Wanderlust in Marchin

6:30. Opstaan. Midden september is het op dit uur nog donker. Een douche heb je absoluut nodig om wakker te worden. Herinneringen aan vroeg opstaan in de zomer komen terug. Marchin. Er is een Marchin en een Grand-Marchin. Wij vragen ons af waar het cultuurcentrum zich bevindt. Waarschijnlijk in het centrum van Marchin? Nee dus, volgens de GPS. Grand-Marchin is groot. Dus moeten we verder rijden om het cultureel centrum te bereiken. Onderweg valt ons de goede toestand van de huizen op.. Ver weg is het cliché van het arme Wallonië.  

Marchin of Grand-Marchin

“Vous venez pour la Biënnale?” vraagt de vrouw achter een eenvoudige tafel. Het huis, het cultureel centrum ziet er ook eenvoudig uit. Het is Venetië niet.. Op een duidelijke kaart zie je de verschillende plaatsen waar je foto’s kan bekijken. De eerste verrassing komt van een fotografe uit Wit-Rusland, in de bar naast het cultureel centrum. Geen intellectuele, abstracte zwart-wit foto’s, maar frisse kleurenfoto’s met een grote luchtigheid.

Luchtigheid is er ook in de kerk. Bloemen werden gefotografeerd. De foto, afgedrukt op een glazen plaat, is doorzichtig. Je zit op de bank van een familie en je kijkt naar foto’s die zouden kunnen wegvliegen. Wanneer je vertrekt uit de kerk, krijg je een rustig heuvelachtig landschap te zien.

 

Een beetje klimmen en je betreedt een gewoon huis. Foto’s van een man en een vrouw, soms samen, soms apart. Colin Gray , uit Engeland, heeft zijn hele leven lang zijn ouders gefotografeerd. Dat besef je na een tijdje. Indrukwekkend zijn de foto’s van de gestorven moeder in de slaapkamer. 

De volgende etappe is het gelijkvloers van een rijhuis. In de keuken/eetkamer hangen foto’s aan de muur en staan ze op de meubels. Er zijn originele afdrukken bij zegt de zoon van de fotograaf, aanwezig op die dag. Alle in zwart-wit. Het leven van de jaren ‘70 komt naar boven. Een getuigenis van hoe het was in de streek rond en in Luik.

 

 

Ossogne en de kerk

De tentoonstellingen zijn niet alleen in Marchin maar ook in Ossogne. Hoe ver is dat? 8 km. De mooie landschappen met heuvels verleiden ons om er te voet naar toe te gaan. Toch is het een beetje te ver. Wanneer wij aankomen valt het op dat in een zo’n klein dorp, hameau in het Frans, ze toch een kerk hebben gebouwd. Een andere tijd. 

Twee fotografen trekken de aandacht. Beiden spelen ze rechtstreeks in op het gevoel van medelijden en sympathie.

Sarah Seené heeft blinde of slechtziende mensen gefotografeerd. Het zijn sterke portretten, met een tekst in braille. Er straalt veel emotie uit deze foto’s en uit de verhalen van deze jonge mensen.

Jef van den Bossche heeft mensen in het volkscafé gefotografeerd. Nu. Ze bestaan nog, zowel het volkscafé als de mensen die het bezoeken. Groot formaat en in kleur, de foto’s  geven de indruk dat u de mensen kunt horen, ruiken, voelen. 

Wanderlust

De volgende keer, dus binnen twee jaar, nemen wij de fiets mee. Zo ontdekt je een Belgische streek, maar te voet gaat ook. Heuvelachtig, een mix van pure natuur en akkers. Je ontdekt huizen, kerken, boerderijen met hun schuur, kasteeltjes en lokale bars. Je ontdekt fotografen en hun foto’s. De Biënnale is een leuke en rijke ontdekkingstocht.

LINKS:

Eric Rottée tekst en foto’s
Guy Verschueren foto’s

Lichtervelde Schouwt!

Lichtervelde Sho(u)wt boeiende kunst.

Met deze kunsthappening toonden Lichterveldse kunstenaars op 25 augustus 2019 in OC De Schouw  wat Lichtervelde te bieden heeft aan creatief talent.
De meeste zijn amateurkunstenaars wat niet wil zeggen dat de kunst niet professioneel overkomt. Acteurs, auteurs, beeldhouwers, schilders, fotografen, grafici, keramiekmakers juweelkunstenaars, tekenaars… allen toonden of showden kunst met een passie. Davidsfonds Lichtervelde en Curieus – L organiseerden op een schitterende manier het evenement.

De Filmbende is een groepje vrienden die een passie hebben voor film en alles wat daarrond gaande is. Iedereen mag zich aansluiten.
De Filmbende bracht dit evenement boeiend in beeld met wat duiding. In hun videoreportage geven ze een evocatie van wat er in en rond De Schouw gebeurde.

http://www.facebook.com/LichterveldeSchouwt

De Filmbende
de.filmbende@hotmail.be
https://www.facebook.com/filmbende.lichtervelde

Davidsfonds Lichtervelde
www.lichtervelde.davidsfonds.be

Curieus-L
ritalombaert@skynet.be

 

Dank aan De Filmbende van Lichtervelde voor hun reportage.

OUT OF OFFICE trip naar een andere wereld

Fototentoonstelling in de tuinen
van het Sterckshof en Rivierenhof te Deurne

Out of Office. Tijdens de vakantiemaanden popt deze melding constant op in ieders mailbox. Die gedachte aan ergens anders zijn, weg zijn van hier, was de basis voor deze fototentoonstelling. BREEDBEELD selecteerde werk van 34 fotografen en creëerde daaruit, in de tuinen van het Sterckshof in Deurne en het Rivierenhof, een nieuw verhaal, met natuur en mysterie als rode draad. De tentoonstelling loopt nog tot eind september.

De tentoonstelling

In de beelden van “Out of Office” vormt het mysterie van wat verborgen blijft de hoofdtoon. De foto’s, geselecteerd uit meer dan 1800 ingezonden beelden, hinten naar een groter verhaal, zonder al te veel context prijs te geven; poëtische landschappen, abstracte en tegelijk persoonlijke verhalen met referenties naar het verleden. Met hun werk brengen de 34 geselecteerde fotografen een andere wereld tot leven. Het verhaal van “Out of Office” speelt zich daardoor evenzeer buiten de kaders af, in de interactie tussen de beelden en in het hoofd van de bezoeker. De opstelling van de tentoonstelling wisselt intieme installaties in verborgen hoekjes van de kasteeltuin en het park af met grote prints, frontaal tegen de muren van het kasteel. Als bezoeker ga je zelf op tocht tussen de werken, waarbij de realiteit fictie lijkt en fragmenten van verhalen je meenemen naar een andere wereld. Poster out of office: foto © Caroline Kolkman

De prijswinnaars

@Joakim Steyls

Drie van de deelnemende fotografen, Joakim Steyls, Boris Vermeersch en Neoza Goffin, vielen daarbij in de prijzen. Het werk van deze drie beloftevolle fotografen vertelt telkens een heel eigen verhaal, over Hawaïaanse lavastromen en een gemeenschap op een onbekend eiland, tot het verkennen van de eigen seksualiteit.

 

Joakim Steyls fotografeerde zijn winnende, haast surreële, beeld “Ikaika” op Hawaï, op een gestold lavameer. Joakim trok naar Hawaï om daar de vulkanische activiteit te gaan documenteren. Door de barsten in de korst van dit desolate, zwarte landschap groeit uit het niets een jonge boom. “Ikaika” betekent kracht in het Hawaïaans.

 

 

@Boris Vermeersch

De foto van Boris Vermeersch, de tweede prijs uit de wedstrijd, is het enige portret in de tentoonstelling: een enigmatisch portret vanop afstand van een kind dat neerknielt in de wilde natuur. Het werk komt uit “The Peach Blossom Spring”, een reeks die Boris fotografeerde op een eiland waar een gemeenschap leeft van mensen die zich volledig heeft afgekeerd van de samenleving. Ze leven er in hutten en grotten, in eenheid met de natuur. Intussen groeit er ook een eerste generatie kinderen op die op het eiland geboren zijn, wat allerlei nieuwe vragen met zich meebrengt rond educatie. De locatie van het eiland wordt door de inwoners verborgen gehouden voor de buitenwereld.

 

@Neoza Goffin

De derde prijs was voor Neoza Goffin.
Haar foto komt uit de uiterst persoonlijke reeks “The Rise of a Peculiar Flower with Wicked Roots”. Neoza documenteert daarin haar zoektocht naar zichzelf, voornamelijk op seksueel en spiritueel vlak, tijdens een sabbatjaar. De reeks omvat zelfportretten, psychedelica en beelden van seksfeestjes, wat resulteert in een expliciet en tegelijk poëtisch relaas van een jonge vrouw die het leven omarmt en haar grenzen aftast.

 

 

 

 

 

Alle deelnemende fotografen

Ali Selvi, Anaïs Lesy, Anne Verrassel, Bart Vodderie, Boris Vermeersch, Caroline Kolkman, Cecile Deckers, Cindy Quanten, Daniel De Kind, Danny Coremans, David Benoit, Eva Faché, Heleen Sieborgs, Ilse Verstraete, Ingrid Peels, Isabelle Goeminne, Istar Karamemet, Jan De Decker, Joakim Steyls, Joanna Maria Druyts, Klaartje Lesage, Linda Zhou, Marleen Hiels, Miranda Schmitz, Neoza Goffin, Niyana Khamouli, Sigrid Debusschere, Sylvie Vandewalle, Thomas Van Puymbroeck, Tjorven Laurent, Tom Herbots, Virginie Ameye, Werner Tips, Yasmina Besseghir

Praktisch

Nog tot 29 september 2019
Sterckshof en Rivierenhof
Cornelissenlaan
2100 Antwerpen
Openingsuren: 12 – 18 u.
gratis

Meer info op https://breedbeeld.org/agenda/out-of-office.

 

#Kunst voor iedereen

Een interview met Marieke Selhorst
over de KUNSTBOX en zo veel meer

Marieke Selhorst van Het Objectief is een allround women. Ze runt niet alleen de zaak Het Objectief; een creatieve ruimte waar ze materiaal en ondersteuning biedt aan beeldvormers maar daarnaast organiseert ze tal van activiteiten,  tentoonstellingen, workshops… Met haar meest recente project de KUNSTBOX wil ze kunst toegankelijk maken voor iedereen.
Over het hoe en waarom van KUNSTBOX en zo veel meer had ik een interessant gesprek met Marieke Selhorst.

Kunstpoort Hoe is het idee KUNSTBOX gerijpt?
Marieke Selhorst
In maart 2016 opende Het Objectief zijn deuren. Begin 2019 verhuisde Het Objectief naar een nieuwe locatie. In mijn vorige ruimte exposeerden tal van beeldende kunstenaars, verschillende disciplines passeerden er de revue. De expo’s konden op veel belangstelling rekenen. Het viel me wel op dat ik een publiek over de vloer kreeg dat enorm geïnteresseerd was in kunst maar het budget niet had art aan te kopen. Ik besloot het grotendeels jong publiek niet alleen met kunst te laten kennismaken maar ook de mogelijkheid te bieden waardevolle kunst aan te kopen.

@het objectief

Kunstpoort Graag een woordje uitleg over KUNSTBOX.
Marieke Selhorst KUNSTBOX is een box met een kwalitatieve inkjet afdruk van beeldend werk, genummerd en met handtekening, te koop aan een democratische prijs. De oplage is beperkt: 20 exemplaren. Een certificaat maakt de box compleet. Het aanbod wisselt zesmaandelijks.

Kunstpoort Een goed concept met een naam die de lading dekt. Heb je lang naar die naam moeten zoeken?
Marieke Selhorst Ik zocht een naam kort en krachtig. De verpakking bracht me op het idee.

Kunstpoort Hoe kies je de kunstenaars?
Marieke Selhorst Het zijn kunstenaars die Het Objectief een warm hart toedragen en hier regelmatig over de vloer komen. Ik noem ze mijn huiskunstenaars. Ze vielen mij onmiddellijk op door hun talent, hun werk en hun gedrevenheid; drie capaciteiten die naar mijn mening ervoor zorgen dat je succes boekt. Met KUNSTBOX krijgt iedereen de kans om van bij de start het talent mee te ontdekken en te steunen. Als we wachten tot de kunstenaars publiekelijk erkend zijn, is hun kunst voor de meesten onder ons niet meer betaalbaar. In het slechtste geval heeft ook de kunstenaar er dan weinig aan.

Kunstpoort Het Objectief heeft een uitgebreid assortiment kunst printpapier. Het printpapier speelt een cruciale rol in de uitstraling van een werk. Kies je dit zelf of gebeurt dit in overleg met de kunstenaar?
Marieke Selhorst Soms krijg ik carte blanche, geef ik advies of de kunstenaar beslist autonoom.

Kunstpoort De keuze is divers. Het zijn stuk voor stuk originele, eigenzinnige werken, vaak met een knipoog en gevoel voor humor. Hoe kies je de kunstwerken?
Marieke Selhorst Ik kies voor toegankelijke, laagdrempelige, niet zwaarmoedige kunst. Het visueel aspect zoals kleur speelt een grote rol. Alle werken, tentoongesteld hier in Het Objectief, krijgen stuk voor stuk positieve reacties van een breed publiek. Zelf vind ik het zalig me met deze kunstwerken in Het Objectief te omringen.

Kunstpoort Wat is de kracht van KUNSTBOX?
Marieke Selhorst Bij een aankoop maak ik vele mensen blij. De kunstenaar verliest zijn origineel werk niet, toont aan een breed publiek zijn kunst en dit op een originele, onconventionele manier. De koper krijgt een waardevol werk geprint in een beperkte oplage voorzien van een handtekening aan een democratische prijs. Door de handtekening van de kunstenaar houdt het werk zijn waarde. Het formaat is handig A3 en A4. De kwalitatieve drukken zijn niet alleen te koop in Het Objectief maar ook online. De KUNSTBOX  is onder andere door de verpakking uitermate geschikt als cadeau, natuurlijk ook leuk om jezelf te verwennen.

Kunstpoort Hoe promoot je de KUNSTBOX?
Marieke Selhorst Via de sociale media, fotografe Lieve Blancquaert is fan en promoot KUNSTBOX op haar facebook pagina. KUNSTBOX wordt de tip van de redactie in de nieuwsbrief van Charlie magazine, een magazine met nadruk op authenticiteit, fuck fake is hun motto.
Verder voorzie ik 2X per jaar bij een wissel van de kunstwerken, een sneak preview. Dit is een exclusieve avond op uitnodiging.

Kunstpoort Van waar die passie voor fotografie en kunst?
Marieke Selhorst De interesse voor kunst is een familietrekje. Mijn pa Piet Selhorst is fotograaf, mijn zus Ilse tekent en schildert en mijn broer Guust werkt als architect. Zelf volgde ik de opleiding Fotokunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Gent. Tijdens mijn studies fotografie rijpte het idee voor Het Objectief. Het Objectief kadert binnen de deeleconomie. Ruimte, goed materiaal en ondersteuning moeten binnen het bereik van iedere kunstenaar liggen. Na 10 jaar verliet ik een nine to five job, een veilige haven voor een nieuw project waar ik ten volle mijn vaardigheden kan benutten: organiseren, ondersteunen, fotograferen.. Het ondernemerschap zit me in het bloed.

Kunstpoort Koop je zelf ook Kunst? En welke?
Marieke Selhorst Bij aankoop speelt de stijl van een werk voor mij geen rol. Authenticiteit is wat telt. Ik wil in een kunstwerk de kunstenaar herkennen. Het werk moet ruimte laten voor een eigen verhaal en interpretatie. Bovendien is het boeiend als een werk je een andere blik biedt op gewone dingen. Ik koop niet alleen kunst maar ondersteun vooral kunst. Ik bied een draag vlak aan de kunstenaar om met zijn werk naar buiten te komen. Het prijskaartje van de tentoonstelling GENT VAN MORGEN die ik organiseerde tijdens de Gentse Feesten was volledig voor mijn rekening.
zie de reportage over de expo op KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2019/07/20/expo-gent-van-morgen/

Kunstpoort Hoe wil je Het Objectief verder zien evolueren? Wat is je ambitie voor de toekomst?
Marieke Selhorst Mijn ambitie reikt verder dan een creatieve ruimte voor beeldmakers. In de toekomst wil ik evolueren naar een breed ondersteuningspunt voor beeldende kunst. Creatieve mensen hebben lumineuze inventieve ideeën maar soms moeite met de realisatie. Graag wil ik begeleiden bij de uitvoering, de organisatie en een netwerk helpen uitbouwen. Een partnership aangaan met andere organisaties hoort ook tot de mogelijkheden.

voor meer info over de KUNSTBOX zie
https://www.hetobjectief.com/shop     www.hetobjectief.com

Het atelier is gelegen te Oude Houtlei 144 Gent

 

 

tekst en fotografie Kathleen Ramboer

expo GENT VAN MORGEN

Een tentoonstelling over de digitalisering van onze maatschappij.

Wie tijdens de Gentse Feesten wil ontsnappen aan het feestgedruis en graag een graantje cultuur meepikt kan terecht in de stadsbrouwerij Gruut. Daar wordt je binnen en buiten geconfronteerd met prangende beelden over de digitalisering van onze maatschappij en impact op de samenleving.
Deze expo is een initiatief van Marieke Selhorst zaakvoerder van werkplaats Het Objectief. Met de expo voor ogen lanceerde Het Objectief een open call aan Gentse kunstenaars om werk rond dit thema in te sturen. Met dit initiatief wil Het Objectief een offline platform bieden aan kunstenaars en meer mensen met kunst in aanraking brengen wat tijdens de Gentse Feesten zeker moet lukken. Het is tevens een prima gelegenheid om nieuwe materialen en duurzame dragers uit te testen.

https://www.hetobjectief.com/activiteiten

Deelnemende kunstenaars

Guillaume Van Moerkercke (tekening), Jelle Van Den Heede (collage), Francis Vanhee (mixed media), Hendrik Braet (foto), Sylvia Konior (foto), Gert De Backer (collage) en Joris Deleersnyder (foto).

Reflecties

KUNSTPOORT woonde de opening bij.
Vooral de originele ophanging viel me op. Deze tilt sommige werken, letterlijk en figuurlijk, op een hoger niveau.

Sylvia Konior

Sylvia is als jonge fotografe van mening dat de oudere bevolking vaak vergeten wordt in de media. Als vroegere inwoner van Gent ervaart ze dat opvallend weinig rekening gehouden wordt met een oudere generatie, niet op vlak van mobiliteit en niet op technologisch/elektronisch vlak. Sylvia Konior creëerde een bevreemdende foto van een oma die naast de obligate klassieke wandelstok ook een video-bril als attribuut weet te appreciëren. https://www.konior.be/nl/

Francis Vanhee Atelier Vanhee

Francis Vanhee treedt hier buiten de paden van zijn job als concertfotograaf. Toch is de muziek niet ver weg. Zijn fotografisch beeld gaat gepaard met een soundtrack van The Bony King Of Nowhere – Bram Van Parijs – Mirages (ZONEZEROZEROZERONINE).
Francis Vanhee hekelt de drang om telkens opnieuw selfies te maken. De ophanging versterkt de kracht van het werk. De foto, lijkt mij een hedendaagse piëta, ontsnapt op deze locatie aan selfies. Verankerd, hoog op een ruwe verweerde muur, wordt de kijker de mogelijkheid ontnomen een perfecte selfie te maken.
https://www.facebook.com/francis.vanhee1

 

 

Jelle Van Den Heede

Illustratrice Jelle Van Den Heede creëerde poëtische, esthetisch prachtige collages met een subtiele gelaagdheid. De strijd tussen het verlangen naar stilte en de verlokkingen van de drukke digitale wereld is voelbaar. Spijtig dat weerspiegelingen van glas een totaal ervaring verhindert.
https://www.facebook.com/jelle.vandenheede

 

 

 

 

 

Hendrik Braet

Hendrik Braet registreert en documentarieert. Digitalisering veronderstelt een perfecte wereld maar deze is ook menselijk door bepaalde ‘foutjes’. Met de beelden van Hendrik Braet wordt duidelijk dat achter het documentaire een poëtische werkelijkheid schuilgaat.
https://www.facebook.com/hendrik.braet
https://www.hendrikbraet.be/

Joris Deleersnyder

Joris Deleersnyder bevraagt onze bijna religieuze verering van technologie. Volgens Joris Deleersnyder hebben we tegenwoordig bijna zo veel vertrouwen in technologie als vroeger in God. De fotograaf onderzoekt met de nodige knipoog hoe een priester met technologie de kerk voor een jongere generaties aantrekkelijk kan maken. Een vleugje kritiek van de fotograaf: op sociale media kan je met Jezus geen connectie maken.
https://www.facebook.com/JorisDeleersnyder
https://www.jorisdeleersnyder.be/

 

 

Guillaume Van Moerkercke

Eerst zie je de verrekijker, pas als de blik de hoogte in gaat ontdek je de gemultipliceerde tekening van Guillaume Van Moerkercke. Een verrassende accrochage en kritische kijk op verregaande digitalisering, selfiecultuur en voyeurisme van de sociale media.
https://www.facebook.com/guillaume.van.moerkercke

         

Gert De Backer De Muiterij

Gert De Backer toont hier compositorisch sterke collages in een aparte stijl. De oranje kleur doet me denken aan Bauhaus publicaties en ook wel aan The Sixties. Zijn visie? Big Brother is looking you. Onze privacy komt meer en meer in het gedrang door vergevorderde technologie. Voelen we ons nog comfortabel bij het (on)vrijwillig delen van persoonlijke gegevens aan overheden en bedrijven? Waar ligt de grens?
https://www.facebook.com/gert.debacker.1
https://demuiterij.be/

De kunstenaars geven zeker geen antwoord op de vraag hoe GENT VAN MORGEN eruit zal zien. Wel hebben ze allen een duidelijke visie op digitalisering en verbeelden die met verve. Een knipoog is nooit veraf. De diversiteit in techniek en aanpak is een pluspunt van deze verfrissende tentoonstelling.

 

 

Info

tijdens de Gentse Feesten van 19 tot 27 juli 2019
elke dag van 14:00 tot 01:00
Stadsbrouwerij GRUUT
Rembert Dodoensdreef 1
9000 Gent
zie de tentoonstellingen/evenementenpagina van KUNSTPOORT
https://kunstpoort.com/tentoonstellingen/
en https://www.hetobjectief.com/activiteiten

 

Tekst en beeld Kathleen Ramboer

Inside the dark room in PARIS

Familiegeschiedenis wordt erotische fictie. De besloten kamers van Frédéric Fontenoy

Een duistere kamer in een 19de eeuws Parijs Haussmann appartement. Bijna een “huis clos” maar niet helemaal: de deur staat open. Soms bemerk je in die deuropening een kunstwerk, maar meestal is het de meester zelf die langs daar binnentreedt. Hij ziet er streng en schoolmeesterachtig uit, een rond brilletje hoog op zijn neus, zijn haar strak achterwaards gemodelleerd met brillantine. Deze kamer is zijn universum, waar hij de ene keer gewapend met een stofmepper, de andere keer met een bos rozen, dan weer met een pauwenveer dames naar zijn pijpen laat dansen.

De dames in dit boudoir-atelier zijn zonder uitzondering schaarsgekleed. De hoge hakken, nylons, corsetten en garçonnière pruiken dienen enkel om hun naaktheid te accentueren. En hoewel ze in alle maten en kleuren de revu passeren, zijn het zonder uitzondering vluchtige verschijningen, ze bestaan slechts in die ene fractie van een seconde waarin de glasplaat van de technische camera belicht wordt. De personages zitten zo dubbel gevangen: tussen de wanden van dit “huis clos”, maar ook in de kader van de glasplaat. Binnen dat kader zijn zij gewillige slachtoffers van ‘s meesters oudtestamentische wrok. Zij onderwerpen zich aan zijn blik en aan zijn luimen, laten zich inspecteren, binden en straffen. Slechts een enkele keer worden de rollen omgekeerd, of laten ze hem van zijn opiumroes genieten.

Vergis u niet, in zijn reeks “Inside” (2006-…) wil Frédéric Fontenoy allesbehalve zijn erotische fantasiën uitleven om u te intrigeren of te chockeren, zoals Pierre Molinier dat op zijn zolderkamer en in zijn fotocollages deed. De dames in kwestie dansen niet zozeer naar zijn pijpen, als naar die van zijn familiegeschiedenis, een opeenstapeling van taboes en geheimen. Fontenoy trekt in een poging zichzelf te vinden, alle schuiven van dit familieverleden open. Hij stapt in de sporen van zijn grootvaders, langs moederskant een joodse intellectueel die moest onderduiken tijdens de oorlog, langs vaderskant een eccentrieke Havas-journalist die zoals Kuifje van Moskou naar Shanghai trok om uiteindelijk te verdwijnen in de puinen van de Nazi-hoofdstad Berlijn. In zijn zog verdween als in een opiumroes ook een heel netwerk van Franse intellectuelen uit het interbellum, met figuren als Jean Cocteau. Maar in de schuiven schuilen ook andere familiegeheimen, zoals de minnaars van zijn vrouw Lizica Codréano, een Roemeense balletdanseres, zonder uitzondering kunstenaars uit het interbellum waarvan het werk veelvuldig geciteerd wordt in deze bijzonder gestileerde zwart-wit foto’s.

Is deze meester van de fotografische vertelkunst slaaf van zijn familiegeschiedenis? Allesbehalve. Hij zet ze naar zijn hand, rekent er mee af, zet de deur open naar heel eigen persoonlijke perspectieven, spiegelt zich aan de hele 20ste eeuwse geschiedenis om een volstrekt uniek en onmiddellijk herkenbaar universum te creëren, dat uitnodigt en blijft intrigeren tegelijk.

voor meer info over de fotograaf zie

http://www.fredericfontenoy.com/

Videograaf: Bert VANNOTEN

Vitrines d’Amour: een ode aan de liefde

Kunst-wandelroute Vitrines d’Amour

51 handelszaken en 55 kunstenaars brengen in de Vitrines d’Amour van Gent Linkeroever een ode aan de liefde.
55 artiesten vonden een match met 51 handelszaken om de commerciële hoogdag van romantiek, Valentijn, te visualiseren in hun etalage. Het resultaat is Vitrines d’Amour, een gratis kunst-wandelroute waarin de liefde centraal staat. Vitrines d’Amour is een organisatie van sfeergebied Gent Linkeroever en beleeft nu zijn tweede editie van 1 tot 14 februari 2019.

Met deze gratis kunst-wandelroute wil Gent Linkeroever het clichébeeld van Valentijn doorbreken, kunst promoten en ondernemers, bewoners en bezoekers van de buurt Gent Linkeroever verbinden. Het kunstaanbod is zeer divers. Installaties, assemblages, foto, collage, woord, film, illustraties… bezingen de liefde in al haar facetten en toonaarden.

KUNSTPOORT stelt graag uit het rijke aanbod enkele kunstenaars en handelaars aan je voor.

Mia Reynaert – Apotheek Anaïs Roos – Burgstraat 120

Mia erfde van haar pa massa’s schattige pillendoosjes. Een vriendin schoenfanaat offreerde haar ontelbare leuke kinderschoentjes. Ze wist dat Mia ontzettend creatief is en graag recycleert. Deze doosjes en schoentjes vormen het uitgangspunt voor haar installatie. Deze matcht wonderwel met de locatie, de apotheek van Anaïs Roos. Ze waarschuwt voor de mogelijke gevolgen van die grote Liefde en/of passie.
Tekst bij haar installatie:
Een kinderschoen is gauw gevuld.
Liever niet door toeval.

De Durex display naast de installatie biedt naast het pilletje nog een oplossing.

 

Eddie De Winter – De Dansende Kameel – Burgstraat 15

De speelse assemblages van Eddie De Winter sluiten wonderwel aan bij de leuke naam van het reisbureau De Dansende Kameel. De kunstwerken met kleine figuurtjes onder een stolp verraden de cartoonist in Eddie. Ze geven een knipoog aan de Britse streetart kunstenaar Slinkachu.

assemblage Till death do us part
Graag zien tot de dood ons scheidt… het bestaat gelukkig nog wel ook al loopt er soms een kleine rode draad tussen liefde en haat.

assemblage Broken
Het kan kei-hard zijn als een relatie tussen 2 mensen stuk gaat… en nog moeilijker is het om een gebroken hart terug dicht te naaien.
foto’s © Eddi De Winter
instagram.com/eddidewinter

Free Pectoor – Nathalie Vleeschouwer – Onderbergen 17

Rood is het digitaal beeld van Free Pectoor, rood is de kleur van passie en liefde.
Deze opname maakte Free met zijn smartphone tijdens het optreden van Isolde Lasoen en band in de Zebrastraat een Kunstenplatform te Gent. Muziek vormt hier de rode draad. En is Passion ook niet dé lyrische song van Rod Stewart? Er is meer, Passion is tevens de drive van modehuis Nathalie Vleeschouwer? De cirkel is rond. Van een match gesproken.
www.nucleo.be/artist/index/nl/104

foto ©Free Pectoor

 

 

Jo Michiels – Fase 2
Struifstraat 1

Els van Fase 2 koos zelf een werk van Jo Michiels uit de reeks Anteros. Anteros, de ogenminnaar is een citaat van de Portugese dichter Pessoa. Els, enorm creatief met vilt, ging de confrontatie aan met het schilderij en maakte een interpretatie in vilt. Die 2 werken zijn binnenshuis te zien.

Twee collages van de reeks ‘Bodyscape’ kan je bewonderen in de vitrine. Jo Michiels maakt abstracte schilderijen, tekeningen en collages met referenties naar lichamen en lichamelijkheid. Zijn vertrekpunt zijn retro pornografische foto’s. Dit zorgt voor een eigenzinnig kleurenpalet. ‘Bodyscape’ is de titel van een reeks schilderijen en collages waarbij huid letterlijk zichtbaar wordt op het canvas, als onderdeel van een abstract landschap.
www.jomichiels.com

Yon Sim – De kaft
Zwarte Zusterstraat 12

Ongehoord romantische bladwijzers van Yon Sim, gecreëerd voor vitrines d’Amour, zijn exclusief te verkrijgen in Boekhandel De Kaft. Dit is er eentje.

Instagram.com/Sim_Yon

 

 


Jonathan Sommereyns – Het Zwarte Gat – Annonciadenstraat 16

De leuke momentopname van Jonathan Sommereyns is straatfotografie op zijn best. Het rode kleurvlak zuigt je in de foto naar het beeld van de jonge lovers. De toepasselijke vrouwentongen en de rode muur van Het Zwarte Gat maken het plaatje compleet. Een schitterend geheel!
www.sommereyns.com

 

 

 

Ruth Van de steene – Chocolatier Hilde Devolder – Burgstraat 43

De vitrine van Chocolatier Hilde Devolder baadt in een warme Valentijnsfeer. Rode hartjes, hartjes in chocolade en fijnzinnige gedichten van Ruth Van de Steen geven je een zoet gevoel.
https://ruthvandesteene.com

 

 

 

 

Kathleen Ramboer – het binnenhuis – Burgstraat 29

Stoffeeratelier en interieurvormgeving het binnenhuis vormt een unieke match met de foto’s van bedlinnen van Kathleen Ramboer.
Deze tekst geeft duiding bij de beelden.
Liefde speelt zich af tussen lakens: roze, blauwe, witte…
Op de sensor tovert een streepje middag zonlicht
het tafereel zachtjes om tot een ‘l’Amour l’après midi’.
www.kathleenramboer.be
instagram.com/kramboer
https://www.facebook.com/kathleenramboer/ 

  

 

Marika Giacinti – Het Moment – Burgstraat 20

Ook de illustratoren mogen we niet vergeten. Geniet van Het Moment, locatie van de vernissage, en de tekeningen van Marika Giacinti. De illustratrice verzorgt er de huisstijl op een originele en hedendaagse manier. De Vitrines d’Amour van Het Moment is een gelaagd werk: een Valentijn collage plus een tekening op de ruit er overheen.
https://cargocollective.com/marika_giacinti

 

 

 

 

 

Er hangt duidelijk romantiek in de straten van sfeergebied Gent Linkeroever.
Trotseer de winterprik en laat je verwarmen door de kunst in de Vitrines d’Amour.
Een finissage verzorgt een laatste date.

Info

Deelnemende handelaars en kunstenaars kan je vinden op de facebookpagina
https://www.facebook.com/events/255405761807898/

De route loopt van 1 tot 14 februari, Valentijnsdag.
Een handig boekje met uitgestippelde wandelroute en deelnemende kunstenaars plus handelszaken is gratis te verkrijgen bij de deelnemers.
Op Valentijnsavond neemt Gent Linkeroever afscheid met een laatste date, een hartverwarmend drankje in de binnentuin van Het Objectief Oude Houtlei
Welkom vanaf 19u. Om 21u is Vitrines d’Amour afgelopen maar wie weet wat de avond nog brengt?

Organisator Gent Linkeroever https://www.facebook.com/gentlinkeroever/
Coördinator Marieke Selhorst van Het Objectief www.hetobjectief.com

 

Tekst en fotografie Kathleen Ramboer