Guilherme De Oliveira opent de deuren voor kunst

Guilherme opent voor Bert de cameraman en mezelf de zware deur van de Oude Beurs te Antwerpen. Het is zaterdag 7 juli 14u. De tentoonstelling GRIEF + FAPONYTAILS is klaar voor nieuw publiek. Deze eerste GAST tentoonstelling in de Oude Beurs met als curator LOODWIT is een initiatief van Fameus.
Guilherme toont op een overvolle muur een gekke wereld op de rand van waanzin, met hysterische en paranoïde figuren. Cynisme en humor zijn nooit ver weg. Sloganeske teksten schreeuwen je toe. Hier wordt nagedacht.

Spontaan komt een gesprek op gang.

KUNSTPOORT De naam klinkt niet echt Vlaams. Welke roots heb je?
Guilherme Ik ben Braziliaan, 22 jaar, woon en werk in Antwerpen. Ik studeerde aan Sint-Lucas en behaalde een bachelor schilderkunst en een master vrije kunst. Vorig jaar ben ik afgestudeerd.

KUNSTPOORT  Ben je veel met je kunst bezig?
Guilherme Ik heb een fulltime job als kunstenaar en ben aan LOODWIT, een platform voor jonge beloftevolle kunstenaars, verbonden. Zelf ben ik het project UNDRxGRND gestart. Jonge afgestudeerde kunstenaars willen netwerken, tentoonstellen, publiciteit maken. Als groep kunnen we de kosten delen. Samen staan we sterk. Ik hoop op aandacht van en in de media, zoek nog mogelijkheden dat te concretiseren. De ganse opzet staat nog in zijn kinderschoenen.

KUNSTPOORT Je schilderkunst lijkt me sterk grafisch.
Guilherme De werken in deze tentoonstelling hebben inderdaad een grafische look en zijn weinig kleurrijk. Werken in meer uitbundige kleuren zie je op mijn site.

KUNSTPOORT Taal, woorden maken deel uit van je werk. Een woordje uitleg?
Guilherme Met mensen communiceren is belangrijk voor me. Eerst was er het narratieve nu combineer ik beeld met woord, taal als tekenkunst.

KUNSTPOORT Ik zie hier woorden die me totaal vreemd zijn.
Guilherme Ik gebruik onder andere de Japanse taal. Voor mij is Japans een Alien taal. Nederlands was dit vroeger ook voor mij. Woorden TUPI gebruik ik ook.

KUNSTPOORT Welke taal is TUPI?
Guilherme Het is een dode taal van een Zuid-Amerikaanse indianenstam.

KUNSTPOORT Waarom gebruik je deze vreemde woorden? Bijna niemand begrijpt ze.
Guilherme Ik laat veel over aan de verbeelding. De kijker mag een eigen interpretatie geven aan de woorden. Ze mogen mijn werken verhalen. Wat ik wil is dat mijn werk een mens gelukkig maakt.

KUNSTPOORT En het maakt ons gelukkig. Als ik naar het werk kijk krijg ik een kinderlijke blijheid over me. De fantasievolle wereld van Guilherme De Oliveira spreekt me duidelijk aan.

INFO

http://www.de-gui.info/
www.loodwit.be
www.fameus.be
https://www.undrxgrnd.com/

Tekst en foto Kathleen Ramboer

Loodwit zet kunstenaars in de verf

Op het binnenplein van de Oude Beurs liep ik Ilde Cogen tegen het lijf. Ze is curator voor GAST een initiatief van de amateurkunstenorganisatie FAMEUS. Een interview met haar, daar was ze zeker voor te vinden.

 

Kunstpoort Hoe en waarom kreeg je deze opdracht?
Ilde Fameus schreef een wedstrijd uit voor curatoren. Mijn visie overtuigde hen. Ik ben één van de drie uitverkorenen die een tentoonstelling hier in de Oude Beurs mogen opbouwen tijdens deze zomermaanden. De expositie waar ik mee naar buiten treed heet GRIEF + FAKE PONYTAILS

 

Kunstpoort De drukke muur boordevol werk doorspekt met tekst van Guilherme De Oliveira eist de aandacht op tot je een tegenovergestelde wand in de gaten krijgt. Dit is werk van kunstenaar Sara Greet Gilis waar je stil van wordt. Van waar deze keuze?

werk van Guilherme De Oliveira

Ilde Ik wilde de 2 kunstenaars met elkaar confronteren. Sara Greet Gilis is een beeldhouwster die ook tekent. Haar tekeningen verkennen de grens van de realiteit en graven diep in de menselijke psyche. Voor GAST creëerde ze een 5 meter lange tekencollage met surreële bevreemdende wezens en ingewanden. Haar werk is ingetogen daar tegenover plaats ik het werk van Guilherme De Oliveira die schreeuwt en om zich heen schopt. Hij laat een paranoïde wereld zien. Zijn werk is cynisch en vol humor. Ondanks de wezenlijke verschillen in hun oeuvre zijn ze beide op zoek naar de essentie van ‘La condition humaine’.

werk van Sara Greet Gilles

Kunstpoort Je runt het éénmans- of liever eénvrouws bedrijf LOODWIT. Wat is de opzet van LOODWIT?
Ilde LOODWIT is een platform waarop jonge kunstenaars hun werk kunnen aan de man/vrouw brengen. Verder organiseer ik voor de kunstenaars exposities en verzorg de communicatie met pers en kunstliefhebbers.

Kunstpoort Hoe maak je een keuze tussen het vele aanstormend talent? Contacteer jij de kunstenaars of omgekeerd?
Ilde In het begin schuimde ik alle tentoonstellingen af met afstudeerprojecten van studenten in de kunst. Nu wordt ik vaak zelf gecontacteerd. Leeftijd speelt geen rol. De kunstenaars moeten wel aan het begin van een carrière staan en professioneel bezig zijn met kunst. Alle beeldende kunstdisciplines zijn welkom.

Kunstpoort Hoe maak je dit allemaal financieel mogelijk?
Ilde Het is een nulnul operatie. Ik heb een percentage op de verkoop. Ik probeer zo veel mogelijk low budget te werken. Zo ontwierpen en printten we zelf de brochure voor deze tentoonstelling op goedkoop maar mooi papier. Ik werk ook als Grafisch Ontwerper. Hierdoor is dit ‘uitstapje’ mogelijk. Noem LOODWIT een passie van mij uit liefde voor de kunst Ik heb geen hoge commerciële verwachtingen. Jonge afgestudeerde kunstenaars belanden jammer genoeg al te gauw in de horeca of een andere job die niets met kunst te maken heeft. Daarom ben ik dit platform gestart.

Kunstpoort Hoe lopen de zaken?
Ilde Het blijft moeilijk. De kandidaat koper ziet een kunstwerk nog te veel als decoratie, zeg maar IKEAkunst en te weinig als een uniek kunstwerk met een visie. Je kan hier werk aanschaffen van 140,- €. Vele kijkers vinden dit nog te veel. Kunstkopers willen wel investeren in een naam niet in ‘onbekende’ kunst.

Kunstpoort Guilherme De Oliveira heeft tekst op de muur zelf geschilderd. Moet die terug eraf?
Ilde Jazeker de verfpot staat al klaar. Ik ga die taak op mij nemen.
Kunstpoort Waartoe het promoten van kunstenaars leiden kan.

Bij het afscheid nemen krijg ik nog een tentoonstellingsbrochure in de hand gestopt met de wijze raad. ‘De brochure heeft een oplage van 50 exemplaren. Bewaar deze zeker, wie weet worden Guilherme De Oliveira en Sara Greet Gilis ooit wereldberoemd.’
Mijn exemplaar zal ik zeker koesteren, niet alleen omwille van de kleine oplage maar ook omdat ik dit kunstboekje speciaal en mooi vind.

We hopen nog veel van LOODWIT en haar kunstenaars te horen!

www.loodwit.be
ilde@loodwit.be
https://www.facebook.com/Loodwit/
@loodwit

www.saragreetgilis.be
http://www.de-gui.info/

Tentoonstellingen GAST
een organisatie van Fameus

Oude Beurs
Hofstraat 15
Antwerpen
www.fameus.be

GRIEF + FAKE TALES
curator Ilde Cogen – LOODWIT
kunstenaars Guilherme De Oliveira en Sara Greet Gilles
drie weekends
23 en 24 juni – 30 juni en 1 juli – 7 en 8 juli

HARMONIE MET EEN KNIPOOG
curator Albert Roelant
13 juli vernissage vanaf 19u
Open: 14, 15, 21, 22, 28 en 29 juli van 14u tot 18u

Curator IDEAAL!
2 augustus vernissage

Tekst en foto: Kathleen Ramboer

Het zomert kunst in de Oude Beurs te Antwerpen

Achter een grauwe deur schuilt een leegstaand historisch erfgoedpand. Na een donkere gang is daar plots het zonnige binnenplein. Een plein dat schreeuwt om restauratie. Niet alleen duiven voelen zich er thuis maar ook, van 1 mei tot 15 september, vele kunstenaars. Hier hadden we een afspraak met Shamisa, medewerkster van de amateurkunstenorganisatie Fameus. Fameus pakt de leegstand van dit historische gebouw aan. Zij organiseren er voor de tweede maal hun project GAST.
Shamisa breekt het ijs door ons een koel drankje aan te bieden op deze hete zonnige zaterdag. Het gesprek kan beginnen.

Kunstpoort Kan je ons iets over de organisatie Fameus vertellen? Is die specifiek aan Antwerpen verbonden?
Shamisa Fameus ondersteunt iedereen die in zijn vrije tijd gepassioneerd bezig is met kunst in Antwerpen en haar districten. Onze missie is ervoor te zorgen dat elke kunstenaar de nodige ruimte, ondersteuning en inspiratie krijgt.

Kunstpoort Het project is grootschalig en richt zich tot kunstenaars van alle disciplines. Kan je ons wat meer uitleg geven over dit project?
Shamisa Tijdens de zomermaanden resideren hier een aantal kunstenaars. Tijdens GAST kunnen ze elkaar ontmoeten, creëren, experimenteren, groeien en met hun werk naar buiten komen. Er komt ook een toonmoment met werk van de residerende kunstenaars. Heb je interesse in andere culturen? Of wil je Nederlands oefenen door samen te zingen? Ook dit is GAST: plezier, vriendschap, muziek en dans. De Oude Beurs wordt één grote artistieke broedplaats.

Kunstpoort De hoeveelste zomer wordt dit evenement georganiseerd?
Shamisa Dit is de tweede editie.

Kunstpoort Er is een samenwerking met allerhande organisaties. Waarom deze samenwerking?
Shamisa Andere organisaties die nieuw leven in deze Oude Beurs blazen zijn: kunstZ – ONS Huis – KOP – AYO – Kauwgurk – Stadsmagazijn. We verkiezen een samenwerking met deze organisaties om te diversifiëren. We houden er niet van altijd in hetzelfde cirkeltje rond te draaien. Nieuwe ideeën zijn welkom. Samen staan we sterker.

Kunstpoort Ergens las ik de boodschap dat de leeftijdsgrens voor residerende kunstenaar 30 jaar is. Waarom deze leeftijdslimiet?
Shamisa Ondertussen is dat veranderd. De jongste deelnemer is 20 jaar, de oudste 79.
Kunstpoort Toch wel een respectabele leeftijd!

Kunstpoort De kunstenaars dienden hun kandidatuur in voor een residentie. Wie maakte de keuze tussen de talrijke gegadigden?
Shamisa Fameus en de andere organisaties maakten de selectie, niet echt personen uit de kunstsector. Wij willen geen kwaliteitslabel zijn. Van belang is dat kunstenaars de mogelijkheid krijgen tot experimenteren, netwerken. We geven ze groeikansen door een werkruimte te geven, een toonmoment, een expo. We helpen hun artistieke dromen waarmaken.

Kunstpoort Betekent Gast een springplank voor de kunstenaars?
Shamisa Dat kan alhoewel de kunstenaars die nu resideren al goed bezig zijn.

Kunstpoort Volgen jullie verder de deelnemende kunstenaars van Gast na het project?
Shamisa Jazeker. We nodigen ze ook uit voor andere projecten. Enkelen kunnen later misschien coachen.

Kunstpoort Wanneer vind je Gast geslaagd? Wat is jullie streefdoel?
Shamisa Wij hopen dat de kunstenaar zelf tevreden is, dat deze residentie van betekenis is voor zijn werk. Als de organisaties tevreden zijn over de creatieve gasten en de kunstenaars over de organisaties, dan is ons opzet geslaagd.

Kunstpoort Krijgen jullie financiële of logistieke steun van de stad Antwerpen en/of de Vlaamse gemeenschap?
Shamisa We krijgen een stedelijk budget, niet van de Vlaamse regering.

Kunstpoort Dan is er ook nog De Opsluiting.- Fameus en JongDOEK sluiten creatieven (acteurs, muzikanten, dansers, beeldende kunstenaars, videokunstenaars…) 3 en 4 augustus 2018 op voor hun uitdaging van het jaar: De Opsluiting. Veertig jongeren in 4 groepjes overnachten in het MAS, Het Vleeshuis, Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience of het FOMU in Antwerpen. Samen met een professionele coach boksen ze een toonmoment van 20 minuten in elkaar. – Wat is de bedoeling?
Shamisa De museale omgeving werkt ongetwijfeld inspirerend. Op zaterdag 4 augustus tijdens de museumnacht is er een toonmoment. Hierdoor bereiken de artiesten een talrijk publiek. Interesse voor hun kunst gaat pieken.

Kunstpoort De Oude Beurs Antwerpen is één zomer lang het toneel van bruisende activiteiten rond en voor kunst. Ongetwijfeld vinden hier interessante ontmoetingen plaats tussen kunstenaars, curatoren, coaches en publiek. We wensen Fameus nog 2 verrukkelijke zomermaanden.

AGENDA
wat nog komen moet

13 jul – 19u: Vernissage Albert Roelant
2 aug- 19u: Vernissage IDEAAL
4 aug Museumnacht toonmoment De Opsluiting
26 aug: Cultuurmarkt
31 aug: Stønd leeg
1 sep: Stønd leeg
9 sep: Open Monumentendag
11 sep: Vernissage Rite de passage

Hou vooral de Facebookpagina van Gast in de gaten voor al deze unieke momenten!
https://www.facebook.com/fameusnieuws/

​ADRES

Hofstraat 15, 2000 Antwerpen

FAMEUS

info@fameus.be
#fameusantwerpen
http://www.fameus.be

 

tekst en foto Kathleen Ramboer

Gast: Twijfels en Beweging

Het is vrijdagnamiddag vijf uur. U hebt de hele dag gewerkt. U hebt mensen onder druk gezet om resultaten te krijgen. De ganse week en dan was er ook nog een vermoeiende dag in Parijs. Zelfs als u uw job graag doet, voelt u de mentale en fysieke vermoeidheid. Het perspectief voor de volgende uren? Een interview met, dat dacht u althans, twee curatoren voor het project Gast van Fameus. Heel leuk. U bent voorbereid. Foto- en opname- toestel staan klaar, de vragen zijn voorbereid. U bent zelfzeker.

Om achttien uur zitten kunstenaars rond de tafel. Geen curator. Wel twee jonge vrouwen die voor de eerste keer deze rol zullen spelen. U twijfelt. Improvisatie tijdens het interview?  U bent hier niet goed in. Probeer zelfzeker te blijven. Spreek met klare stem. De vraag is “Wat betekent een curator voor jullie als kunstenaar?”

De jonge vrouw aan uw rechterkant begint aarzelend, zodat u plotseling beseft wat zich hier afspeelt. De kunstenaars zijn fragiel en twijfelen niet over hun kunst maar over hoe die wordt ontvangen. En dan beseft u dat alle vragen, hoe een curator de werken uitkiest en een tentoonstelling organiseert, bijna overbodig zijn. Sara, een jonge kunstenares zegt: de curator is een begeleider, mentaal en logistiek.

Kunstenaars over curatoren

“De curator wil een visie uitbrengen, gebruikt het kunstwerk van de kunstenaars als een soort woord. Zoals een schrijver gebruik maakt van het woord schrijven zij met kunstwerken van bepaalde kunstenaars om een visie naar voor te brengen en ideeën te realiseren.”

“Een curator heeft een  zekere visie, een interesse en gebruikt een bepaald medium en een kunstenaar om die visie te uiten.  De curator kan ook een groepje mensen verzamelen om een samenhangend geheel aan de man te brengen. De curator hecht wel genoeg waarde aan het individu”

“De curator is een begeleider met een bepaalde visie binnen de kunst die zo goed mogelijk tentoonstellingen bouwt met een diversiteit aan werken. Jan Hoet is nog altijd de meester-curator”

“Nooit met een curator gewerkt. We wachten af wat curatoren nog doen voor de tentoonstelling,”

Emma, Fien, Bert, Guilherme, Sara …

Emma en Fien zijn pas afgestudeerd. “Je bent afgestudeerd en er gebeurt niets. Dus moet je zelf wat ondernemen.” Dat is de reden waarom ze op de oproep van Fameus hebben gereageerd en zelf de organisatie van de tentoonstelling in handen hebben genomen met IDEAAL. Hun visie: “Afgestudeerd als illustrator – dat was de eerste focus – maar eigenlijk zijn andere disciplines ook wel belangrijk. In Sint-Lucas werden wij te hard onderverdeeld in toegepaste kunsten en vrije kunsten. Het was frustrerend nooit iets van elkaar te zien. We hebben leeftijdsgenoten die in een zwart gat vallen na het afstuderen. Het is verrijkend en interessant om te zien hoe dingen samenwerken en ze bij elkaar in één ruimte samen te brengen.”

Een sterke visie, je herkent duidelijk de rol van een mentaal en een logistiek begeleider.

Bert wordt door de KOP ondersteunt. Voor Guilherme is het de eerste keer in een klassieke ruimte. Tot nu toe heeft hij zijn werken gepresenteerd in publieke ruimtes. Sara stelde al enkele keren tentoon maar nooit alleen. Beide worden nu begeleid door een curator Ilde Cogen.

Ilde: “Een curator is iemand die het werk van de kunstenaar op de best mogelijke manier tot zijn recht brengt. Sinds een jaar heb ik een platform opgericht, Loodwit. Ik bezoek het laatste jaar alle academies zoals Sint-Lucas. Ik kies de kunstenaars en probeer die via het platform bekend te maken.” “Ik heb de twee artiesten (Sara en Guilherme) gekozen omdat het twee kunstenaars zijn die elkaar versterken, het is een beetje een conversatie tussen de twee.”

Ilde is druk bezig met de laatste voorbereidingen, de opening is binnen tien minuutjes. Flyers, visitekaartjes, alles netjes op de tafel. Voor de drank heeft Sara gezorgd. Melk past bij haar werken, heeft ze gezegd.

Sara is afgestudeerd aan Sint-Lucas, richting Sculptuur. Om te slagen is volgens haar beeldhouwen niet genoeg, ze tekent in de ruimte, dus niet tweedimensionaal. Tweedimensionaal is de boodschap, een inhoud met een psychologische en ook een realistische kant. Guilherme werkt met woorden, die een hele precieze boodschap brengen. Hij tekent rond die woorden. “Iedereen mag zichzelf terugvinden in het woord en de tekeningen.”

Gast

Gast is een initiatief van Fameus, Antwerpen. Ze gebruiken een magnifiek gebouw van de 16de eeuw, de Oude Beurs om de kunstenaars de mogelijkheid te bieden ofwel tentoon te stellen ofwel te resideren. Alle kunstvormen zijn welkom. Gast stelt niet alleen de ruimte ter beschikking maar ondersteunt ook de artiesten met communicatie in de media en door evenementen te organiseren rond hun kunstwerken.

 

 

 

 

 

 

 

Twijfels leiden tot beweging, tot ondernemerschap. Zoals de kunstenaars benieuwd zijn hoe de tentoonstellingen zullen aflopen, zijn wij benieuwd hoe GAST deze zomer afloopt. Later komen we beslist terug.

http://www.fameus.be/gast

http://www.loodwit.be

http://kopvzw.be/

Tekst en foto’s Eric Rottée

 

Shaken Not Stirred

Drie professionele choreografen coachen een groep van 21 dansers: ervaren of wat minder ervaren, urban, klassiek, anders of niet geschoold. Een diverse groep enthousiaste dansers werken 4 maanden lang met coaches Kim Bui (urban – Let’s go urban), Fanny Heuten (Afrikaans – Stage Rumours) en Philine Janssens (hedendaags – Dans!Apen).

Dansers en coaches werken toe naar een poëtische voorstelling waarbij vanuit verschillende stijlen wordt vertrokken: van cabaret tot burlesk, maar ook afro, hip hop en hedendaagse moves.
Een dynamische mix van stijlen en disciplines die uitmondt in een productie waarbij de dansers op zoek gaan naar hun eigenheid én naar de eigenheid van de personages die ze vertolken. De wereld op en achter de scène wordt onthuld, de ervaring op en àf de scène staat centraal.

Shaken not stirred, een cocktail van stijlen, dansers en disciplines met als resultaat een speelse voorstelling voor jong en oud!

ook op KUNSTPOORT het verhaal van een avond repeteren te Antwerpen
https://kunstpoort.com/2017/03/19/shaken-not-stirred/

Op zaterdag 27 mei om 20u30 tonen we jullie het resultaat in CC Berchem.
Tickets: 6 euro, via http://www.ccberchem.be/nl/event/35303/shaken-not-stirred

Videorealisatie en interview:
Bert VANNOTEN

 

SHAKEN NOT STIRRED

Een dansproject van FAMEUS

“May we present you our cocktail menu, created to fulfill all your needs.

This cocktail menu is a beautiful marriage between classics like West Side Story, Romeo & Juliette and our crazy invented mixtures”

Waar staat Fameus voor?

Fameus vzw is een professionele organisatie die alle socioculturele organisaties en amateurkunstenaars, ongeacht hun achtergrond in Antwerpen en districten wil inspireren, stimuleren én ondersteunen. Fameus staat open voor een brede waaier aan kunstdisciplines en is een absolute must voor de vele amateurkunstenaars van grootstad Antwerpen. Hun welluidende slogan FAMEUS! EEN BROEDPLAATS VOOR AMATEURKUNSTEN is zeker toepasselijk.

Shaken not stirred, een woordje uitleg.

Fameus verzocht drie professionele choreografen 21 dansers 4 maanden lang  te coachen en toe te werken naar een poëtische voorstelling waarin verschillende stijlen aan bod komen: van cabaret naar burlesk, van afro en hip hop naar hedendaagse dans…

De drie choreografen/coaches Kim Bui (Urban – Let’s go urban), Fanny Heuten (Afrikaans – Stage Rumours) en Philine Janssens (hedendaags – Dans!Apen) selecteerden de dansers via een auditie. De groep van 21 dansers is heel verscheiden: ervaren en minder ervaren, urban en klassiek, geschoold en niet geschoold.

De drie choreografen: Kim Bui, Philine Janssens en Fanny Heuten

Fameus http://www.fameus.be/
Let’s go urban http://www.lguacademy.be/
Stage Rumours http://www.stagerumours.be/index.php/nl/
Dans!Apen http://dansapen.be/

Het relaas van een repetitie

Wij, reporters van KUNSTPOORT, mochten woensdag 15 maart een kijkje nemen achter de schermen en de vierde Shaken not stirred repetitie bijwonen in de Stedelijke Basisschool De Evenaar te Antwerpen. Stille lege gangen en trappen leiden ons naar een turnzaal waar gezellige drukte heerst. Hier wordt gedanst tussen turnrekken, touwen en gymtoestellen, ver weg van schijnwerpers en podia. Burlesque kledij, hoeden, hoge hakken verraden dat er hier fel geoefend wordt voor een wervelende dansvoorstelling met showallures.

 


Kim Bui houdt vooral de passen van de eerste choreo, een cabareteske openingsscène, in de gaten en telt luidop 1 2 3 4 5 6 7 8 …
Het lied Non je ne regrette rien van Edith Piaf begeleidt de tweede choreo, die van de wereld achter de scène. Fanny Heuten vraagt vooral emotie en expressie te tonen. Girls, let’s have fun! Je moet alles geven, laat je gaan! Verzorg je mimiek! Iedere danser speelt een rol, een karakter. Wij (de drie choreografen) kunnen jullie ideeën, tips geven, motiveren, helpen, begeleiden maar jullie dansers moeten het doen! Belangrijk is dat je elkaar aanvoelt en samen meegaat in het verhaal. Onversaagd, ontelbare keren worden de scènes opnieuw gedanst, perfectie moet er zijn.
Fanny Heuten legt de nadruk op 2 aandachtspuntjes: op tijd zijn voor de repetitie en niets achterlaten na de repetitie. Discipline moet er zijn om tot een goed resultaat te komen.

 

In gesprek met choreografe Kim Bui

Kunstpoort: Hoe verliep de auditie? Op welke eigenschappen werden de dansers geselecteerd?
Kim Bui: We hebben de dansers een stukje choreografie voorgelegd. Belangrijk voor ons was dat de kandidaat dansers de passen konden volgen. Fanny had aandacht voor mimiek, emotie en improvisatie.
Kunstpoort: Valt het niet moeilijk de drie stijlen waar jullie 3 choreografen voorstaan te combineren?
Kim Bui: Er is constant overleg tussen ons drie. We letten niet alleen op de choreografie maar ook op het acteren. We brengen een Shakespeareaans Rome & Juliette verhaal. Voor de gevechtsscènes inspireren we ons op de Afrikaanse dans. Bij de liefdesscènes overheerst meer de hedendaagse, moderne dans.
Kunstpoort: De samenstelling van het gezelschap is zeer divers, is dit moeilijk werken?
Kim Bui: Sommige dansers volgen les, andere geven les. Nog andere dansen gewoon weg graag. We werken met het potentieel dat we zien. Niet iedereen kan Urban dansen. Het zit in je lichaam, dat kan je niet leren. Er is niveauverschil maar het werkt, het klikt tussen de dansers onderling.
Kunstpoort: Ik merk op dat de dansers in toepasselijke cabareteske outfits dansen. Waarom?
Kim Bui: Dit geeft een zekere zelfzekerheid die ze nodig hebben. Zo kunnen ze beter hun ‘rol’ spelen.
Kunstpoort: Er zijn slechts 3 mannelijke dansers. Is dat niet spijtig?
Kim Bui: Ja zeker. Er waren 10 mannelijke dansers ingeschreven voor auditie, 6 kwamen er opdagen, drie werden geselecteerd.
Kunstpoort: Een persoonlijke vraag. Ben je constant met dansen bezig en heb je voldoende vrije tijd voor hobby’s, vrienden…?
Kim Bui: Ik geef dansles en dans zelf bij Let’s go Urban. Overdag heb ik wel wat tijd voor mezelf.

In gesprek met danseres Eline

KUNSTPOORT: Waarom heb je aan de audities deelgenomen?
Eline: Ik volg nog maar een jaar dansles en dit bij de choreografe Fanny. Voor mij is dit een uitdaging. Dansen is confronterend, het is uw eigen vinden in de dans. De verschillende dansstijlen vind ik interessant. Door bepaalde stijlen te dansen ontdek je hoe het moet, leer je techniek.
KUNSTPOORT: Zou je graag van dansen je beroep maken?
Eline: Ik ben te laat dans beginnen volgen om het professioneel waar te maken. Telkens ik een dansvoorstelling zie denk ik bij mezelf: Dat zou ik ook graag kunnen. Ik heb altijd de behoefte om het beter te doen. Dansen moet je graag doen en is persoonlijk.
KUNSTPOORT: Is er ruimte voor improvisatie?
Eline: Ja vooral in de tweede scène een scène op het liedje van Edith Piaf. Het leven achter de scène wordt weergegeven. Iedereen vertolkt een eigen karakter en gaat zo op zoek naar zijn eigenheid, zijn eigen verhaal.
KUNSTPOORT: Weet je waar de choreografen naartoe willen? Ken je het complete verhaal?
Eline: Nee, het is een verrassing en dat vind ik keitof en spannend.

Wij zijn ook benieuwd naar de uiteindelijke voorstelling Shaken not stirred,
te zien op zaterdag 27 mei om20u30 in CC Berchem en wensen dit Fameus team enthousiaste creatievelingen een overrompelend succes!
Tickets 6 euro te verkrijgen via http://www.ccberchem.be/nl/event/35303/shaken-not-stirred

 

tekst: Kathleen Ramboer
fotografie: Bernadette Van de Velde

 

WAK-Fameus, Artisj: wie heeft gezegd dat de jeugd niet deugt?

third test first image

Op weg naar Fabriek Noord voelen we ons een beetje zoals bezoekers van de grot van Lascaux. De sfeer in de omgeving is erg uitgesproken met een druk pratend publiek dat erg divers is. Het is warm. Vincent, de organisator van de tentoonstelling, vertelt ons dat ze lang gezocht hebben. Het is een voorstel van Fameus. Het doel van Fabriek Noord is het ter beschikking stellen van lokalen aan de bewoners van de wijk. Lokalen  waar kunst en cultuur, in dit geval multicultureel, kunnen geuit worden. De artiesten houden van de industriële omgeving.

Fabriek Noord, een industriële grootte.

Een klein portaaltje leidt ons naar de doorgang. Aan de muur hangen schilderijen die onze aandacht trekken. Dit publiek is sterk contrasterend met de mensen die we juist ontmoet hebben, vooral wat betreft kledijDSCF9808. Hoe verder we gaan hoe meer het licht verblindend wordt, verstoord door een wolk van rook die verspreid wordt vanaf de grond.

We banen ons een weg door de menigte. Om de werken te ontdekken moeten we stijgen of dalen. Een dj-set begeleidt deze wandeling. In de National Geographic van januari 2015 gaan wetenschappers ervan uit dat de rotsschilderingen van Chauvet verschillende bewegingen en sferen creëren die het licht volgen en die bewust zo werden aangebracht om een show te laten ontstaan. Dit zelfde gevoel ervaren we in Fabriek Noord.  De schilderijen, foto’s in puzzelvorm, lichtgevende werken, films en muziek zorgen voor deze fantastische show.

Vincent, François, Paul en de anderen.

DSCF9815 reworkedHet verhaal van de tentoonstelling is dat van Vincent. Als ex-student reclame en illustratie en als kunst- en artiestenliefhebber heeft hij zich afgevraagd hoe artiesten bekender te maken bij het grote publiek. Deze vraag was het begin van zijn verhaal. Vervolgens heeft hij met Anchieta, een vriend, hulp gezocht bij Fameus en ze overtuigd om hen te ondersteunen. Fameus is de overkoepelende organisatie voor amateurkunsten in Antwerpen. De artiesten de kans geven om hun eerste tentoonstelling te geven was zijn bedoeling. Dit zowel voor de gepassioneerde onder hen en dit graag willen, als voor hen die nog onvoldoende rijp zijn. De goesting is bepalend. Dit is nog maar het begin van Vincent’s idee, want hij studeert momenteel kunst- en cultuurbemiddeling en hij creëert Kauwgurk samen met Anchieta.

Vincent’s idee wordt geaccepteerd en ondersteund door Fameus. Nu moet er aan het werk gegaan worden: kandidaten en publiek vinden. Alle netwerken worden gebruikt, zowel dat van Vincent als dat van Fameus. Maar vooral Facebook zorgt voor de contacten. De kandidaten worden gekozen. Het wordt een mix van enthousiasme, originaliteit en diversiteit. Het publiek mag zeker ook niet vergeten worden. Dus alle kanalen die voor contact met het potentiële publiek kunnen zorgen worden gebruikt. Dit zijn bijvoorbeeld Facebook, flyers, vernissages. Als we kijken naar de menigte in de Fabriek, bleek dit een succesvolle aanpak.

 

 L’art, rien que l’art.

In het geroezemoes van de vernissage zijn er gepassioneerde jongeren en barbaren(zoals Alessandro Baricco het beschrijft in de Barbaren, 2014). De barbaren zijn zij die rond surfen op evenementen en tegelijkertijd een wereld opbouwen, de kinderen van Facebook. De artiesten, zijn zij die dieper ingaan op hun wereld alsof het de enige is die bestaat. Deze twee zijn geen antagonisten, ze voeden elkaar op een wederzijdse manier. Hier vindt men geen Chinese muur.

 

kunstenaars new version

 

Ian schildert. Alle schilderijen in de doorgang zijn van hem. Het is zijn eindwerk van het zesde jaar op SiSA. Hij heeft geen andere studies gepland aangezien hij wil schilderen, schilderen en schilderen gedurende de komende 6 weken.

Kirkland tekent, en dit wanneer hij geen filosofie studeert. Hij is samen met zijn broer gekomen die getracht heeft om artiest te worden maar hij ontdekte dat hij niet dezelfde kracht had als zijn broer. Kirkland schrijft en zoekt. Een werk is in zijn geheel gemaakt en in één enkele lijn zonder het potlood van het blad op te heffen.

Detlef volgt een master in de vrije kunsten in Gent. Dit in twee jaar om meer tijd te hebben in de nabije toekomst als kunstenaar. Hij maakt vooral installaties met alle mogelijke technieken. Om de clash tussen het bewuste en het onbewuste te laten plaatsvinden, speelt Detlef met de ruimte. Die bepaalt het begin van elk creatief proces. Geen concreet idee of voorontwerp, los van het basismateriaal en met inbreng van wat in zijn leven gebeurt of van de interesse van het moment. Zonder een grens te trekken.

Ziehier het resultaat van de tentoonstelling. Aan u, als lezer, om het te beoordelen.

werken eerste poging

Ziet u elementen die op elkaar lijken? Neen, dan is het opzet van Kaugwurk, het initiatief van Vincent en Anchieta, gelukt. Toch ziet Vincent dat alle artiesten verbonden zijn met de wereld rondom hen.

The Courtier and The Heretic (Mattew Stewart, 2014)

In de wereld van Spinoza, de ketter, is alles wat gebeurt noodzakelijk. In dit initiatief zit een noodzaak, die van de artiest die de nood heeft om te creëren en te tonen, het individuele initiatief van Vincent en Anchieta met Kauwgurk en die van de instelling Fameus. De mensen vermeld in deze blog zijn gemiddeld 20 jaar oud: Wie heeft gezegd dat de jeugd niets waard is?

Meer informatie kan u vinden bij Kauwgurk op Facebook en Fameus (website en Facebook)

Tekst en Foto’s Eric Rottée
Redactie Ivan Bernage

DSCF1269 reworked