stefaan Onraet . Free Pectoor . Thibeau Scarcériaux

In essentie dient Mimesis als een brug tussen kunst en design, waarbij beide disciplines op verschillende manieren de werkelijkheid weerspiegelen, interpreteren en communiceren.

Met de 3e editie van Mimesis, tast 4n20 ruimte nog eens de raaklijnen af tussen beeldende kunst en design.
Je kan al meteen heel wat interessante vragen stellen: wat is het verschil tussen design en kunst? Is design een object of een omgeving louter ‘mooier maken’ met behoud van (of herinnering aan) de functionaliteit? Wanneer wordt dat vormgeven kunst? Schept kunst eerder een imaginaire wereld? Valt er een duidelijke grens te trekken?
Wordt van kunst eerder verwacht dat het gemoed raakt of de gedachte triggert? En van design dat het enkel ‘mooi oogt’?
Die thematiek is het terrein van deze 9 beeldend vormgevers/kunstenaars, die in de ruimte voor kunst 4n20, een interessante dialoog aangaan, met hun werk, onder elkaar en, met de bezoeker.

Laat jullie verWonderen
bron tekst 4n20 ruimte

November expo in Kunsthuis DORP 16 Zevergem

een expo van 2 generaties

Stephanie Van Praet en Annabell Samyn stellen samen met hun grootvader Elie Van Damme in de maand november tentoon.
Elie is decennialang docent geweest aan het hoger kunstonderwijs Sint-Lucas, Gent.
Tot op vandaag, en op een leeftijd van meer dan 90 jaar, is hij nog steeds actief in de schilderkunst en keramiek.
Diverse disciplines zijn te bekijken op deze ‘familie’ expo.

Info

locatie dorpsplein Zevergem
Vrijdagen             03 / 10 / 17 november vanaf 16.00 u tot 18.00 u
Zaterdagen         04 / 11 / 18 november vanaf 14.00 u tot 18.00 u
Zondagen           05 / 12 / 19 november vanaf 11.00 u tot 17.00 u

Talent Present 2023

de Kapel
Leuvensesteenweg 769, 2812 Muizen (Mechelen)
Zondag 12 november 2023 van 11:00 tot 18:00

Info

Op Talent Present ontdek je een kwaliteitsvol aanbod van voor 100% handgemaakte producten, ontworpen en gemaakt door een 10-tal kleine ondernemingen. Zij zijn zelf aanwezig met hun producten en verhaal.
Talent Present kiest bewust voor handgemaakt, omdat herkomst en ambacht voor ons belangrijk zijn.

Wat Talent Present aanbiedt is uniek en eerlijk gemaakt: Porselein, gebruiksgoed, handtassen, sjaals, juwelen en andere unieke objecten en cadeau-items.
Hou je van originaliteit en zoek je bewust naar originele geschenken, dan vind je hier wat je zoekt.

De kapel is een unieke locatie die op zichzelf al een bezoekje waard is.

Vlaamse grafici verbeelden Als tijd vergaat in tijd

Als tijd vergaat in tijd
Jean-Paul van der Poorten

Voorstelling boek

29 oktober om 15 u
TaLe Art Gallery
Vlierzeledorp 12/A, 9520 Sint-Lievens-Houtem

Voorstelling van Als tijd vergaat in tijd,
gedichten
Jean-Paul van der Poorten over mens en tijd, licht en troost en het ongrijpbare van de stilte
woord vooraf
dr. theol. Michel T’Joen,
werk van
Vlaamse grafici en een interpretatie in steen van Cathy Vijverman.
Tijdens de voorstelling wordt hulde gebracht aan Paul De Ryck ter gelegenheid van zijn 70^ste verjaardag.

Michel T’Joen: ‘De korte poëtische mijmeringen die Jean-Paul van der Poorten ons hier aanbiedt, maken ons gevoelig voor de tijd en zijn elementen: afscheid nemen, komen en gaan, de traagheid van de dagen, de stilte, het zonlicht en de lente, de maanden en de roterende jaren. Ze nodigen uit om, hoe moeizaam ook, dieper te zien, ‘achter de tekens’ en ‘vanbinnen’. De boodschap lijkt te zijn: Als tijd vergaat in tijd is er enkel nog herinnering.

De stilte

Zalig om samen de stilte te ervaren
woordeloos stil langs de stilte te gaan.
Geen woord wordt gesproken
geen zin wordt geschreven
nu we ademloos stil de stilte ingaan.

Tentoonstelling

Opening op 29 oktober om 15 uur.
Tentoonstelling van 29 oktober tot 5 november.
Finissage op 5 november van 14 tot 17 uur.
De toegang is gratis.

Kunstenaars

Andre Berner, Jos Bolle, André Bruylandt, Paul De Ryck, Ronald Ergo, Els Vos, Stephanie Gildemyn, Henri Hemelsoet, Lydia Liekens, Geert Opsomer, Guy Van Assche, Lotte Vandeghinste, Pascale Van Eycken, Gert-Jan Van Goethem, Cathy Vijverman, Lieve Vanheerswynghels
info https://taleartgallery.be/expo-29-10-2023-05-11-2023/

ALLES OPNIEUW

Kunst in situ, kunstenaars exposeren in andermans ruimte

Kunstparcours te Gent
vr 13/10 opent om 18u tot 22u
za 14/10 van 14u-18u
zo 15/10 van 14u-18u
Slotdrink op zondag 15 oktober om 18u in Herberg Macharius.

https://www.facebook.com/events/676649604122298/

ALLES OPNIEUW – 10 Kunstenaars exposeren in Andermans Ruimte.
Parcours door Gent, scan de barcode voor Info & Locaties!

ALLES OPNIEUW volgt een lijn met een grillig karakter doorheen Gent.
Op elke locatie toont een kunstenaar zijn werk of maakt er werk in situ.
Verwacht je aan interventies op privélocaties zoals ateliers, woonruimtes e.a..
Op elke locatie heet een van de kunstenaars je welkom.

A 1. HILDE VAN PETEGHEM (August Van Geertstr. 78, 9040 Sint-Amandsberg)
B 2. NICOLAS LEUS (Kongostr. 94, 9000 Gent)
C 3. SYLVIE VAN HULLE (Burgsstr. 110/116 – Rustpunt)
D 4. e.v. (Prinsenhof 34 A, 9000 Gent)
E 5. ALDA SNOPEK (Rasphuisstr. 50, 9000 Gent)
F 6. GAUTHIER DEJONGHE (Voorhoutkaai 9, 9000 Gent)
G 7. HILDE VAN WAMBEKE (Spaans Kasteelplein 16, 9000 Gent)
H 8. REINOUT DEWULF (Visserij 11 A boot Hero, 9000 Gent)
I 9. MARIJS KEMPYNCK (Nijverheidsstr. 17A, 9040 Sint-Amandsberg)
J 10. DIEGO JOOSTEN (Ommegangstr.43, 9000 Gent)

MÛR GALERIE: Een nieuwe telg in het Zottegemse kunstencircuit!

MÛR brengt kunst op een grootse manier in de openbare ruimte. Groots, in de meest letterlijke zin van het woord. Van op een muurframe van 12m² kijkt het werk van de kunstenaar je aan, in het oog springend van elke passant. Een artistieke landmark, een kleurrijke hotspot, een blikvanger. Een aanzet tot verbinding en dialoog.

Op deze manier is MÛR de meest laagdrempelig mogelijke galerie. Prille Zottegemse gevelkunst is 24/24, 7/7 te bezichtigen, vluchtig en tegelijk indringend. Uitnodigend om even te vertragen. Stil te staan. Te verpozen.

OPENING

Galerie MÛR zet zijn deuren voor u open, en onthult zijn gevel op zondag 15 oktober, in aanwezigheid van kunstenaar Hyun Dekempe. Binnen kan u doorlopend, van 13u tot 18u, kennis maken met een uitgebreidere selectie van originele werken van zijn hand. Het gevelkunstwerk blijft te bezichtigen tot half januari 2024.

Waar?
Slaveweg 2, 9620 Zottegem
Wie? Hyun Dekempe

https://www.bramantheunis.com/murartists

Maria Blondeel. Continuous Remastering BORDEN.

Museum Gevaert-Minne tot 19nov 2023

Maria Blondeel toont nieuw werk, blauwdrukken en artefacten uit haar archief. Naar analogie met haar artistiek onderzoek richt de kunstenares een retrospectieve blik op haar eigen werk en leven.

De blauwdrukken van Maria Blondeel in BLWDRKland

Maria Blondeel vertelt over de start van haar blauwdrukken: “Ik ontdekte de mogelijkheden van lichtgevoelige materialen toen ik in een stock Américain op de Kortrijksesteenweg grote pakken papier, die in de jaren ‘80 afgevoerd werden door het terugschroeven van de Amerikaanse militaire aanwezigheid in Europa, aangeboden kreeg voor slechts een paar frank. Dit diazo-blauwdrukpapier is een industriële versie uit de jaren ‘40 van de cyanotypie. In Europa is de techniek nu vrijwel volledig vervangen door andere fotokopieertechnieken en CAD-computers met plotters en grote printers. De paradox van de diazo-blauwdruk is dat deze door licht vorm krijgt, maar dat licht tegelijk ook de oorzaak van zijn verdwijning is. De blauwdruk als reprografie verkleurt – onder invloed van tijd en invallend licht – van een diepe paarse kleur naar een zachte okertint.”

Het beeld op de affiche werd al in 1987 op een affiche gebruikt. Het werd herwerkt naar de huidige affiche voor de tentoonstelling in 2023, 36 jaar later. Net zoals de affiche geremasterd werd, zal de bezoeker getuige zijn van meerdere werken waarbij de kunstenares een Remastering laat zien van efemeer werk.

De familie Gevaert als mythische inspiratiebronnen

De mythische inspiratiebronnen van Maria Blondeel zijn de kosmopolitische, ecologische en artistieke projecten van de familie Gevaert, Lima en de Commune van Sint-Martens-Latem.

De huiselijke stillevens en de artefacten van de kunstenaars van de Latemse groepen staan in schril contrast met de motoren, de elektrische huishoudmachines en het overbodige aantal gebruiksvoorwerpen van de gouden jaren ‘60 in West-Europa, toen de consumptiemaatschappij, waarin zij zelf opgroeide, floreerde. Aan de andere kant groeide de ecologische stroming, evenals de natuurbescherming, de vredesbeweging tegen de nucleaire bewapening, de vrouwenemancipatie en de hedendaagse kunst.

Unieke samenwerking tussen lokaal bestuur Sint-Martens-Latem en Museum Dhondt-Dhaenens

Voor Maria Blondeel was het gemeentelijk museum Gevaert-Minne in Sint-Martens-Latem dan ook de meest geschikte locatie om voor de eerste keer haar project BORDEN dicht bij huis tentoon te stellen. Een unieke samenwerking tussen lokaal bestuur Sint-Martens-Latem en Museum Dhondt-Dhaenens (MDD) kreeg in de uitwerking van deze tentoonstelling vorm.

In het verleden werkte Museum Dhondt-Dhaenens al samen met het lokaal bestuur in functie van de Biënnales voor de Schilderkunst. Het gemeentelijk museum Gust De Smet te Deurle en de crypte van het gemeentehuis van Sint-Martens-Latem fungeerden toen als gastlocaties voor de tentoonstellingen van Museum Dhondt-Dhaenens. Het lokaal bestuur stelde voor deze unieke samenwerking dan ook Laurens Otto, curator Kunsten van MDD, als één van de twee curatoren aan.

Het gemeentelijk museum Gevaert-Minne toont werken van kunstenaars uit de klassieke periode van het Leiedorp, met onder meer kunstwerken van Gustave Van de Woestyne, Valerius De Saedeleer, George Minne, Gust en Leon De Smet en Frits Van den Berghe. Maria Blondeel intervenieert in het museum vanuit haar experimenteel media-onderzoek. Zo ontstaat er een diepe bewondering voor de menselijke arbeid aan de vooravond van ons huidig technologisch klimaat. “BORDEN” van Blondeel is als een ‘tableau’ dat de menselijke huiselijkheid in haar meest elementaire vorm toont. In de zaal van de 2de Latemse Groep plaatst ze naast het werk “Het Echtpaar” van Constant Permeke een ‘soundscape’ van dagelijkse bewegingen en handelingen, op de ritmische en natuurlijke herhaling van de huiselijke arbeid. Dit werk houdt ook een veelzijdige sociale en politieke commentaar in, die zowel in de tafels, de stoelen en de titel terug te vinden is: klankborden, schakelborden, schaakborden, toetsenborden, A-borden, aanplakborden, rekenborden, protestborden …

INFO

Museum Gevaert-Minne
Edgar Gevaertdreef, 9830 Sint-Martens-Latem

In oktober en november van woensdag tot en met zondag van 14 tot 17 uur
Gesloten op maandag en dinsdag

persbericht

road to NOWHERE

Kunstbiënnale Prinsenhof Gent

In 1985 schrijft David Byrne van Talking Heads het nummer ‘Road to Nowhere’, over de symbolische reis naar een plaats waar je niet kunt aankomen, over het leven als reis waarvan de bestemming onbekend is, over de cyclus van zinloosheid.

De route van het leven is lang en onzeker en geeft niemand de garantie dat we onze doelen zullen bereiken. Maar er is ook hoop: het is een herinnering aan onze wilskracht en creativiteit, ondanks de twijfel en onzekerheid die we onderweg ervaren. Bovendien biedt deze weg de kans om onze vermogens te versterken en om de problemen die we tegenkomen te overwinnen. Het ‘proces naar’ is dus belangrijker dan het ‘doel an sich’.

De ‘weg naar nergens’ als metafoor voor een onmogelijke reis. Of als reis met opportuniteiten van ontdekking en verwondering.

37 kunstenaars gaan met deze bijzondere dualiteit in dialoog. Ze doen dat op 18 bijzondere plaatsen in het Prinsenhof, in hartje Gent. In privéhuizen, op openbare plekken en in gebouwen waar je anders zelden of nooit komt.

Openingsuren

Op 7, 8, 14 en 15 oktober 2023
Twee weekends lang. Van 11 tot 18 uur.

Een initiatief van Dekenij Prinsenhof.

Kunstenaars

Kunstpoort belicht graag één kunstenaar die ze interviewde tijdens de coronaperiode.
Anaïs Van Goethem in de Academiestraat 1
meer info over leven en werk van de kunstenaar Anaïs Van Goethem lees je via de kunstpoortlink
https://kunstpoort.com/2021/03/07/subtiele-grijstinten-als-sfeer-makers-in-het-werk-van-anais-van-goethem/

Negen afgestudeerde fotografen tonen hun werk in
kunsthuis DORP 16 te Zevergem

Vanaf vrijdag 6 oktober start een nieuwe tentoonstelling en dat voor vier weekends lang.
Negen afgestudeerde fotografen van het KISP-Mariakerke stellen collectief tentoon.

FOTOGRAFEN

Pascale Aelvoet, Chantal D’hoop, Paul Brugman, Danielle Dervaux, Sophie Van Hautem, Andreas Rijckaert, Veerle Claeys, Hilde Vervaet en Inge Elewaut hebben elk hun kijk op onze wereld. Leef mee en geniet van hun blik door hun lens…

OPENINGSUREN

– Vrijdagen 06 – 13 – 20 – 27 oktober van 17.00u tot 20.00u

– Zaterdagen 07 – 14 – 21 – 28 oktober van 14.00u tot 20.00u

– Zondagen 08 – 15 – 22 – 29 oktober van 11.00u tot 20.00u

Vrije toegang
http://www.kunsthuisdorp16.be

RUN PAINT RUN RUN

Tentoonstelling – Beeldende kunst – Klankinstallatie – Performances

Joachim Devillé
Wannes Lecompte
Bart Maris
Bart Vandevijvere

4n20 zoekt met de tentoonstelling ‘Run Paint Run Run’ de wisselwerking op die er bestaat tussen abstracte kunst en vrije muziek. Jazz en improvisatie.
Als we oog en oor in symbiose laten treden, gaat er een wereld voor ons open.

Bart Vandevijvere, Bart Maris, Wannes Lecompte en Joachim Devillé zijn kunstenaars en/of muzikanten die zich laten inspireren door vrije muziek. Performers met verf en klank. Een tentoonstelling met veel extra’s.
Ontdek hier alle muziekperformances >> link

Meer info over de kunstenaars

Openingstijden expo:

van 15 september tot 8 oktober
VRIJDAG – ZATERDAG – ZONDAG
van 14u – 18u
of op afspraak: info@4n20.be

4n20 vzw – Jakob Van Arteveldelaan 24 – 8500 Kortrijk MAP
parkeermogelijkheid

Tentoonstelling “Two Analog Girls in a Digital World”

Christina Mignolet Schilderijen – Marleen Daniels: Fotografie

https://www.galeriedebuck.be/

Jaren geleden tijdens de groepstentoonstelling in C-Mine raakten Christina Mignolet en Marleen Daniels geïntrigeerd in elkaars werk.
Vandaar deze duo tentoonstelling “Two Analog Girls in a Digital World”29 september tot 29 oktober 2023 Painting meets Photography
Galerie S&H DE BUCK-Gent

Christina Mignolet & Marleen Daniëls heten U welkom op de tentoonstelling
“Two Analog Girls in a Digital World”
Painting meets Photography

Sound Scape by Andrew Thomas

Welkom op de Vernissage: Vrĳdag 29 september vanaf 19h.

Tentoonstelling 30 september t&m 29 oktober 2023

Galerie S&H DE BUCK Zuidstationstraat 25 9000 Gent
Tel. 0032/09/225 10 81 sdebuck@skynet.be

OPEN don.,vrij.,zat. 15 u. tot 18 u. en op afspraak

Christina Mignolet schildert in zichzelf verzonken personages, die hun wetende onwetendheid niet wegsteken, ook hun angst achter een laagje zelfverzekerdheid trachten te verbergen. Het is met name deze dubbelzinnigheid die spreekt uit elke compositie van Mignolets palet. Ze doet dit schilderkunstig door met olieverf erg dun uit te halen. ( J.Késenne)

Chris Meplon schrijft op haar Hautlesmains blog.
Christina Mignolet is zuinig met kleuren, maar dat wordt ruimschoots gecompenseerd door haar gevoel voor toonwaarden en lichtschakeringen. Ze schildert zacht – zonder scherpe contourlijnen, ruwe borstelstreken of harde overgangen. Toch zijn haar portretten krachtig. De weglating van details en achtergrond in de strakke composities versterkt de gebaren en uitdrukkingen die direct tot het gevoel en de verbeelding spreken. Er wordt veel gesuggereerd. Sfeer, stemming, emoties, beweging’.

Marleen Daniëls geeft nog steeds de voorkeur aan analoge fotografie, de film-emulsies bepalen net als de penseelstreken van Christina haar werk.
De keuze voor kleur of zwart-wit interpreteert de geest van haar onderwerpen in hun omgeving.
Haar naam wordt soms spontaan geassocieerd met modefotografie. Maar wie haar beter kent, weet dat deze warmhartige, geëngageerde fotografe verder kijkt dan mode alleen. Ze hield haar actieterrein, human interest, altijd al graag breed.
Als freelance reportage fotografe was het voor haar altijd vanzelfsprekend om heen en weer te reizen tussen verschillende werelden, soms reed ze letterlijk recht van de catwalk naar oorlogsgebied, of omgekeerd. Dat is trouwens ook de reden waarom het woord ‘mode’ niet voorkomt in de titel van haar lijvige fotoboek Sarajevo to Paris, een meer dan 800 pagina’s tellende compilatie van ‘dertig wonderjaren in de coulissen van de internationale modewereld’ (Stockmans Art Books, 2021).

In deze analoge wereld komen de werken van Christina Mignolet en Marleen Daniëls samen.

https://www.hautlesmains.be/

Op zoek naar een titel voor de tentoonstelling kwam ik uit bij de benaming van de locatie (Onze-Lieve-
Vrouwehospitaal) alsmede het landschap dat vaak een centraal gegeven in mijn beeldend werk vormt.
Ons landschap werd steeds verder uitgeveegd en vervormd om aan al onze behoeften te voldoen :
agrarisch, industrieel, wonen en recreatie. Hierdoor ontstaat een confrontatie met de oorspronkelijke
natuur, met een rivier die alles doorsnijdt : een spanning tussen gebogen en rechte lijnen, tussen natuur
en ratio. De vraag rijst of dit ons nog bekoort, ons uitnodigt en of we ons daarin nog ‘echt te gast voelen’.
Vaak ‘maken’ we daarom zelf het landschap, bijna zoals de pre-romantische tuinarchitect Capability
Brown dat deed. Kunst vormt hierbij de uitweg, een vorm van escapisme maar vooral een zoektocht naar
contemplatie en geborgenheid. De landschappen zijn een aanzet tot harmonieuze composities waarin de
kunstenaar monochrome vlakken combineert met de zuivere loop van een rivier. De compositie en de
kleur vormen de muziek van het schilderij. “De mens werd kunstenaar vanaf het moment dat hij
accepteerde dat de natuur een doel wordt van contemplatie en verbeelding.” (Raffaele Milani, Esthétique
du paysage, 2005)
Naast de landschap en kaartwerken in de kapel, wordt in de pandgang de Dierenriemreeks
gepresenteerd. In de Glyptothek van München bevindt zich een vloermozaïek uit een Romeinse villa in
Sentinu. Aion, de god van de eeuwigheid, staat in een hemelsfeer versierd met dierenriemtekens, tussen
een groene boom en een kale boom. We lijken allemaal gevangen te zijn in de Rota Fortunae (Rad van
Fortuin), als gelukszoekers op een Zodiac-boot. De Zodiak is een serie die de twaalf dierenriemtekens
afbeeldt, waarbij elk teken gerelateerd is aan een corresponderende stadskaart. Dus Weegschaal toont
een kaart van Wenen, Waterman Moskou, Steenbok Brussel, Ram Damascus, Vissen Jeruzalem, enz….
In de Abdij van Maagdendale, locatie van [by’ro] desk for contemporary art, kan je genieten van een
‘Wunderkammer’, een klein maar pittig retrospectief. Bruggen bouwen we tussen de twee sites nl. het
Onze-Lieve-Vrouwehospitaal en de Abdij van Maagdendale, locatie van [by’ro] desk for contemporary art
: de Schelde over !

Bij deze tentoonstelling verschijnt een editie op 18 exemplaren. Het is een bouwdoos geworden van
losse vormen die een bestaand landschap gestalte geven. Deze bouwdoos is een verwijzing naar de
modelbouw vliegtuigjes van AIRFIX. Het zwart dat de vorm weergeeft, heeft onderaan een rood
fluorkleur dat weerkaatst op de muur. De bouwdoos bevat 7 MDF-vormen, nageltjes, planafdruk met
instructies. Het op de muur bevestigde landschap meet 81 x 100 x 1,2 cm, de doos zelf meet 40 x 50 x 5
cm.

JOOST COLPAERT, geboren en getogen in Oudenaarde, studeerde muziek aan het Conservatorium van Gent en is als
leraar verbonden aan de Muziekacademie (Parcour). Van kindsbeen af was er thuis, behalve vaders voetbal en
politiek, ook beeldende kunst. Moeder beeldhouwde en boetseerde talrijke portretten. Het atelierbezoek bij Pierre
Devos, schoonzoon van Permeke en vooral het zolderatelier van Felix De Boeck blijven als kind stevig nazinderen. De
cyclus en vooral vloeibaarheid van water vormen een leidmotief in de werken van Joost Colpaert : water als centrale
kracht van inspiratie.
Beeldende kunst neemt al snel de plaats in van koorrepetities en trompet spelen. In 2010 verschijnt een eerste boek
bij Snoeck Publishers en in 2011 een eerste museumtentoonstelling in MUDEL Deinze. Tentoonstellingen volgen
doorheen galeries, cultuurcentra en musea in België, Nederland en Duitsland. (o.a. de gerenommeerde Galerie Karin
Sachs in München.)
In deze dubbelexpo brengt hij schilderijen en video’s samen van de voorbije 15 jaar waarbij de brug wordt gemaakt
tussen de twee sites. In het Onze-Lieve-Vrouwehospitaal zien we vooral nieuw werk en de Abdij van Maagdendale,
de locatie van [by’ro] desk for contemporary art, een ‘Wunderkammer’ , een best pittig retrospectief. perstekst Joost Colpaert

www.joostcolpaert.be

NO THING ON THE WALL

Kasteel Borluut
Kleine Gentstraat 46
9051 Sint-Deniçjs-Westrem
zaterdag 16 & 23 september 10.00u tot 18.00u
zondag 17 & 24 september 10.00u tot 18.00u

“Wat kunst biedt, is ruimte, een bepaalde ademruimte voor de geest” (John Updike)
Ruimte voor kunst, fysieke ruimte of buitenruimte maakt een verbinding met kunstwerken en tevens een onlosmakelijke verbinding met de toeschouwer.
Soms zijn er beperkingen of obstakels bij de invulling van de ruimte binnen of buiten.
NO THING ON THE WALL mag duidelijk zijn, géén kunstwerken aan de wanden.
“It is in the limitation that we see the master” (Johann Wolfgang von Goethe).
Even stilstaan bij NO THING ON THE WALL – normaal verwacht je NOTHING – NO THING is tevens correct en dwingender GEEN DING.

Curator Free Pectoor

KUNST in het DORP

multidisciplinaire TENTOONSTELLENING
Kunst in het Dorp 2023 op 9, 10, 15, 16 en 17 september.

Kunst in het Dorp wordt georganiseerd in kasteel-klooster Ter Loo in Bellingen.
De kunstenaars integreren hun werken in de verschillende ruimtes en in de tuin van de historische locatie.

Naast kunstvormen zoals schilder- en tekenkunst, beeldende kunst, glaskunst, fotografie, audiovisuele kunst, groenkunst, juweelkunst, papierkunst en muziek wordt er ook aandacht besteed aan andere hedendaagse kunstvormen zoals experimentele kunst, conceptuele kunst, performance en
(in situ) installatiekunst.

http://www.kunstinhetdorp.be/kunstenaars.html

KUNSTENAARS

Ab Bol

Andries Nelissen

Anke Verleysen

Anke Vielfont

Ann Verdonck

Anne Notebaert

Annick Haesendonckx

Annick De Houwer

AnüK

Carlos Caluwier

Corry Van Overstraeten

David Natidze

Dirk Delaere

Erwin Vanwildemeersch

Evy Toye

Hedwig Cassiman

Hilde Renata

Ilse Pierard

Isabella Theys

Jan Clement

Joachim Louis

Katrien Nijs

Kiara Peelman

MAJALIS Bieke Caluwier

Marjan Degraeve

Marleen D’huyvetter

Martine Vandervost

Max Van Hemel

Meyke de Leeuw

Mileen Malbrain

Mimi Hanssens

Nathalie Pontegnies

Nele Dekoninck

Pedro Piet

Raf Van Ransbeeck

Rik Vanovenacker

Rik Guns

Sophie Bravo

Souldigger

Stijn De Pourcq

Walter Kiszka

Wim Bastiaensen

Programma:

Zaterdag 9 september 2023

19u30 tot 22u00 nocturne met openingsreceptie in Ter Loo

Zondag 10 september 2023

14u00 tot 19u00 tentoonstelling

Vrijdag 15 september 2023

18u00 tot 22u00 nocturne

19u00 klassiek concert Trio Aries in de abdijkerk van Bellingen

Inkom: 18€; -18 jaar gratis

Zaterdag 16 september 2023

18u00 tot 22u00 nocturne

Zondag 17 september 2023

14u00 tot 19u00 tentoonstelling

De toegang tot de tentoonstelling is vrij.

Er wordt een bezoekersbrochure aangeboden.

Niets is in steen gebeiteld

solo expo van Tamara De Prest

https://www.facebook.com/tamara.deprest

https://www.instagram.com/tamaradeprest/?hl=nl

www.tamaradeprest.be

ARTHURS HERBARIUM

Kathleen Ramboer is een multidisciplinair kunstenaar: fotografie, mixed media, tekenkunst, schilderkunst, vormgever, kunstredacteur. De serie ‘Arthurs herbarium’ is ontstaan uit een herbarium dat na 40 jaar in haar bezit kwam. De ondertussen gestorven eigenaar was bevriend met haar partner. Door hun fragiliteit vertonen de planten een uitzonderlijke schoonheid, te mooi om niets mee aan te vangen. Kathleen Ramboer bezorgde het herbarium een 2de leven, brengt het zo wat dichter bij de eeuwigheid. Deze reeks is een zoeken om op een speelse wijze kunst met wetenschap en cultuur te verzoenen. Tekst cataloog Het Objectief

voor meer info zie https://www.kunstwerkt.be/nl/alle-berichten/kathleen-ramboer-over-arthurs-herbarium-een-ode-aan-de-schoonheid-en-broosheid-van
tekst van Marie Vingerhoets voor Kunstletters

zie ook HLN tekst Cedric Matthys
https://www.hln.be/gent/hoe-een-herbarium-gentse-artieste-kathleen-ramboer-inspireerde-tot-verrassende-tentoonstelling~a7a68bce/

LOCATIE EN OPENINGSUREN

Het Objectief
Oude Houtlei 144 – 9000 Gent
tentoonstelling van 9 tot 19 augustus

opening woensdag 9 augustus 2023 van 19u tot 21u
openingsuren woensdag tot zaterdag 14u tot 18u
tijdens de printmarkt van Het Objectief ma 14 aug tot za 19 aug van 14u tot 19u
https://www.hetobjectief.com/exporuimte

Hommage Octaaf Soudan

Kasteel Borluut

Kleine Gentstraat, Sint-Denijs-Westrem
za 12 augustus van 13 u tot 18 u.
zo 13- 20 augustus van 10 u tot 18 u.
ingang gratis

Octaaf Soudan was een landschapschilder van de tweede Latemse groep en leefde in Leerne, Latem en Sint-Denijs-Westrem waar hij stierf in 1947. Deze vakman verdient terecht een hommage zoals deze grootse retrospectieve aantoont.

De tentoonstelling is een initiatief van Cultuursmakers Sint-Denijs-Westrem en Dekenij Borluut, bijgestaan door kunstkenners uit de regio. De meeste geselecteerde werken komen uit privébezit en zijn nooit eerder publiek getoond. Het wordt dus een echte kennismaking met een meester en zijn ode aan de natuur.

Enkele moderne werken van kunstenaars over dezelfde thema’s als Soudan geven een interessante hedendaagse interpretatie.
Naast het werk van Soudan zullen er werken van Free Pectoor en Kim Vandaele te zien zijn.
meer info vind je op:
https://www.cultuursmakers.be/…/hommage-aan…/datum/14621

Kim Vandaele

https://kimvandaele.be/
mede lid team van RAAM103vzw en mede organisator van close-encounters zie kunstpoort
https://kunstpoort.com/2023/08/03/raam103-laat-de-passant-binnenkijken-in-het-werk-van-residerende-kunstenaars/

Free Pectoor

https://beeld.be/nl/kunstenaars/free-pectoor-0
en op kunstpoort https://kunstpoort.com/2018/03/28/brantt-free-pectoor-twee-kunstenaars-curatoren-on-the-move/

Angelicus mysticus

Campo Santo Sint-Amandsberg – Gent
van 29 juli tot en met 6 augustus
weekend van 11u tot 18u
van woensdag tot vrijdag van 13u tot 18u

Creato ex anima heeft kunstenaars gevraagd om het thema ‘Engelen’ te onderzoeken. In Campo Santo is het een eerste tentoonstelling van een reeks.

Eind dit jaar volgt een intergenerationele expo rond dit thema waar kunstenaars nu al voor aan t werken zijn.

CODE / Coupee Collage Collective

DING vitrine Design museum Gent
van 1 juli tot 3 september 2023

De collectie van Design Museum Gent is uniek, divers en verrassend. Binnen het Collectie van de Gentenaar-project, dat het erfgoed van Design Museum Gent, STAM, Industriemuseum, Huis van Alijn en Archief Gent verenigt en digitaal ontsluit, werden al 2.380 objecten uit de collectie van Design Museum Gent gedigitaliseerd.

Voor CODE(Coupee Design) nodigde Design Museum Gent Coupee Collage Collective uit, het platform voor hedendaagse collagekunst in België. Er werden 10 kunstenaars geselecteerd die het digitale archief mochten induiken, op zoek naar de voorwerpen, verhalen en geschiedenis achter de codes of objectnummers die zorgen voor structuur en ordening. Ze decodeerden de informatie tot zelf afgebakende bouwstenen, om ze te verwerken tot nieuwe creaties. Deze creaties zullen tijdens de zomermaanden te zien zijn in de DING vitrine. (info website Design Museum Gent)

Alle deelnemende werken zijn te bekijken op de site
https://www.designmuseumgent.be/nieuws/2023/code

Ontwerpers

1. Bram Antheunis

2. Pieter Bauters

A joy that can’t be replicated, 2023
hout, acryl
45 x 23 x 10 cm
Geïnspireerd op het collectiestuk:
objectnummer 2017-0433_0-2 (Dummy van een strijkijzer van Nova)

3. Brunhilde Borms

Chitty Chitty Bang Bang, 2023
corian, glasplaatjes dia’s, Vintage Rosco Cinegel Swatch Book Sample Filters (1982), patroonstalen uit Design for Fabrics Sample Book (1930)
5,6 x 8,2 cm (x12)

Geïnspireerd op het collectiestuk:
objectnummer 2017-0364 (Bakplaat voor wafelijzer met kleine trapezevormen van Nova)

4. Johannes Elebaut
Untitled, 2023
Fine art print Oyster, Dlite, tape
A5 (x6)

Geïnspireerd op het collectiestuk:
objectnummer 1987-0899 (Schaal in violetgroen glas van Andries Dirk Copier)
Minimale toevoegingen op basis van de inherente proporties van het object.

5. Kinda Ghannoum

6. Wim Maes

7. Jo Michiels

8. Matthias Vico Persson

9. Jelle Van Den Heede

10. Eva Vermeiren

kunstproject Hotel des Artistes in Oostende – Artist Talk

Op de site https://www.hoteldesartistes.be/ lees je het volgende
Natuurlijk is Hotel des Artistes geen écht hotel maar wél een project van 4 kunstenaars in de hotelbuurt van Oostende.
Veel kunstenaars brachten veel tijd van hun leven door in hotels en werkten daar. Dat bracht ons op de idee om een leegstand pand in de hotelbuurt als hotel met kunst in te richten. De kunstenaars krijgt u er gratis bij!

kunstenaars
VEERLE VERBEKE
JAN DE PROOST
JORAN POLLET
MARTINE DOSSELAERE

locatie
Oostende
Karel Janssenslaan 23 (Leopoldpark)

openingsuren
van donderdag tot zondag
van 14u30 tot 18u of op afspraak

ARTIST TALK

zondag 9 juli om 15u00
Artist Talk en rondleiding door
Veerle Verbeke, Jan De Proost en Joran Pollet

zondag 23 juli om 15u
Rondleiding Martine Dosselaere

Kunstzomer Leiestreek 2023

Bezoek vanaf 11 juni tot en met 1 oktober de verschillende unieke locaties en kunstwerken in Dadizele, Zulte, Roeselare, Zwevegem en Avelgem. Ontdek werken van meer dan 40 hedendaagse kunstenaars op meer dan 15 locaties.

11/06 – 25/06 Dadizele
02/07 – 16/07 Zulte
19/08 – 03/09 Roeselare
10/09 – 24/09 Zwevegem
17/09 – 01/10 Avelgem

Openingsreceptie Zulte

Kunstzomer Leiestreek 2023
Zondag 2 juli om 10u30

Afspraak aan parking Leihoekstraat ter hoogte van nr. 7

Programma

10u45 Bezoek Atelier Martin Wallaert (afspraak aan Parking Leihoekstraat nummer 7)
11u00 Receptie in Huis De Leeuw
14u00 Opening kunstlocaties

Locaties en kunstenaars te Zulte

Huis Meheus
Lut Lambrecht – Jef Van Acker – Bernard Bossuyt

Huis De Leeuw
Linda Lacombe – Brigitte Goethals – Nico Sabbe – Petra Vandekerckhove – Max Van Hemel – Rita Bracke – Kathleen Van Huffel

Atelier Martin Wallaert
Martin Wallaert

Meer nieuws via de webpagina rond Kunstzomer.

Met dank aan https://www.toerisme-leiestreek.be/nl & José Sintobin

Ferme Dehon stelt opnieuw 5 boeiende kunstenaars voor

Ferme Dehon is een vierkantshoeve middenin de groene oase van Frasnes-lez-Buissenal, Pays des collines, Henegouwen. De toon ruimte situeert zich in de prachtig gerestaureerde schuren die een sacrale sfeer uitstralen, ideaal voor deze 5 kunstenaars.

kunstenaars

Hilde De Bodt
Guy Timmerman
Anne Van Outryve
Dirk Hofman
Christelle Colpaert

Meer info over Ferme Dehon kan je lezen op kunstpoort via deze link

https://kunstpoort.com/2022/05/12/ferme-dehon-een-nieuwe-toonplaats-voor-kunst-in-een-groene-oase-van-rust/

Zomertentoonstelling in Art Gallery Ludwig Lefevere

De tentoonstelling vindt plaats in een charmant herenhuis dat gebouwd werd rond 1825. Het feeërieke kader geeft een bezoek vast en zeker een meerwaarde.

De Zomertentoonstelling 2023 loopt van 24 juni tot 8 juli
open elke zaterdag en zondag van 14u tot 18u

https://www.instagram.com/artgallerylefevere/

26ste Fototentoonstelling

Gentse Vrije Fotografen

De foto expo gaat door op hun vertrouwde locatie, het Hof van Rijhove in de Onderstraat 22, 9000 Gent.
vanaf ZATERDAG 17 juni 2023 t.e.m ZONDAG 25 juni 2023.

GRATIS TOEGANG

Openingsuren

zaterdag 17 juni van 10:00 tot en met 19:00
zondag 18 juni van 10:00 tot en met 19:00
woensdag 21 juni van 13:00 tot en met 18:00
donderdag 22 juni van 13:00 tot en met 18:00
vrijdag 23 juni van 10:00 tot en met 19:00
zaterdag 24 juni van 10:00 tot en met 19:00
zondag 25 juni van 10:00 tot en met 19:00
meer nieuws over de Gentse Vrije Fotografen zie
https://gentsevrijefotografen.jouwweb.be/

Jos Vanoverberghe – Dirk Liviau

Beeldhouwkunst en fotografie ‘Op de Kwaremont’

info overgenomen van FBpagina Jos Vanoverberghe https://www.facebook.com/jos.vanoverberghe

https://www.instagram.com/liviau.dirk/

Saut de Loup

Kevin Vanwonterghem en Sanne Vaassen

Galerie Gevaert
hille 101, Zwevezele
VERNISSAGE: 2 JUNI vanaf 19u
vanaf 3 juni: open van donderdag tot zondag 14 – 18 uur (of op afspraak)

https://www.galeriegevaert.be/

De Saut de Loup of Ha-Ha is een zo goed als onzichtbare ingreep in het landschap waarbij grenzen van een stuk tuin of natuur worden afgebakend door een gracht, gevolgd door een verzonken muur. Een meesterlijk staaltje van optische illusie die vasthoudt zonder de ongereptheid te verstoren.

Zowel het werk van Sanne als van Kevin vormen een onderzoek om de manier waarop we in en met de natuurlijke omgeving leven te bevragen en vanuit een ander oogpunt aan het publiek te tonen. Ze proberen met hun werk, elk op hun eigen manier, verzonken muren open te breken en alternatieve vergezichten te ontwikkelen.

Michaël Smets – tentoonstelling juni 2023 – kunsthuisdorp16

Michaël Smets, is een Belgische kunstenaar, geboren te Antwerpen, 1981.
Hij maakt gebruik van diverse disciplines: tekeningen, linosneden, schilderijen en sculpturen.
Zijn abstracte objecten op doek vinden hun oorsprong in zijn sculpturen, samengesteld uit hout en lijm, geïnspireerd door anomalieën uit natuur.

Michaël: “Wat ik maak heeft eigenlijk weinig uitleg nodig. Ik schilder wat ik voel. Mijn werken groeien vanzelf uit objecten en voorwerpen die mij intrigeren en pik uit de natuur.
Ik leg een soort raster over wat ik zie en bouw op het gevoel verder tot er iets groeit en leeft dat op zichzelf staat.”

kunsthuisdorp16, Dorp 16, 9840 Zevergem

VRIJ 02 – ZAT 03 – ZON 04 juni
VRIJ 09 – ZAT 10 – ZON 11 juni
VRIJ 16 – ZAT 17 – ZON 18 juni

Uren:
VRIJ van 16.00 u tot 19.00 u
ZAT van 14.00 u tot 18.00 u
ZON van 10.00 u tot 18.00 u

https://www.kunsthuisdorp16.be/actuele-tentoonstelling

avoir du vague

Karin Verhelst in galerie A space te Antwerpen

VITRINES DES VOISINS
Begijnengracht Gent wordt één grote kunstgalerie

Eén maand lang wordt de Begijnengracht omgetoverd in een kunstgalerij. 18 bewoners stellen hun vitrine ter beschikking aan studenten van Sint-Lukas.

Het resultaat kan je bewonderen van 26 mei tot 23 juni.

Op de burendag van 26 mei wordt “Vitrines des Voisins” plechtig geopend met een gezellige buurtdrink.

Welkom vanaf 19.00 t.h.v. Begijnengracht 35-37

TEKEN – DINGEN in 4n20

Wat vermag een tekening te doen met een mens?
Kan een schilderij inzicht bieden in het dagelijks bestaan?

Vernissage:
zaterdag 27 mei – 17u
met Frederik Van Laere en in aanwezigheid van de kunstenaars.

Performance met muziek:
zondag 25 juni – 11u
met Jeroen Van Herzeele (saxo, elektronisch en hip-hop), Héloïse Van Herzeele (zang) en Jotka Bauwens (dans)
meer info en inschrijven, via deze link

Organisatie
het team van 4n20 vzw
https://www.instagram.com/4n20kunstruimte/
Nick Bruneel – Simon De Clercq – Suzanne Landrieu – Lut-Marie Dewaele – J. Pierre Vancayseele

Openingstijden expo:
VRIJDAG – ZATERDAG – ZONDAG
van 14u – 18u
of op afspraak: info@4n20.be
4n20 vzw – Jakob Van Arteveldelaan 24 – 8500 Kortrijk

Ferme Dehon stelt 5 boeiende kunstenaars voor

Deelnemende kunstenaars

Anne De Maesschalck
https://www.instagram.com/annedemaesschalck/

Dirk Debaecke
https://www.instagram.com/dirkdebaecke/

Eddi De Winter
https://www.instagram.com/eddidewinter/

Paul Dierckx
https://www.instagram.com/paul.dierckx/

Yannik Bentein
https://www.instagram.com/yannikbentein/

een organisatie van Geneviève Van Bastelaere
https://www.instagram.com/genevievevanbastelaere/

Meer info over Ferme Dehon kan je lezen op kunstpoort via deze link

https://kunstpoort.com/2022/05/12/ferme-dehon-een-nieuwe-toonplaats-voor-kunst-in-een-groene-oase-van-rust/

Finissage OPEN ATELIER te HOEILAART

KUNSTENAARS: Sophie Huysentruyt en Nancy Antonia De Clercq

Twee finissages kan je bijwonen op 27 mei in het Gemeenschapscentrum Felix Sohie in Hoeilaart. Deze zijn georganiseerd door twee dames uit de druivenstreek.

Sophie Huysentruyt en Nancy Antonia De Clercq zijn twee kunstenaars uit de streek die besloten hun nieuwe en onafgewerkte werken met het grotere publiek te delen door zich volledig open te stellen en mensen een kijkje te laten nemen tijdens de gevoelige, creatie fase van een kunstenaar. Van 10 t.e.m. 26 mei kon je beide dames aan het werk zien in hun “Open Atelier”, in de Molenbergzaal, 2de verdieping (boven de bibliotheek) van het Gemeenschapscentrum Felix Sohie in Hoeilaart.

Reeds bestaande maar ook de nieuwe afgewerkte kunstwerken die tijdens de open atelier worden gemaakt, worden in dezelfde zaal tentoongesteld tijdens een Finissage op 27 mei vanaf 18 uur. Iedereen welkom.

werk van Nancy Antonia De Clercq
Instagram @nancy_antonia_art
Kleuren inspireren Nancy Antonia al van kinds af aan.
Heel haar leven experimenteert ze met verschillende technieken om zich artistiek uit te drukken. Dit kan gaan van textiel-exploratie, keramiek, fotografie tot schilderen met mixed media.

werk van Sophie Huysentruyt
https://www.instagram.com/sophie_huysentruyt/
Sophie Huysentruyt is een vrouw van veel pluimages. Als jonge vrouw is ze vertrokken naar het buitenland en woonde op verschillende werelddelen waar ze veel gezien en beleefd heeft als piloot. Door haar reizen zag ze de wereld vanuit een heel ander perspectief en ontmoete vele mensen van verschillende culturen. Dit gecombineerd geeft Sophie een magnifieke bagage waaruit ze inspiratie vindt.
Ook in het moederschap van twee kinderen, die stilaan het huis verlaten, kan ze inspiratie vinden.

Kunstsalon 2023 Drongen

Van donderdag 18 mei t.e.m. zondag 21 mei van 14u tot 18u in Landgoed de Campagne, Drongen

enkele deelnemende kunstenaars

met o.a. Carlos Caluwie r , Mag Vermeiren ,Katleen Van Huffe l Max Van Hemel
https://maxvanhemel.wordpress.com/

meer info via https://www.cultuurdrongen.be/event/kunstsalon-2023/

of Cultuur in Drongen

Kunstpoort tip atelier in beeld
3 ateliers in Kasteel Borluut
Kleine Gentstraat 46 – 9051 Gent

Free Pectoor

Free Pectoor is een multidisciplinaire beeldend kunstenaar die zoals Gerhard Richter niet in één vakje wil gestopt worden. Hij balanceert tussen concept, figuratie, abstractie, monumentale ingrepen, fotografie en installaties.

Mijn werk ontstaat vanuit een fascinatie voor de natuur, haar vorm, de veelheid en complexiteit aan details. Die op zich weer een heel eigen wereld in een wereld openen.
https://www.atelierinbeeld.be/nl/kunstenaar/free-pectoor

Kim Vandaele

Daarvoor laat ik me onderdompelen in de omgeving. Plaats en tijd zijn essentiële elementen die me inspireren op het moment zelf. Het gevoel die dit bij mij oproept vormt een belangrijk uitgangspunt voor mijn werk.
Dat kan variëren van natuurervaringen, ruïnes, graffiti…….
https://www.atelierinbeeld.be/nl/kunstenaar/kim-vandaele

Thanh Long Lam

Thanh Long Lam werd geboren 1981 in Deinze en woont en werkt in Gent. Hij thematiseert in zijn houtskooltekeningen de verbeelding van oorlog. Heldere explosies tekende hij in vele werken – even gruwelijk vanwege de gevolgen, als feestelijke door hun gelijkenis met vuurwerk. De laatste jaren verlegt Thanh Long Lam ook regelmatig zijn focus naar desolate landschappen die getuige zijn van het geweld dat de mens zichzelf en zijn omgeving aan doet. Het fascineert Long hoe het oorlogsgeweld wordt verbeeld en inspireert hem om in zijn werk maatschappijkritische vragen op te werpen in relatie tot de huidige beeldcultuur. “Wat maakt een beeld of voorwerp tot een icoon van zijn tijd?” “Hoe hebben beelden de mens veranderd?” Hij laat zijn stille getuigenissen van oorlogsgeweld uit het duister opdoemen. Als hij begint aan een werk, bedekt hij zijn vel papier eerst volledig met houtskool. Met een gom gaat hij het donkere vlak te lijf om er de tekening uit te laten opdoemen. Die omkering van perspectief op zijn onderwerp is alleen al veelzeggend.
https://www.atelierinbeeld.be/nl/kunstenaar/thanh-long-lam

“Sag mir wo die Blumen sind, wo sind sie geblieben?”

Groepsexpo rond het in ons collectief geheugen gegrifte anti-oorlogslied
gezongen door Marlène Dietrich.

meer info over Galerie S & H De Buck en Hermine De Groeve verneem je via een reportage op Kustpoort https://kunstpoort.com/2020/03/11/2-generaties-galeriehouders/

Met werk van

Sei Arimori (Japan), Maureen Bachaus (NL), Luc Cappaert, Johan Clarysse, Robine Clignett(NL), Jeroen Daled, Jimi Dams (New York), Valérie Decleer, Siegfried De Buck, Hans Defer, Koen De Cock, Kees De Kort (NL), Ingrid De Mecheleer, Jan De Nijs, Jan de Zutter, Marie-Paule Haar, Andreas Lyberatos (Greece), Luc Mabille, Hervé Martijn, Christine Marchand, Christina Mignolet, Jeton Muja (Servië), May Oostvogels, Kjell Robberecht, Kathleen Ramboer, Bart Ramakers, Sarah Strosse, Stefaan Van Biesen, Berrie Van Beers (NL), Anne Vanoutryve, Willy Vandendorpe-Lévi (Bali), Roel Vandermeeren, Sven Verhaeghe, Liesbet Verschueren, Piki Verschueren, Willy Vynck, Frans Westers (Nl).

Deze werken zijn interpretaties van onze kunstenaars, hun gevoelens verwerkt in beelden. Waarom deze titel? Als kind heb ik dit lied meerdere keren gehoord bij mijn ouders. Het is mij bijgebleven, heeft mij ontroerd en is mij blijven ontroeren. Nu weer roert er zo veel in de wereld. Waarom worden kinderen, mannen vrouwen opgeofferd, waarom kan het blijven gebeuren? En toch zal er altijd hoop zijn waarbij de schoonheid zal overwinnen.
Hermine De Groeve

eerste locatie

Galerie S&H DE BUCK – Gent
Zuidstationstraat 25 – 9000 Gent
7 mei tot 17 juni 2023

Opening
zondag 7 mei 15 u in aanwezigheid van de kunstenaars.

Openingsuren
donderdag, vrijdag, zaterdag. 15 u tot 18 u
en op afspraak. sdebuck@skynet.be

deuxième endroit

OIRO – FRANCE
14 juillet au 30 août 2023
Oiron – Plaine & Vallées – Le Studio (Fr)

Vernissage
14 juillet 11h en présence de
Jean – Luc Meslet , Administrateur du Château d’Oiron.

Ouvert
jeudi, vendredi, samedi 15 h à 18.30 h
et sur rendez-vous. sdebuck@skynet.be

Catalogus
Een geïllustreerde catalogus is ter beschikking op de tentoonstelling.
Un catalogue est disponible pendant l’exposition.

Welkom in kunsthuis Dorp 16 – Zevergem

Tentoonstelling Noëlla Bauwens – kleurrijke gelaagde schilderijen…

Kennismaking met de ruimte

Kunsthuis Dorp 16 is recent geopend begin 2023.
Kunsthuis Dorp 16 biedt ruimte aan voor tentoonstellingen, kunstateliers en ruimte voor small-events.
De tentoonstellingsruimte is opgedeeld in twee plekken. Beide ruimtes hebben een oppervlakte van elk ongeveer 30m²…samen ongeveer 60m². Tussenin ligt de keuken die gebruikt kan worden voor een receptie of voor het aanbieden van een hapje/drankje aan uw bezoekers. Ook het terras en de tuin kunnen bij mooi weer gebruikt worden om te exposeren.
Naast deze mooie tentoonstellingsruimte biedt Zevergem prachtige wandelroutes aan doorheen het landelijk en idyllische Scheldelandschap.

Tentoonstelling Noëlla Bauwens

Vanaf zaterdag 22 april… 3 weekends lang.

nodigt Kunsthuis Dorp 16 – Zevergem u uit voor de inspirerende tentoonstelling van Noëlla Bauwens.
Kleur, gelaagdheid, woorden, schilderijen… natuurlijk licht.

zaterdag 22 april – zondag 23 april
zaterdag 29 april – zondag 30 april
zaterdag 06 mei – zondag 07 mei

telkens tussen 14.00 uur en 18.00 uur

info https://www.kunsthuisdorp16.be/actuele-tentoonstelling

TaLe Art Gallery brengt een weekend lang muziek en beeldende kunst

Expo beeldende kunst

“Something about Nature”

Vernissage vr 21/4 18>22u
Intro kunstenaars door Kurt Van Eeghem

21april tot 14 mei 2023

Open

vr-za 14>18u
Zond 11>17u

kunstenaars

Koen Broucke
Reniere En Depla
Gery De Smet
Gerda Steegmans

Concert en performance

Een kruisbestuiving tussen beeldende kunst en muziek

KALEIDOMANIA door Katrien Merlevede

INFO

Hof van Ruhove
Onderstraat 22
9000 Gent

openingsuren
za 15/04/2023 van 16u tot 21u vernissage
zo 16/04/2023 van 14 tot 18u
do 20/04 t.e.m. zo 23/04 van 14 tot 18u

Als woordkunstenaar creëer ik al jaren, via een eenvoudig fotografie-procédé,
abstracte beelden. 1 blauwdruk, honderden afgeleiden. Speelse techniek.
Verwonderde blik. Impulsieve klik.
Met dit project onderzocht ik de mogelijkheden om dit archief te ontsluiten.
Er was de wens om 2 losstaande disciplines (fotografie & woordkunst)
onder te dompelen in een inspirerend bad en een rode draad te weven rond
diverse creatieve eindjes. Door de dynamiek, samen- en tegenwerking met een
ander kunstenaar*, kon ik mijn creativiteit verder exploreren en daadwerkelijk
synthetiseren tot een eigen artistieke realisatie.
Het resultaat, waarbij ik de klassieke fototentoonstelling wil ontstijgen,
mondt uit in dit evenement. Opdat dit gebeuren iets mag hebben van
“een actieve galerij voor subtiele verbeelding, poëtisch vormgegeven”.
tekst Katrien Merlevede

WORKSHOP

In het kader van de expo ‘kaleidomania’ organiseert de kunstenares een aantal try-outs van de workshop ‘vrolijke fotografie-techniek’. Ze is op zoek naar deelnemers met wie ze haar fotografie beleving wil delen. Heel laagdrempelig, geen voorkennis vereist. Verwacht een speelse techniek, verrassend effect. Met deze workshop wenst de kunstenares op zoek te gaan naar het talent voor verwondering en bewondering dat iedereen kan ontwikkelen. De deelnemers keren even terug naar de kindertijd en gaan dat heerlijk creatief gevoel terug opsporen. Breng een smartphone mee als je er een hebt. Katrien Merlevede zorgt zelf voor een iPad en een kleine digitale fotocamera.

De workshop is gratis. Locatie: Hof van Ryhove 22. 9000 Gent.

Nog enkele plaatsen vrij op:

Woensdag 19/04 van 14 tot +/- 16u.

Donderdag 20/04 van 18 tot +/- 20u.

Graag vooraf inschrijven met vermelding naam en keuze van datum:

katrien.merlevede@gmail.com

Groepstentoonstelling IN THE INSIDE

INFO

Groepstentoonstelling | Vrije ingang!
Vernissage: 14 april -19 u
OPEN:15 -16 en 22 – 23 April (van 11 tot 17 u)
Finissage: 23 april – 16 u
Sint-Ewoudsstraat 35 – 8200 Brugge

Kunstenaars

Ben Benaouisse
Bert Koeck
Elke Desutter
Greet Gemis
Ilse Selhorst
Nicolas Van Parys
Stefaan Vanhoutte
Steven Vermeyen

https://www.intheinside.be/?fbclid=IwAR3pfApYy3fBHtEhx2Ye4djoUufWFrasiE4ZEg_vK1Nt1NetfI5EuRu2iXM

Wanneer kunstenaars zich verzamelen kan het niet anders of er gaat iets gebeuren.

De rijkheid van verschil in vorm, kleur, aanpak en visie toont aan dat verbinding iets meer, iets anders te weeg kan brengen dan een individueel naar buiten komen.

Stefaan Vanhoutte nodigt zeven kunstenaars uit en gaat in dialoog in een merkwaardige tentoonstelling.

‘In The Inside’ is geen stand van zaken over het oeuvre van de deelnemende kunstenaars.

Het dwingt hen wel om op een andere manier over het eigen kunstenaarschap na te denken, en dat in functie van een gemeenschappelijk gedachte, een gerichte artistieke bestelling.

‘In The Inside’ is niet zozeer het thema van deze artistieke onderneming maar biedt wel een spannende inkijk in het vanbinnen, in wat niet als een vanzelfsprekendheid bovendrijft.

Misschien is het een ode aan de met zorg gekozen kunstenaars hun gecamoufleerde wensdroom.

‘In The Inside’ bespeelt de artistiek-inhoudelijk intimiteit, het gericht nadenken in de diepte, het niet expliciet zijn, de voorzichtige inkijk in het versluierde verborgene.
Het is een ode aan de onduidelijkheid, aan het niet vanzelfsprekend consumeren, geen kers op de taart, geen overdreven woorden om iets duidelijk te maken, geen boodschap.

‘In The Inside’ is voor de bezoeker van de tentoonstelling een wandeling zonder handleiding.

Want zoals gezegd: Alles wat gekend en geweten is is minder interessant.

Dirk Pauwels, februari 2023

Groepstentoonstelling CC De Ververij Ronse met Miejef Callaert – Adi Steurbaut – Yves Vermeersch

Zondag 2 april t.e.m. zondag 23 april

Schilder- en installatiekunst

Miejef Callaert heeft een passie voor aquarel in zijn vele aspecten. Ze toont een selectie uit haar jarenlange artistieke parcours plein air en in haar atelier in Ronse. Inspiratie vindt ze in de natuur, landschap, bloemen, droombeelden, het abstracte. Een doorlopend bewonderen en uitdrukken, geïnspireerd en technisch ervaren. Een wereld van kleur en vorm.

Adi Steurbaut noemt zichzelf een retro-kunstenaar, een retro-constructivist. Hij grijpt terug naar het bloeiende en boeiende kunstleven van zowat 100 jaar geleden en laat zich inspireren door De Stijl en Piet Mondriaan, door het suprematisme en Kazimir Malevich, door dada en Kurt Schwitters. Kleur is zijn huismerk en het boek ‘KLEUR IS POËZIE’ is een zeer recente (dec. 2022) uitgave over een kleurrijk oeuvre van meer dan 40 jaar.

Yves Vermeersch was in zijn kinderjaren al gefascineerd door de schilderkunst van zijn grootvader die hem de aanzet gaf om zich op artistiek vlak te uiten en zich te verdiepen in de boeiende wereld van de kunst. Hij volgde twaalf jaar lang Tekenen, Schilderkunst en Beeldhouwkunst aan de Koninklijke Academie in Oudenaarde, waarvan acht jaar intensieve opleiding in de beeldhouwkunst. Zijn driedimensionale werken zijn geëvolueerd met de tijd, ook door opdrachten te mogen uitvoeren voor een groot kunstenaar wiens manier van werken en kijk naar kunst een wereld liet opengaan.
tekst site stad Ronse

Tentoonstelling open op woensdag, zaterdag en zondag van 14 u. tot 17.30 u.
Opening op zondag 2 april om 11 u.
Locatie: Wolvestraat 37

Studenten en oud-studenten van de beeldhouwklas, docent Guy Timmerman, stellen tentoon in GOWALT

Er zijn ongeveer 130 werken te bewonderen. Het beeldend werk in al zijn aspecten oogt monumentaal, kleurrijk, humoristisch, klein, ingetogen, abstract, figuratief, fragiel, robuust, … Bij het tot stand komen van de werken zijn er verschillende technieken gebruikt. Iedere student brengt in zijn beeldend werk een persoonlijke creatie, waarin hij zijn context en omringende wereld observeert en tot gestalte brengt. Thema’s zijn veelal actueel: klimaatopwarming, ontbossing, menselijk leed of vreugde, democratie, bestaansrecht, … De gemeenschappelijke noemer is verbondenheid via het beeldend werken in groepsverband, en ons motto is “samen staan we sterk”. Anne Van Wayenberg

“Als er al een norm is voor de beoordeling van kunstwerken, dan is dat er – wat mij betreft – niet een die is ontleend aan de kunstgeschiedenis. Beslissend vind ik eerder de vraag in hoeverre het kunstwerk erin slaagt de gangbare – esthetische en niet-esthetische – onverschilligheid voor het lot van mensen, dieren en dingen te doorbreken en zodoende misschien ook onze blik te scherpen voor de hardheid en het vreemde dat dichtbij is, voor alles wat Danilo Kis* ergens ‘het drama van het verlies van authenticiteit’ noemt. Kunst is het herstel van die authenticiteit.” Guy Timerman, leraar beeldhouwkunst

deelnemende kunstenaars

Bongaarts Jacques – Clemminck Jeannot – Costenoble Ann – Debruyne Annemarie – De Fevere Henk

De Landsheer Christine – Deveugele Myriam – Foriers Frank – Gheysens Patricia – Grymonprez Myriam

Heyse Katrien – Leemans Werner – Lesire Hilde – Maes Dominique – Mannes Tim – Poppe Nadine

Ranchal Neil – Rogiest Luc- Slabbynck Brigitte – Timmerman Guy – Van der Wielen Marianne

Vande Vyvere Marinette – Van de Woestyne Veronique – Van Driessche Wendy

Van Wayenberg Anne – Velghe Dominique – Vermeersch Gerda – Vermeulen Batist

Versluys Wim – Verwimp Myriam – Vincke Andy

locatie

Gowalt
Kwatrechtsteenweg 114
Wetteren

vernissage

vrijdag 31 maart 19u

openingsuren

van 31 maart tot 16 april 2023
weekdagen 14u tot 19u
weekends 10u tot 18u

TAKKEWIJF 3 – Galerie BeauSite – Oostende

Albert I Promenade 39, Oostende

Vrijdag 24 maart vanaf 19u:
Vernissage met openingswoord door Jan De Proost.
Concert met Filip Vermeert (gitaar) en John Snauwaert (sax).
De tentoonstelling loopt verder vanaf 24 maart tot 16 april.

https://hr-hr.facebook.com/people/Galerie-BeauSite/100039311754827/

ERGENS ONDERWEG – schilderkunst van Pascale Bentein

Pascale Bentein stelt schilderkunst tentoon: een kleine, stemmige expo met doekjes van de voorbije drie jaar waarvan de meeste nog niet eerder geëxposeerd.
‘Ergens onderweg’ stoppen mijn ogen nooit met kijken, kom ik fijne mensen tegen op mijn pad.’ Pascale Bentein
Wees welkom vanaf vandaag tot 18 mei in Peaberry Coffeebar Gent vlakbij de Sint-Baafs kathedraal.

https://www.instagram.com/pascalebentein/

Macrofotografie en sculpturen, een tentoonstelling van een vader en zoon

Bart Minnebo aan het woord

Die Verwandlung is een macro-fotografie project waarmee ik insecten en andere geleedpotigen op een zeer directe manier wil tonen.

Al te vaak worden insecten geassocieerd met negatieve gevoelens: muggen die ons wakker houden met hun gezoem en de jeukerige bulten de volgende morgen, mieren in de keuken, wespen die mee willen drinken van je limonade… Maar dat is maar een fractie van het insectenleven rondom ons en vele ervan zijn zeer nuttig, ze bevruchten de bloesems van ons fruit of schakelen schadelijk insecten uit.

Niet alleen kom ik met mijn fotografie heel dichtbij maar je komt ook oog in oog te staan met een rijke verzameling van diertjes die rond je leven, maar die je waarschijnlijk nog nooit zijn opgevallen. Naast goede bekenden als bijen, vlinders en kevers, kruipen en vliegen er vele, voor het grote publiek onbekende, rare snuiters als wolzwevers en hazelnootboorders rond.

Ook ik heb deze wereld jarenlang nauwelijks opgemerkt. Dankzij mijn macrofotografie ben ik veel meer gaan letten op die microwereld en sta nog dagelijks versteld van de rijkdom aan vormen en kleuren die je er kan vinden.

https://bartminnebo.com/

Werner Minnebo aan het woord

Werner Minnebo volgde in deeltijds kunstonderwijs de opleiding sculpturale keramiek aan de academie voor beeldende kunst in Gent.

Kijk omhoog !

Kijk omhoog en vooral als het pikdonker is. Dan pas zie je de pracht van het heelal. Die immense schoonheid van sterren, planeten, nevels, de melkweg … . Ik word daar stil van.

Zijn we in dat oneindige heelal alleen ? Ik denk en hoop van niet. Men is steeds op zoek naar sporen van ander leven en men zal die ook vinden, vroeg of laat, ik weet alleen niet of ik dat nog ga meemaken en dat zou ik bijzonder spijtig vinden.

Mijn missie : ik ontwerp en maak prototypes van mogelijke ruimtesondes, rijdende of vliegende toestellen om aan deze zoektocht mee te helpen. Vele zijn gebaseerd op insecten of kevers. De materialen zijn divers, van keramiek over koper en metaal tot kunststof. De meeste hebben ook een nuttige functie maar vooral toveren ze bij velen een glimlach op het gezicht.

https://beeld.be/nl/kunstenaars/werner-minnebo

De Acadisten, een Vriendengroep door de kunst stelt tentoon

Oud hospitaal Oudenaarde

zie ook KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2023/03/06/kunst-maakt-vrienden/

‘THE FACE OF THE UNKNOWN… A MIRROR OF YOUR PERCEPTION’

tweede expo van IN BETWEEN ART

Ontdek de boeiende dialoog tussen beeldend kunstenaar Els Pleysier en schilder-kunstenaar Chris Vanderschaeghe.

IN BETWEEN ART – Rozendal 10 te 8000 Brugge.

een organisatie van Kris Demuelenaere

RHAPSODY

‘Finding harmony within the differences’

In deze expo vinden spontane inspiraties, artistieke variaties en stemmingen elkaar, om zo een geheel te vormen.

TaLe Art Gallery brengt u een afwisselende collectie hedendaagse schilderkunst en keramiek sculpturen van 5 kunstenaars:

JONAS CALLAERT
MARTINE THOELEN
STEPHANIE GILDEMYN
INE LAMMERS
MANON DE CRAENE

Expo van 17 februari tot 19 maart, 2023

Open:
DO-ZA 14-18U
ZONDAG 11-17U

Vernissage: vrijdag 17/02 18>22u
Receptie en voorstelling kunstenaars
door kunstjournaliste Hilde van Canneyt om 19:00

Finissage: zondag 19/03 14>17u
Kunstenaars aanwezig

“Een rapsodie is een gedicht of een muziekstuk dat qua onderwerp of stijl bestaat uit contrasterende gedeelten wat betreft stijl/stemming, die ondanks de vrije vorm toch een eenheid vormen, vaak met een op volksmelodieen gebaseerde gemeenschappelijk, of in verschillende vormen terugkerend thema. De rapsodie was vooral tijdens de romantiek een populaire vorm, vanwege de air van spontane inspiratie en de grote variatie aan stemmingen die mogelijk is”
-Wikipedia-

Locatie:
TaLe Art Gallery
nieuwe kunstgalerie in een oude textielfabriek
Vlierzeledorp 12A I 9520 Vlierzele
+32 476 50 49 52 I info@taleartgallery.be
www.taleartgallery.be

Lightness – groepsexpo te Ronse

Zaterdag 11 februari t.e.m. zondag 5 maart

Schilder- en installatiekunst

In de tentoonstelling ‘Lightness’ maken licht en ruimte, lichtheid en beweeglijkheid de dienst uit. Lichtheid als antoniem van zwaarte, als bron van helderheid. Lichtheid als vermogen tot beweeglijkheid. Lichtheid gezien als vloeibaarheid.

De expositie wordt gedragen door de idee dat haar beweeglijkheid, kunst in staat stelt om te ontsnappen uit de klauwen van negatieve krachten. Daarachter schuilt dus ook een alertheid.
De presentatie visualiseert een soort vloeibaarheid waarbij die weerloze kunst tussen de vingers van de gebalde vuist van het kwaad glippen kan.

Er zijn vast synoniemen die de titel in een te verwaarlozen daglicht plaatsen maar daar is het hier geenszins om te doen. De tentoonstelling wil een statement zijn van positivisme, bewustmaking en volharding.
In het achterhoofd koesteren de kunstenaars de gedachte dat wat er ook zij, kunst nooit zwicht, steeds weer ontkiemt, herrijst en uit de grond schiet daar waar de vijand het niet verwacht. Tot voordeel van ons allen.

Met werk van Jürgen Augusteyns – Joost Colpaert – D.D. Trans – Johan Gelper – John Van Oers – Bart Vandevijvere – Laura Viale

Tentoonstelling open op woensdag, zaterdag en zondag van 14 u. tot 17.30 u.
Opening op vrijdag 10 februari om 20 u.
Locatie: Wolvestraat 37

VITRINES D’AMOUR 2023

kUNST- EN WANDELROUTE TE GENT

Gent Linkeroever zet de Liefde in de Etalage …

Valentijn is gekend als commerciële hoogdag van kitch en romantiek. Maar niet op de Gentse Rive Gauche! In plaats van plastiek en pluche zetten 69 gastvrije locaties hun vitrines ter beschikking van een artiest. Het resultaat is een kunstwandelroute langs 72 VITRINES met telkens een foto, tekening, installatie collage, schilderij of tekst in teken van de liefde voor jou te ontdekken. Liefde weliswaar al dan niet met een grote L.
Aan de hand van het gratis BOEKJE krijg je een overzicht van de deelnemers, alle bijhorende activiteiten en een KAART die je alle hoeken van Gent Linkeroever zal laten zien. Ontdek en geniet van onze buurt en het werk van tientallen kunstenaars.

spannende opening zondag 05/02 om 11:30 in Vinogradoff Gent
spetterend slotevent zondag 16/02 om 18:00 in Café de Loge.

Fototentoonstelling lijf-elijk anders

Hilde Braet

LIJF-ELIJK ANDERS Hilde Braet

Seksualiteit is een mensenrecht. In LIJF-elijk ANDERS doorbreekt fotografe en cultuurwetenschapper Hilde Braet het taboe over seksualiteit bij vrouwen met een beperking.

Hilde Braet laat niets aan het toeval over en selecteert enkel het essentiële. Maar wat overblijft, is het subtiele en kwetsbare geheel van menselijke relaties die zij stap voor stap tracht te ontleden en zichtbaar te maken zowel in bindende als in bevrijdende betekenis.
Hilde Braet geeft niet alleen aan eenieder een zeker communicatief en beeldend elan als wapen in de dagelijkse strijd rondom leegte, maar geeft ook een rijke, in scène gezette erotiek aan in een eigentijdse en overtuigende zoektocht naar de diepere gevoelswereld achter de zichtbare en oppervlakkige werkelijkheid.
Prof. dr. Johan Swinnen

Fotografe Hilde Braet geeft met plezier op 18 en 19 februari een rondleiding indien je dat wenst.
Graag een seintje op voorhand.
Hilde 0475/298269

https://www.blindenzorglichtenliefde.be/nl/events/Artikels/26879/interview-met-fotografe-hilde-braet

SEKSSALON dinsdag 14 februari 19u30

https://www.facebook.com/hilde.braet.9/?locale=nl_NL

EXPO en PERFORMANCE Veerle Verbeke

Campo Santo – Sint Amandsberg – Gent

Expo De Stilte

Veerle Verbeke nodigt u uit op haar tentoonstelling in de kapel van Campo Santo in Sint-Amandsberg (9040 Gent). Dit is meteen een vervolg op ‘Did you see my face’ in 2022 op dezelfde locatie.
zat 21 tot zon 29 januari 2023
alle dagen van 14u tot 18u

In stilte
Het is niet noodzakelijk dat je het huis uit gaat. Blijf bij je tafel en luister. Luisteren hoeft niet eens, alleen wachten. Zelfs wachten hoeft niet, wees volkomen stil en alleen. De wereld zal zich aan je presenteren om ontmaskerd te worden, ze kan niet anders, verrukt zal ze zich voor jou liggen kronkelen.
Franz Kafka

Performance De anderen

een performance van Veerle Verbeke
zondag 22 januari om 15u
tijdens haar expo in Campo Santo

Veerle vroeg om mee te werken aan het kunstproject Weerwoord waarin je handgeschreven brieven worden opgenomen. Veerle hernoemde het project ‘de anderen”.
Inkom gratis.
https://www.veerleverbeke.be/

Tentoonstelling tekenkunst en schilderkunst

Partners in de kunst en voor het leven Piet Ysabie en Miet Verschelden stellen tentoon te Aalst.

meer info over de schilderkunst van Miet Verschelden vind je via

https://kunstpoort.com/2019/09/26/6-vrouwen-6-kunstenaars-6x-sterk-werk/

De sleutel van de schoonheid is de verwondering
Poëzie- en kunstevent te Aalst

Op zondag 18 december heeft in de kapel van het voormalige Karmelietessenklooster in Aalst de voorstelling plaats van De sleutel van de schoonheid is de verwondering.

De sleutel van de schoonheid is de verwondering. gaat over het kind dat we waren, de weemoed om wat voorbij is, geluk en blijdschap, vreugde en verwondering, Kerst en nieuwjaar, het licht in het hart van de mens en de schoonheid die schuilt in eenvoud.

Wouter De Bruyne, Paul De Clercq, Magali De Vlaeminck, Niels De Windt, Karel Lemaître, Monick Sterckx, Willy Van Boxstael, Denise Van de Velde, Kristiaan Van Ingelgem, Gracienne Van Nieuwenborgh en Elia Vermeulen lezen op dit poëzie- en kunstevent gedichten van dichters uit Vlaanderen en Nederland. Mieke Jacob (dwarsfluit) en Wim Blontrock (dwarsfluit) voeren ons terug naar onze kindertijd en begeleiden ons naar Kerstmis, het vocaal ensemble Ad Rosam onder leiding van Pieter Stevens zingt kerkliederen uit Oost en West, Pascal Podevyn (gitaar) brengt improvisaties op de verwondering en Thomas Van Geem (trompet) speelt een lied over vreugde en verbondenheid. Jean-Paul van der Poorten zorgt voor de presentatie.

Op de voorstelling wordt hulde gebracht aan Octave Landuyt ter gelegenheid van zijn 100^ste verjaardag. Met het album Tekens van vriendschap brengen Jos Bolle, André Bruylandt, Hans Droesbeke, Ronald Ergo, Lydia Liekens, Hubert Minnebo, Erwin Oosterbosch, Achiel Pauwels, André Roelant en Guy Van Assche hem een groet van vriendschap en waardering met prenten geïnspireerd op het thema van de verwondering. De werken uit het album worden tot 14 januari 2023 tentoongesteld in de kapel van het Karmelietessenklooster. Openingsuren: woensdag en vrijdag: 14 tot 17 uur. Ingang langs het Emmaüshuis naast de kapel. Zondag: 10 tot 12 en 14 tot 17 uur. Ingang langs de kapeldeur.

Er wordt ook een kunstmap voorgesteld met gedichten van Wouter De Bruyne (Kerstmis), Jan D’Haese (Blijheid), Eveline Henderickx (Na eindejaar), Marcel Pira (Nachtmuziek), Piet Thomas (Keer tot de stilte in), Firmin van der Poorten (De herders) en Jean-Paul van der Poorten (Kijkend naar de hemel) en een zeefdruk van André Berner (Ingetogen) en Hans Droesbeke (Tekens en symbolen).

De receptie heeft plaats in de koorzaal van het Klooster.

De toegang tot de voorstelling en tot de tentoonstelling is gratis. Iedereen is van harte welkom.

De sleutel van de schoonheid is de verwondering

Kapel Karmelietessenklooster Aalst (Emmaüs, Louis D’Haeseleerstraat 17 Aalst).

Zondag 18 december 2022 om 15 uur. Deuren om 14 uur.

Tentoonstelling 18 december 2022 > 14 januari 2023.

https://www.emmaushuis.org/activiteiten/de-sleutel-van-de-schoonheid-is-de-verwondering

Poëzie en schilderkunst

Schrijfworkshop & Boekvoorstelling

“ Branco & Julia ”

ZONDAG 4 DECEMBER 2022
15.00 uur > 16.30 uur
(Inloop vanaf 14.30 uur)

TaLe Art Gallery nodigt u uit op de schrijfworkshop en boekvoorstelling van de nieuwe roman van Gert-Jan van den Bemd: “Branco & Julia”, die door lezers én recensenten zeer lovend werd ontvangen.

Programma:
De auteur zal een fragment uit de roman voorlezen en er is gelegenheid om vragen te stellen.
Vervolgens kunt u zelf uw schrijverstalent beproeven tijdens de workshop ‘SCHRIJVEN GEÏNSPIREERD OP OUDE FOTO’S’.
(kosteloos)
Na afloop vindt een signeersessie plaats.

Gelegenheid om te genieten van een (lokaal) drankje in de artistieke omgeving van de lopende expo “Connecting Minds” (loopt van 20/11 tem 18/12).
Info kunstenaars en expo via: https://taleartgallery.be/category/expo-events/ongoing/

Recensie:
‘Branco & Julia is, binnen de context van een verhaal over twee mensen die elkaar vinden – ook in de liefde, zo blijkt uit het slothoofdstuk – in de eerste plaats een doordacht opgebouwde en bijzonder vlot lezende roman over de impact van het kunstenaarschap op iemands leven.’
— Jooris van Hulle op Mappalibri.be –

Intro boek:
In Branco & Julia kruisen zich de paden van de wat oudere curiosa-
en antiekhandelaar Branco en de jonge kunstenares Julia.

Beiden kopen los van elkaar oude foto’s op de Feira da Ladra, de rommelmarkt van Lissabon. Branco ziet ze als inspiratiebron voor een roman die hij wil gaan schrijven, Julia wil de foto’s gebruiken als uitgangsmateriaal voor haar schilderijen. Hun gedeelde bezit leidt noodgedwongen tot een gezamenlijke speurtocht naar de Atlantische kust van Frankrijk (Loire Atlantique), naar de herkomst van de foto’s en de vrouw die erop staat afgebeeld.

Locatie:
TaLe Art Gallery
Vlierzeledorp 12A
9520 Vlierzele
(voldoende parking voorzien)

Gert-Jan van den Bemd is schrijver en beeldend kunstenaar. Hij debuteerde in 1993 met het verhaal ‘Dit is uw gastheer’ in Mens & Gevoelens van Margreet Dolman / Paul Haenen.
Zijn debuutroman De Verkeerde Vriend verscheen in 2018, gevolgd door Na de Val in 2019, en Branco & Julia in 2022, alle drie bij Manteau.
Korte verhalen, gedichten en essays werden gepubliceerd in verzamelbundels en tijdschriften (Tirade, Extaze, Elders Literair, Ballustrada, Op Ruwe Planken, et cetera).

Contact:
Gert-Jan van den Bemd
email: info@grandfoulard.com
website: https://www.grandfoulard.com/

Interview op Kunstpoort
Kunstpoort interviewde de schrijver net voor het verschijnen van Branco & Julia
zie https://kunstpoort.com/2022/04/14/een-nederlandse-schrijver-in-oostende/

Fototentoonstelling ‘Schieven Regards V’
3 tot 18 december 2022

Make Brussels tof again

De fotografen van het collectief Bruxelles Pixels nodigen u uit om hun eigenzinnige en positieve visie op Brussel te ontdekken tijdens de tentoonstelling Schieven Regards V.
Fotografen: Eric Osterman – Adeline Devos – Lionel Maelfeyt – Anne-Françoise Tasnier – Patrice Niset – Carole Touati – Philippe Clabots – Sophie Voituron Kevin Scarlett – Kristell in Wonderland
en een project van kunstpoortreporter Eric Rottée en Herwig Vergult
De tentoonstelling “Schieven Regards V” is een onderdeel van de tweede editie van “ Zoom, de twee weken van de fotografie in Brussel ”, georganiseerd door het meervoudig kunstencentrum ‘AUTONOMIE .

Shakespeare en ik
woord, beeld en muziek

Het jonge kunstenaarscollectief ‘Creato ex anima’ uit Gent ging in gesprek met woordkunstenaar Jakob Perceval. Geïnspireerd door Shakespeare speelde Jakob Perceval met het idee om zijn existentiële vragen vorm te geven. Daaruit kwam een monoloog voort: Shakespeare en ik

Woordkunstenaar Jacob Perceval brengt deze monoloog in gezelschap van 30 beeldende kunstenaars en muzikanten in de passende omgeving van Kasteel Borluut.

Het thema ‘Shakespeare en ik’ wordt door de 30 sterke kunstenaars geïnterpreteerd binnen hun eigen oeuvre en met hun eigen onderzoeksmethode.
Dit event is georganiseerd door het kunstenaarscollectief uit Gent ‘Creato ex anima’.

Kasteel Borluut

Kleine Gentstraat 46, 9051 Sint-Denijs-Westrem (Gent)

• Vrijdag 2 december 2022 van 19:00u tot 22:00u

• Zaterdag 3 december 2022 van 10:00u tot 19:00u

• Zondag 4 december 2022 van 10:00u tot 18:00u

Fototentoonstelling LIJF-elijk ANDERS

LIJF-elijk ANDERS is een (visueel) onderzoek door fotografe en cultuurwetenschapper Hilde Braet, dat grenzen aftast van ‘vrouwen’ met een ‘beperking’ en hun seksualiteitsbeleving.

Bij de tentoonstelling hoort een bijzonder fotoboek, ter plaatse te koop.

Datum: Donderdag 10 november 2022 tot Zaterdag 26 november 2022

Locatie: Vrijzinnig Centrum De Schakel, Steenweg 32 (Grote Markt), 2800 Mechelen

Connecting minds
Groepsexpo in TaLe Art Gallery

Tale Art Gallery brengt een afwisselende collectie van hedendaagse schilder- en beeldhouwkunst;
5 KUNSTENAARS presenteren hun werk
TaLe Art Gallery heet je welkom om via hun werken connectie te maken met ieders eigen verhaal en inspiratie

HERVÉ MARTIJN
SVEN VERHAEGHE
EDITH RONSE
MARC GALLE
ANNOUK THYS

▪ VERNISSAGE: ZONDAG 20 NOVEMBER 11u > 17u
Receptie en voorstelling kunstenaars
door Stef Van Bellingen (WARP) om 11:30
Vergezel ons met een glaasje, een hapje
en een boeiend gesprek met de kunstenaars

▪ FINISSAGE: ZONDAG 18 DECEMBER 14u > 17u
Vergezel ons met een glaasje, een hapje
en een boeiend gesprek met de kunstenaars

LOCATIE
TaLe Art Gallery
nieuwe kunstgalerie in de oude textielfabriek
Vlierzeledorp 12A
9520 Vlierzele
+32 476 50 49 52

Voldoende parking voorzien

Expo Jacques Crahay

Adi Steurbaut – Galerie ART AT SEA

Hou je van het constructivisme van de Stijl dan is de expo in Galerie ART AT SEA een aanrader.
Adi Steurbaut toont er een selectie werken van 11 tot 27 november 2022.
Galerie ART AT SEA, Zeedijk 686, 8300 Knokke.
Open in het weekend, van 14u tot 17u, of na afspraak 0479 29 39 25

Soloshow Wim Nival – Cecilia Jaime Gallery – Gent

Minimaal maar doorleefd, ritmisch en bedachtzaam; het werk van Wim Nival dringt zich niet op, maar nodigt uit om ontdekt te worden.
Wim vertrekt van materiaal dat al een heel leven achter zich heeft en voegt er met eenvoudige middelen een sterk nieuw verhaal aan toe. Het resultaat is een mooi harmonieus oeuvre.
tekst overgenomen van website Gallery Nono

Cecilia Jaime Gallery

Kraanlei 55 – Gent
Opening zondag 13/11 van 15u – 18u.
Expo van 13/11 t.e.m. 11/12, vr, za, zo van 14u tot 18u.

Het Landjuweelfestival, belangrijkste festival voor theater in de vrije tijd,

2-6 november
cultuurhuis De Warande

Het jaarlijkse Landjuweelfestival van OPENDOEK toont theater in de vrije tijd in al zijn kwaliteit. Het festival presenteert een scala van de meest belangwekkende voorstellingen die het voorbije theaterseizoen te zien waren in Vlaanderen en Brussel. Het festival bewijst elke keer opnieuw dat theater in de vrije tijd even inspirerend kan zijn als professioneel theater. Het festival gaat dit jaar door in Turnhout (i.s.m. Cultuurhuis de Warande) van 2-6 november.

https://www.opendoek.be/landjuweel

Soudade – Barbara Vandendriessche

fotografie en sculpturen
Barbara Vandendriessche is free lance regisseur, scenograaf en fotograaf

http://www.barbaravandendriessche.org/

https://www.facebook.com/barbara.vandendriessche

Mijn fotografie is theatraal. Maar ‘theatraliteit’ is een flexibel begrip. Dit is hoe ik het zelf definieer: theatraliteit is het abstraheren en vergroten van de werkelijkheid om emotie bij de kijker op te roepen, niet door de rede, maar direct appellerend aan een benadering die herleidbaar is tot onze rituele instincten. Theatraliteit als pre-esthetisch instinct.

Dat probeer ik met mijn fotografie weer te geven: hoe het emotionele lichaam tragisch in beeld te brengen? Hoe creëer je een tragisch beeld dat emotie uitdrukt en emotie oproept?

bron site https://barbaravdd.be/ vertaald vanuit het Engels

duotentoonstelling
Lieve D’hondt en sabine oosterlynck

Lieve D’hondt en sabine oosterlynck, beiden beeldende kunstenaars en performers tonen hun werk bij CAS (Contemporary Art Space) te Oostende van 29 oktober tot en met 13 november 2022. Lieve D’hondt en sabine oosterlynck onderzoeken, creëren, spelen met woorden, beelden en lijnen, voeren guerilla-acties uit en doen interventies. In de tentoonstelling bij CAS Oostende tonen ze zowel hun recente samenwerkingen als hun individueel artistiek werk. In deze duotentoonstelling worden in de benedenruimte van CAS getuigenissen van performances en interventies getoond in een totaalinstallatie met video, tekeningen en foto’s. Op de eerste verdieping van CAS gaan ze op zoek naar raaklijnen en contrasten ten opzichte van hun respectievelijk oeuvre.

Enargeia – Lode Laperre

Decentralized Art Club
Schoolstraat 14, 9040 Gent

Kunst en design in 4n20 te Kortrijk

Kunstpoort schreef een brief aan kunstenaar Walter Dermul en kreeg er ook één terug. Deze ‘correspondentie’ kan je lezen via de link
https://kunstpoort.com/2022/04/19/brief-aan-kunstenaar-walter-dermul/

Groepsexpo Breakable fragile te Kortrijk

“BREEKBAAR”

St. Elooiskerk, Overleiestraat – Kortrijk

ZAT – ZON : 15 & 16 oktober
ZAT – ZON : 22 & 23 oktober
ZAT – ZON : 29 & 30 oktober

Telkens van 10u tot 18u

Kunstpoort publiceerde een reportage (2019) over een groepsexpo waar ook Martine Deleu aan deelnam. zie https://kunstpoort.com/2019/09/26/6-vrouwen-6-kunstenaars-6x-sterk-werk/

5PK Gents fotografen collectief in Blanco

5PK is het collectief van 5 Gentse fotografen: Arian Christiaens, Bert Bossaert, Hanne Lamon, Kaat Pype en Sarah Eechaut.

Als collectief onderzoeken ze hun eigen positie tegenover de wereld via fotografie. Ze tasten het medium af en stellen het in vraag. Vanuit hun eigen achtergrond en ervaring putten ze in hun werk uit performance, dans, typografie, grafische vormgeving, analoge en digitale fotografie.

VR 14 OKT: 19u – 24u – OPENINGSRECEPTIE
ZA 15 OKT: 11u – 18u
ZO 16 OKT: 11u – 18u
Meer info via Facebook
Adres: BLANCO, Coupure Rechts 308, 9000 Gent

No ordinary moments

fototententoonstelling Rik Guns in samenwerking met Mathildestudios
7oktober tot 23 oktober 2022

https://kunstwerkkunst.be/

Locatie tentoonstelling

Galerie kunstwerkkunst
Beverhoutplein 6
Gent

Vernissage

vrijdag 7 oktober van 18u tot 21u
19u toelichting van curator Gilbert Putteman

Openingsuren

8 tot 23 oktober
van vrijdag tot zondag, telkens van 11 u tot 18 u.
Fotograaf Rik Guns is permanent aanwezig tijdens de openingsuren.
Bij verkoop gaat de opbrengst naar vzw Boven De Wolken.

meer info over fotograaf Rik Guns kan je lezen in het interview met Rik Guns op onze homepagina zie link
https://kunstpoort.com/2022/10/10/no-ordinary-expo/

In through the out door – CAS Zottegem

“History of the Future”

History of the Future is een ontmoeting tussen jonge hedendaagse kunstenaars en erfgoed binnen de historische site van het Damse St.-Janshospitaal.

vernissage vrijdag 30 oktober van 19u tot 21u
NEST Stadslab Damme, Kerkstraat 33

Curator:
Han Decorte

Deelnemende kunstenaars:

Nick Geboers – Liesbeth Henderickx – Lisa Ottenburgh – Sharon Van Overmeiren – Klaas Rommelaere – Clara Spilliaert – Dittmar Viane – Oriol Vilanova – Conrad Willems

voor meer info https://www.luca-arts.be/nl/history-the-future
https://www.visitdamme.be/history-of-the-future

kunstpoort besteedde aandacht aan een vroegere tentoonstelling van Conrad Willems samen met Joan Hus BLIND CHOISES zie link
https://kunstpoort.com/2017/02/23/blind-choices/

e-motie / Energie in beweging

tentoonstelling Els Baekelandt
Zebrastraat Gent

Els Baekelandt brengt in haar abstracte werken de kalligrafie tot een andere dimensie: lijnen en tekens komen tot een bijzondere energieke beweging met een eigen plasticiteit. Els creëert een dynamisch ritme, waarbij harmonieuze proporties en inventiviteit primeren.
In haar natuurschilderingen verbeeldt ze de schoonheid van planten, bloemen, landschappen en stillevens in al hun eenvoud met een eigenzinnige magisch-realistische toets. (tekst website Zebrastraat)

voor meer info zie https://www.zebrastraat.be/nl/culture/69/els-baekelandt?fbclid=IwAR1t4ug6gzJYtlvStuWFZPE4ltzGAqdel7p0_6y5K0ONgbyK0ine9kRmT4g
en https://elsbaekelandt.weebly.com/

TUSSEN H-OUD-T EN NIEUW te Roeselare

Kunstpoort interviewde in 2019 deelnemend kunstenaar Martine Platteau naar aanleiding van de installatie ‘Vlaskapellen’ in de dorpskern van Sint- Baafs- Vijve (uitvoerend kunstenaar Willy Cauwelier) https://kunstpoort.com/2019/02/25/kunst-in-de-publieke-ruimte/

This is not a landscape #2
PAK GISTEL

een unieke combinatie: beeldhouwkunst en poëzie

voor meer info zie https://hildevandewalle.be/tussen-pols-en-vezel/

https://www.stevenvanderheyden.be/woord

ART FAIR EVENT TE GENT

deelnemend kunstenaar
John Anrijs,
schilderkunst en monoprint

Kunst in het Dorp 2022

Multidisciplinaire groepstentoonstelling

Kunst in het Dorp wordt georganiseerd in kasteel-klooster Ter Loo in Bellingen. De kunstenaars integreren hun werken in de verschillende ruimtes en in de tuin van de historische locatie.

info zie http://www.kunstinhetdorp.be/index.html

info deelnemers

Anne De Maesschalck – Hilde De Bodt

In de gangen van het zeventiende-eeuwse karmelietenklooster te Gent is er vanaf 11 september schilderkunst te zien van Anne De Maesschalck en Hilde De Bodt.

Karmel Gent Burgstraat 110-116 (Ingang – aanbellen bij ‘Rustpunt’) 9000 Gent
van zondag 11 september tot zondag 25 september 2022
vernissage zaterdag 10 september van 15u tot 19u
open woensdag – donderdag – vrijdag 14u-18u
zaterdag – zondag 11u-18u

‘PORTRAIT OF SEPTEMBRE’

tekensessie van 2 kunstenaars: Diego Joosten & e. v.

‘PORTRAIT OF SEPTEMBRE’ tekensessie van 2 kunstenaars: Diego Joosten & e. v.

Van 2 september tot 2 oktober, telkens op vrijdag, zaterdag en zondag. Van 15u tot 17u kan u de kunstenaars aan het werk zien in RAAM103.
Vrijdag -> Diego Joosten
Zaterdag -> e. v.
Zondag -> Diego Joosten & e.v.

Vertrekkende vanuit digitale facebook-portretten komen we tot een samenwerking.
Diego zet zijn onderzoek naar portret en vrienden voort (Cfr. Macharius)
e. v. werkt eerder ‘conceptueel’ (what’s in a name!) en gebruikt normaliter geen FB; zij is in deze voyeur pur sang.
Iedereen WELKOM tijdens ons werkuren in RAAM103

KIDMIE

kunstenaars in dialoog met de industrie

KIDMIE, wat staat voor Kunstenaars In Dialoog Met IndustriE, is een initiatief van curator Tom Verhoeven en Davidsfonds Schellebelle.

In een leegstaand industrieel pand in het centrum van Schellebelle – de vroegere Velba, een fabriek van lingerie, in de twintigste eeuw een product waarvoor Schellebelle hét centrum was (Van de Velde, DéWé, Hélène des Champs, …) – gaan moderne kunstenaars de dialoog aan met het industriële verleden, waar de natuur al deels haar rechten heeft heroverd. Dat resulteert in een multimodale tentoonstelling, waar schilderijen, muurschilderingen, beeldhouwwerk, installaties, video, geur, … elk uitdrukken welke impressie de omgeving op de kunstenaar heeft gemaakt. De derde editie, die doorgaat onder de naam KIDMIE (P)ART 3 brengt een veertigtal kunstenaars, met verscheiden, ook niet-Europese, roots samen. Dit is de ideale gelegenheid om kennis te maken met wat er leeft en gaande is bij deze generatie kunstenaars.

De tentoonstelling is toegankelijk elke zondag van de maand september 2022, telkens van 10 uur tot 18 uur.
Dorp 33
Schellebelle

Schilderwerk: Arlette Neirynck – Eveline De Mey – Lauridana Marie-Rose Smetryns – Mike Claeys – Patrick Meulenijzer
Beeldhouw: Anne van Wayenberg – Agnes Vernimmen – Ann Costenoble Dries Maesen – Domi Velghe – Eef de Graaf – Frank Foriers – Geert Baecke Guy Timmerman – Henk De Fevere – Myriam Grymonprez – Nadine Poppe Roberto Furcas – Veronique Van de Woestyne
Installatie en Assemblage: Eddi de Winter – Jan Schelstraete met kinderen uit de streek – Marinette Van de Vyvere – Wendy Van Driessche Werner Leemans – Willy Segers
Installatie met live performance: Theger en Moodframe
Mixed Media: Albertine Libert – Gilles Van Schuylenbergh – Michel Gérard

Keramiek: Roger Bursens
Sculptuur: Rob Buelens
Olfactieve sculpturen: MaRf
Conceptueel: Thijs Van der Linden
Streetart: Andro Boulougouris Graffiti: Gunny von Cazn
Visual and soundscapes: Jan Van Den Abbeele
Fotografie: Benny Van den Bulke – Elly Stevens
Video en beeld: Els Van Bosbeke
Tekenwerk en grafiek: Helga Bontinck – Mathias Spriet

Kwa-art 2022 kunstroute in de Vlaamse Ardennen

Het dorpje Kwaremont in de Vlaamse Ardennen behoort tot het collectief geheugen van elke wielrenner- en fietsfanaat. Met zijn glooiende hellingen, lieflijke panorama’s en landschappelijk schoon is Kwaremont ook een paradijs voor wie de benen wil strekken. De drie eerste weekends van september kan je tijdens je wandeling ook cultuur opsnuiven. De kunstroute Kwa-art, 2,5 en 7,5 km, brengt kunst op 10 locaties in en rond Kwaremont.
meer info op onze home-pagina zie link
https://kunstpoort.com/2022/06/09/kwa-art-2022-kunstroute-in-en-rond-kwaremont/

Gratis Toekoer Festival, festival voor de hele familie

Toekoer Festival is een theaterfestival voor de hele familie op zondag 4 september op de Abdij van Herkenrode. Je geniet er van theatervoorstellingen, vertellingen en workshops voor kinderen tot 12 jaar en hun familie. In 2022 wordt het festival voor het eerst volledig gratis georganiseerd. ‘We vinden het belangrijk om cultuur in deze financieel onzekere tijden ook laagdrempelig aan te bieden’ vertelt directeur Joke Quaghebeur.

‘Voor jonge kinderen is het extra belangrijk om cultuurbeleving mogelijk te maken. Het verruimt hun wereldbeeld en bevordert de ontwikkeling’ vult eventcoördinator Lennerd Carrein aan. Wie niet graag op een theaterstoel blijft zitten kan naast voorstellingen ook workshops volgen. Kinderen kunnen bijvoorbeeld – met of zonder hun ouders – Charlie Chaplin achterna, circustechnieken of graffitikunst leren. Toekoer Festival wordt georganiseerd door OPENDOEK, de organisatie voor theater in de vrije tijd, in samenwerking met de Abdij van Herkenrode. Waar overigens nog meer te beleven is dan ooit tevoren.

Toekoer Festival gaat door op zondag 4 september op de Abdij van Herkenrode. Reserveren voor workshops of voorstellingen is niet verplicht maar wel sterk aangeraden. Zo ben je zeker van je plek. Alle info op www.opendoek.be/toekoer

meer over het werk van Sarah Strosse kan je lezen op de homepagina van kunstpoort zie
https://kunstpoort.com/2022/02/02/de-dichterlijke-schilderkunst-van-sarah-strosse/

Expo: klein = GROOT
26.08.2022 – 11.09.2022

… klein is stil is lief is teer keer op keer is kei is zot is jou en mij is groot …
4n20 brengt 5 kunstenaars bijeen die elk iets hebben met klein = groot. Voor Anouk Van Offenwert gaat het in belangrijke mate om het onderzoek van de afstand tussen haarzelf en de voorwerpen die ze op doek wil. Isolde Marcus vertaalt de magie van kleine dingen, gedachten, ervaringen of ontmoetingen in beelden. Die vormen als het ware een speelveld voor een verhaal. Bij Sarah Strosse is de grens tussen figuratie en abstractie meermaals flinterdun. Haar landschapsfragmenten lokken je naar een vreemde stilte. Bij Maru Aponte daarentegen wandel je in kleurige en vredige natuurtaferelen overgoten door de Caribische middagzon. Bij enkele onschuldige amuses van Simon De Clercq kan je aan vroegere groeten uit postkaarten denken.

Klein kunstje !
De Freinetscholen Buurtschool V-Tex en De Levensboom Marke gingen de uitdaging graag aan om met het thema klein = groot aan de slag te gaan. Van kleuters tot ouder lagere : het begrip klein zette hun creatieve kraantjes vlot wijd open en er stroomde een bonte variatie aan beelden uit in klei, papier, hout, recycle of in fotowerk, en zelfs een recent populair handig (of mondig) gebruiksvoorwerp ontsnapte niet aan hun creatieve gretigheid. De oogst is echt fantastisch, maar jammer genoeg te groot om allemaal tentoon te stellen. Wat de selectie haalde is verspreid over de 4n20 te bewonderen. Dank aan de beide teams voor hun bereidwillige medewerking, en aan Els Denaux en Trui Detavernier om dit allemaal mogelijk te maken.

Openingsbubbel op vrijdag 26 augustus tussen 18u en 20u.

Openingstijden expo:
26.08.2022 – 11.09.2022
VRIJ: 14u – 18u
ZAT: 14u – 18u
ZON: 14u -18u
of op afspraak: info@4n20.be

4n20 vzw

Jakob Van Arteveldelaan 24 – 8500 Kortrijk
parkeermogelijkheid

binnenkort een interview met beide kunstenaars op de homepagina van kunstpoort

de tentoonstelling sluit:
op zondag 28 augustus om 18:00

locatie:
Noir de Noir
Concept Gallery

Nieuwpoortsesteenweg 76
(hoek Frans Musinstraat)
8400 Oostende

een interview met Tania Verhasselt kan je lezen op kunstpoort zie
https://kunstpoort.com/2021/06/18/glaskunst-en-textiele-kunst-samen-onder-een-dak/

‘Mundus vult decipi’ Cartoonretrospective

Eddi De Winter / ‘Barst’

European Cartoon Center (ECC)
‘Mundus vult decipi’ – De wereld wil bedrogen worden

Ik zou me een aap lachen als ik zie hoe de mens, in deze waanzinnige 21e eeuw, met een hardnekkige constipatie van de geest miskleunt en stuntelend maar wat aanmoddert. Dag aan dag bevuilt deze karikatuur van zichzelf zijn eigen nest, hij roeit meedogenloos zijn soortgenoten uit en maakt van zijn broze habitat een uiteenspatbare zeepbel. Eddi De Winter

European Cartoon Center

René D’Huyvetterstraat 5C
9770 Kruishoutem
Je kan deze tentoonstelling bezoeken in het ECC
van 26 juni tot 18 september 2022
elke zondag van 10 tot 12 uur en van 14 tot 17 uur.

https://www.ecc-kruishoutem.be/tentoonstellingen/mundus-vult-decipi-eddi-de-winter.html

Groepsexpo – Campo Santo
Sint-Amandsberg – Gent

deelnemende kunstenaars

Liliane Van der Elst en Tania Verhasselt
Deze kunstenaars kwamen al aan bod op Kunstpoort. Een uitgebreid interview met beide kunstenaars kan je lezen via deze link
https://kunstpoort.com/2021/06/18/glaskunst-en-textiele-kunst-samen-onder-een-dak/

Christine Altruye
Francine De Daele
Etienne Roets

Vader en dochter organiseren groepstentoonstelling
PuurKunst in centrum Brugge

Keramist Marc Roos uit Melle heeft ondertussen al heel wat tentoonstellingen op zijn
palmares staan. Na al die jaren kriebelde het om opnieuw zelf een
groepstentoonstelling te organiseren. Deze keer samen met de hulp van zijn dochter
Jolien (Wingene) die fotografe is.
Zo gezegd, zo gedaan, na het brainstormen over een naam en het uitwerken van
een passende huisstijl, startten ze hun zoektocht naar medekunstenaars. Hun
oproep bleek een succes te zijn, ze kregen meer dan 100 aanmeldingen binnen, het
niveau lag hoog en dat maakte er de selectie niet makkelijker op. Na een strenge en
lange selectie kozen ze uiteindelijk 10 kunstenaars die samen met hen zullen
tentoonstellen in de Garemijnzaal in Brugge. Het is een diverse groep van
kunstenaars geworden uit verschillende disciplines. Onder hen ook 2 kunstenaars
uit Nederland. Anne-Will komt zelfs helemaal uit Groningen om deel te nemen aan
deze groepstentoonstelling. Deze diverse groep aan kunstenaars heeft alvast 1 ding
gemeen: hun liefde voor kunst.
Met PuurKunst willen ze een eigenheid creëren, ze staan voor puurheid,
verschillende technieken en disciplines, kunst die toegankelijk is, en brengt een
interactie tussen bezoeker en kunstenaar tot stand.

Een bezoek aan de expo neemt je mee in de boeiende kunstwerken en verhalen van de 12 kunstenaars.

Je ontdekt er de keramieken Morphen en Tripods van
Ecchie (Eddy Van Meulebroeck), de sculpturen van Brecht Bossuyt, de
schilderkunst op zeildoek van Anne-Will Lufting (NL), de figuratieve schilderijen van
Walter Dermul, de mixed media mindmaps van Ellen Nauwynck, de kleurrijke
schilderijen van ‘Be Dear’ (Sigrid Bedeer), de mixed media van Josefien Bouwknegt
(NL), de metaalsculpturen van Stefaan Schreel, het textiel en kinetisch werk van
Mileen Malbrain, de meditatielandschappen van Kelly Willems en uiteraard ook de
keramiek van Marc Roos en fotografie van Jolien Roos.

Reportages op KUNSTPOORT

Fotografe Jolien Roos en kunstenaar Walter Dermul (schilderkunst) zijn voor KUNSTPOORT en KUNSTPOORT lezers zeker geen onbekenden. zie vroeger gepubliceerde reportages op kunstpoort
https://kunstpoort.com/2022/04/19/brief-aan-kunstenaar-walter-dermul/

https://kunstpoort.com/2016/11/25/de-kotroute-gent/

Samen met de andere kunstenaars kijken Marc en Jolien alvast uit naar de
tentoonstelling en de interactie met het publiek. Zin in een culturele uitstap in
Brugge? Spring dan zeker eens binnen in de Garemijnzaal onder het Belfort in
Brugge, de tentoonstelling is gratis te bezoeken van zaterdag 30 juli tot en
met woensdag 3 augustus, steeds doorlopend van 10 tot 18u. Meer info via
www.puurkunst.be of hun instagrampagina @PuurKunst.

groepsexpo KUNST AAN ZEE te Blankenberge

gastkunstenaar Monique Caboor
voor meer info over Monique Caboor raden we een vroeger interview aan zie kunstpoort ‘Beeldhouwen is als thuiskomen’ https://kunstpoort.com/2020/06/29/beeldhouwen-is-als-thuis-komen-monique-caboor/

Touched by the Light (close-up hoofd) – brons – H 60 cm – werk van Monique Caboor, gastkunstenaar
https://kunstpoort.com/2020/06/29/beeldhouwen-is-als-thuis-komen-monique-caboor/

PALIMPSEST #3 _YOC HASSELT

Glaskunst, Textielkunst en mixed media te Damme

Fay-art I

Op vrijdag 1 juli opent FAY-ART pop-up kunsthuis de deuren! FAY-ART stelt talent van eigen bodem tentoon. Iedereen is welkom voor de eerste vernissage van 19u00-22u00!

Place to be:
Kasteel Les Fayards Brugge
Pelderijnstraat 54
8310 Sint-Kruis
ingang GRATIS

https://fayardbrugge.be/fayart-pop-up-kunsthuis/

tentoonstelling schilderijen lucas cannoot en mondgeblazen glas zuz

Kunstparcours Wervik-Geluwe

https://tomvanryckeghem.wixsite.com/rook

Doel verwelkomt fotografieproject Out of Office

van 17 juni tot 25 september

Doel
Parking Scheldemolenstraat
9130 Beveren
gratis
https://breedbeeld.org/agenda/out-of-office-22

De hele zomer lang wordt het Wase polderdorp Doel de thuisbasis van de fototentoonstelling Out of Office. Deze openluchtexpo toont het werk van zo’n 50 fotografen langs een twee kilometer lang fotoparcours dat je naar de mooiste plekjes van het dorp brengt. De beelden en opstellingen werden geïntegreerd in de gebouwen en de kleurrijke muren van het Scheldedorp. De expo loopt tot eind september.

Out of Office is een fotografieproject van BREEDBEELD, het Vlaamse steunpunt voor (nog) niet-professionele beeldmakers. Elke zomer trekt de vzw met het werk van een 50-tal fotografen naar een inspirerende plek in de publieke ruimte. De selectie van dit jaar werd samengesteld uit meer dan 2700 inzendingen voor de open call.

WERKVLOER

is een project dat werk toont van CELINE GEERAERT, LIEVEN CATEAU en GIANNINA URMENETA OTTIKER. Buiten de vernissage op 12 juni is ‘WERKVLOER’ te bezoeken elke zaterdag- en zondag van 15 tot 18 uur. Dit tot en met 26 juni.

25 jaar Gentse Vrije Fotografen

18 juni tot 26 juni
woensdag tot vrijdag
van 14u tot 18u
zaterdag en zondag
van 10u tot 19u
Hof Van Ryhove
Onderstraat 22
9000 Gent

20 JAAR SPOTS OP WEST – theaterfestival voor een breed publiek

Spots op West blaast 20 kaarsjes uit. Het locatietheaterfestival in het gastvrije dorp Westouter (Heuvelland) is doorheen de jaren uitgegroeid tot een vaste waarde binnen de theaterwereld. Jaarlijks komen gemiddeld 3000 bezoekers genieten van een gevarieerd programma van teksttheater, familievoorstellingen, musical, figurentheater en comedy. Tussen 7 en 10 juli staan 38 voorstellingen geprogrammeerd, uit Vlaanderen en Brussel, maar ook uit Cuba, de Verenigde Staten en Nederland.

Het vertrekpunt van Spots op West is zoals ieder jaar: uitzonderlijke theatervoorstellingen op unieke locaties. Je vindt er geen black box of klassieke theaterzaal. De voorstellingen vinden plaats in de kerk, een crypte, een schuur, een café of zelfs op een wei. Het dorpje Westouter vormt de scène voor dit festival. Om de omgeving in al zijn charme te ontdekken, zijn de theaterwandelingen ideaal. Onder begeleiding van een gids geniet je van prachtige vergezichten en unieke plaatsen in Westouter. Onderweg pik je vier korte, opzichzelfstaande, voorstellingen mee.

Spots op West is meer dan enkel locatietheater. Het hart van het festival is de Spiegeltent waar je doorlopend kan genieten van de randprogrammatie. Zo kan je een portret laten tekenen, plaatsnemen in het prettig gestoorde kapsalon van Quoi?fuur of genieten van één van de muziekbands. Voor ieder wat wils.

EXPOSURE

Free Pectoor is een bevlogen kunstenaar en curator. Voor de derde maal op een rij organiseert hij een expo in het neo-neoclassicistisch Kasteel Borluut en omliggende Borluutpark 16 kunstenaars participeren aan de expo EXPOSURE.

FERME DEHON organiseert een eerste tentoonstelling

DUETS CC De Steiger – Menen

Duets (duetten) is een term uit de wereld van de muziek of de dans.
Maar dialogen ontstaan vaak, in heel diverse vormen, ook tussen beeldende kunstwerken.

Zaterdag 14 mei 2022 tot zondag 5 juni 2022

ATELIER IN BEELD

Eerste live editie van grote open atelierdagen in Vlaanderen en Brussel
vrijdag 13, zaterdag 14 en zondag 15 mei

Eindelijk is het zover: meer dan 2000 kunstenaars in meer dan 1300 ateliers zetten de deuren van hun atelier open tijdens Atelier In Beeld. Tijdens dit groots open atelierweekend op 13, 14 en 15 mei kan men beeldende kunst ontdekken op de bijzondere plek waar het ontstaat: het atelier. Doorgaans zijn pottenkijkers er zelden welkom, maar tijdens Atelier in Beeld staan de deuren van de deelnemende kunstenaars wagenwijd open. Van schilderkunst tot digitale beeldvorming, van 3D-printing tot sculpturen en van letterkappen tot mixed media. Er valt zeer veel te zien en te ontdekken. Ateliers bezoeken is gratis en reserveren hoeft niet.

PRAKTISCH

Atelier in Beeld vindt plaats op vrijdag 13, zaterdag 14 en zondag 15 mei in Vlaanderen en Brussel. 

Op vrijdag 13 mei zijn ateliers open van 18u tot 22u. Op zaterdag 14 mei en zondag 15 mei zijn ateliers open van 10u tot 18u.

De bezoeken aan de ateliers zijn gratis. Er hoeft niet gereserveerd te worden.

Niet alle ateliers zijn drie dagen open. Lees alle info en zoek en/of filter handig op www.atelierinbeeld.be.

Atelier in Beeld is een project van Kunstwerkt. Kunstwerkt wil beoefenaars van beeldende kunst ondersteunen met een pittig aanbod aan vormingen, projecten en publicaties. Maar ook wie niet vertrouwd is met beeldende kunst is meer dan welkom. Het volledige aanbod is te vinden op www.kunstwerkt.be.

Het boeiend verhaal van Tanja Leys en TALE ART GALLERY start op 1 mei 2022.

Opening in aanwezigheid van de kunstenaars.

meer info over galeriehoudster Tanja Leys en TALE ART GALLERY op de homepagina van KUNSTPOORT
https://kunstpoort.com/2022/03/31/de-geboorte-van-een-kunstgalerie/

IMAGO tentoonstelling Provinciale wedstrijd voor West-Vlaamse kunstenaars – THEMA WATER

Kunst in druk

” Kunst in druk’ is integraal gewijd aan de discipline grafiek.
De tentoonstelling is gecureerd door Daan Rau en bevat werk van Maria Blondeel, Caroline Coolen, Peter De Koninck, Marnix Everaert, Els Lesage, Tom Liekens, Geert Opsomer, Goedele Peeters, Quinten Torp, Kathleen Van Houtte en Els Vos.

werk van Tom Liekens (L) en Els Lesage (R)

www.hulstart.nl

Visual art & Poetry

NOIR GRAND SOIR

EXPO Pascale Bentein
Peaberry Coffeebar

Limburgstraat 24
9000 Gent
Weekdagen: open van 9.30 tot 17.30
Weekend- & feestdagen: open van 10.00 tot 17.30
https://www.facebook.com/peaberrycoffeebar

Poëzieweek 27 januari tot 2 februari 2022

Poëzie op reis – Anker

Het grootste poëziefeest van de Lage Landen wordt in 2022 voor de tiende keer gevierd! Van Alkmaar tot Zottegem, van peuterklas tot leesgroep, iedereen doet mee! Acties en activiteiten worden overal te lande opgezet om poëzie te vieren. Zo reist Marleen Auman – Anker – met haar gedichten door Oost-Vlaanderen.
Een aanbod van 12 gedichten in posterformaat tonen de rijkdom van de Nederlandstalige poëzie.

Vanaf 27/01 tot 28/02/22 in AZ Maria Middelares Gent
Vanaf 22/01 tot 31/03/22 in WZC Sint Bernardus Bassevelde

poëzie op reis – AZ Maria Middelares Gent – poëzie van Anker – foto Yves Heymans

poëzie op reis – WZC Sint Bernardus Bassevelde – poëzie van Anker

INFO

Op kunstpoort
https://kunstpoort.com/2020/01/22/poezie-aan-de-wand/

website Marleen Auman
https://www.marleenanker.be/

foto: Koen Derijckere, Farmaceutisch directeur AZ Maria Middelares Gent en Marleen Auman

VITRINES D’AMOUR 2022 – GENT LINKEROEVER

Gent Linkeroever zet de Liefde in de etalage … Op de Gentse Rive Gauche is Valentijn meer dan de commerciële hoogdag van kitsch en romantiek. In plaats van plastiek en pluche schenken gastvrije locaties hun hart en hun vitrine aan een artiest. Het resultaat is een kunstwandelparcours langs 57 Vitrines met foto’s, tekeningen, installaties, collages, schilderijen of teksten in het teken van de liefde. Al dan niet met een grote L. Het evenement is gratis, een catalogus kan je afhalen in de deelnemende locaties.

https://www.linkeroever.gent/linkeroever/vda2022

RAAM103vzw is bij RAAM103vzw.

RAAM103 is een non-profit VRIJE CREATIEVE RUIMTE in Gent (Baliestraat 103, stationsbuurt Sint-Pieters). Het initiatief is even eenvoudig als open en biedt een platform aan het creatieve proces. Het tentoonstellen van werken, het experimenteren met work-in-progress, het uitvoeren van performances/interventies, het delen van ideeën en concepten met gelijkgestemde zielen … Interactie, dialoog en beweging zijn de rode draad.

RAAM103 is een ontmoetingsplek en een onderzoeksruimte zonder commerciële doeleinden!

Baliestraat 103 9000 Gent

Jan Delestinne cureert het werk van de kunstenaars die de laatste twee jaar de revue passeerden bij RAAM103. Zowel werken van de residenten, van de kunstenaars die deel namen aan een project, als van de kunstenaars die een follow-up hadden, worden tentoon gesteld.
Allen welkom 15-16-22-23 januari, telkens van 15u tot 18u.
Zaterdag 15 is er ook de buurtdrink van het Baliepleintje om 18u.

Corona regels worden in acht genomen!

Taart en koffie zijn ook te verkrijgen.

Kunstenaars: Free Pectoor, Lieven Cateau, Mies Criel, Céline Geeraert, Stephanie Gildemyn, Thanh Long Lam, Marlies Nachtergaele, Giannina Urmenenta Ottiker, Ruth Devriendt, Katleen Deleu, Sophia Aristidou, Ingrid Ravoet, Kim Vandaele, Suntpaes:Tomas Vanderplaetse, Christoph Ruys – LUMEN: Pieter Vandermeeren en Lucas Selfslagh, Curator: Jan Delestinne

POP-UP GALLERY BOTERMARKT GENT

Angéline Catteeuw: Een buitenkans mag je niet laten liggen.
Volledig mee eens! Nieuws heet van de naald: van 16 december tot en met 2 januari kan je op de Botermarkt in Gent (rechtover het Stadhuis en vlakbij het Belfort) het werk van kunstenares Angéline Catteeuw bekijken in de pop-up galerij! Recente schilderijen, enkele sculpturen en ook tekeningen zijn er te zien.

POP-UP GALLERY ANGÉLINE CATTEEUW

Botermarkt 6 – Gent
OPENING: donderdag 16 oktober 2021 van 18 tot 21u
TE BEZOEKEN: van 16 december tot en met 2 januari 2022 op vrijdag, zaterdag en zondag van 11 tot en met 17u of na afspraak op +32 477 28 21 27

Wil je meer info over deze interessante kunstenares? Dan raden we je aan het interview met KUNSTPOORT te lezen.
https://kunstpoort.com/2021/04/14/geen-antwoord-enkel-vragen-het-werk-van-angeline-catteeuw/

Visual Art & Poetry
Lieve Vanmaele | Wouter M. Hessels

SEE THROUGH – Art Book & tentoonstelling

SALON OF ART – Grote Markt – Brugge

Beeldenstorm in de Sint-Antonius Abtkerk Meulestede – Gent

De idyllische kerk van Meulestede (18de eeuw) heeft een nieuwe bestemming en staat nu open voor een breed publiek. Twee kunstenaars ontketenen er een beeldenstorm en stellen er hun werken tentoon.

Eline Vanheule, tentoonstelling schilderkunst
cultuurhuis Cinema De Keizer Lichtervelde

Twee jaar lang werkte Eline Vanheule aan een reeks over de Cinema De Keizer, een dorpsbioscoop te Lichtervelde. De cinemazaal die dateert van 1924 is erkend als historisch en cultureel erfgoed. Nu doet de cinema dienst als cinema en cultuurhuis.
Eline Vanheule maakte schilderijen die een sfeer weergeven van ‘ het doek is gevallen’ en je tegelijkertijd meevoeren naar de tijd van toen.
Deze zijn nu tentoongesteld van 1 tot 29 oktober 2021
tijdens de openingsuren van
Cultuurhuis De Keizer
Neerstraat 11
8810 Lichtervelde

voor meer info zie link
https://www.cultuurhuisdekeizer.com/tentoonstelling-eline-vanheule.html

#drawingdays2021 te Hasselt

Om de twee jaar doopt het driedaags tekenfestival Drawing Days een stad om tot tekenhoofdstad van België. Na memorabele edities in Gent, Antwerpen, Leuven en Oostende palmt het festival dit jaar Hasselt in van 1 tot 3 oktober 2021. Het programma bulkt van de verrassingen voor jong en oud, beginnende tekenaar of tekenfanaat.
Ook het kunstenaarscollectief 03 13 00 is present en vraagt aan iedereen mee te tekenen aan de kunstmeridiaan.

voor meer info https://www.drawingdays.be/de-kunstmeridiaan-hasselt

Kunstsalon en retrospectieve te Evergem

23/24/25/30/31 oktober 2021

een organisatie van KunstPlatform Evergem

Een 35-tal amateurkunstenaars tonen recent werk in de Weverij. Op een tweede locatie, Huize Vindevogel, is er een retrospectieve te zien van de nu 1 jaar overleden kunstenaar Etienne Vindevogel.

Voor meer info zie www.kunstplatform-evergem.be

Kunst in het Dorp 2021 te Bellingen

De werkgroep Kunst in het Dorp, de vzw Bellingahaim en de werkgroep Klassieke Concerten Pepingen nodigen u uit op de multidisciplinaire tentoonstelling Kunst in het Dorp 2021 en het concert van Stéphanie Proot (piano) en Justus Grimm (cello)

Wanneer
Zaterdag 11 september: 19u30 tot 22u00 nocturne met
openingsreceptie

Zondag 12 september: 14u00 tot 19u00 tentoonstelling
Vrijdag 17 september: 18u00 tot 22u00 nocturne
Vrijdag 17 september: 19u00 klassiek concert met
Stéphanie Proot & Justus Grimm

Zaterdag 18 september: 18u00 tot 22u00 nocturne
Zondag 19 september: 14u00 tot 19u00 tentoonstelling
Zondag 19 september: 16u00 akoestisch optreden van de popband
Bucklefish

Waar
Tentoonstelling: kasteel-klooster oc Ter Loo, Kareelstraat 21, 1674 Bellingen
Concert: abdijkerk Bellingen, Cantempréstraat 1, 1674 Bellingen

http://www.kunstinhetdorp.be/
https://onedrive.live.com/?authkey=%21ALXRXkm5OB%2DgV1o&cid=72B2C9F57B84484F&id=72B2C9F57B84484F%2141993&parId=72B2C9F57B84484F%2141179&o=OneUp
https://onedrive.live.com/?authkey=%21ALG3FtzDiG3WsKI&cid=72B2C9F57B84484F&id=72B2C9F57B84484F%2141574&parId=72B2C9F57B84484F%2141176&o=OneUp

TOCH THEATER in AARSCHOT

van 10 tot 12 september

Heb je zin om uit je kot te breken en eindelijk weer theater te beleven? Wil jij in leuk gezelschap van een steengoede voorstelling genieten? Dan heeft OPENDOEK heel wat voor jou in petto.
Aarschot is van 10 tot 12 september een trekpleister voor theaterliefhebbers.

Tijdens Toch Theater in Aarschot biedt OPENDOEK samen met CC Het Gasthuis, Theater Aleydis en SABAM for Culture een podium aan jong en beloftevol talent. Theaterwandelingen, comedy en andere eigen creaties vormen een niet te missen aanbod met de blik op de toekomst. Het hele weekend lang is jong, creatief bloed aan zet in de performances, de wandelingen en ook in de liveoptredens waarmee we elke dag eindigen.

Toch Theater Aarschot is het derde en laatste theaterweekend dat OPENDOEK deze zomer organiseert. Eerder streken ze neer in Westouter en de charmante abdijsite van Herkenrode.

Het programma

zie link https://www.opendoek.be/toch-theater/op-locatie/10-12-sept-aarschot

Tickets

voor ‘Toch Theater’ in Aarschot kan je tickets bemachtigen via www.opendoek.be/toch-theater

Lichtervelde schouwt

Een kunsthappening voor alle Lichterveldse kunstenaars of kunstenaars met Lichterveldse roots.
Diverse disciplines komen aan bod.

8 kunstenaars stellen tentoon in de pastorij en tuin Affligem.

kunstenaars

Patricia De Vulder, Françoise Dragon, Bram Eliaert, Guido Moens, Tony Mussche, Joran Pollet, Kristin Van Tuyne, Joris Verbeeck

een greep uit de tentoongestelde werken

Patricia De Vulder: De natuur met al haar fauna en flora in “porseleinpoeder en keramiek”

Tony Mussche: Inspiratie het leven in “brons, keramiek, hout en staal”.

Joris Verbeeck: Deze ruimteverkenners zijn hier gestrand. Door welke beschaving uitgestuurd? Acteurs in een mythologische, kosmische tragikomedie “Staal”.

RETRO SUR MER te Wenduine

Woensdag 28 juli – zondag 1 augustus 2021

Elke zomer is er in Wenduine een weekend volledig gewijd
aan het grootste vintage evenement in de Benelux Retro sur mer.

Op vrijdag en zaterdag is er een muzikaal programma.
Op zondag heb je de Rockabilly Day op de dijk, één van de grootste oldtimerfestivals van het land.
Verder is er nog een Vintage Market en gans de dag live bands.

Voor meer info

https://retrosurmer.be/

Zomertentoonstelling in Drongen

In de privéwoning, Zeger van Kortrijkstraat 2 – Drongen, ontdek je ongelooflijke schatten en raak je nooit uitgekeken op de vele trouvailles en magische objecten. Daartussen stellen enkele kunstenaars hun werk tentoon. Deze dialogeren subliem met de tentoongestelde voorwerpen.

Herlinde Vandekerhove fotografie/schilderijen
Mark Soen schilderijen
Yvan Vandendriessche beeldhouwwerken/schilderijen
Jantje Dewilde-Dewaele figuratieve assemblages
Francis Vandendriessche composer/schilderijen
Antoine Van Loocke kunstige messen

Wandering Observatory

Kevin Vanwonterghem
&
sabine oosterlynck

Wandering Observatory. De titel draagt een innerlijke tegenstrijdigheid in zich. De dwaling – een doelloos en traag rondzwerven waarbij men zich laat betoveren door datgene wat men tegenkomt – staat in contrast met het observatorium, dat juist heel gericht observeert, in kaart brengt en structuur tracht te scheppen in het onbekende.

Zowel in het werk van sabine als van Kevin zijn er verwijzingen naar deze dubbele houding van de mens tot de natuur. Hoewel hun beeldtaal heel verschillend is, tonen ze in deze duo tentoonstelling een selectie werken die elkaar inhoudelijk ondersteunen en waar wetenschappelijke meetbaarheid en poëzie door elkaar verweven lijken te zijn.

OPENING
vrijdag 23 juli
17u – 21u
nadien kan je lekker genieten van het terras bij bar c hopinchopin

Openingsuren:
za 24/07 | zo 25/07 | vr 30/07 | za 31/07 | zo 01/08
telkens van 14.00 u tot 20.00 u

Locatie:
KunstwerkKunst
Beverhoutplein 6 (bij St Jacobs)
9000 Gent

ABOUT

Met Let’s Get Out nodigt Francis Maere ons uit om de prachtige Leiestreek te verkennen. In Bachte-Maria-Leerne, in een meander van de Leie nabij Sint-Martens-Latem vindt de hele zomer een kunstenfestival plaats. Op twee verschillende locaties, op wandelafstand van elkaar, worden beelden, installaties en schilderijen van de hand van meer dan 30 voornamelijk actuele Belgische kunstenaars getoond.

Het kader van het kunstenfestival is uniek en combineert klassiek en avant-garde. In het kasteelpark van het elegante Kasteel Ooidonk eigendom van Graaf Henry t’Kint de Roodenbeke, exposeren verschillende gevestigde waarden. Een paar honderd meter verderop krijgt jong aanstormend talent de kans om zijn werk te tonen in het authentiek brute decor van de zeventiende-eeuwse hoeve “Goed te Reables”.

Grote namen en jong geweld

In het kasteelpark komt een hommage aan Eugène Dodeigne (1923-2015), geboren in België maar uitgeweken naar Noord-Frankrijk. De prachtige overzichtstentoonstelling in La Piscine Roubaix was door de lockdown slechts kort te bezoeken, daarom zal een selectie ook te zien zijn tijdens Let’s Get Out. Pierre Clerk (°1928, Atlanta) was hetzelfde lot beschoren als Dodeigne. Zijn eerste Belgische one-man show, bij Francis Maere in Gent werd eveneens getroffen door de lockdown. Daarom krijgt ook hij deze zomer een podium in Ooidonk alvorens de werken teruggestuurd worden.

Daarnaast vormt het kasteelpark het speelveld voor grote namen uit de actuele Belgische kunst. Tussen het groen zal werk te zien zijn van Arne Quinze, Kris Martin, Jan Fabre, Jean-Michel Folon, Hanneke Beaumont, Etienne Desmet, Koen Vanmechelen, Philip Aguirre y Otegui, Kobe en Oscar Jespers.

De hoeve “Goed te Reables” wordt ingepalmd door jong aanstormend talent. In de verschillende ruimtes ontdekken bezoekers installaties lichtsculpturen, objecten en schilderijen van Stanislas Lahaut, Sofie Muller, Tim Volckaert, Stief Desmet, Maen Florin, Bart Van Steenkiste, Charlie De Voet, Sylvie Martens, Henry Claeys, Lieven Lefere, Isidoor Goddeeris, Dolores Bouckaert & Kris Dewitte, Ingrid Castelein, Stan van Steendam, Peter De Meyer, Frederik Lizen, Jeffe De Brabandere, Roeland Tweelinckx, Peter Morrens en Johan De Wit.

PRAKTISCH

KASTEEL van Ooidonk
HOEVE “Goed te Reables”
Ooidonkdreef 5
9800 DEINZE

15.07 – 17.10.2021
Woe – Zon: 10:00 – 18:00

Tickets: 20 euro
online of aan de ingang van het kasteel of de hoeve.

De toegang is gratis voor kinderen t.e.m 12jaar

wenst u ook een rondleiding in het kasteel dan kan dit
ENKEL per reservatie els.lisabeth@ooidonk.be
T. +32 (0)9 282 26 38) en met een combiticket
“let’s get out + kasteel” 25 euro

Tentoonstelling Van Eyck Kosmopoliet

St-Jacobskerk Gent >> 10/07 tem 1/08

Onder curatorschap van Ben Benaouisse formuleren 11 hedendaagse diverse kunstenaars Anyuta Wiazemsky Snauwaert, Nerkiz Şahin, Shalan Alhamwy, Samira El Khadraoui, Samer Alagha, Mirra Markhaëva, Vévé ‘Shake’ Mazimpaka, Corry Vandermassen, Mohamed Shabini, Awos Ward en Giannina Urmeneta Ottiker in de Sint-Jacobskerk een artistiek antwoord op het Lam Gods van Van Eyck. De resultaten van hun anderhalf jaar durende zoektocht zijn heel gevarieerd en tonen elk op hun manier hoe het Lam Gods vandaag nog altijd inspireert, over grenzen en culturen heen. Van installatiekunst en fotografie, tot poëzie en muziek.

Praktisch info

adres:

Sint-Jacobskerk Gent

openingsdagen en uren:

10/07 tem 01/08

do – vrij – za – zo: 14u > 18u

Gentse Feesten – 17/07 > 25/07: 11u > 22u

voor meer info

www.vaneyckkosmopoliet.be

‘Les invité(e)s’

Tout connaïtre, rien comprendre

Vrijdag 14.05 & Zaterdag 15.05 – 12:00 – 20:00
Zondag 16.05 –12:00 – 18:00
Mechelsesteenweg 64
2018 Antwerpen

Clay Expressions On Tour

van 8 mei 10u00 tot 6 juni 19u00 / Gratis

Een expo met 9 Belgische keramisten en één gast –
vat haar reis aan bij Imaginair.

Opening weekend
Zaterdag 8 mei – zondag 9 mei van 10.00 – 19.00
met feestelijke vernissage zaterdagavond vanaf 19.00

Vervolgens doorlopend te bezoeken
Woe, do, vrij 14.00 – 18.00
op zaterdagen 10.00 – 18.00
zondagen 14.00 – 18.00

Finissage zondag 6 juni van 14.00 – 19.00

voor de vernissage is inschrijven noodzakelijk
dat kan via mail event@imaginair.be
plaatsen zijn beperkt, rekening houdend met Corona-maatregelen

In het weekend kunnen bezoekers op het plein iets drinken en gezellig napraten.

werk van Marika Vansant,
gast keramiste voor Clay Expressions
bij Imaginair

Bezoeken

Kom met je bubbel en registreer bij aankomst.
Bedankt om een mondmasker te dragen.

Gegevens

Begin: 8 mei — 10u00
Einde: 6 juni — 19u00
Kosten: Gratis Evenement
Categorieën: Art Shop, First Floor, Tentoonstelling

Locatie

First FloorOude Keerbergsebaan 8
Rijmenam, Antwerpen 2820 Belgium + Google Maps

Organisatoren

IMAGINAIRClay expressions
expo LAYERSBallerina zkt. Zwaan – danstheater voor kinderen

De titel zegt alles maar misschien ook niets … aan de toeschouwer om dit uit te maken.
Deze tentoonstelling is een gezamenlijke realisatie van kunstenaars Liliane Van der Elst (glasobjecten) en Tania Verhasselt (textiele kunst).
Van 12 juni t.e.m. 4 juli 2021 kun je het werk van deze 2 kunstenaars bewonderen in Huis De Leeuw te Zulte-Machelen (en eventueel combineren met een bezoekje aan het museum van Roger Raveel op een steenworp daarvan).

Cultuur in coronatijden

Schrijfdag 24 april 2021

Online ronddwalen tijdens festival van geschreven woord

Iedereen die zijn schrijftalent wil aanscherpen kan op zaterdag 24 april terecht op de eerste online Schrijfdag van Creatief Schrijven vzw. Het jaarlijkse festival voor het geschreven woord biedt een waaier aan lezingen, workshops en feedbacksessies met bekende auteurs onder wie Peter Buwalda, Mohamed Ouaamari en Heleen Debruyne. Ook illustrator ‘Niet Nu Laura’ is van de partij. Met een aanbod voor non-fictieschrijvers, een traject voor mensen met een beperking en een nieuw parcours voor jongeren, wil het steunpunt voor schrijfliefhebbers een zo breed mogelijk publiek de kans geven om in hun pen te klimmen. Bezoekers stellen hun eigen (halve) dagprogramma samen. Een succesvolle formule want tijdens de eerste dagen vlogen al 150 tickets de deur uit en zitten verschillende workshops vol.

Locatie: online

“Het voorbije jaar raakten we allemaal af en toe verdwaald: in maatregelen, in gedachten, op het web of ergens onderweg. We merkten dat nog meer mensen in hun pen klommen. Ook onze online schrijfcursussen doen het goed. Dat is voor ons de drijfveer om dit jaar opnieuw een Schrijfdag te organiseren, rekening houdend met de realiteit en beperkingen”, aldus An Leenders, directeur van Creatief Schrijven vzw. “De vorige Schrijfdag stond gepland op zaterdag 21 maart 2020 in Kortrijk. We moesten tien dagen voor de start alles afblazen. Dat wilden we dit jaar vermijden. We kozen daarom voor een compleet nieuwe formule: de deelnemers volgen alles online via een interactief eventplatform. De start- en slotshow en de infosessies streamen we live vanuit Kortrijk. Daarmee slaan we ook opnieuw de brug met het Memento Woordfestival dat dit jaar loopt tot 24 april en ook het thema ‘verdwalen’ als rode draad heeft”, vervolgt Leenders.

Wegwijs voor breed publiek

De Schrijfdag biedt een gevarieerd programma aan workshops, lezingen en infosessies van fantasy, over young adult, non-fictie, kinderboeken tot poëzie schrijven. Meer dan 30 professionele auteurs onder wie Peter Buwalda, Heleen De Bruyne, Mira Feticu, Esohe Weyden, Mohamed Ouaamari, Johan de Boose en Hind Eljadid geven advies, opdrachten en inkijk in hun schrijverschap. Iedereen kan een eigen parcours samenstellen.

Nieuw zijn de TOTAALtalks – specifiek voor jongeren – waarin makers die de letteren op hun kop zetten het laatste woord hebben: Laura Janssens (Niet Nu Laura), Lieven Miguel Kandolo en Don Pandzou en ander jong geweld. Voor non-fictieschrijvers is een aanbod voorzien van speeches tot je eigen boek schrijven met Ruben Mersch, Bavo Van Landeghem en Marc Buelens. Creatief Schrijven vzw stippelde ook een parcours uit voor mensen met beperking of ziekte die graag in hun pen klimmen

Tussen alle workshops en lezingen door kunnen bezoekers hun poëtische tarot laten lezen, op literair spreekuur gaan, feedback ontvangen of hun manuscript pitchen bij een uitgever.

Schrijfwedstrijd: ‘Verdwalen’

In aanloop naar de Schrijfdag organiseert Creatief Schrijven vzw de wedstrijd ‘Verdwalen’. Drie weken lang gaat de organisatie op zoek naar verhalen uit ‘het Sprookjesland van de deelnemers’. De jury, bestaande uit redactieleden van schrijfmagazine VERZIN, kiezen drie winnende teksten. De schrijvers ervan worden tijdens de Schrijfdag extra in de schijnwerper gezet.

Praktisch

De Schrijfdag vindt plaats op zaterdag 24 april 2021, online op het interactieve evenement- en netwerkplatform Hopin. Het programma van Schrijfdag is te vinden op schrijfdag.be.
Een dagticket kost 25 euro, een halvedagticket 15 euro. Jongeren krijgen 50% korting.

Schrijfdag is een initiatief van Creatief Schrijven vzw, in samenwerking met Memento Woordfestival, VFG, WISPER, FMDO en Lannoo, met de steun van Stad Kortrijk en Vlaanderen.

Foto tentoonstelling

U bent hier / Vous êtes ici / Sie sind hier / You are here

in Morbeegallery Knokke-Heist

curator Daan Rau

https://morbeegallery.com/exhibitions/u-bent-hier/

FILMGALA2020 BREEDBEELD

FILMGALA 2020 / BREEDBEELD

23 JANUARI 2021 – 28 FEBRUARI 2021

Op het jaarlijkse filmgala rolt BREEDBEELD traditioneel de rode loper uit voor de beste films uit het niet-professionele circuit én hun makers. Deze oproep staat open voor leden van alle filmgroepen en voor films van alle genres. Omdat de geplande editie in Genk niet in levenden lijve kan doorgaan, komt BREEDBEELD met een online editie. Er wordt dit jaar enkel een publieksprijs uitgereikt (t.w.v. €500).
De films kan je bekijken via de pagina
https://breedbeeld.org/agenda/filmgala-2020

de film van kunstpoortreporter Bert Vannoten
Van moeras tot stadspark
is geselecteerd om mee te dingen naar de publieksprijs
Bekijk de film via
https://www.youtube.com/watch?v=auYtJSYe8II&feature=emb_title

We wensen Bert veel succes.
Vergeet niet te stemmen voor de publieksprijs onderaan de pagina
https://breedbeeld.org/agenda/filmgala-2020

SALON des Artistes

Van 11 december tot 10 januari kan je in het centrum van Brugge een covid-19 vrije artistieke stadswandeling maken. Ontdek 28 handelaars en 29 hedendaagse kunstenaars. Handelaars maken een stad en de kunstenaars zorgen met hun werk meer dan ooit voor licht, reflectie en schoonheid.

Handelaars

Meer info kan je vinden op de site https://www.salondesartistes.be/

Doe (jezelf) een
KUNSTLETTERS-abonnement cadeau

SPECIALE FEESTDAGENACTIE T.E.M. 13 DECEMBER

Een origineel pakje waarmee je een jaar lang plezier schenkt én dat mooi ingepakt onder de boom belandt? Jawel, daar kan KUNSTWERKT voor zorgen! Met KUNSTLETTERS valt de inspiratie namelijk vier keer per jaar op de deurmat.
Koop tussen vandaag en zondag 13 december een abonnement en krijg 5 nummers voor de prijs van 4. Een abonnement kost 15 euro. KUNSTWERKT pakt het eerste nummer feestelijk in, voegt er een wondermooi kaartje bij en verstuurt het meteen naar de gelukkige.

Abonneren kan via
https://www.kunstwerkt.be/kunstletters-abonneren

Bekijk het leuke promofilmpje
https://vimeo.com/487197408

Wat kan je bekijken en lezen in KUNSTLETTERS? … meer hierover in onze rubriek
KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT https://kunstpoort.com/2020/11/14/kunsttijdschriften-gespot/

ELKE DAG EEN KUNSTENAAR IN JE LIVING

Met 365 artistieke creaties van 116 verschillende kunstenaars gebundeld in een scheurkalender brengen het open podium De Sprekende Ezels en Creatief Schrijven vzw een bonte mix aan kunstenaars in huiskamers in 2021. Niet alleen werk van onder meer Wim Helsen, Christophe Vekeman en Maaike Neuville maar ook parels van minder bekende (woord)kunstenaars zorgen voor een portie dagelijks poëtisch vertier. De scheurkalender is in deze coronatijd een veilige manier om een podium te geven aan divers en artistiek talent van eigen bodem.

Creatief Schrijven vzw,
https://creatiefschrijven.be/
het Vlaamse steunpunt voor schrijfliefhebbers en De Sprekende Ezels bundelen al enkele jaren de krachten.
De Sprekende Ezels
http://www.desprekendeezels.be/
is een experimenteel laagdrempelig open podium voor woord, muziek en alles wat geen vlekken achterlaat op de planken. Een initiatief dat tijdens Zuiderzinnen 2000 werd opgestart door Stijn Vranken (ex-stadsdichter van Antwerpen) in café De Scène (nu Chatleroi) in Antwerpen om (on)bekende kunstenaars een podium te bieden. Ondertussen vindt het podium maandelijks plaats in de steden Antwerpen, Gent, Leuven en Brussel en is dichter Jan Ducheyne mee aan boord om de stal te leiden. Aangezien de maandelijkse podia nu niet live kunnen plaatsvinden, is de scheurkalender 2021 een hartverwarmend alternatief.

365 dagen een kunstenaar in huis

De kalender bundelt 365 artistieke creaties van bij ons. Niet alleen werk van klinkende namen als Wim Helsen, Christophe Vekeman, Maaike Neuville, Maarten Inghels en Humo-dichter Johan Sebastiaan Stuer, maar ook parels van minder bekende (woord)kunstenaars zijn opgenomen. Dit opkomend talent werd onder meer geoogst tijdens de podia van De Sprekende Ezels en op Azertyfactor, de online vrijhaven voor pennenvoerders van Creatief Schrijven vzw.

Vormgeefster Jirka De Preter https://www.instagram.com/jirkadepreter/?hl=nl leefde zich visueel en artistiek uit met de rijke oogst. Jan Ducheyne is dan ook lovend over het resultaat: “Jirka heeft zichzelf overtroffen. Ze kwam met het idee alle inzendingen met de hand uit te schrijven. Het resultaat is prachtig en zal hopelijk veel woonkamers, keukens of misschien kleine kamertjes opfleuren.”

Te koop bij de betere boekhandel

De Sprekende Ezels kalender 2021 is verkrijgbaar, zolang de voorraad strekt, bij de betere boekhandel of bij Creatief Schrijven vzw en kost 25 euro.
voor meer info en verkooppunten
zie https://creatiefschrijven.be/shop/de-sprekende-ezels-amanak-2021

ONLINE BREEDBEELD FILMFESTIVAL

6 NOVEMBER TOT 15 NOVEMBER 2020

Het zal u niet ontgaan zijn: er circuleert in onze contreien een virus dat corona heet. Het luistert ook naar de naam covid-19, al is ‘luisteren’ waarschijnlijk te veel gezegd… Een fysieke editie van het BREEDBEELD kortfilmfestival, zoals die gepland stond in De Studio, is daardoor helaas niet langer aan de orde. Als veilig en maatschappelijk verantwoord alternatief gaat BREEDBEELD daarom voor een online editie van het kortfilmfestival! Registreer je op de site van BREEDBEELD en kijk gratis alle 21 kortfilms in competitie op het BREEDBEELD kortfilmfestival. Na je registratie ontvangt je een mailtje met de logingegevens van de filmpagina. Daar kan je ook stemmen voor de publieksprijs. De winnaar krijgt een cheque van €1000. Een onschuldige hand geeft ook aan drie stemmers een abonnement op het filmplatform MUBI weg. Veel kijkplezier!
voor info en registratie zie
https://breedbeeld.org/agenda/breedbeeld-kortfilmfestival-2020

IN DE STILTE VAN DE DINGEN

Kunstenaar Jean de Groote plande een expo in De Corridor te Wetteren.
Bij de opening van deze expo zou tevens het kunstboek over zijn werk en scheppingsproces
IN DE STILTE VAN DE DINGEN
voorgesteld worden door kunstfilosoof prof. dr. Willem Elias
die ook het voorwoord van zijn boek schreef.
Omdat expo en lezing afgeschaft zijn om de gekende redenen, stelt KUNSTPOORT
graag zelf zijn boek voor

Het is niet alleen een kijkboek maar vooral een leesboek met vele teksten van vooraanstaande auteurs, kunstcritici, kunstfilosofen en collegae kunstenaars die zijn werken en denkprocessen toelichten.

Voor meer info zie
https://www.copyrightbookshop.be/shop/jean-de-groote-in-de-stilte-van-de-dingen/

Het boek is te koop in de copyright bookshops van Gent en Antwerpen.
Je kan ook een mailtje sturen naar
Jean De Groote mailadres sebastiandmorra@hotmail.com

ALONE TOGETHER

ALONE TOGETHER, is dé geschikte naam voor een expo van drie aparte kunstenaars met een eigen specifieke beeldtaal.
Naar aanleiding van hun tentoonstelling had kunstpoort een fijn, spontaan gesprek in hun atelier De Drukkerij te Sint-Amandsberg Gent.
LEES ER ALLES OVER VIA DEZE LINK
https://kunstpoort.com/2020/09/14/alone-together/

Le parole, le immagini del desiderio
tentoonstelling in Galerie S&H De Buck

Gedreven door het verlangen -desiderio- de schoonheid die kunstenaars teweeg brengen, in beeld te brengen ontwierp Hermine De Groeve in Corona tijden het boekje “Le parole, le immagini del desiderio” met werken en teksten van JOHAN CLARYSSE – HANS DEFER – SIEGFRIED DE BUCK – ALEX DE BRUYCKER – PHILIP HENDERICKX – JEAN DE GROOTE – ROGER LAUTE – ALESSANDRA RUYTEN – STEFAAN VAN BIESEN – MAY OOSTVOGELS – FRANS WESTERS – W. VYNCK – KATHLEEN RAMBOER – PATRICK KEULEMANS – HANNE LAMON – FRANS LABATH – CHRISTINE MARCHAND – SVEN VERHAEGHE – CHRISTINA MIGNOLET – MAUREEN BACHAUS – JETON MUJA – HERVÉ MARTIJN – MATTHIEU LOBELLE – ANDREAS LYBERATOS – ROBINE CLIGNETT – KLAUS BAUMGÄRTNER – FELICIA PARENT – PATRICK VERLAAK

De werken van de publicatie,
ontstaan tijdens de lockdown en/of gerelateerd aan de Corona, zijn te zien in

Galerie S&H Debuck

13 september tot 17 oktober 2020
opening indien de corona maatregelen dit toelaten zondag 13 september om 15u

wo.do.vr.za. 15 u tot 18 u en op afspraak

zuidstationsstraat 25
9000 Gent
http://galeriedebuck.be/
http://www.siegfrieddebuck.be/

een greep uit de tentoongestelde werken

Christina Mignolet

Christine Marchand

Sven Verhaeghe

Jean De Groote

Lees ook het interview met Hermine De Groeve na de lockdown op KUNSTPOORT zie link
https://kunstpoort.com/2020/06/04/galerie-sh-de-buck-tijdens-en-na-de-quarantaine/

‘INSIDE/OUT’ is een ‘weerspiegeling’ naar analogie van het werk van ‘Van Eyck’. Iedere kunstenaar legt via een kunstwerk de directe- of indirecte link naar het oeuvre van ‘Van Eyck’ en de locatie.

Kunst verbindt en daarom is het de opzet van de curatoren en de kunstenaars om een connectie aan te gaan via diverse niveaus: de affiniteit met de schilderkunst van ‘Van Eyck’, de verbinding kunstenaar-kunstwerk, de connectie met de locatie en de buurt, de verbinding met de toeschouwer/passant.

Uiteindelijk ontstaat er een confrontatie met elk werk afzonderlijk en met een overview van alle gepresenteerde kunstwerken. Kunst brengt verwondering of verontwaardiging en meestal is dat een individuele beleving maar het is nooit uit te sluiten dat ook een grotere doelgroep één van, of beide gewaarwordingen ondergaat.

OPENING

vrijdag 24 juli 2020 om 19u.30
inleiding: Els Wuyts

TENTOONSTELLING

zaterdag 25 en zondag 26 juli 2020
vrijdag 31 juli, zaterdag 1 en zondag 2 augustus 2020,
telkens van 10u.00 tot 18u.00

De COVID19-maatregelingen van de overheid worden opgevolgd. Het gedeelte van de tentoonstelling binnen Kasteel Borluut is met maximum 25 personen tegelijkertijd te bezoeken, vandaar dat wij vragen op voorhand een ticket online te reserveren via Eventbrite voor de gewenste data en tijdstip.

Mondmaskers zijn verplicht. Denk aan de social distancing en hou 1,5m. afstand in acht. Gelieve enkel de tentoonstelling te bezoeken indien u geen COVID19-symptomen vertoont.

Rechtstreeks reserveren kan via: https://www.eventbrite.com/e/insideout-tickets-103689598380 ofwel via icoon ‘RESERVATIE E-TICKETS’ op website: http://www.insideout2020.be

DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Zeli Bauwens, Nel Bonte, Line Boogaerts, Alexander Bossuyt, Brantt, Eddy De Buf, Ivan De Coen, Elke Desutter, Sien Godderis, Thomas Jacques, Thanh Long Lam, Vicky Lema, Steven Messiaen, Free Pectoor, Gert Scheerlinck, Geerke Sticker, Annelies van Camp, Nele Van Canneyt, Thijs Van der Linden, Alice Vanderschoot, Jill Vandorpe, Simon Vanheukelom, Nicolas Van Parys en Jonas Vansteenkiste

LOCATIE

Borluutpark & Kasteel Borluut
Kleine Gentstraat 46
9051 Sint-Denijs-Westrem

meer info:
https://www.facebook.com/events/639792583450223/

OPEN CALL EN EXPO OVER VERWONDERING

Kunstenaars zijn meesters in verwondering: ze verruimen, vernieuwen of veranderen onze blik op de wereld rondom ons. Met deze open call zochten drie curatoren spanning in wat saai lijkt, en haalden ze het bijzondere uit het alledaagse, op zoek naar uitdaging in de routine.
De drie curatoren (Jan Moeyaert, Pieternel Vermoortel en Annelies Thoelen) bogen zich over bijna 1000 inzendingen.
Ontdek op drie locaties in drie groepsexpo’s het geselecteerde werk tijdens de volgende periodes:

Stichting IJsberg in Damme: 10 juli – 20 september 2020
https://www.stichtingijsberg.be/

Z33 in Hasselt: 29 augustus – 8 november 2020
https://www.z33.be/

Netwerk Aalst: 3 oktober – 6 december 2020
https://netwerkaalst.be/nl

Stichting IJsberg
eerste groepsexpo

van 10 juli tot 20 september 2020

openingstijden

vrijdag, zaterdag & zondag
telkens van 13u30 tot 18u00.

Bij Stichting IJsberg kan je geen reservatie maken.
Maximum 30 personen mogen aanwezig zijn in het gebouw.
Het is dus mogelijk dat je even moet wachten voor je binnen kan.
Stichting IJsberg volgt alle aanbevolen horeca-richtlijnen op.

De toegang tot Oooh is gratis.

https://www.stichtingijsberg.be/

https://www.beeld.be/oooh-overview

Later meer over deze expo op onze homepagina/

expo COLLAGE Museum Dr. Guislain

i.s.m. Coupee Collage Collective

20.06.20 – 30.08.20

Jozef Guislainstraat 43
B-9000 Gent
https://www.museumdrguislain.be/

Collage
Coupee

Collagekunst heeft een laagdrempelig en democratisch karakter: het knippen en plakken, vaak met gevonden materialen, maakt het tot een toegankelijke kunstvorm.
De archieven van het Museum Dr. Guislain lenen zich perfect als vertrekpunt voor kunstenaars die het gewend zijn om te werken met oude foto’s, documenten, stempels…
14 geselecteerde kunstenaars van Coupee Collage Collective, een platform voor hedendaagse collagekunst, doken in het archief en lieten zich onder meer inspireren door psychologische tests, vloeipapiertjes uit medische registers tot een citaat uit een publicatie van Joseph Guislain. Hun verrassende blik leverde inspirerende werken op die de collagetechniek omarmen, maar ook met veel durf uitdagen.

Bram Antheunis – Pieter Bauters – David Boon- Brunhilde Borms – Isabelle Cordemans – David Delruelle – Stephanie Herremans – Sander Jacobs – Nicolas van Parys – Jelle Van den Heede – Thijs Van der Linden – Marie Verboven – Eva Vermeiren – Jesse Willems

Collage
#kunstinafzondering

Covid-19 sloot niet alleen tijdelijk de deuren van het Museum Dr. Guislain, maar ook die van psychiatrische en jeugdhulpinstellingen. Hun bewoners werden hard getroffen.
Snel kwam de vraag om kunst en cultuur binnen de muren van hun afgeschermde instellingen te brengen. Samen met Coupee Collage Collective werden kunstenaars en bewoners van instellingen met elkaar in contact gebracht om gedurende de maand april heen en weer te corresponderen. Op zoek naar de perfecte balans tussen artistiek en sociaal, digitaal en analoog, ontstond #kunstinafzondering.

Via mail art gingen werken van de kunstenaar naar een of meerdere bewoners van een instelling en terug. Sommige kunstenaars vroegen om met dezelfde materialen aan de slag te gaan die dan meegestuurd werden in pakketjes. Voor anderen was het verknippen of verscheuren van hun eigen werk en creatie van iets nieuws de cruciale insteek.

Museum Dr. Guislain presenteert deze zomer een selectie van de werken die tijdens het project ontstaan zijn. Het bewijst dat cultuur zich ook door de muren van gesloten instellingen kan wringen en kan zorgen voor verbinding en contact.

CALL mailartproject
POST—ART FROM THE EDGE#2

OPROEP
POST—ART FROM THE EDGE#2
MAIL ART PROJECT

In 2017 lanceerde Diepsee-Kunstenaarsinitiatief Post—Art from the edge; een project waarin ze kunstenaars uitnodigden deel te nemen aan een mail art project. De enige beperking was dat het kunstwerk niet groter mocht zijn dan een postkaart, A6, 105x148mm.
Nu, als gevolg van de corona-crisis is het tijd voor een follow-up. Expo’s over de hele wereld worden afgelast, maar de kunst blijft bestaan.

Hoe werk je mee aan POST—ART FROM THE EDGE#2 ?

maak een werk formaat A6 105x148mm
mail een afbeelding naar info@diepsee.be
tag je werk op je instagram account met @diepsee
voeg hashtag #postartfromtheedge toe

DIEPSEE zet het tevens op hun instagram en Facebook account
https://www.instagram.com/diepsee/
https://www.facebook.com/Diepsee/

De expo van POST—ART FROM THE EDGE#2

Op een later tijdstip volgt ook een expo van de werken.
Wil je aan de expo deelnemen, stuur dan je werk op naar:
DIEPSEE-KUNSTENAARSINITIATIEF, Plantenstraat 65, B-8400 Oostende, België

Alle postwerken worden niet geretourneerd.

Een greep uit reeds ingestuurde werken

Ron Van de Vyver
‘Feeling BRIGHT/Feeling BLUE’

Carine Booghs

Hans Defer
s.t. 04.0420
‘De schuldigen en onschuldigen lijken allemaal op elkaar’

https://www.diepsee.be/

#kunstachterglas vervolg

Karolien Soete lanceerde samen met Bij De vieze gasten het #kunstachterglas project in De Brugse poort te Gent. Aan de creatieve bewoners werd gevraagd kunst achter hun raam te plaatsen. Zo kan je in de Brugse poort wandelen en kunst kijken in één klap.
Het project wordt nu uitgebreid. Boodschappen en ervaringen kunnen de bewoners vol enthousiasme met een stift op hun raam schrijven. Stiften worden gratis ter beschikking gesteld en aan elkaar doorgegeven. Deze actie zorgt zeker voor een positief gevoel. Dit is wat er nodig is in deze bizarre tijd.

raamtekening Karolien Soete

https://www.deviezegasten.org/nl

Samen schrijven aan
witboek: leven na corona

Nu onze samenleving door elkaar wordt geschud door het coronavirus ontkiemen er veel ideeën voor de toekomst. Deze nieuwe wereldbeelden gaat Creatief Schrijven vzw, het Vlaamse steunpunt voor schrijfliefhebbers, bundelen in een boek: ‘Het leven na corona, Witboek voor een toekomstige samenleving’. Iedereen kan tot 10 juni een bijdrage leveren. Een diverse commissie bestaande uit o.a. een auteur, wetenschapper, leraar, trendwatcher en zorgverlener buigt zich over de inzendingen. Zij stellen het witboek samen dat dit najaar door Creatief Schrijven vzw gepubliceerd wordt.

Iedereen kan meeschrijven

Iedereen die zin heeft om een bijdrage te leveren aan het witboek kan dat doen tot 10 juni. Creatief Schrijven vzw mikt op teksten met een literaire insteek, zoals gedichten, verhalen, columns, liedteksten of sprookjes. Wie op zoek is naar schrijftips om zijn/haar idee literair te vertalen, kan die vinden op de website van de organisatie. De teksten zijn maximaal één A4-pagina (5000 tekens) lang. Een diverse commissie buigt zich over de inzendingen. O.a. schrijver en trendwatcher Tom Palmaerts en blogger en copywriter Lien De Ruyck lezen mee. De commissie wordt momenteel verder samengesteld. Het witboek verschijnt dit najaar.

#schrijfinuwkot

Creatief Schrijven vzw lanceerde midden maart de hashtag #schrijfinuwkot. Onder die noemer geeft de organisatie een podium aan alle initiatieven die momenteel lopen voor mensen die graag schrijven. Zo bijvoorbeeld de actie met de zorgbrieven, het samen verbindend schrijven tegen corona, een initiatief van schrijvers uit Deurne die teksten verzamelen over de coronacrisis of de open mic van You on Stage die nu tijdelijk en digitaal You on Stream is geworden.

Praktisch

Tips, info en Inzendingen zijn welkom tot 10 juni op
https://azertyfactor.be/wedstrijd/witboek-leven-na-corona

BREEDBEELD KORTFILMFESTIVAL vanuit uw zetel

Kortfilms van opkomend talent en gevestigde namen als Felix Van Groeningen en Jan Verheyen gratis online te bekijken bij BREEDBEELD.

BREEDBEELD zet tijdens de lockdown haar werking digitaal verder met een online editie van het BREEDBEELD kortfilmfestival. Het steunpunt biedt het grootste deel van de competitiefilms uit de laatste editie aan op haar website, net als een aantal aparte programma’s, samengesteld door andere filmorganisaties. Daarnaast zijn er ook enkele vroege kortfilms van gevestigde namen uit de filmwereld te zien. Alle films zijn gratis te bekijken.
https://breedbeeld.org/bb-in-lockdown/breedbeeld-kff-/breedbeeld-kff-competitie

Naast het kortfilmfestival werkte BREEDBEELD een hele alternatieve werking uit tijdens de lockdown voor zowel film als fotografie, met open calls, fotografieopdrachten voor kinderen en online feedbacksessies rond portfolio. Alles hierrond vind je op https://breedbeeld.org/bb-in-lockdown

KUNSTPOORT publiceerde in 2019 een reportage over het kortfilmfestival zie https://kunstpoort.com/2019/10/31/breedbeeld-filmgala-2019/

#kunstachterglas

Karolien Soete lanceerde samen met Bij De vieze gasten het #kunstachterglas project. De Brugse poort te Gent is bevolkt met tal van creatievelingen. De stap naar kunst achter glas bleek snel gemaakt. We laten initiatiefneemster Karolien Soete aan het woord: “Bij vele van mijn persoonlijke kunstprojecten doe ik een beroep op interactie met de toeschouwer. Met dit initiatief kan iedereen naar hartenlust zijn creativiteit bovenhalen. Kunst, poëzie, een handwerkje… alles kan en mag. Want wat is KUNST? De drempel wil ik zo laag mogelijk houden: jong en oud, professioneel kunstenaar of net niet… We zien het project breed, niet elitair. Het is een aanmoediging om mensen hun ‘kunst’ zonder gêne aan de buurt en via social media te delen. Aanvankelijk was het project wijkgebonden (Brugsepoort Gent) maar #kunstachterglas kan zeker ook aanslaan buiten de Brugse Poort en de Gentse grenzen.

1 Ekkergemstraat 20 – Gent – kunstwerken van Marie-Anne Volckaert
2 Boerderijstraat 11 – Gent – zeepsculpturen “Touch Me Please” handen uit zeep en houtskool en een tekening van een hand met zakdoekje “Letting go” beiden toepasselijk voor deze vreemde tijden van Karolien Soete

Info en foto’s

instagram https://www.instagram.com/kunstachterglas/

instagram https://www.instagram.com/karoliensoete/

instagram https://www.instagram.com/deviezegasten/

24 hedendaagse kunstenaars in dialoog met het werk van ‘Van Eyck’

‘INSIDE/OUT’, gecureerd door Elke Desutter, Free Pectoor en Brantt, bestaat uit een groep hedendaagse beeldende kunstenaars die aan de slag gaan en tentoonstellen in Kasteel Borluut en het Borluutpark te St.-Denijs-Westrem.‘INSIDE/OUT’ is een ‘weerspiegeling’ naar analogie van het werk van de gebroeders ‘Van Eyck’. Iedere kunstenaar legt via een kunstwerk de directe- of indirecte link naar het oeuvre van de gebroeders ‘Van Eyck’ en de locatie.
voor meer info zie link www.insideout2020.be

Literair lichterlaaie in Kortrijk

Van 20 tot 22 maart staat het geschreven woord centraal in Kortrijk. Voor de vijfde keer vindt het Memento Woordfestival plaats. Curator is Anneleen Van Offel, Letterzetter van Kortrijk. Zij koos als rode draad voor het thema echo en geeft daarmee de meerstemmigheid van de stad een gezicht. Van Offel bracht ook een unieke samenwerking met Creatief Schrijven vzw tot stand zodat ook aspirant-auteurs tijdens dit weekend aan hun trekken komen. Wie ervan droomt om een eigen boek te publiceren of plannen heeft om een filmscenario te schrijven, kan voor advies en ondersteuning op zaterdag 21 maart terecht op de Schrijfdag in CVO Miras. Een veertigtal professionele auteurs, onder wie Peter Buwalda, Ivo Victoria en Willem Wallyn, delen schrijfadvies tijdens workshops, lezingen en infosessies. Wie wil kan feedback krijgen op een vooraf ingestuurde tekst en/of zijn manuscript pitchen bij een uitgever.

Praktisch

Het Memento Woordfestival loopt van vrijdagavond 20 tot zondagavond 22 maart op verschillende locaties in de stad.
Het programma is te vinden op mementowoordfestival.be
Een ticket voor het hele weekend kost 15 euro / 10 euro voor jongeren.

De Schrijfdag vindt plaats op zaterdag 21 maart in CVO Miras, Nelson Mandelaplein 1.
Een ticket kost 55 euro en is inclusief ontvangstkoffie, lunch, receptie, goed gevulde goodiebag en toegang tot de activiteiten van Memento Woordfestival.
Jongeren betalen 40 euro.

Tickets voor de Schrijfdag zijn verkrijgbaar op schrijfdag.be en geven ook toegang tot het Memento Woordfestival. Wie enkel naar Memento wil komen, kan een ticket boeken op mementowoordfestival.be.

In het luisteren naar de dingen
ontmoet ik de stilte in mezelf.

Wim Nival (°1968) leeft en werkt in Gent, België.
Elk werk vormt een oefening om emotie – gedragen door de materialen die ik verzamel en mijn aanvoelen er tegenover – in balans te brengen met de rede – gedragen door reflectie, concept, vorm en techniek.
Wanneer in dit delicate samengaan net beide overstegen worden, en dit evenwicht ook blijft nawerken in het uiteindelijke ‘object’, beschouwt het werk zichzelf als ‘af’, in de hoop dat ook een potentiële toeschouwer iets van deze ervaring (een moment dat zichzelf bevrijdt van zowel verleden als toekomst) kan (her-) beleven

http://www.wimnival.com/
www.dapostrof.be

VITRINES D’AMOUR 2020

GENT LINKEROEVER ZET DE LIEFDE IN DE ETALAGE

Valentijn wordt uit de sfeer van romantiek en kitsch gelicht van 01 tot 16 februari 2020.
69 gastvrije locaties op GENTLINKEROEVER stellen hun vitrines ter beschikking van een kunstenaar die de liefde vormgeeft.
Het resultaat is een KUNSTENPARCOURS langs 69 VITRINES met collages, tekeningen, foto’s, schilderijen, tekst, installaties… in het teken van de liefde. Een boekje met plan is verkrijgbaar bij de deelnemende locaties en kunstenaars.

OPENING zaterdag 1 februari 11u30 MADONNA Poel 1 / 9000 Gent

SLOTEVENT zondag 16 februari 17u00 HET OBJECTIEF Oude Houtlei 144 / 9000 Gent

OPENING
1 maart 2020 om 14u – inleiding door Daan Rau

OPENINGSUREN
zondag van 14u tot 17u
woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag van 15u tot 18u

zondag ingang Het Rustpunt links naast de kerk
woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag ingang ook mogelijk via de Boekhandel links van de parking

over het werk van Jean De Groote
Eenzaamheid sluimert in het canvas van Jean de Groote, zijn werk begrijpen is binnentreden in zijn oord van contemplatie. Dingen worden er en krijgen sacrale betekenis. Verf wordt materie.

over het werk van Kathleen Ramboer
Wat onzichtbaar is, zich schuilhoudt IN DE SCHEMERZONE trekt voorbij de lens van Kathleen Ramboer. Licht of donker, scherp of vaag, dit is haar fotografische wereld: de verbeelding van het onuitspreekbare. Haar mixed media werken QUE LA MONTAGNE EST BELLE zijn zoals haar foto’s stille werken die sereniteit uitstralen en visuele rust brengen.

POËZIE AAN DE WAND

BIB MERELBEKE

posters met poëzie van Marleen Auman – Anker
in een vormgeving/fotografie van Kathleen Ramboer nu te kijk in de BIB van Merelbeke van 6 januari tot 5 februari.

Koppige kunst in BLANCO

Conrad Willems presenteert werk van JOAN HUS

‘Koppig’ slaat op de volharding waarmee de kunstenares, onafhankelijk en integer, een volkomen eigen richting volgt in de visuele kunst, en die ingeslagen weg onverstoorbaar en vastberaden afloopt. In de tweede plaats refereert de titel ‘Koppige Kunst’ aan de karakteristiek van het werk van Joan Hus dat zich kenmerkt door een sterk beroep te doen op de waarneming, op de visuele perceptie als een actief, creatief, ordenend proces.

Bij het verwerken van de visuele prikkels die uitgaan van het beeldmateriaal van Joan, moet het publiek actief én creatief te werk gaan, want wat de blik treft is nieuw. Om de toeschouwer enigszins tegemoet te komen, en de overgang van ‘kijken’ naar ‘zien’ te stimuleren, geeft de kunstenares sommige van haar tekeningen een literaire titel.

Wil je meer weten over Joan Hus?
Deze links geven een kijk op de visie en het werk Joan Hus

https://www.artslant.com/global/artists/show/285785-joan-hus?tab=PROFILE

op kunstpoort te lezen https://kunstpoort.com/2017/02/23/blind-choices/

en ook https://kunstpoort.com/2016/09/26/langzaam-maar-zeker-de-slow-art-van-joan-hus/

BLANCO Coupure Rechts 308, 9000 Gent
BLANCO

open op
zaterdag 21.12 , zondag 22.12, vrijdag 27.12,
zaterdag 28.12 en zondag 29.12
van 14u tot 18u.

INFO op https://www.facebook.com/events/565693717326238/

Gedichten verstillen

Marleen Auman, anker, brengt herkenbare poëzie.

donderdag 19 december 14.30u
BlinkOut Vlaanderenstraat 53 te Gent
WELKOM – gratis- inschrijven marleen.auman@gmail.com

TALENT PRESENT voor 100% handgemaakt

10 Belgische zielgenoten De Talenten stellen hun handgemaakte topproducten graag persoonlijk aan u voor op Talent Present. Deze ontwerpers creëren unieke stukken met glas, zijde, vilt, natuurlijk leder, papier, hout, keramiek en/of porselein.

Waar

De Kapel
Leuvensesteenweg 769
2812 Muizen (bij Mechelen)

De Kapel is onlangs gerenoveerd en met zijn unieke glasraam is het gebouw beslist een bezoekje waard.

Wanneer

zondag 08 december 2019 van 11u tot 18u

https://talentpresent.be/
https://www.facebook.com/TalentPresent.be
https://www.instagram.com/talentpresent/

Later meer hierover op de homepagina van KUNSTPOORT

83STE LANDJUWEEL IN BRUSSEL

Het Landjuweelfestival toont het amateurtoneel in al zijn kwaliteit en diversiteit. Het festival toont een scala van de meest belangwekkende voorstellingen die het voorbije seizoen te zien waren in heel Vlaanderen en Brussel.

Sinds 2016 vindt het Landjuweelfestival elk jaar in een andere stad plaats. In 2016 was Mechelen de eerste halte op deze ronde door Vlaanderen. In 2017 meerden we aan in Oostende. In 2018 was Genk aan de beurt, voor het 82ste Landjuweel. Voor het 83ste Landjuweel nemen we je mee naar de hoofdstad van België, nl. Brussel, van 30 OKTOBER tot 3 NOVEMBER.

De selectie voor het Landjuweelfestival 2019 Brussel

– Lucky Leo met DE LOONSVERHOGING

– De Theaterfactorij met OBLIVIUM

– Bert Leysenkring met LO FATTO

– De Koninklijke Sint-Michielsgilde met GRAS

– The infinity met DEUR

– Toneelkring Sint-Rembert met EVA

– Toneelatelier Aalst met RHINOCEROS

https://www.opendoek.be/landjuweel/2019

https://www.opendoek.be/landjuweel/home

https://www.facebook.com/events/433431980631140/

FILMGALA 2019

Op het jaarlijkse Filmgala rolt BREEDBEELD de rode loper uit voor de beste films uit het niet-professionele circuit én hun makers. Presentator Jan Verheyen verwelkomt u dit jaar in het cultuurcentrum van Knokke-Heist op zondag 27 oktober!

Het Filmgala bijwonen is helemaal gratis. Wie wil kan zich vooraf inschrijven via deze link
https://breedbeeld.org/agenda/filmgala-2019

INFO

27 OKTOBER 2019
13.30u. – 21u.

CC Knokke-Heist
Maxim Willemspad 1
8300 Knokke-Heist

Expo Magie
in Landgoed De Campagne Drongen

Laat je verwonderen door kunst die je een goed gevoel geeft. Beelden met een positieve invloed.
Leuk om te zien, leuk om te doen.
17 kunstenaars geven het beste van hun werk in deze prachtige (wandel)omgeving.
Expo Magie stelt 17 kunstenaars voor.
Max Van Hemel is bezieler van het project, curator Tom De Volder.

Op zondagen zijn er ook aperitiefevents, telkens om 10u30.

Info
01 tem 11.11.2019, tijdens weekends en feestdagen van 10 tot 18u
Centraal thema: Magie
Landgoed De Campagne – Gijzelstraat 12 – 9031 Drongen
voor nog meer info zie https://kunstplatform.wordpress.com/home/art-tist-kunstenaarscollectief/art-tist-historiek/expo-magie/

kunstenaars
Monique Roodenburg (NL)
Mag Vermeiren (B)
Phil VanEeckhaute (B)
Max Van Hemel (B)
David Vanhecke (B)
Patti Vaz Dias (F)
Maarten Van Praet (B)
Elfie Kristiana (B)
Bruno Bollaert (B)
Angéline Catteeuw (B)
Frank Pittoors (B)
Frank Vanhooren (B)
lOrka (B)
Gerda van der Elst (B)
Katrijn Govaert (B)
Kristin Van Nuffel (NL)
Pedro Piet (B)

Etienne Roete
stelt tentoon in eigen atelier

Etienne Roete maakt gebruik van het Roetisme.
De tekening wordt gemaakt door middel van een touwtje dat in het werk aanwezig blijft en voor reliëf zorgt.

Blauwstraat 21
9551 Ressegem-Herzele

Van 4 oktober tot 20 oktober 2019

vernissage vrijdag 4 oktober
van 19u30 tot 22u

zaterdag en zondag open van 14u tot 18u

weekdag op afspraak
0032 497 24 54 14

info
www.roetisme.be

6 vrouwen, 6 kunstenaars, 6x sterk werk

tentoonstelling schilderkunst Hof van Ryhove te Gent
van 21 september tot 8 oktober 2019

Onderstraat 20-21
9000 Gent
open woensdag – donderdag – vrijdag van 14u30 tot 1830
zaterdag en zondag van 11u tot 18u30
ingang gratis

meer inof op onze home pagina zie link
https://kunstpoort.com/2019/09/26/6-vrouwen-6-kunstenaars-6x-sterk-werk/

Boekenbottelarij 2.0 heet je welkom!

Ontdek 50 auteurs in de bibliotheek van Maasmechelen

Zondag 29 september van 13u tot 17u
Bibliotheek Maasmechelen,
Deken Bernardstraat
Maasmechelen

Op zondag 29 september vindt de tweede editie van de Boekenbottelarij plaats.
Liefst 50 auteurs nemen deel!

Op de beurs kan je in een ontspannen sfeer boeken rechtstreeks kopen bij je favoriete schrijver en een praatje met hem of haar slaan. De aangeschafte boeken signeren de schrijvers met de glimlach. Kennis maken met diverse, misschien voor jou onbekende auteurs, behoort tot de mogelijkheden.

Een extraatje: iedere bezoeker maakt kans op één van de twee verrassingspakketten.

initiatiefnemers / auteurs
Jeannette Funk, Arlette Henek, Maria T.Muto en Emily Puck
Kunstpoort maakte in het verleden kennis met Arlette Henek zie link
https://kunstpoort.com/2018/06/11/onverwacht-plot-en-arlette-henek/

auteurs
Edith Oeyen, Anthony Palaia, Berti Persoons, Erik Persoons, Leen Raats, Myriam Roelandt, Raymond Rombout en vele anderen.

Info

Inkom gratis
FB-pagina Boekenbottelarij 2.0
https://www.facebook.com/Boekenbottelarij-1978223082258696/
evenement FB
https://www.facebook.com/events/396431947725044/

tel Maria T Muto 0496/50 81 66
arlette.henek@gmail.com

CYAAN MAGANTA YELLOW KEY

tentoonstelling

Dit toonmoment is opgebouwd rond een ontmoeting van 3 kunstenaars.
Allen hebben ze in hun eigen oeuvre op een bepaald moment de focus gelegd op CMYK kleuren.

Wat hen verbindt is dat CMYK hun manier is om terug naar de basis te keren.
Wat hen scheidt is wat ze er mee doen.

Naar aanleiding van deze tentoonstelling bezochten ze elkaars ateliers,
en werkten zo toe naar deze publieke BLANCO voorstelling.

Fototentoonstelling OUT OF OFFICE

Sterckshof en Rivierenhof Antwerpen

voor meer info zie onze homepagina link
https://kunstpoort.com/2019/08/27/out-of-office-trip-naar-een-andere-wereld/

Kunstenroute 2019 ‘ZILVER’
te Laarne en Kalken

40 kunstenaars tonen hun werk op 13 locaties in Laarne en Kalken

Op vrijdag 30, zaterdag 31 augustus en zondag 1 september 2019 pakt kunstenaarsvereniging Lak@rt voor de vierde keer uit met een groot kunstevenement in Laarne/Kalken.
Vorige editie lokte meer dan 1500 bezoekers

Er zijn 3 infopunten waar men een routeboekje met overzicht van de deelnemende kunstenaars en hun werk (inclusief plan van de route) kan aankopen aan de prijs van €1.
Gemeentehuis Laarne,
Sociaal Huis Nerenweg 3 Kalken
Kasteel van Laarne

Parallel aan dit evenement zal het
Kasteel Van Laarne de zilvercollectie open stellen aan het publiek.

meer info over dit initiatief kan je vinden op de site van Lak@rt

www.lakart.be

voor meer info zie onze HOMEpagina https://kunstpoort.com/2019/08/13/toekoer-een-theaterfestival-voor-de-hele-familie/

Lichtervelde schouwt

Met deze kunsthappening tonen Lichterveldse kunstenaars op 25 augustus 2019 in OC De Schouw wat Lichtervelde te bieden heeft aan creatief talent.

Raadpleeg ook de facebookpagina

http://www.facebook.com/LichterveldeSchouwt

Groepsexpo – gent van morgen

Community Gent en werkplaats Het Objectief slaan de handen in elkaar om maatschappelijke thema’s onder de loep te nemen. Voor de Gentse Feesten werken ze rond het thema ‘digitalisering en diversiteit’ met 1 groepstentoonstelling en 5 debatavonden.

EXPO
Voor de expo lanceerde Het Objectief een open call voor Gentse kunstenaars om bestaand of nieuw werk rond dat thema in te sturen. Kunstenaars met een duidelijke visie op digitalisering werden geselecteerd.
Deelnemende kunstenaars
Guillaume Van Moerkercke (tekening), Jelle Van Den Heede (collage), Francis Vanhee (mixed media), Hendrik Braet (foto), Sylvia Konior (foto), Gert De Backer (collage) en Joris Deleersnyder (foto).
https://www.hetobjectief.com/activiteiten

DEBATAVONDEN
Deze expositie gaat gepaard met 5 bijzondere debatavonden Klappen in Gent – Gentse Feesten 2019 georganiseerd door Community Gent.

zie onze reportage op de homepagina
https://kunstpoort.com/2019/07/20/expo-gent-van-morgen/

D W A R S

Afstudeertentoonstelling 4de jaar Fotokunst academie Offerlaan Gent

NUCLEO ateliers
Lindenlei 38 Gent

14 juni tot 15 juni
opening vrijdag 14 juni vanaf 19u30
zaterdag 15 jnui open van 16u tot 20u
finissage zondag van 11u tot 19u

ingang gratis

ACROSS THE BORDERS

Het gebeurt niet alle dagen dat een Gentse of zelfs Belgische Galerie een samenwerking aangaat
met een Gallery uit New York.
Galerie S&H De Buck opteert voor een uitwisselingsproject met de
Envoy-Enterprises Gallery New York.
KUNSTPOORT brengt dit unicum graag onder de aandacht van haar lezers.

De eerste tentoonstelling gaat door van 26 april tot 26 mei 2019 in Galerie De Buck Gent.
ACROSS THE BORDERS toont werk van vier Amerikaanse kunstenaars
David Alexander Flinn, Erica KEck, Gerald Collins en HRH PR.

Van 27 september tot 23 november 2019 stellen de kunstenaars Johan Clarysse, Robine Clignett, Christina Mignolet, Sven Verhaeghe op hun beurt tentoon in New York. Het werk van deze kunstenaars was reeds enkele malen te zien in Galerie S&H De Buck Gent.

INFO

opening
door ERE Ambassadeur Luk Darras
vrijdag 26 april 19 u.

van 26 april tot 26 mei 2019
wo.do.vr.za. 15 u tot 18 u en op afspraak.
Gesloten op zon- en feestdagen

locatie
Galerie S&H De Buck
Zuidstationstraat 25
9000 Gent (B)
www.galeriedebuck.be

meer info op onze homepage https://kunstpoort.com/2019/04/09/across-the-borders/

5 Jaar Galerie Wivina Ockier

binnenkort op de homepagina
meer over 5 jaar Galerie Wivina Ockier

3 schilders / 4 gangen in het karmelietenklooster te gent

voor meer info zie onze reportage op de homepagina
https://kunstpoort.com/2019/03/23/3-schilders-4-gangen/

Expo van vijf kunstenaars in een Gents monument

Kunst in Kelder, een tentoonstelling met beeldhouwwerk en schilderkunst gaat door op een prachtige locatie het gerestaureerde Hof van Ryhove. Vijf gepassioneerde kunstenaars stellen er tentoon. KUNSTPOORT maakte tijdens een vorige tentoonstelling kennis met 2 van de kunstenaars, Siska van de Keere en Tony Mussche, zie reportage KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2018/12/10/15-beeldhouwers-bevolken-de-oude-stadsbibliotheek-te-gent/

KUNSTPOORT wenst het kunstenaarsteam heel veel succes toe. De tentoonstelling is veelzijdig en fijn om te bezoeken, een aanrader op dagen zoals deze wanneer de wind om je oren slaat en maartse buien de kop op steken!

https://www.facebook.com/Madebytony-251838351940742/
https://www.facebook.com/siska.vandekeere

Jo Michiels Kunstenaar van de maand Zebrastraat Gent

Jo Michiels is ‘Kunstenaar van de Maand’ in het Kunstplatform Zebrastraat Gent. Voor deze tentoonstelling selecteerde Jo Michiels werken uit de reeks ‘BODILY DRAWINGS’, gemaakt tijdens zijn residentie @D’Clinic Studios in Hongarije augustus 2018 en in zijn atelier te Gent najaar 2018 / voorjaar 2019. In deze reeks tekeningen, mixed-media op papier, wordt het lichaam gedeconstrueerd en nadien opnieuw opgebouwd op een directe en intuïtieve manier. Het resultaat zijn abstracte tekeningen met een zichtbare referentie naar lichamen en een voelbare referentie naar lichamelijkheid.

Locatie Zebrastraat 32 – 9000 Gent

Maand Maart

open van 9u tot 17u
donderdag van 18u tot 24u
zaterdag en zondag van 14u tot 18u

Opening donderdag 7 maart 2019 om 20u

www.jomichiels.com

www.zebrastraat.be

Internationale Textielkunstbiënnale Haacht

Een select gezelschap textielkunstenaars verschaft bezoekers toegang tot hun verbazingwekkende wereld. Het “ambacht textiel” is méér dan breien, haken, weven, creatief bezig zijn met wol, vilt, katoen, garen…. De Kunststichting Perspektief toont in deze Textielkunstbiënnale een grote verscheidenheid aan technieken en materialen.

Deze derde editie heeft Roemenië als gastland. Door een samenwerking met het Roemeens Cultureel Instituut (Bucarest/Brussel) kan Kunststichting Perspektief opmerkelijke Roemeense textielkunstenaars in België tonen. Ook de Belgische moderne kant is in deze biënnale opgenomen.

Internationale waarden en beginnende kunstenaars (emerging artists) komen tegenover elkaar te staan, dit staat garant voor interessante contacten en een culturele kruisbestuiving.

Praktisch :

Internationale Textielbiënnale 2019
van 23 t.e.m. 31 maart 2019
Gemeenschapscentrum Den Breughel, Wespelaarsesteenweg 85, B – 3150 Haacht.

Open zaterdagen en weekdagen van 13 tot 18 uur – zondagen van 11 tot 18 uur.

Inkom 6 €

https://www.evensi.be/internationale-textielkunstbiennale-2019-gemeenschapscentrum-den-breughel/283159530

Hoe maken we de wereld kleiner, verbinden we mensen van Noord tot Zuid,
overschrijden we grenzen en muren met kunst als bindmiddel?
Door deel te nemen aan een Kunstmeridiaan!
Na Venetië, Roeselare, Thailand, Oostende is Kortrijk de hot place van De Kunstmeridiaan.
Iedereen welkom op ZATERDAG 26 JANUARI 2019
Grote markt 19 – Kortrijk

Een organisatie van het kunstenaarscollectief 03 13 00

Op dezelfde unieke locatie De Patria kan je de tentoonstelling VRIJSTAAT bezoeken.
met onder andere werk van Willy Cauwelier.

voor meer info over de kunstmeridiaan en de visualisering zie https://kunstpoort.com/2018/10/04/garnaalkroketten-drawing-days-en-de-kunstmeridiaan/ en https://kunstpoort.com/2017/12/20/the-green-floating-artline/

duo tentoonstelling ‘EnRoute’

Brantt & Thanh Long Lam

U bent van harte welkom op de komende tentoonstelling waarbij het werk van Brantt in dialoog gaat met dat van Thanh Long Lam.

vernissage:
vrijdag 18 januari 2019 vanaf 19u.30

tentoonstelling:
zaterdag 19 en zondag 20 januari 2019
zaterdag 26 en zondag 27 januari 2019
telkens van 14u.00 tot 18u.00
Voor Brantt is ‘EnRoute’ een voortdurende zoektocht naar uitdagingen, routes uitstippelen en nieuwe wegen inslaan. De ervaringen onderweg is een bagage die bepalend zijn voor bepaalde beslissingen. Hij toont een selectie schilderijen waarbij verkeerswisselaars als uitgangspunt fungeren.

‘EnRoute’ heeft voor Long eerder de betekenis van creëren en op zoek gaan naar verschillende bevroren momenten, zonder echt een plan uit te lijnen. Maar door die spontaniteit van werken, toch zijn eindbestemmingen weet te vinden. Hij toont een reeks houtskooltekeningen dat gedreven is door een sterke politieke en maatschappelijke interesse. De beeldcultuur uit zijn jeugd en de huidige beelden die ons via de media bereiken, vormen een belangrijke basis voor zijn werk. De kunstenaar wil niet meteen een politieke of maatschappelijke boodschap opdringen, maar wil eerder de mensen aan het denken zetten.

locatie:
BLANCO
Coupure Rechts 308
9000 Gent
www.nucleo.be/blancoproject/index/nl/207

Brantt
www.instagram.com/brantt_

Thanh Long Lam
www.thanhlonglam.be
www.instagram.com/thanhlonglam

BLANCO @ BLANCO, WHITE WORKS Free Pectoor

VERNISSAGE
donderdag 28 februari 2019 vanaf 19.30

TENTOONSTELLING
zaterdag 2 maart en zondag 3 maart 2019
zaterdag 9 maart en zondag 10 maart 2019
telkens van 14.00 tot 18.00

BLANCO – Coupure Rechts 308 – 9000 Gent

The follow-up of the BLACK @ BLANCO exhibition spring 2017.
zie KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2017/04/24/blackblanco/

White: symbol of purity, white light, white reflects, bright white, titanium white, Carrara white, white movement, white album, white march, … WHITE WORKS

“heel den hannekesnest”

een “in-situ” installatie door Martine Platteau
6 januari – 10 maart 2019

vernissage
zondag 6 januari 2019
van 14u tot 17u
in aanwezigheid van de kunstenaar

met inleiding/poëzie
door Alain Delmotte om 15u

Locatie
MUZE’UM L, LICHT & LANDSCHAP
bergstraat 23 – zilverberg
8800 Roeselare

iedereen welkom elke zondag (met begeleiding) van 14:00 tot 17:00
outdoor site en architectuur te bezichtigen alle dagen van 11:00 tot 17:00
ook rondleidingen op afspraak mogelijk

Wie voor het eerst met het atelier van Martine Platteau kennismaakt, ziet allerlei materialen en objecten, van kleurpotloden tot versleten schoenen, her en der verspreid.

Wis en waarachtig: een echt hannekesnest. Rommel die ongeordend en lukraak bij elkaar werd vergaard – lijkt het. Maar het is een werf vol work in progress.

Hoe vreemd ook: maar binnen heel den hannekesnest van deze tentoonstelling sluipt een subtiele ordening. Een rode draad – die blauw uitvalt. Het blauw overkoepelt, domineert het gebeuren hier. Welke dichter zei ook weer dat blauw de enige universele kleur was? Het blauw dat de wereld overspant, het blauw dat we de hemel noemen. Het zwerk en wat het te bieden heeft aan licht.
De hemel die overal is, heeft altijd een ander blauw en iedere seconde van de dag is anders blauw.

Martine maakte blauwe zeefdrukken, over een ondergrond van wolken die ze met een kaars tekende, met daar bovenop vergulde schoenzoolsporen. Een verdienste of niet maar iedereen laat sporen na, overal en op alle plaatsen. Altijd onder een blauwe lucht. De interpretatie is voor iedereen anders, de medaille heeft steeds twee kanten.

Deze gouden zoolsporen brachten haar verder naar kleine werkjes met enkele sporen in blauw en goud en wat minimale lijnen van contouren van verlaten of herwonnen woningen. Kleine gouden dromen over gouden uren overspoeld door blauw.

Heel den hannekesnest is voortdurend in beweging, onder een blauw deken.

De Witte Muur #27: Jo Michiels

Jo Michiels maakt abstracte schilderijen en collages met referenties naar lichamen en lichamelijkheid. Zijn vertrekpunt zijn retro pornografische foto’s. Dit zorgt voor een eigenzinnig kleurenpalet. Zijn werken zijn een zichtbare zoektocht naar de compositie, waarbij impulsieve acties elkaar opvolgen. De werken worden daarmee getuigenissen van hun eigen ontstaansproces.

een initiatief van vzw La Luna

Tentoonstelling
van 15 november 2018 tot 13 januari 2019

Locatie
Sphinx café, Sint-Michielshelling 3
9000 Gent

Vernissage op donderdag 15/11.
Finissage op zondag 13/01 om 19u.

https://www.sphinx-cinema.be/programma/film/jo-michiels

http://www.jomichiels.com/

Voor KUNSTPOORT is Jo Michiels zeker geen onbekende.
zie kunstpoortlink https://kunstpoort.com/2017/07/03/tangere/

Vitrines d’Amour

Sfeergebied Gent Linkeroever organiseert met veel plezier een tweede editie van de kunst-wandelroute VITRINES D’AMOUR
van 1 tem 14 februari 2019.

Met deze gratis kunst-wandelroute langs de vitrines van de buurt Linkeroever in het centrum van Gent wil de organisator het clichébeeld van valentijn doorbreken, kunst promoten en ondernemers, bewoners en bezoekers van de buurt Gent Linkeroever verbinden. Kunstwerken zijn er in alle mogelijke vormen: installatie, foto, collage, woord, film, illustratie, enz…

Wil jij graag deelnemen als kunstenaar of stel je graag jouw etalage op de Gentse linkeroever hiervoor ter beschikking? Stuur dan voor zondag 2/12 een mail naar
amour@gentlinkeroever.be met als titel “natuurlijk wil ik deelnemen” met een foto van je etalage (als locatie) of je bestaand werk (als kunstenaar).

Een boekje met uitgestippelde wandelroute en deelnemende kunstenaars wordt gepubliceerd en uitgedeeld.

TO BE CONTINUED ….

Boekenbottelarij

Limburgse boekenbeurs in een idyllisch kader

Vijf vrouwen, met een verschillende achtergrond maar met dé gemeenschappelijke interesse dat ze van schrijven houden, besloten om een boekenbeurs te organiseren. Zij willen Limburgse auteurs en hun boeken een podium bieden. In een mum van tijd schreven zich meer dan dertig auteurs in om deel te nemen aan deze literaire activiteit. Het aanbod is ruim en divers en gaat van poëzie, romans, kinderboeken tot kruiden- en kookboeken. Een uitgelezen kans om cadeautjes voor de eindejaarsfeesten aan te schaffen.

Het hele gebeuren vindt plaats in het historische en idyllische kader van de Bottelarij in Ulbeek, een extra gelegenheid om u onder te dompelen in het rijke Limburgse erfgoed.

Wees getuige van de eerste literaire steen die wordt gelegd tijdens de eerste Limburgse boekenbottelarij.

Afspraak op zondag 25 november in Wellen in de Bottelarij, Ulbeekstaat 21.

Meer info op FB-pagina ‘Boekenbottelarij’
https://www.facebook.com/Boekenbottelarij-1978223082258696/

Kunst over de landgrenzen heen

Galerie De Burgerij – Vorden – Nederland confronteert de kunst van Lieve Vanmaele Gent – België
met werk van Annelies Reijers Nijmegen – Nederland
vernissage met woordkunstenaar/dichter Wouter M. Hessels Brussel

voor meer info zie www.bemmm.be
instagram @vanmaelelieve

Pop-Up gallery

in de oude bibliotheek van Gent

Van 7 tot 30 december 2018 huist in de oude bibliotheek van Gent een Pop Up gallery.
Er is een parking ondergronds, de indrukwekkende namen vind je bovengronds.
15 kunstenaars-beeldhouwers stellen er tentoon, een krachtige affiche!

Opening vrijdag 7 dec om 19u en
Opening vrijdag 21 dec om 19u
Open van vrijdag 7 dec tot zondag 30 dec van 14u tot 19u
gesloten op maandag en dinsdag
Finissage zondag 30 dec vanaf 14 uur

Oude bibliotheek Gent Zuid
Woodrow Wilson Plein – Gent

DRAWING DAYS 2018

De Kunstmeridiaan in Oostende
Hoe vormen we geografie om tot kunst?

Hoe maken we de wereld kleiner, verbinden we mensen van Noord tot Zuid, overschrijden we grenzen en muren met kunst als bindmiddel? Ontdek het op Drawing Days. Teken mee en neem deel aan het kunstproject De Kunstmeridiaan en vorm geografie om tot kunst. Na Venetië, Roeselare, Thailand wordt Oostende de hot place van De Kunstmeridiaan.

zaterdag 29 september 14u tot 17u
Ingang Casino-Kursaal – Kursaal-Westhelling 12, Oostende
info http://drawingdays.be/activiteit/de-kunstmeridiaan-in-oostende/

https://kunstpoort.com/2017/12/20/the-green-floating-artline/

DRAWING DAYS 2018

DRAWING DAYS MEERT AAN IN OOSTENDE
Zoveel mogelijk mensen aan het tekenen krijgen dat is het doel van Drawing Days

Na Gent, Antwerpen, Leuven en Hasselt, meert het tekenfestival dit najaar aan in Oostende.
Van vrijdag 28 t.e.m. zondag 30 september 2018 wordt de stad aan zee dé tekenhoofdstad van België.

Het festivalprogramma ontdek je hier!

Drie dagen lang, op zoveel mogelijk plaatsen, gaan mensen aan de slag met potlood, papier, inkt, maar ook met technologie en nieuwe materialen. Om zo tekenen opnieuw uit te vinden, te experimenteren en hun ervaring en vondsten te delen. Jong en oud, ervaren of absolute beginner: we roepen iedereen op om mee te doen en Oostende om te toveren tot één groot atelier vol ideeën en spektakel.

Toekoer Festival 2018 op Abdijsite Herkenrode (Hasselt)

Een theaterfestival voor de hele familie!

OPENDOEK en de Abdijsite Herkenrode (Hasselt) organiseren op zondag 2 september voor de 6de keer het Toekoer Festival. Vanaf dit jaar trekken ze resoluut de kaart van de kinderen! Ook als (groot)ouder kan je van het diverse programma genieten.

Voor info en het volledige programma zie link https://opendoek.be/toekoer/toekoer-festival-2018

Klein Sculptuur Biënnale te Nieuwpoort

Olifant in klei, eerste stap in het productieproces van het bronsgieten

Met werk van Siska Van de Keere.

Siska Van de Keere heeft een passie voor keramiek en olifanten. Binnenkort wordt een beeldje in brons gegoten in de Kunstgieterij De Clercq – Ginsberg te Oostakker. Het volledige productieproces komt aan bod in woord en beeld op KUNSTPOORT. Later ook meer over Siska Van de Keere op KUNSTPOORT.

http://www.89art.be/
http://www.bronsgieterij.be/

OPENING GAST – OUDE BEURS ANTWERPEN – 22 JUNI 2018

GAST, een project van FAMEUS, keert deze zomer terug en maakt van de Oude Beurs opnieuw een gezellige en artistieke plek. Met GAST geeft Fameus plaats aan kunstenaars op zoek naar werkruimte, aan studenten op zoek naar inspirerende studieruimte, (Kunstzacademie) anderstalige nieuwkomers kunnen er al zingend hun Nederlands oefenen. GAST gaat open met een knal. Ga kijken naar I Love The World – kunstZacademie, check de expo van Loodwit, dans op de beats van Samuel Allaman en maak kennis met de artistieke gasten!

In de loop van de maand juli volgt een reportage op KUNSTPOORT over dit project GAST.

FAMEUS is de stuwende kracht achter de Antwerpse amateurkunsten. De site van FAMEUS krijgt weldra een make-over in een nieuwe huisstijl. voor meer info zie
http://www.fameus.be/under-construction/

Schrijfdag 2 juni 2018 te Gent

Festival van het geschreven woord

De Schrijfdag is HET literaire feest, een evenement van Creatief Schrijven.
Schrijfplannen? Of wil je tips van ervaren auteurs? Dan verwelkomen Creatief Schrijven vzw en de Stad Gent je graag op de Schrijfdag, het literaire treffen voor al wie graag schrijft.
http://creatiefschrijven.be/

Programma te bekijken op
https://www.schrijfdag.be/

Locatie:

De Vooruit
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

bibliotheek De Krook
Miriam Makebaplein 1
9000 Gent

Schrijf je nu in op schrijfdag.be.

Overzichtstentoonstelling Thijs Polfliet

Dit overzicht bestaat uit pentekeningen en collages op hout.

Thijs Polfliet neemt de kunstliefhebber mee op reis doorheen verschillende steden in België en Brazilië. Onderweg ontdek je persoonlijk getinte verhalen uit de geschiedenis. Hij laat zich niet alleen inspireren door architectuur en natuur maar ook door personen die zijn pad kruisten.
zie onze homepagina
https://kunstpoort.com/2018/03/16/kunstenaar-thijs-polfliet-neemt-je-mee-op-reis/

kunstgalerij Hondsdamme
Kerkstraat 32
Damme
12 april tot 24 april 2018
Maandag tot en met zondag: 12 tot 18u

www.thijspolflietgraphics.be

https://www.youtube.com/watch?v=3Rhl2NdPlS0

Brantt en Free Pectoor zijn twee kunstenaars/curatoren die perfect matchen. Ze treden voor de derde maal op als duo curator/organisator van een tentoonstelling.
Eerst was er RAGS, dan RAGS THE SEQUEL. ON THE MOVE zet dit positieve verhaal verder.
Meer info op de homepagina van KUNSTPOORT
https://kunstpoort.com/2018/03/28/brantt-free-pectoor-twee-kunstenaars-curatoren-on-the-move/

voor meer info: https://www.beeldexpressie.be/content/more-more-1

“I met Winnie a few years ago, on the knowledge, she as being a photographer/video- and film artist/lector. Mid 2017 Winnie invited me to see her artistic projects. I didn’t expect to see drawings, paintings and sketch books. The surprise was complete. And once again that often appearing EXPECT THE UNEXPECTED was a fact…” (Free Pectoor)

Childwood

Iedereen heeft er één: childhood.
Ik herinner mij goed dat… of een vaag gevoel?
Helder of blauw-zwart.
Herinneringen vervagen, nieuwe worden zelf gemaakt.
Afpellen en bedekken.
Childwood, een woud dat zijn geheimen soms (niet) prijsgeeft.

Object zoekt dichter

Het project ‘Object zoekt dichter’ is al een tijdje aan het sudderen in de hoofden van De Centrale, Yilmaz Koçak, Nerkiz Sahin & Johan De Vos.
Op zondag 17/12 van 10 tot 13 u willen ze jongeren mobiliseren naar het STAM.
Jongeren met voeling voor poëzie krijgen die dag een rondleiding in het STAM met de opdracht een object te kiezen waarop ze zich laten inspireren om een gedicht te schrijven. Tijdens het dichten krijgen ze professionele begeleiding van twee meesterdichters: Nerkiz Șahin & Johan De Vos.
Met de resultaten komt er tijdens de week van de poëzie, op zondag 28 januari 2018, een toonmoment in het STAM.
Het is de bedoeling dat de bezoeker het object ervaart door de ogen van de jonge dichters.

Met dezelfde medewerkers was er het project Poëzie verbindt.
zie KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2017/05/03/poezie-verbindt/

81 ste Landjuweelfestival 2017 in Oostende
1 tot 5 november 2017

Volgende halte, Lust naar Kust!

Na een geslaagde editie in Mechelen meert het rondreizende Landjuweelfestival dit jaar aan in Oostende. De stad aan zee staat vijf dagen lang in het teken van hét festival voor amateurtheater. Het Landjuweelfestival toont het amateurtoneel in al zijn kwaliteit en diversiteit. Je krijgt een caleidoscoop aan voorstellingen op de meest uiteenlopende locaties.
Theatervermaak naar ieders smaak!

De geselecteerden

– ‘De Genezing van de Krekel’ naar Toon Tellegen door Rederijkerskamer De Loofblomme, Sint-Denijs-Westrem
– ‘De naam’ van Jon Fosse door Pronk, Zonhoven
– ‘Kaatje is verdronken’ van Alex van Warmerdam door Voor Taal en Kunst, Mechelen
– ‘Kaspar’ van Stijn Devillé en Adriaan Van Aken door Carrosserie Mortier, Gent
– ‘Pygmalion´ naar George Bernard Shaw door Theatergroep Hoogspanning vzw, Beerse
– ‘Nachtelijk Symposium’ van Erik De Volder door Theater Krakeel, Gent
– ‘SHOW’ van Steven Duyck en uit improvisaties door theatergroep BIT, Izegem
– ‘Vrouwens’ van Marthe Thys door Vrouwens, Gent.

Naast de voorstellingen van de Landjuweelselectie zelf, zijn er tal van andere zaken te beleven op diverse locaties: voorstellingen, workshops, lezingen, ontmoetingen, gesprekken …

Info

Meer info over het Landjuweel op de site van Open Doek: https://opendoek.be/landjuweel/2017

Tickets

https://opendoek.be/landjuweel/2017/reservatie-en-info

weldra op KUNSTPOORT een reportage over Jean De Groote
www.jeandegroote.com

weldra op KUNSTPOORT: een reportage over Pia Cabuy

voor meer info zie homepagina van deze blog
https://kunstpoort.com/2017/08/18/toekoer/

een theaterfietstocht naar WOI

multimediaal spektakel over de Eerste Wereldoorlog te Lichtervelde
een samenwerking tussen De heemkundige kring en cultuurverenigingen De Burgersgilde en De Zwaan
een regie van Bart Cafmeyer, scenario Benedict Wydooghe
zaterdag 9 en 16 september 2017
zondag 10 en 17 september 2017

De theaterfietstocht focust vooral op de jaren 1917 en 1918. ‘Stop de waanzin’ is een van de vele thema’s die aan bod komen. De laatste oorlogsjaren in het hart van West-Vlaanderen zijn immer met bloed geschreven. ‘Het frontparadijs’ neemt je mee naar de treurige dorpsgeschiedenis als de Duitse soldaten vanuit Lichtervelde naar de derde Ieperslag vertrekken. Dagen later spoelen ze terug aan, op krukken en in berries, ze zijn stuk geschoten en verhakkeld. De oorlogsmoeheid slaat toe en de waanzin dient zich in duistere gedaanten aan. Moeders krijgen de daver op het lijf als ze in een zeldzame brief lezen wat hun zoon aan dat front meemaakt. In het kerkhospitaal tarten amputatiescènes de verbeelding. Burgers vragen zich af wie de vijand nu eigenlijk is: pinhelmen die een kind op de schoot nemen? Of zijn het de Fransen, die het dorp als gek bombarderen? Bordelen en officierencasino’s camoufleren de armoede waarin de bevolking verdrinkt. Vrouwen vergeten hun huwelijksplicht, jonge meisjes leidden een slecht leven en rollen de prostitutie in… tot een zekere Arthur Naeyaert opdaagt en een daad van verzet pleegt.

Info

De tocht rijdt in een groep van maximaal veertig fietsers op zaterdagen 9 en 16 en zondagen 10 en 17 september 2017. Start om 12u30, 12u55, 13u20, 13u45, 14u10, 14u35, 15u00, 15u25. De afstand bedraagt ongeveer zes kilometer, het tempo is haalbaar en de tocht duurt vier uur, pauze inbegrepen. Mindervaliden kunnen intekenen op een busrit.

links

http://heemkringlichtervelde.wikidot.com/frontparadijs
https://www.facebook.com/heemkundigekring.lichtervelde/

kaarten kan je telefonisch bestellen 051 72 46 76
of afhalen
Openbare bibliotheek
Marktstraat 19
Lichtervelde

Drawing Days komt eraan! Het jaarlijkse tekenfestival The Big Draw is back, maar in een geheel nieuw jasje. Het doel is geniaal en eenvoudig: iedereen aan het tekenen krijgen. Dit jaar is Gent aan de beurt om het tekenmateriaal boven te halen.
Doe je mee? In het laatste weekend van september 2017 toveren we Gent om tot een waar tekenparadijs. Drie dagen lang kan je zelf tekenen, overal in de stad. Gewoon gezellig op een bankje een schets maken of andere tekenaars hun werk bewonderen: er is voor elk wat wils!

drukdrukdruk

WAT?

drukdrukdruk is een grafiekweekend met allerlei acties rond grafiek in heel Vlaanderen. Grafiekadepten stellen het programma samen. Alle activiteiten zijn gebundeld op de website drukdrukdruk.org.

Wie doet al mee?

Museum voor industriële archeologie en textiel (MIAT) in Gent, Het Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Open zeefdruk werkplaats Gezeever, Kastaar, Inktopus Gent, CC Sint-Niklaas, Academie voor Beeldende Kunst Gent, …

WANNEER?

Tijdens het slotweekend van de week van de Amateurkunsten: op 6 en 7 mei 2017

voor een verslag zie de reportage op deze blog
https://kunstpoort.com/2017/05/10/inktopus-en-drukdrukdruk/

WAK 2017

De WAK zal in 2017 plaatsvinden van 28 april tot en met 7 mei 2017. Jaarlijks is er een algemeen thema. Het thema van de WAK 2017 is ‘The Making Of’. Dit jaar geven acteurs, fotografen, schilders, muzikanten, tekenaars, performers, schrijvers, zangers, filmmakers en dansers het beste van zichzelf rond het centrale thema “The making of”. De focus ligt op het creatieproces, het werk achter de schermen, op proberen, vernieuwen, ervaring opbouwen, de historiek van artistieke verenigingen en op de schoonheid van zelf een kunst te beoefenen in de vrije tijd.
voor een volledig programma zie http://www.wak.be/kalender

BLACK@BLANCO

een tentoonstelling van en door curator/kunstenaar
Free Pectoor in de Nculeo tentoonstellingsruimte BLANCO
Coupure rechts 305
9000 Gent

zaterdag 22 april en zondag 23 april
zaterdag 29 april en zondag 30 april
maandag 1 mei
van 14u tot 18u
zie reportage kUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2017/04/24/blackblanco/

RAGS: THE SEQUEL

RAGS is een project dat gebruikte vodden van verschillende kunstenaars samenbrengt in één locatie. De eerder tentoongestelde vodden van 12 kunstenaars uit de eerste editie (RAGS, BLANCO, Paddenhoek, juni 2016) zie KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2016/06/06/rags/ gaan nu in confrontatie/harmonie/integratie met een ouder, recent of nieuw te maken kunstwerk, waarin het DNA van de gebruikte vod terug te vinden is.
kunstenaars:
Topo Copy
Bart Slangen
Jo Michiels
Sanne De Wolf
André Van Schuylenbergh
Ronny Broeckx
Thanh Long Lam
Saar de Buysere
Hannelore Celen
Corry Vandermassen
Kristof Lemmens
Niels Ketelers

curators: Free Pectoor en Brantt
Tentoonstelling:
Opening:
vrijdag 24 maart 2017 om 19u.30
BLANCO – Coupure Rechts 308 – 9000 Gent
zaterdag 25 en zondag 26 maart 2017 van 14u.00 tot 18.00

SHAKEN NOT STIRRED
een dansproject van FAMEUS

“May we present you our cocktail menu, created to fulfill all your needs.

This cocktail menu is a beautiful marriage between classics like West Side Story, Romeo & Juliette and our crazy invented mixtures”

Fameus verzocht drie professionele choreografen 21 dansers 4 maanden lang te coachen en toe te werken naar een poëtische voorstelling waarin verschillende stijlen aan bod komen: van cabaret naar burlesk, van afro en hip hop naar hedendaagse dans…

De uiteindelijke voorstelling Shaken not stirred is te zien
op zaterdag 27 mei om 20u30 in CC Berchem.
Tickets 6 euro te verkrijgen via
http://www.ccberchem.be/nl/event/35303/shaken-not-stirred

Blind Choices

een tentoonstelling met 2 werken

In de tentoonstellingsruimte van Nucleo, BLANCO, gaat tegenwoordig een tentoonstelling door met een experimentele vorm van presentatie. Twee kunstenaars, Conrad Willems en Joan Hus, tonen een selectie tekeningen en beeldend werk. De tekeningen krijg je niet onmiddellijk te zien. Ze staan genummerd opgesteld met de rug naar het publiek. Bezoekers worden uitgenodigd een nummer te trekken uit 2 stapels kaarten. Een nummer van de ene stapel correspondeert met een tekening van Joan Hus, een nummer van de andere stapel verwijst naar een tekening van Conrad Willems. Deze 2 werken worden omgedraaid en opgehangen aan een witte lege muur.
INFO: Coupure rechts 308 – 9000 Gent
van 22/02 tot 05/03
van 11u tot 18u
Gesloten op maandag en dinsdag
Finissage op 05/03 van 10u tot 18u

zie ook onze Home pagina
https://kunstpoort.com/2017/02/23/blind-choices/

Grote prijs Actuele Tekenkunst stad Ronse

Er is niet alleen The Big Draw en Drawing Day maar ook de Grote Prijs Actuele Tekenkunst van de stad Ronse om de tekenkunst aan te moedigen. Veel te veel belandt tekenkunst in het verdomhoekje maar daar komt stilaan verandering in. Deze jaarlijkse prijs krijgt meer en meer naam en faam en wint aan belang in het Vlaamse kunstenlandschap zowel op artistiek als op conceptueel vlak. De editie van dit jaar heeft een opmerkelijke winnares Tiemke Gauderis. Ook niet gelauwerde maar wel geselecteerde deelnemers getuigen van veel talent. Er waren geen bepaalde eisen verbonden aan de deelname.

De tentoonstelling van de geselecteerde werken loopt van zaterdag 10 december 2016 tot zondag 15 januari 2017 op woensdag, zaterdag en zondag (niet op feestdagen) van 14 tot 18 uur.

De toegang is gratis.

Locatie: Cultuurcentrum De Ververij Ronse – Wolvestraat 37 – 9600 Ronse

Drawing Day
Tekenevenement

een initiatief van KUNSTWERKT

Dit jaar is er uitzonderlijk geen The Big Draw stadsfestival,

maar wel iets nieuws! Drawing Day!

Passie voor tekenen?
Hou je klaar voor Drawing Day #1, een inspirerende dag voor tekenaars.
Kruis zaterdag 29 oktober aan in je agenda voor een inspirerende dag in Hasselt.

Spots op west 2016

Een charmant theaterfestival van OPEN DOEK te Westouter

Het 14de zomer theaterfestival Spots op West, van 7 tot 10 juli in Westouter, is een amateurtheaterfestival waar het ganse dorp Westouter aan meewerkt. De lokale inzet is groot. Dorpsbewoners stellen met enthousiasme locaties ter beschikking en leven mee met het festival.
Een 40-tal gezelschappen spelen overal in het dorp de pannen van het dak. Tussendoor is er ook allerhande randanimatie.

Voor meer info en programma zie www.spotsopwest.org

Organisatie OPEN DOEK zie: http://www.opendoek-vzw.be/

TENTOONSTELLING ‘RAGS’

Vernissage: vrijdag 3 juni 2016 vanaf 19u.30
Tentoonstelling: zaterdag 4 en zondag 5 juni 2016, open van 14u.00 tot 18u.00
Locatie: BLANCO, Paddenhoek 12, 9000 Gent
RAGS een project dat gebruikte vodden van verschillende kunstenaars samenbrengt in één locatie.

Free Pectoor en Brantt, de curatoren van dit project deden een oproep aan kunstenaars om één vod uit hun atelier in te dienen. Enkel ‘kunstig’ gemanipuleerde vodden werden niet toegelaten.
Aan de hand van alle ingediende vodden maken ze een totaal installatie, waarbij ze zich intuïtief laten inspireren door het ontvangen exemplaar.

Alle tentoongestelde vodden worden gemerkt met een label aan de hand van een code, zodat iedere vod traceerbaar is. Hierbij wil men de vraagstelling opwekken hoe het komt dat die vod daar is terecht gekomen en waarom die ene een bevoordeelde plaats heeft gekregen, terwijl er een ander exemplaar die misschien rijker is aan kleur of vorm in een installatie wordt gebruikt. Enerzijds kan dit een referentie oproepen naar de huidige vluchtelingenstroom, anderzijds ook hoe we in de maatschappij elkaar beoordelen op basis van uiterlijk, achtergrond, intelligentie, … Allemaal factoren afhankelijk van het toeval of toch door individuen die alles in een bepaalde richting duwen?

Iedere vod heeft zijn eigen identiteit en brengt een verhaal met zich mee. Alle kenmerken van een gebruikte vod vertellen veel over de achtergrond omtrent afkomst en levensloop en zullen tijdens de tentoonstelling ook worden samengebracht met allerhande object trouvés, waardoor al deze verhalen hun weg verder zetten.
Deelnemende kunstenaars:
Chris Hubrecht, Phi, Jan Delestinne, Sylvie Janssens, Hilde Van Impe, Tessa Groenewoud, Topo Copy, Okke Vanbrabant, Kathleen Ramboer, Colette Cleeren, Eddy De Buf, Tom Van Nevel, Isa D’hondt,
Bart Slangen, Miet Verschelden, Fred Michiels, John Bulteel, Jo Michiels, Monique Vanthomme,
Mia Reynaert, Anne Vanhauwaert, Willy Cauwelier, Nicoline van Stapele, Kristof Malfait, Sanne De Wolf, André Van Schuylenbergh, Ronny Broeckx, Thanh Long Lam, Saar De Buysere, Yvan Vanbrabant, Fatime Molnar, Tiemke Gauderis, Hannelore Celen, Peter van Ammel, Corry Vandermassen, Kristof Lemmens, Marjolein Labeeû, Niels Ketelers, Anne Nÿs, Hilde Van Wambeke, Free Pectoor, Johan Clarysse,
Anne Vanoutryve, Elise Berkvens, Brantt

tipping po!nt

De Klimaattop in Parijs wil de wereld op weg helpen naar een koolstofarme, duurzame toekomst. Met open lessen, acties en een kunstenparcours doorheen de stad zet Tipping Point elf dagen lang die Klimaattop in de kijker – een eigengereide aansporing om globaal én lokaal de lat van de klimaatinspanningen hóóg te leggen.
voor meer info zie
http://tippingpoint.ugent.be/nl/klimaatparcours

http://tippingpoint.ugent.be/nl

Kunstpunt Care

Kunstpunt Care is een kunstvereniging die 10 jaar bestaat. Die vereniging is met het Vrijzinnig Centrum in Hasselt verbonden. Zij stellen tentoon in eigen huis. En ook in het atelier van de kunstenaars zelf. De kunstenaars die aan deze editie meedoen, exposeerden vroeger in hun eigen huis. Het is dus een archief van het verleden. Ook geven sommige kunstenaars een masterclass.

Deze tentoonstelling is elk weekend van 5 september en 18 oktober open. De uren zijn van 14u tot 17u. Het adres is: A. Rodenbachstraat 18 te 3500 Hasselt

Voor meer info: Vrijzinnig Limburg

Link naar de kunstvereniging zelf: Kunstpunt Care

Dansen in ’t park
21-22-23 augustus 2015

zie reportage
https://kunstpoort.com/tag/dans/

Met Dansen in ’t Park wordt het Azaleapark in Sint-Amandsberg Gent omgebouwd tot een vrolijk dansfestival. Een weekend boordevol dansinitiaties, verrassende dansvoorstellingen en wijze dansfeesten met super dj’s, lekker eten en drinken en een toffe sfeer. Voor meer info surf naar
http://www.danseninhetpark.be/15/#programma

The Big Draw trekt naar Leuven

Van 7 tot 11 oktober 2015 komt het internationale tekenfestival The Big Draw naar Leuven. Met verschillende Leuvense partners organiseert KUNSTWERKT er tal van tekenactiviteiten. Het programma zal bestaan uit workshops, wandelroutes, tentoonstellingen en vooral tekenacties doorheen heel de stad. Jong, oud, ervaren of beginner: iedereen is welkom. Zin om mee te komen tekenen en experimenteren? Hou alvast de data vrij!

http://www.thebigdraw.be/

http://www.kunstwerkt.be/

tentoonstelling NUCLEO kunstenaars

te Gent

zie ook

https://kunstpoort.com/2015/07/19/tentoonstelling-onework/

14 gedachtes over “Tentoonstellingen/Evenementen”

Hermine De Groeve schreef:

5 september 2017 om 15:25

Ik zou graag in de toekomst de tinfo aangaande de tentoonstellingen bij ons ook doorgeven via welk mailadres of hoe doe ik dit bij jullie?
tot wederhoren
vriendelijke groeten
Hermine De Groeve

LikeLike

Beantwoorden
- kramboer schreef:
  
  5 september 2017 om 20:29
  
  Beste
  
  Je kan info voor KUNSTPOORT doormailen naar kramboer@gmail.com. Misschien kan je best erbij vermelden dat de info voor kUNSTPOORT bedoeld is, dit is de snelste weg.
  met vriendelijke groet
  Kathleen Ramboer
  reporter Kunstpoort
  
  LikeLike
  
  Beantwoorden
- kramboer schreef:
  
  5 september 2017 om 20:32
  
  Beste
  
  Je kan info voor KUNSTPOORT doormailen naar kramboer@gmail.com. Misschien kan je best erbij vermelden dat de info voor kUNSTPOORT bedoeld is, dit is de snelste weg.
  met vriendelijke groet
  Kathleen Ramboer
  reporter Kunstpoort
  
  LikeLike
  
  Beantwoorden
Over de randen van mijn handen | kunstpoort schreef:

5 maart 2019 om 14:32

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
3 schilders / 4 gangen | kunstpoort schreef:

23 maart 2019 om 11:22

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
5 jaar Galerie Wivina Ockier | kunstpoort schreef:

14 april 2019 om 14:27

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
expo GENT VAN MORGEN | kunstpoort schreef:

20 juli 2019 om 18:24

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
TOEKOER een theaterfestival voor de hele familie | kunstpoort schreef:

13 augustus 2019 om 09:07

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
VITRINES D’AMOUR 2020 | kunstpoort schreef:

5 februari 2020 om 11:24

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
Salon des Artistes Brugge | kunstpoort schreef:

3 januari 2021 om 17:04

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
Kunstenares Eline Vanheule schildert nostalgie. | kunstpoort schreef:

5 oktober 2021 om 10:19

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
Shakespeare en Ik | kunstpoort schreef:

4 december 2022 om 10:54

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
De Kaleidoscoop van Tale Art | kunstpoort schreef:

3 februari 2024 om 15:19

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden
beschouwing voor Dag lieve mens | kunstpoort schreef:

14 april 2025 om 12:18

[…] Tentoonstellingen/Evenementen […]

LikeLike

Beantwoorden

The Gathering Dark

winterbazART 2025

“Stil Verstild Versteend”

Entre Amies

‘Beneath the surface …’

Verweven Werelden

The times they are a changin

Tentoonstelling ‘Verbeelding verweven’

Soloshow Jo Michiels – CJK Kasteel Claeys-Bouüaert Mariakerke – Gent

Alles stroomt – De poëzie van beweging

Een blik in de kermisspiegel… Homo sapiens

PLAYGROUNDS – groepsexpo te Gent

Pedro Mortaignie – expo schilderkunst – Kunsthuisdorp16

Thibaut Derien – galerie MÛR

J’habite une ville fantôme

“BeeldGenoten”

Anne-Marie Jacobs in het André Demedtshuis

‘Tactile Resonance’

LANGS DE WATERKANT

“ THE SURFACE HOLDS NO SECRETS ”

THE SURFACE HOLDS NO SECRETS

De Rampe 2025

TIJDSLIJNENschilderkunst – ruimtelijk werk – assemblages

piet stellamans – 7850 km – a roadtrip to istanbul in 16 images

Kunsthappening Lichtervelde schouwt

“SOUL WORKS”

Tweejaarlijkse Lak@rt Kunstenroute!

Black letters – Zwarte brieven – Letttres noires

Tentoonstelling Eva Vanrysselberghe in Kunsthuisdorp 16 – Zevergem

Laura Englebert in Kunsthuisdorp 16 – Zevergem

Dubbelexpo in Kapel Rozenkrans OostduinkerkeRage rage | Cindy Wright en Kris Martin

Zomersalon BUY LOCAL te Gent – ARTIST TALK ON THE SPOT

Madeleine

Zomertentoonstelling Marc Mestdagh

MÛR presenteert:Bart Vinckier L’abondance des jours

POËZIE – EN KUNSTEVENT “ANIMA HOMINIS ”

Wilma Dijkman – Getting Better

Gentse Vrije Fotografen stellen tentoon

Kunstbeurs Reveal Art Expo, Reset Atelier, Brussel

Tentoonstelling eARTh on edge – Erin Starr

MIRRORS OF REALITY III

Corsica! Alexandra CoolFototentoonstelling, boekvoorstelling, concert

‘ENERGY, EMOTION AND FORM … THE STORY OF ME AND THE STONE’ bij ‘IN BETWEEN ART’.

event Dag lieve mens

Sint-Annakerk Aalst: forum van hedendaagse kunst

MÛR galerie presenteert:Charlotte Peys

Jaartentoonstelling 2025

IN DIALOOG TWEEDE DEEL

S.O.S. De Koninklijke Gaanderijen & De Thermen van Oostende

Moments before the FloodIn Higher Ground

“couleurs tendances” in Tale Art Gallery te Vlierzele

IN DIALOOG

NIEUWE MEESTERS – OUDE MEESTERS

HOLD THE LINE

DRIVE & ANDERE LANDSCHAPPENKURT STOCKMAN

Evenement van Atelier Kurt Stockman, Berlinde Deman en Kurt Stockman

10 JAAR MUZE’UM L

Kunsthuisdorp16 – Zevergem…zes plaatselijke kunstenaars van “onder de kerktoren” stellen tentoon…

Plica Zine & Print Market te Gent

De tover van licht – expo

Zachtmoedig licht – kunstuitgave

Winterwarm Wunderwall in deWeverij

Grenzeloze abstractie – expo Tale Art Gallery

Jan De Maeyer – Liselotte De Maeyer – Elke De SmetSchilderkunst, tekenkunst en druktechnieken in Kunsthuisdorp 16 – Zevergem

‘FLEETING MOMENTS … LASTING IMPRESSIONS’

“BONDAGE” Jurgen Facon in Kunsthuisdorp16 te Zevergem

retrospectieve expo WONDERWALL – 4n20 Kortrijk

KUNST-ZINNIG EVENT IN KOKSIJDE

I – VERBONDENHEID/VERBINDING

Vorm en kleur – Re-loved Art

Kunstenaar Annemie Vanzieleghem

Illustratrice Kayo Quintens stelt tentoon in de Gentse vegan koffiebar Catberry.

“ s t e l s e l s ” in Tale Art Gallery

“ Het naakt – Le nu – The nude ”

Casanova verovert festival aan de Dijle

KIDMIE IVVierde editie kunsttentoonstelling

“Vermeer en Meer” Jeannine Vereeckenportretten: tekeningen en schilderijen

Solo tentoonstelling van Geneviève Van Bastelaere in Ferme Dehon

JE VEUX DE L’AMOUR expo van Tamara De Prest

Expo ‘COLOUR OF SHAPE … EXPLORING POSSIBILITIES’ bij IN BETWEEN ART

TIJDSLIJNEN
schilderkunst – ruimtelijk werk – assemblages

Dubbelexpo in Kapel Rozenkrans Oostduinkerke
Rage rage | Cindy Wright en Kris Martin

MÛR presenteert:
Bart Vinckier L’abondance des jours

Corsica! Alexandra Cool
Fototentoonstelling, boekvoorstelling, concert

MÛR galerie presenteert:
Charlotte Peys

IN DIALOOG
TWEEDE DEEL

Moments before the Flood
In Higher Ground

DRIVE & ANDERE LANDSCHAPPEN
KURT STOCKMAN

Kunsthuisdorp16 – Zevergem
…zes plaatselijke kunstenaars van “onder de kerktoren” stellen tentoon…

Jan De Maeyer – Liselotte De Maeyer – Elke De Smet
Schilderkunst, tekenkunst en druktechnieken in Kunsthuisdorp 16 – Zevergem

KIDMIE IV
Vierde editie kunsttentoonstelling

“Vermeer en Meer” Jeannine Vereecken
portretten: tekeningen en schilderijen

“Een traan voor Alzheimer”
Kunstveiling Woensdag 28 augustus 2024 te Dessel

FOTO PROJECT door Eva Rossie
rond het manbeeld

Sculpturen en tekeningen Chantal Grard
tentoongesteld in de jonge galerie ‘IN BETWEEN ART’

MÛR presenteert Thijs Van der Linden
kunstspijkers met koppen

Vlaamse kunstwereld tekent present
in Utopia te Aalst

expo schilderkunst INTROSPECTION•RETROSPECTION
kunstenaar Walter Dermul

Galerie S & H De Buck
Zuidstationstraat 25 9000 Gent

Negen afgestudeerde fotografen tonen hun werk in
kunsthuis DORP 16 te Zevergem