Expo ‘Summer of glass 23’ Galerij Artisjok in Lier
Glas is een oeroud materiaal: het werd voor het eerst gebruikt in het Midden-Oosten, zo’n 7000 jaar geleden. Het bestaat hoofdzakelijk uit het element silicium, en door er bij voorbeeld lood aan toe te voegen bekomt men kristal. Kleuren verkrijgt men door toevoeging van metaaloxydes. Vandaag bestaan er meer dan 200 soorten glas, elk met hun specifieke toepassing. Glas kan zowel warm als koud bewerkt worden. Om het te gieten, plooien, samen te smelten of in vorm te smelten moet het warm zijn. Graveren, zandstralen en lijmen gebeurt dan weer in koude toestand.
De meeste glazen voorwerpen kennen we als gebruiksvoorwerpen. Daarvan getuigen vele antieke en meer recente vondsten. Eeuwen lang werden glazen voorwerpen aangemaakt in grote getallen in vaak grote ateliers. Rond 1960 deed zich echter grote vernieuwing voor. Op de Wereldtentoonstelling in 1958 was voor het eerst Tsjecho-Slowaaks glas te zien, unieke glazen voorwerpen afkomstig van moderne studio’s.
‘Studio glass’ is een nieuwe beweging in het kijken naar, denken over en werken met glas. Er komen nieuwe vormen en kleuren, de glazenier wordt een zelfstandig kunstenaar met een eigen techniek en een moderne werkwijze. Samen met de Verenigde Staten neemt België het voortouw in deze nieuwe beweging – en daar mag men best trots op zijn. De kunstenaars gebruiken nieuwe producten en materialen, en nieuwe toestellen en technieken, zoals werken met lasers op en in glas. En ze snijden en graveren met waterjets. Maar ook digitaal snijden, graveren en drukken, en het gebruik van de 3D-printer hebben hun intrede gedaan.
De tentoonstelling ‘Summer of glass 23’ brengt het werk van liefst 23 Belgische en Nederlandse glaskunstenaars samen, in een grote verscheidenheid. Zij bieden met dat werk een breed overzicht van de recente ontwikkelingen in de glaskunst. De bezoeker krijgt een zicht op een waaier van opvattingen, werkwijzen en technieken die elke kunstenaar apart zich eigen heeft gemaakt om zijn unieke glaskunstvoorwerpen tot stand te brengen.
De tentoonstelling ‘Summer of glass 23’ loopt van 8 juli tot 3 september in galerij Artisjok aan de Antwerpsestraat 62-64 in Lier, van donderdag tot zondag, telkens van 14 tot 18 u.
Interview met initiatiefnemer/kunstenaar Jos Vanoverberghe
Het dorpje Kwaremont in de Vlaamse Ardennen behoort tot het collectief geheugen van elke wielrenner- en fietsfanaat. Met zijn glooiende hellingen, lieflijke panorama’s en landschappelijk schoon is Kwaremont ook een paradijs voor wie de benen wil strekken. De drie eerste weekends van september kan je tijdens je wandeling ook cultuur opsnuiven. De kunstroute Kwa-art, 2,5 en 7,5 km, brengt kunst op 10 locaties in en rond Kwaremont. Kunstenaar Jos Vanoverberghe, één van de initiatief nemers, zelf al 23 jaar exposant in het dorp, vertelt Kunstpoort graag over het ontstaan, aanpak en organisatie van dit kunstparcours.
Kunstpoort Na 2 moeilijke coronajaren swingen de kunstinitiatieven de pan uit. Wat is jullie drijfveer om na vele jaren Kwa-art opnieuw in het leven te roepen? Jos Vanoverberghe Een 20tal jaar geleden had Kwaremont de allure van een klein Latem. Cultuurliefhebbers vonden gemakkelijk de weg naar de 16 galerijen die Kwaremont toen rijk was. Ooit oefenden de Vlaamse Ardennen een enorme aantrekkingskracht uit op kunstenaars. Kwaremont was een plek waar professionele kunstenaars zoals Gies Cosyns, Michiel Leenknegt, Jan Deweer… woonden, creatief waren, tot nieuwe inzichten kwamen, durf en lef vertoonden. Toen was Kwaremont nog een bruisend dorp. In 2007 wilde de Kwaremontse kunstkring met Kwa-art1 Kwaremont opnieuw als kunstdorp profileren. Kwa-art1 was kleinschalig, Kwa-art 2022 willen we professioneler aanpakken.
Kunstpoort Welke locaties kozen jullie? Werden de kunstenaars aangesproken in functie van de locatie? Jos Vanoverberghe Er zijn zowel binnen- als buiten locaties. De locaties spreken voor zich: de kerk, Oude pastorij, galeries, bedrijven… Bestaande galeries zijn geïntegreerd in de route. Diverse tentoonstellingsruimtes leggen een link naar het rijke kunstverleden van Kwaremont en zijn een meerwaarde voor de kunstroute. Zo kunnen het publiek en vooral de bewoners van Kwaremont en omstreken een kijkje nemen in de nu desolate leegstaande Oude pastorij. De kunstenaars zijn een generatie mix, de disciplines divers. We putten uit een arsenaal van kunstenaars die een reputatie opbouwden in Kwaremont door hun vroegere tentoonstellingen in de omgeving. Kwa-art is ook de ideale gelegenheid om een retrospectieve te wijden aan het werk van Gies Cosyns (schilderkunst), Michiel Leenknegt (glaskunst) en Jan Deweer (aquarel), drie kunstenaars die leefden en werkten in Kwaremont en omgeving. Ook kunstenaars die geen affiniteit hebben met de Vlaamse Ardennen contacteerden we. De deelnemers beslissen zelf wat ze tentoonstellen en hoe. De nadruk ligt niet op het commerciële maar wel op beleving en ontdekking. Wellicht pakken we het een volgende maal anders aan.
Kunstpoort Hoe verloopt de opbouw? Is er gezamenlijk overleg met de kunstenaars, een technische ploeg om de kunstenaar met raad en daad bij te staan of zorgt iedere kunstenaar voor zijn eigen zichtbaarheid? Jos Vanoverberghe De meeste kunstenaars zorgen zelf voor de opbouw. Logistieke steun en/of vervoer voorzien we indien nodig.
Kunstpoort Kon je vlot medewerkers, partners … engageren? Gingen jullie op zoek naar sponsors om de kosten van het evenement te drukken? Jos Vanoverberghe We streven ernaar dat het evenement zichzelf kan bedruipen. We vragen een kleine vergoeding aan de kunstenaars. Horeca en galerijen sponseren het project en de gemeente levert logistieke steun. De locaties zijn gratis te bezoeken. We vragen wel een bijdrage voor de cataloog met info over deelnemers, locaties en de wandelroute.
Kunstpoort Zijn jullie bang voor vandalisme, beschadiging en wat doe je ertegen? Jos Vanoverberghe De kans op vandalisme is klein. We zijn geen grootstad en de meeste werken zijn installaties op privéterreinen waar meestal iemand aanwezig is. Aan de politie vragen we een extra oogje in het zeil te houden.
Kunstpoort Hoe maak je het kunstenparcours bekend bij het grote publiek? Jos Vanoverberghe Verplaatsbare promo is voorzien onder de vorm van spandoekaanhangers. Beachvlaggen sieren de locaties. We gebruiken alle mogelijke media om Kwa-art in de kijker te plaatsen: sociale media, lokale en gespecialiseerde pers, geschreven en woord, 4 borden aan de invalswegen, infobord met route op het dorpsplein, uitnodigingen … De taken zijn verdeeld onder de organisatoren. Zo verzorgt Bert Noterman de public relations.
Kunstpoort Organiseren jullie een officiële opening? Jos Vanoverberghe Vernissage, officiële opening met persmoment en receptie is voorzien in de kerk op zaterdag 3 september 2022 om 18u.
Kunstpoort Loopt de bevolking, de gemeente, handelaars warm voor de kunstroute? Jos Vanoverberghe Het enthousiasme is enorm, de gemeente reageert unaniem positief. We ervaren geen enkele tegenstand en durven al luidop dromen van een biënnale.
Kunstpoort Kwa-art brengt de kunst ongetwijfeld terug naar Kwaremont.
INFO
Kwa-Art 2022 3 eerste weekends van september van 14:00 tot 18:00 Kwaremont
1 Kerk Marc Galle schilderkunst Gie Kee schilderkunst Jos Vanoverberghe sculpturen hout
2 Oude pastorij Jan Leenknegt glaskunst Hilde leenknegt glaskunst Elisabeth Leenknegt juwelen Eric Vercruysse beeldhouwkunst Retro Michiel Leenknegt glaskunst
3 G.O.C. Retro Gies Cosyns schilderkunst
4 Hof ter Kwaremont Free Pectoor multidisciplinaire kunst Céline Geeraert multidisciplinaire kunst Carlos Caluwier sculpturen metaal-poly
5 Galerij Theaxus tapijten
6 Restauratie Lieven Devos Ben Van den Berghe sculpturen hout Retro Jan Deweer aquarel
Vaak verwijst men glaskunst en textiele kunsten naar het hoekje van de hobbyist, niets is minder waar. Dit bewijzen Liliane Van der Elst, glaskunstenares en Tania Verhasselt, textielkunstenares met hun expo – Rood staat voor passie maar misschien voelt u dat anders – in het Huis De Leeuw te Zulte. Beide disciplines zijn meer dan vakmanschap, het is kunst met een grote K. De kunstenaressen geven me vol vuur en passie een boeiende uitleg die de complexiteit van hun kunst blootlegt.
Links in beeld Tania Verhasselt, rechts in beeld Liliane Van der Elst
Interview
Kunstpoort Waarom besloten jullie samen tentoon te stellenen, is deze expo de eerste gezamenlijke? Tania Verhasselt Wij kennen elkaar nu 12 jaar. De rode draad in ons werk is kleur. Maar er zijn meer oorzaken waarom we samen tentoonstellen. Het klikt intermenselijk en we zijn complementair. Voor dit gezamenlijk project ontwierp ik 6 grote doeken. Dit vergde 3 jaar tijd. Kunstpoort Vilten op zijde, naaien gebaseerd op de Japanse borotechniek, werken met moerbeizijde, bourrettezijde, papier, plastic; synthetische organza… deze mix is typisch voor Tania Verhasselt. Boro is de traditionele Japanse techniek om kleren te repareren of te versterken. Boro is geboren uit pure noodzaak. Het weggooien van een versleten kledingstuk was in Japan tot ver in de 20ste eeuw geen optie. In plaats daarvan repareerde en versterkte men al het dagelijks gebruikte textiel door lapjes in indigo geverfde stof over slijtageplekken te borduren. Kleding werd door boro toe te passen niet alleen sterker, maar ook warmer. Liliane Van der Elst Ik voel me verwant met de kunst van Tania Verhasselt omwille van het experimenteel omspringen met kleur.
Links in beeld werk van Tania Verhasselt, gevilt op zijde en borotechniek, rechts in beeld glaskunst van Liliane Van der Elst
Kunstpoort Beiden volgden jullie heel wat workshops, cursussen, opleidingen. Beantwoordden die aan de verwachtingen, waren ze een aanzet tot zelfstudie? Liliane Van der Elst Ik volgde 8 jaar academie te Antwerpen. Daar primeerde het idee, het concept. De workshops zijn praktischer van aard en leggen de nadruk op techniek. Ze zetten aan tot zelfstudie en zelfontwikkeling, verruimen je horizon waardoor je als kunstenaar je eigen weg kan gaan. Tania Verhasselt Beide zijn interessant, de academie laat je nadenken over een concept, de workshops bieden belangrijke technieken aan.
links in beeld ‘Moonstruck’ glaskunst van Liliane Van der Elst, rechts werk van Tania Verhasselt
Kunstpoort Verliep jullie kunstenaarschap met vallen en opstaan? Ik kan me inbeelden dat bij het glasblazen toch heel wat kan mislopen. Liliane Van de Elst De eerste 5 jaar waren gekenmerkt door mislukkingen. Soms heb je een off day en loopt alles verkeerd. Vergelijk het met een wielrenner die een dag niet de ‘goede’ benen heeft. Ik hou van uitdagingen, telkens opnieuw beginnen tot het vooropgestelde doel bereikt is. Deze veerkracht ‘resilience’ herken je in mijn werk. Elke misser leidt vaak tot een nieuw begin. Tania Verhasselt Kunst creëren is een continue proces. Ik schilderde 20 jaar en wilde wel eens iets anders, mijn eigen opnieuw uitvinden. 15 jaar volg ik nu de weg van textiele kunst. Kleine textiele werken maak ik nog maar 2 jaar. Dit vergt een andere manier van denken.
Links ‘Trails and tracks’ glaskunst op bronzen voet, rechts werk van Tania Verhasselt
Kunstpoort Tania, waarom ontwerp je ook toegepaste kunst zoals juwelen, handtassen…? Tania Verhasselt Het is enorm fijn mij daarop te concentreren. Toegegeven het is commercieel werk. Mijn sjaals, juwelen… zijn stuk voor stuk unieke objecten. Ik maak gebruik van professioneel materiaal. Zo verwerk ik zijde uit Oezbekistan, kleur de zijde met pigmenten uit Japan … Ik noem het draagbare kunst. Verder opent deze toegepaste kunst perspectieven voor groepstentoonstellingen. Het aanbod van textiele kunst is kleiner dan bijvoorbeeld schilderkunst.
Kunstpoort Liliane, ontwerp jij zoals Tania gebruiksvoorwerpen? Liliane Van de Elst Af en toe waag ik me aan ‘lampen’. Lichtreflecties, speling van het licht en de lichteffecten boeien me.
Kunstpoort Volgens mij krijgt glaskunst en textiele kunst minder aandacht van het grote publiek, kunstverzamelaars, kunstrecensenten… Ervaren jullie dat zo? Zijn jullie creatieve buitenbeentjes? Tania Verhasselt Inderdaad. Gedurende de jaren 70 was textiele kunst een hype. Tegenwoordig is de interesse minder, de meeste aandacht komt uit Nederland. Liliane Van de Elst De glaskunst staat nog altijd letterlijk en figuurlijk in het verkeerde daglicht. Er zijn heel wat misvattingen en vooroordelen. Glaskunst beschouwt het publiek als niet hedendaags, oubollig, te kwetsbaar, vatbaar voor beschadiging. Niets is minder waar.
Kunstpoort Denk je dat glaskunst teveel als ambacht wordt beschouwd en niet zozeer als beeldende kunst? Vind je dat erg? Liliane Van der Elst In zekere zin wel. De glaskunst is van oorsprong een ambacht met een spectaculair kantje, een showelement. Dit entertainment gehalte is de oorzaak dat de kijker glaskunst minder als kunstvorm herkent. Glaskunst ziet eruit als een fluitje van een cent maar is meer dan glas blazen. De vele uren van trial en error, het groeiproces, de denkfase van ontwerp tot uitvoering, daar is het publiek zich niet van bewust.
‘Coral’ Liliane Van der Elst
Kunstpoort Liliane Is het fysiek zwaar werk? Liliane Van der Elst Enorm zwaar, eenmaal onder de knie heb je letterlijk en figuurlijk een passionele relatie met het hete glas, je wordt elkaars bondgenoot. Vergeet vooral het teamwerk niet. Bij sculpturaal werk is teamwerk een noodzaak. Belangrijk is de goede voorbereiding. Elke handeling wordt stap voor stap op voorhand vastgelegd. Bij het productieproces is er geen tijd om na te denken. Het blijft wel mijn idee, het concept waar ik de leiding over heb. Glaskunst is een technische discipline die je volle concentratie eist en uiterst arbeidsintensief is.
Kunstpoort Voor welke kunstenaar in jullie discipline heb je bewondering? Waarom? Tania Verhasselt Sheila Hicks Wikipedia Sheila Hicks is een Amerikaanse kunstenaar. Ze staat bekend om haar innovatieve en experimentele weefsels en sculpturale textielkunst met kenmerkende kleuren, natuurlijke materialen en persoonlijke verhalen. Sinds 1964 woont en werkt ze in Parijs, Frankrijk. Anna Boghiguian; een Egyptisch-Canadese kunstenares van Armeense origine Er was werk van haar te zien in het S.M.A.K. Bron site van het S.M.A.K. Het werk van Boghiguian biedt een unieke kijk op het leven en toont haar grote belangstelling voor het heden en het verleden, boeken en poëzie, politiek en economie. Haar beeldtaal is op de eerste plaats figuratief, zeer persoonlijk en komt sterk naar voor bij onderwerpen die haar raken. Deze kunnen zowel met levensvreugde als met woede om het onrecht in de wereld te maken hebben. Liliane Van der Elst Ik heb heel veel bewondering voor de Zweedse kunstenaar Bertil Vallien. Hij is een grote vernieuwer van de hedendaagse glaskunst, wereldwijd bekend en erkend.
‘Walking through Covid times… reeks met borduurringen, Tania Verhasselt ‘Connections’, Liliane Van der Elst
Kunstpoort Bezoeken jullie zelf veel tentoonstellingen? Doe je er inspiratie op? Tania Verhasselt Regelmatig Liliane Van der Elst Ook regelmatig maar veel inspiratie doe ik er niet op. Mijn inspiratiebron zijn beelden uit de natuur die ik vind op het internet, via onder andere National Geographic. Ik bekijk die vaak, opnieuw en opnieuw. Eerst is er het idee, dan volgen ontwerpen, tekeningen en soms jaren later is daar dan de uitvoering. Een werk moet kunnen rijpen.
Kunstpoort Liliane Heb je er nooit aan gedacht een andere discipline uit te proberen? Liliane Van der Elst Ja maar het glas heeft me volledig in zijn greep.
Kunstpoort Tania Werk je intuïtief? Is de materiaal keuze afhankelijk van het onderwerp of onderhevig aan de inspiratie van het moment? Tania Verhasselt Dagelijks bezoek ik mijn atelier. Snuif de sfeer op. Ik denk op voorhand na, dan pas begint het grote werk. Ik werk organisch, maak geen schetsen. De 2 schilderijen op deze tentoonstelling, acryl plus olieverf op basis van water, zijn speciaal voor dit project geconcipieerd. Er is over nagedacht.
Kunstpoort Werken jullie soms in opdracht en hoe bevalt dit? Tania Verhasselt In opdracht werken doe ik niet evenmin maak ik een tweede exemplaar van een werk. Liliane Van der Elst Het project Phoenix kwam op vraag van een glasverzamelaarster. Zij wilde een nieuw werk waarin gebroken stukken van een ander kunstwerk verwerkt zijn. Het was een hele uitdaging, een technisch huzarenstukje en uiteindelijk toch geslaagd. Deze opdracht gaf me een goed gevoel.
Kunstpoort Was de voorbije covid19 periode, de lockdown, voor jullie als kunstenaar een zegen of tegenslag? Tania Verhasselt Voor mij was het een productieve periode. Ik werd verplicht om na te denken. Zonder afleiding en invloed van buitenaf lukte dat uitstekend. Liliane Van der Elst Door de kans op besmetting kon ik niet blazen. Teamwork was niet mogelijk. Toch was deze periode een zegen. Elke dag bleef ik in mijn koudatelier met glas werken. Covid19 voedde mijn inspiratie en leidde tot een alternatieve manier van creëren, zonder ‘heet’ glas.
Glaskunst van Liliane Van der Elst
Kunstpoort Wat brengt de toekomst? Tentoonstellingen? Creaties? Calls? Tania Verhasselt Gedurende de maand oktober stellen we samen tentoon op de Brabant Art Fair te Breda in de prachtige locatie de Grote Kerk. Alle disciplines zijn er vertegenwoordigd. Deelname gebeurt via een selectie. De beurs heeft een belangrijk koperspubliek, dat is mooi meegenomen. https://brabantartfair.nl/kunstenaars/ Ook in kunstgalerij Hondsdamme te Damme stellen we in 2022 samen tentoon. http://www.hondsdamme.be/ Liliane Van der Elst Er volgen in 2021-2022 expo’s in Nederland en België. Ik kreeg een aanvraag vanuit Nederland om Inspiring Seeds Casting tentoon te stellen. Ik doe zeker mee aan calls, zit boordevol ideeën. Het is A NEVER ENDING STORY!
Info tentoonstelling
Rood staat voor passie maar misschien voelt u dat anders. Huis De Leeuw Mechelen-Dorp 7 9870 Zulte
Textielkunst van Tania Verhasselt
12/7/2021 tot en met 7/7/2021 open zaterdag en zondag van 12u tot 17u
KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Kristel Van Lent heeft nu meer tijd voor haar glaskunst en merkt dat het allemaal trager kan.
KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel? Titel? Media? KRISTEL VAN LENT Glaskunst is werk van lange adem. Pre coronatijd was ik aan het werk met pâte de verre (korreltjes glas die je nog ziet na het smelten) Daar doe ik nu mee verder. Je kan het een stilleven noemen, 5 of 6 schoteltjes naast elkaar met koffiebekers, suikertje en roerstokjes.
Werktitel: ‘coffee to go — coffee till the end’
KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken? KRISTEL VAN LENT Wat ik nu aan het creëren ben is niet op deze crisis geïnspireerd alhoewel… mijn werk gaat over ons jachtig levensritme en ‘corona’ stemt tot nadenken over stress. In mijn hoofd broedt nieuw werk, zoals altijd heb ik tijd nodig om het uit te voeren. Hoe ga ik om met stress? Kan mijn lichaam dit aan? Eenmaal het werk klaar, zal het ongetwijfeld van toepassing zijn op veel mensen die in onmogelijke situaties verzeild raakten door deze covid-19. Faillissementen, slachtoffers van te late medische onderzoeken, kinderen in moeilijke leersituaties die achterop geraken, depressies… wie weet wat erop ons afkomt.
KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19? KRISTEL VAN LENT Ik ga werken en wandel. Naast die regelmaat ben ik wel meer thuis: geen academie, geen musea, geen familiebezoeken. De gewonnen tijd gaat naar mijn glaskunst. Ik merk dat ik nu langzamer te werk ga, zonder haast.
KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken? KRISTEL VAN LENT Door de glaskunst leerde ik met stress om te gaan, mijn gevoelens te uiten. Dit was duidelijk van bij de start van deze discipline. Ik breng mijn gedachten op een dwaalspoor en vergeet heel even wat corona meebrengt voor mijn omgeving.
KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold? KRISTEL VAN LENT Mijn tentoonstelling die gepland was gedurende de maand april is een jaar uitgesteld. Ook onze reis is geannuleerd maar al de rest gaat verder: musea bekijk ik online en aan mijn werk voor de academie werk ik verder.
Op zondag 08 december kon je terecht in De Kapel voor ‘Talent Present’.
Fan van unieke items en mag eens iets meer zijn, dan vond je hier alvast inspiratie. Kadootjes tijd komt snel dichterbij, dus haal dat lijstje maar boven..
Kies jij een zachte sjaal van zijde en vilt (Els Martens), unieke schoenen (Lazoulli), of een handgemaakte handtas (Soi Sac)?
Of ga je eerder voor grafisch werk, (Somaj), een fijn papieren object (Atelier schepsels) of één van houten hebbedingen, en kleine meubels (Atelier Qube)?
Laat je inspireren voor de feesttafel door het handgedraaid tafelservies van VeraStoefs.
De beelden van Keramikaatje zullen er ook zijn. Ze laten niemand onberoerd.
Nog op zoek naar een juweel om je feestoutfit af te maken : kies er eens eentje van glas (Veerle-V) of van fijn geknoopte kralen ( ‘Mix’ Art), succes verzekerd!
Het initiatief van dit event is genomen door Veerle, van GlasAtelier Veerle-V. Ze verzamelde voor de gelegenheid 10 Belgische zielsgenoten: “De Talenten”. Deze ontwerpers werken dagelijks met hun materialen : glas, zijde en vilt, natuurlijk leder, papier, hout, keramiek, en porselein. Fijne materialen plus vakmanschap: dat levert unieke resultaten op.
Deze 10 talenten stellen hun handgemaakte topproducten graag persoonlijk aan u voor op dit event.
TalentPresent vond plaats in de – De Kapel – Leuvensesteenweg 769 – 2812 Muizen (bij Mechelen) op zondag 08 december van 11-18u.
In deze Kapel is er ook een uniek glasraam aanwezig, en het gebouw is onlangs grondig gerenoveerd, dus op zich is de locatie ook al een bezoekje waard.
Je kan het verhaal van TalentPresent volgen:
We leven in een snelle wereld, waar gevoelens en intuïtie soms op de achtergrond geraken.
15 jaar geleden ontdekte ik op zoek naar een creatieve uitingsvorm dat glas meer was dan een drinkglas of een glasraam.
Ik leerde vele glastechnieken kennen die me steeds meer de mogelijkheden geven om mijn gevoelens, intuïtie en droombeelden te uiten.
Glas inspireert me, verleidt me en daagt me uit.
Mijn werk gaat over wat ik voel en wat me raakt in het leven: pijn, verdriet, verlangen, agressie, liefde, kwetsbaarheid, kracht, geborgenheid, eenzaamheid.
Het glas geeft vorm aan mijn innerlijke gevoelens en mijn leefwereld als vrouw, echtgenoot, moeder, vriendin,..
Gestuurd door mijn bewuste en onbewuste, mijn vrouw zijn en mijn omgeving komen mijn werken uit men handen.
Al boetserend groeien mijn glasobjecten en kan ik mijn gevoelens en gedachten uiten in een eigen beeldtaal.
De vele mensen waar ik mee omga inspireren me steeds weer door hun eigenheid en hun gevoelens.
Ik leerde vele technieken exploreren. Vormgesmolten glas en pate de verre glas kregen mijn voorkeur. Ook het glasblazen blijft me boeien. Het experimenteren gaat verder in deze technieken. Het zelf creëren is hierbij voor mij heel belangrijk.
Mijn werk roept bewuste en onbewuste gevoelens op bij de toeschouwers.
Zo ontstaat er een visuele dialoog met de kijker. Deze versterkt de emotionele inhoud van mijn werk, het benadrukt mee de vreugde, de kwetsbaarheid en de vergankelijkheid van het leven.
kunstpoort 