Interview met Brantt en Free Pectoor, partners in de kunst

Twee kunstenaars/curatoren

Brantt en Free Pectoor zijn twee kunstenaars/curatoren die perfect matchen.
Ze treden voor de derde maal op als duo curator/organisator van een tentoonstelling. Eerst was er RAGS, dan RAGS THE SEQUEL.
ON THE MOVE zet dit positieve verhaal verder. ON THE MOVE zijn beide ook als kunstenaar: innoverend en altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen.
We namen tijd voor een interview.

Wat is de belangrijkste rol van een curator?
Free Tentoonstellingen bouwen met als eindresultaat de expo is het uiteindelijke streefdoel.
Brantt Hoe goed of slecht de werken ook zijn, ze positief laten opvallen in de ruimte is onze ambitie.

Wat is jullie motivering om als duo op te treden? Zijn meningsverschillen gemakkelijk te overbruggen? Vullen jullie elkaar aan, is er een taakverdeling?
Free Alleen een tentoonstelling organiseren is zwaar om dragen. Als duo heb je een klankbord, een toetssteen. Tussen ons beiden klikt het ongelofelijk goed: elkaars enthousiasme werkt aanstekelijk. Meningsverschillen mogen en moeten er zijn, dit leidt tot goede en verrassende oplossingen. Belangrijk is dat we beide een luisterend oor hebben. Een ja of een nee krijgen is niet de hoofdzaak. Een duidelijke taakverdeling ontbreekt, we vullen elkaar aan. Er hangt synergie in de lucht.
Brantt Free is de motivator. Zijn enthousiasme en positieve houding werken stimulerend. Een klein spontaan signaal wordt niet onmiddellijk afgeketst en kan een bouwsteen worden.

Welke is de wisselwerking tussen jullie eigen werk en bezigheden als curator?
Free Beide lopen door elkaar. ‘s Morgens betreed ik mijn atelier, een aantal werkzaamheden nemen aanvang: lezen, archiveren, noteren, schrijven, schetsen, fotograferen, … Enkele zaken blijven hangen in mijn creatief archief, worden gestockeerd om later onbewust te leiden naar nieuwe ideeën. Kunst is een deel van mijn leven.
Brantt Door elkaars atelier te betreden, feedback te geven en te ontvangen volgt automatisch een wisselwerking. Naar buitentreden met ons werk, anderen erbij te betrekken en meenemen in het verhaal is belangrijk. Optreden als curator betekent je eigen werk in de schaduw plaatsen. De grootste aandacht moet naar de deelnemende kunstenaars gaan.

Is het niet moeilijk kunstenaar en curator te zijn, oordelen over het werk van een andere kunstenaar? Blijf je niet automatisch in eenzelfde clubje?
Brantt Soms voldoen de persoonlijke verwachtingen niet en vinden we een werk minder sterk maar door de manier van opstellen zetten we ontgoocheling om in een positieve kijk. We streven ernaar dat iedere deelnemende kunstenaar een goed gevoel overhoudt aan de tentoonstelling.
Free Brantt vertrekt vanuit de ruimte, door zijn ingreep bekijkt de toeschouwer een kunstwerk anders.
Het publiek verplichten op zijn hurkje een werk te bekijken is voor Brantt geen sinecure. Zo krijgt een minder sterk werk een meerwaarde.
Als kunstenaar en curator willen we geen deel uitmaken van een select clubje. Bij de tentoonstelling RAGS gaven we iedereen de kans om deel te nemen.

Wat is er typisch aan jullie kijk op expo’s maken? Hoe zijn jullie tot deze manier van werken gekomen? 
Free Zelf wist ik niet dat ik die talenten had. Door mijn eerste project ONEwork heb ik die ontdekt. Brantt gaf me geregeld advies, hier is de vonk overgeslagen.
Intuïtief de ruimte bekijken, een zekere vrijheid hebben en nieuwsgierig zijn staat voorop… Enkel een vlakke wand vullen is niet aan de orde. De zaal creatief invullen, werk op een andere manier tonen, dat streven we na. Brantt gaat daar verrassend ver in.
Brantt Ieder werk geven we sowieso voldoende ademruimte. We laten ons bij de opbouw inspireren door het concept van de tentoonstelling. Het project ON THE MOVE bestaat namelijk uit een selectie van 22 kunstenaars die de afgelopen 12 jaar een deel van hun artistiek parcours hebben uitgestippeld in hun atelier in BLOK E van de Leopoldskazerne. Eind december 2018 verlaten ook de huidige NUCLEO residenten definitief deze locatie. Het wordt uitkijken naar een andere bestemming, verhuizen dus. Gedurende de afgelopen jaren is er telkens een wisselende bezetting geweest van kunstenaars die een atelier op deze locatie hadden. Heel wat kunstenaars zijn weggegaan, bijgekomen, gebleven, teruggekomen, … Voor het ON THE MOVE project verdelen we de 22 werken over 2 weekends, elke creatie krijgt zeker 1 weekend exposure maar niet alle 22 samen. Door de werken te spreiden over twee weekends met telkens een andere opstelling vertalen we ook het concept ON THE MOVE. Alle werken zijn telkens wel aanwezig. Ingepakte werken en transportboxen zullen een totaalinstallatie vormen.
Free Door een analyse van de kunstwerken ziet Brantt nieuwe dimensies. Zijn architecturale en grafische vorming  plus opleiding schilderkunst beïnvloeden zijn kijk op exposeren. Hij legt zichzelf geen restricties op. Een opbouw in 24 uur bestaat niet voor ons. Cureren is een rijpingsproces.

Vertel ons iets over de opzet van RAGS. Dat verduidelijkt misschien jullie visie op expo’s maken?
Free Ik was gecharmeerd door Brantt zijn met verf en kleur doordrongen washandjes, zijn zwarte schilders outfit, bespatte schoenen. Dit was de start van een tentoonstelling rond RAGS. Iedere kunstenaar gebruikt vodden. Elke vod heeft zo zijn eigen identiteit, vertelt veel over achtergrond, afkomst en levensloop van de kunstenaar en werk. De vodden werden gedurende RAGS samengebracht en tentoongesteld met allerhande objects trouvés. Het verhaal van de vod kreeg een vervolg. Aan de hand van de presentatie was onmogelijk te merken welke discipline, oeuvre of kunstenaar de vod vertegenwoordigde, een vereiste voor ons als curatoren.
Brantt Zo zie je dat ideeën en een concept spontaan en ongeremd ontstaan.

Cureren is een ingreep op de kijk op het werk van de kunstenaar. Is het mogelijk de zeggingskracht te vergroten door het ingrijpen van de curatoren?
Free Zeker en vast. Wij als curatoren duo geven een andere ‘twist’ aan de presentatie. Eén enkel voorbeeld. Brantt plaatste het dominerende schilderij ‘Magnolia’s’ van André Van Schuylenbergh tijdens RAGS THE SEQUEL bovenaan op de wand in een hoek, daaronder een bloeiende magnoliatak waarvan tijdens de tentoonstelling de bloemen verwelkten, voor interpretatie vatbaar.
Brantt Sommige werken spreken voor zich en worden klassiek aan de wand tentoongesteld. Niels Ketelers diende een werk in met een geïntegreerd aluminium hoekprofiel; voor ons het ideale vertrekpunt om een  gewaagde opstelling te overwegen. Het zwart/wit schilderij refereerde naar het complete verweerde plafond van de tentoonstellingsruimte BLANCO; door de haakse plaatsing op de wand en in synergie met het plafond, dwongen we de bezoeker om het schilderij anders te bekijken.
Free Een constante tijdens RAGS THE SEQUEL was de wisselwerking tussen de kunstwerken van de diverse kunstenaars in de ruimte.

Er zijn massa’s tentoonstellingen. Welke willen jullie brengen: informatieve? Tentoonstellingen die vragen oproepen, discussies uitlokken? Kunstenaars bij elkaar brengen?
Free Beide hebben we onze eigen soloprojecten. Uiteraard voelen we de behoefte andere kunstenaars te betrekken en samen te brengen in een nieuw tentoonstellingsevenement. Kunst brengt verwondering en verontwaardiging. Kunst zet iets in beweging, brengt verstilling zoals bij het aanschouwen van het artistiek werk van Rothko.
Brantt Een buitenstaander willen we tonen wat ze niet verwachten. Een klassieke tentoonstelling met ophangsystemen en sokkels daar zijn we geen fan van. Een sokkel moet passen in het concept. ON THE MOVE vraagt veeleer om een stapel paletten of verhuisdozen. We willen verrassen. Ideeën ontstaan binnen een nanoseconde kunnen de basis vormen van een mogelijk concept. We hebben een totaalbeeld en presentatie voor ogen waarbij ieder werk tot zijn recht komt, waarbij de werken elkaar aanvullen en dialogeren.

Kan en mag een curator de maatschappelijke onvrede versterken? Maatschappijkritiek is dit bij een curator aan de orde?
Free We hebben beide een mening over onze leefwereld. Dit betekent niet dat onze projecten een verwijzing moeten inhouden naar politiek, de maatschappij, de instellingen, …
Brantt Ook voor mij hoeft dit niet. De mogelijkheid laten we open, never say never.

Moet een curator een tentoonstelling laagdrempelig maken? Wordt ON THE MOVE een ‘gemakkelijke’ tentoonstelling?
Free We opteren, wat bij galeries niet altijd het geval is, voor een tentoonstelling met een breed bezoekersplatform. Onze focus ligt op ‘gezien worden’ los van elitaire impuls. Een galerie blijft vaak hangen bij haar protegees. Dit is meteen de reden waarom jonge talentvolle kunstenaars zoeken naar alternatieve betaalbare locaties zoals deze BLANCO ruimte. BLANCO werkt laagdrempelig.
Kunstliefhebbers, van buiten de NUCLEO kring, vinden frequent de weg naar BLANCO, dat bleek uit een bevraging.
ON THE MOVE wordt voor ons als curatoren geen gemakkelijke tentoonstelling. We gaan immers zelf met de werken ON THE MOVE gedurende de 2 weekends van de tentoonstelling.
Brantt De opbouw van onze tentoonstellingen gebeurt met respect voor elk werk en alle kunstenaars.
De werken van ON THE MOVE zullen uiterst divers zijn; voor elk wat wils dus. We willen absoluut de ‘kunstliefhebber’ aanspreken en die bevindt zich in alle lagen van de bevolking.

Jullie tentoonstellingen vinden plaats in de tentoonstellingsruimte BLANCO van NUCLEO. Is het de bedoeling de NUCLEO kunstenaars te promoten? Of willen jullie in de toekomst ook verder dan NUCLEO kijken als duo dan?
Brantt In onze kennissenkring zijn er NUCLEO kunstenaars maar we hebben beide ook contacten met nationale en internationale kunstenaars.
Free Ik zie de BLANCO ruimte en de NUCLEO kunstenaars als een voordeel en niet als een beperking. Nieuwe en andere mogelijkheden bieden zich aan. Binnenkort ‘pitchen’ we beide met volle goesting voor een duo-curatorship.

Voor ON THE MOVE kiezen jullie niet zelf het werk, de kunstenaar kiest, in tegenstelling met andere curatoren. Waarom laten je dit aan de kunstenaar over? Komen jullie voor onoverkomelijke verrassingen te staan? Zoek je de uitdaging op?
Free Ik ben een adept van verrassingen. Surprise me! Verwacht het onverwachte! Taking risks! De 22 deelnemende kunstenaars van ON THE MOVE zijn geen onbekenden voor ons. We kennen hun werk. De kunst is een individueel werk te matchen met andere.
Brantt Zelf kiezen is in dit geval te determinerend. We gaan graag de uitdaging aan. De moeilijkheid is: het ene werk mag het andere niet verdringen. We vragen dan ook een seintje te geven bij groot werk. Bij één kunstenaar zagen we een werk dat uitstekend past bij ON THE MOVE. Zonder ons op te dringen laten we onze voorkeur blijken. De eindkeuze blijft bij de kunstenaar.

Ik veronderstel dat het rechtstreeks contact met een kunstenaar voor jullie belangrijk is. Meestal is het tentoongestelde werk van mensen die jullie persoonlijk kennen. Is dit een vereiste?
Free Elk contact met een kunstenaar loont de moeite. We hebben wel een boontje voor bepaalde kunstenaars. Dit overstijgt alle -ismen, tendensen en/of hypes. Een face-to-face ontmoeting met de kunstenaar hoort erbij.
Brantt De ene  kunstenaar is al toegankelijker dan de andere en meer geëngageerd; het enthousiasme en de drive bij sommige kunstenaars verstevigen de artistieke band waaruit nieuwe projecten kunnen ontstaan.

Jullie tentoonstellingen zijn low-budget, een bewuste keuze. Zouden jullie het fijn vinden met een enorm budget aan de slag te gaan?
Free Door BLANCO kunnen we low-budget werken. We vragen nooit een bijdrage aan de deelnemende kunstenaars. Een groter budget vraagt sowieso een andere aanpak en strategie. Dat is toekomstmuziek.
Je moet er klaar voor zijn. Ik denk dat we onderweg zijn.
Brantt Een low-budget kan creatief werken maar je moet vindingrijk blijven.
Free Creatief zijn is niet afhankelijk van een budget; de uitvoering van een kunstwerk of tentoonstelling kan wel gebonden zijn aan een budget.

Kunnen deze door jullie gecureerde tentoonstellingen een springplank betekenen voor de kunstenaar? Is er nood aan dergelijke low-budget tentoonstellingen? Wordt er genoeg aandacht aanbesteed door de pers?
Free Een springplank is wat te ambitieus. In marketingtermen uitgedrukt ‘OTS – Obliged To See’ is onze doelstelling. Kunstenaars hebben het moeilijk naar buiten te treden daarom is onze op- en inzet: opportuniteiten, faciliteiten, netwerking en confrontatie. De gedrukte klassieke pers besteed weinig aandacht aan de kunstwereld. Daarom ben ik een adept van LinkedIn, met resultaat trouwens. Brantt kiest voor gerichte sociale media met respons, uitnodigingen per mail en dito.
Brantt Sociale media is soms vluchtig en heeft nood aan een repetitieve follow-up. Sociale media werkt als een teaser, is een hefboom om naar een tentoonstelling te komen, de werken in het echt te zien. Daarom willen we op voorhand niet alles prijs geven. Bepaalde kunstenaars hebben onze aandacht niet echt nodig, andere wel. Het is leuk om vast te stellen dat gevestigde waarden met plezier meewerken aan ON THE MOVE.

Waar halen jullie voldoening uit? Hebben jullie nog plannen, een ultieme droom?
Free Ermee bezig zijn, een totaal traject afleggen, van de embryonale fase, het concept, de open call, de  communicatie tot de opbouw, het contact met het publiek en de afsluiting. Dát geeft voldoening.
En waarom niet dromen van een groot Gents initiatief zoals ‘Chambres d’amis’ of ‘Over The Edge’ van Jan Hoet als lichtend voorbeeld?
Brantt Ik krijg een goed gevoel door het ganse gebeuren, het ondernemen, door zelf initiatief te nemen, door te experimenteren, door nieuwe uitdagingen aan te gaan, door (nieuwe) contacten te maken, door de comfortzone te verlaten en open te staan voor wat zich kan aandienen.

Tekst Kathleen Ramboer
Fotografie Brantt, Kathleen Ramboer

 

 

 

 

 

KUNSTLETTERS in nieuwe stijl

KUNSTWERKT  is de creatieve bondgenoot van iedereen die beeldende kunst beoefent. KUNSTLETTERS is het magazine van KUNSTWERKT en verschijnt 4x per jaar. Het is een magazine voor iedereen met een passie voor kunst en alles wil weten over kunstenaars, tentoonstellingen, materialen, exposeren….

Het eerste nummer van Kunstletters in nieuwe stijl is een feit! KUNSTPOORT maakt je graag warm voor deze vernieuwde hedendaagse editie van april-juni 2018.
Wat valt er te lezen en te bekijken?

  • Het verhaal achter de cover: Stien Bekaert
  • Uit de webgalerie: de keuze van Sassafras De Bruyn: Sander Jacobs en Hilde Goossens
  • De revival van riso
  • Een ateliergesprek met Dirk Vander Eecken
  • Exposeren, anders: de K1-vitrine van WARP
  • Textiel gaat digitaal
  • Hanna Ravnsborg Hollevoet over tekenen in een staat van euforie
  • Achter de schermen: de erfgoedbewaker
  • Samen in de kunst: curatorenduo Brantt en Free Pectoor
  • De maker: meubelarchitect Alexandre Lowie
  • Kunst langs de grenzen: Kijk
  • Future material: Vegetarisch leer
  • Tentotips
  • Een getekend expoverslag door Charlotte Peys
  • En beeldend werk van Eveline Kurylak, Lot Brutsaert, Sam Scarpulla en Les Tontons Racleurs.

 

Ook digitaal komt de lezer aan zijn trekken zie https://www.kunstletters.be/
​Wil je alles vernemen over
KUNSTLETTERS
https://www.kunstwerkt.be/publicaties/kunstletters/0
KUNSTWERKT
https://www.kunstwerkt.be/

tekst Kathleen Ramboer
info Kunstwerkt

Brantt & Free Pectoor twee kunstenaars/curatoren ON THE MOVE

Brantt en Free Pectoor zijn twee kunstenaars/curatoren die perfect matchen. Ze treden voor de derde maal op als duo curator/organisator van een tentoonstelling. Eerst was er RAGS, dan RAGS THE SEQUEL.
ON THE MOVE zet dit positieve verhaal verder. ON THE MOVE zijn beide ook als kunstenaar: innoverend en altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen.
Info over RAGS op KUNSTPOORT zie
https://kunstpoort.com/2016/06/06/rags/

Waarom kunstenaar en curator?

Voor Free en Brantt betekent cureren een win-winsituatie, een extra boost en toetssteen voor eigen kunst. Als ruimtelijk kunstenaar durft Brantt experimenteren en inspelen op de tentoonstellingsruimte. Creatief omgaan met ruimte en verrassen met een opstelling heeft Brantt voor ogen. Zijn vooropleiding Architecturale Vorming is daar zeker niet vreemd aan.

Duo curatoren

links Free Pectoor, rechts Brantt

De eerste vereiste van een curatoren duo is luisteren naar elkaar, vooral het ego aan de kant zetten. Voor Brantt en Free is dit een must en zeker geen probleem. Een afgebakende taakverdeling is er niet. Meestal neemt Brantt de grafische vormgeving voor zijn rekening. Voor allebei is het gewoonweg leuk dit samen te doen met als hoofdgedachte de deelnemende kunstenaars in the picture te plaatsen.

ON THE MOVE – What’s in a name?
“When nothing moves there is no action” Albert Einstein

NUCLEO vzw ontwikkelt en beheert kwaliteitsvolle en betaalbare atelierruimtes in Gent en omgeving De organisatie geeft kunstenaars de vrijheid in hun atelier zonder prestatiedruk te creëren en experimenteren. Gedurende een periode van 12 jaar hadden ongeveer 45 NUCLEO kunstenaars hun residentie in de Leopoldskazerne te Gent. Kunstenaars zijn weggegaan, bijgekomen, gebleven, teruggekomen, … Normaal gezien verlaten eind december, wegens verbouwingen en een nieuwe bestemming, de NUCLEO residenten definitief blok E in de Leopoldskazerne, Kattenberg 4, Gent. De residenten en NUCLEO kijken nu uit naar een andere locatie, verhuizen dus weldra.
Kunstenaars ON THE MOVE!

Met dit gegeven in het achterhoofd hielden Brantt en Free Pectoor een brainstormsessie.
Het project ON THE MOVE werd geboren.

De groepstentoonstelling wordt een hommage aan de NUCLEO atelierruimtes van de Leopoldskazerne en aan zijn residerende kunstenaars. NUCLEO stelt zijn tentoonstellingsruimte BLANCO in de voormalige Veeartsenijschool 2 weken ter beschikking voor het ON THE MOVE project.

De curatoren deden aan 20 kunstenaars waar ze voeling mee hebben een artistieke oproep tot deelname. Alle 20 stippelden een artistiek parcours uit in de Leopoldskazerne. De deelnemerslijst is divers: gevestigde waarden, opkomend jong talent, verschillende generaties. Oud en nieuw werk, een eclectisch aanbod beeldende kunst, installaties… de tentoonstelling wordt op zijn minst eigenzinnig. De collectiviteit staat voorop met als rode draad KUNST, kunst gemaakt in de Leopoldskazerne, kunst als ode aan het gebouw, …
Ook de kunstwerken gaan ON THE MOVE tijdens de twee expo weekends. Werk van 20 kunstenaars in een beperkte ruimte voldoende ademruimte geven vergt creatief en innovatief talent. Hier tonen Brantt en Free Pectoor hoe vindingrijk ze zijn.

Tijdens het openingsweekend stellen 12 kunstenaars 12 kunstwerken tentoon. Met deze 12 verwijzen de curatoren niet alleen naar de afgelopen 12 jaar maar ook naar de 12 beschikbare ateliers in blok E van de Leopoldskazerne. Met de overblijvende dan nog ingepakte kunstwerken creëren de curatoren voor het eerste weekend wellicht een totaalinstallatie, een soort kunst transport box.

Voor het tweede weekend bouwen de curatoren tijdens de tussenweek, op ON THE MOVE wijze, de eerste tentoonstelling om tot een nieuwe. Werken verlaten de tentoonstelling, kunstwerken die het eerste weekend niet aan bod kwamen, komen in de nu vrijgekomen ruimte terecht.

Bepaalde creaties blijven 2 weekends ‘in the picture’, andere niet. Ieder artwork krijgt minstens één weekend exposure. Aanpassingen en wissels aanbrengen sluit nauw aan bij het ON THE MOVE concept.

ON THE MOVE is een low budget project buiten het gewone tentoonstellingscircuit. Dit is een duidelijke optie van Brantt en Free Pectoor. Zo genieten ze van de enorme vrijheid creatief om te springen met de kunstenaars en hun kunst.

Brantt en Free Pectoor, beide houden van het verruimend contact en interactie met eigentijdse kunstenaars. Dit derde project samen kent zeker een vervolg.

tentoonstellingsruimte BLANCO

Info
ON THE MOVE
Vernissage: vrijdag 1 juni 2018 vanaf 19.30u

Open: zaterdag 2 juni, zondag 3 juni en zaterdag 9 juni 2018
14.00u tot 18.00u

Finissage: zondag 10 juni 2018 vanaf 14.00u

Locatie: BLANCO, voormalige Veeartsenijschool, Coupure Rechts 308, 9000 Gent

KUNSTENAARS
Katrin Bosmans – Brantt – Hedwig Brouckaert – Linda Carrara – Katelijne De Corte – Jan Delestinne – Isa D’Hondt – Samira El Khadraoui – Ritsart Gobyn – Cecilia Jaime – Bert Joostens – Kristof Lemmens – Maaike Leyn – Jo Michiels – Sofie Muller – Free Pectoor – Rosteux – Guy Slabbinck – Nele Van Canneyt – Ruben Vandeghinste – Corry Vandermassen – Sara Westphal

   https://www.facebook.com/OnTheMove.expo/

Tekst Kathleen Ramboer

Fotografie
Kathleen Ramboer
Michiel De Cleene/ foto ruimte BLANCO

 

 

Kunstenaar Thijs Polfliet neemt je mee op reis

Overzichtstentoonstelling

Van 12 april tot en met 24 april toont Thijs Polfliet een overzicht van zijn werk in kunstgalerij Hondsdamme. Dit overzicht bestaat uit pentekeningen en collages op hout.

Thijs Polfliet neemt de kunstliefhebber mee op reis doorheen verschillende steden in België en Brazilië. Onderweg ontdek je persoonlijk getinte verhalen uit de geschiedenis. Hij laat zich niet alleen inspireren door architectuur en natuur maar ook door personen die zijn pad kruisten.

https://www.youtube.com/watch?v=3Rhl2NdPlS0

De tentoonstelling is drieledig.

Een verzameling postkaarten op fineerhout, tekeningen en collages tonen een wereld die balanceert tussen fictie en werkelijkheid.

© Di Fausto (2016)

Een tweede reeks verbeeldt de geschiedenis van de Quilombo’s.
Via zijn Braziliaanse vriend leerde Thijs Polfliet de Quilombo’s kennen. Quilombo’s zijn gemeenschappen van slaven in Brazilië die tijdens het koloniale bewind opgericht werden. De gevluchte slaven vochten toen een gewapende strijd tegen de plantagehouders en grootgrondbezitters. Sommigen van deze nederzettingen bestaan nog steeds.

 

© Thijs Polfliet

Een derde reeks verhaalt het leven van zijn grootvader. Onlangs ontdekte Thijs Polfliet dat het Afrikaanse masker dat zijn kamer siert, een decorstuk is uit de film “Quax in Afrika”. Zijn grootvader werd tijdens WOII verplicht tewerkgesteld in Duitsland. Daar werkte hij als schilder/decorbouwer voor de Duitse filmstudio UFA. Zijn grootmoeder toonde hem foto’s uit deze periode: een lachende grootvader in tegenwoordigheid van Duitse acteurs zoals Heinz Rühmann en Hertha Feiler. Thijs Polfliet vindt het vreemd dat er entertainment werd gemaakt tijdens deze afschuwelijke periode. De werken, foto’s en inkttekeningen op hout tonen een blik achter de schermen.

© Thijs Polfliet

De werken van Thijs Polfliet zijn mise en scènes waarin fictie en realiteit door elkaar lopen.
KUNSTPOORT wenst Thijs Polfliet veel succes met zijn boeiend geïllustreerde verhalen.

Info
kunstgalerij Hondsdamme
Kerkstraat 32
Damme
12 april tot 24 april 2018
Maandag tot en met zondag: 12 tot 18u

http://www.hondsdamme.be/index.htm
www.thijspolflietgraphics.be
thijspolfliet@icloud.com

 

tekst Kathleen Ramboer info Thijs Polfliet

 

 

The Green Floating Artline

De Kunstmeridiaan

Hoe het idee werkelijkheid werd.

Het begon te Roeselare, in een kleine West-Vlaamse stad, dit bijzondere verhaal van de Kunstmeridiaan. Eerst was er de virtuele Lichtmeridiaan. Evenwijdig op exact 3°7’45” ten oosten van lengtegraad 0° Greenwich loopt de denkbeeldige Lichtmeridiaan over de zilverbergsite van Roeselare/België. Daar staat als een hedendaags sculptuur het architecturaal prachtig Muze’umL. Een feeëriek spel van zon, licht en schaduw concretiseert er de Lichtmeridiaan. zie www.muzeuml.be. Kunstenaar Willy Cauwelier http://www.lachose.be/ creëerde er zijn
Green Floating Light Line, een blijvende in situ installatie.

 

De Lichtmeridiaan kreeg een vervolg in de KUNSTMERIDIAAN.

Hoe vorm je geografie om tot kunst?

Muze’umL vraagt kunstenaars een meridiaan tussen Noord- en Zuidpool uit te kiezen en om te toveren tot Kunstmeridiaan. Dit kan gepaard gaan met een ludieke actie, gelinkt worden aan een kunstwerk, gebouw, site, thema… De mogelijkheden zijn grenzeloos.

De onderliggende gedachte

Hoe maken we de wereld kleiner, verbinden we mensen van noord tot zuid, overschrijden we grenzen en muren met kunst als bindmiddel.

Een Venetiaanse kunstmeridiaan

Tijdens de biënnale in Venetië visualiseerden Willy Cauwelier en Gerrie Roels met een mobiele installatie de Kunstmeridiaan.
Vertrekpunt: de Punta Della Dogana


Voorbijgangers van alle nationaliteiten werden verzocht de mobiele installatie vast te houden en zo deel te nemen aan het kunstproject.
De kunstlijn werd doorgetrokken naar noord- en zuid Venetië. Telkens participeerden heel diverse personen aan de kunstmeridiaan.
Noordelijk punt: Fundamenta Novo
Zuidelijk punt: Giudecca, Universite Internationale della Arte

Lancering in België

De voorstelling voor België gebeurde In The White Cube, atelier van Willy Cauwelier te Roeselare.
Het jaarlijkse evenement Buren bij Kunstenaars
op zondag 22 oktober 2017 was de ideale gelegenheid om het brede publiek met het kunstproject te laten kennis maken.
De lancering werd verder gezet tijdens de MAAK HET MEE DAG! op zondag 26 november 2017 ook in The White Cube. Maak Het Mee! is een organisatie van Revivak met partners in West-Vlaanderen, Oost-Vlaanderen, Vlaams Brabant, Nederlands Limburg, Noord Brabant Nederland. Het hoeft niet gezegd te worden dat het project buiten de grenzen wil treden en ook aansluiting zoekt met Nederland.

Thailand

Het project De Kunstmeridiaan kreeg in december 2017 een vervolg in Thailand, in Phuket. Coördinaten van een Thaise Kunstmeridiaan (zie afbeelding) werden opgespoord en digitaal vastgelegd. 

OPROEP

Zin om een Kunstmeridiaan te visualiseren? Contactmail willy.cauwelier@lachose.be
De kunstmeridiaan brengt de wereld en kunst dichterbij.

 

Tekst en foto: Kathleen Ramboer

Open atelier in Antwerpen: Diversiteit, intimiteit, spontaniteit.

«L’atelier est, dans la plupart des cas, plus nécessaire encore à l’artiste que la galerie et le musée. De toute évidence, il préexiste aux deux. Ils sont les deux jambages du même édifice et d’un même système. Toute mise en question du système de l’art passera donc inéluctablement par une remise en question de l’atelier comme un lieu unique où le travail se fait, tout comme du musée comme lieu unique où le travail se voit».
Daniel Buren

 

 

“Het zijn handgeschreven brieven die ik naar de mensen gestuurd heb. Ik heb ze leren kennen via sociale netwerken zoals Myspace. Enkelen heb ik al ontmoet, sommigen logeerden al eens bij mij.”

“Ik werk ook op bestelling.” Krijg jij veel opdrachten? “Jawel, van mensen die juwelen van hun ouders willen laten herstellen. Er is dan een emotionele link. Ook vragen ze transformaties  om iets nieuws te krijgen. Ik verzamel alle stenen uit Dubrovnic, Zweden, in mijn keuken”.

“Ik ben nog aan het leren. Handen schilderen is heel moeilijk. Voor mij zijn de ogen heel belangrijk. Haar en de rest van het gezicht mogen vager zijn maar ogen, die moeten glashelder zijn”


Achter de deuren van de anonieme huizen verstopt zich een wereld van creativiteit, van de hoop, van de droom. Van de Brederodstraat tot de Lange Beeldekenstraat. Een wandeling tussen een diversiteit van bevolking en gebouwen. Burgerlijke, kleinburgerlijke, arbeiderswoningen. Vlaams, Indisch, Oosters, zuidelijke landen: Antwerpen is een haven.

 

 

 

Binnen, buiten, chaos, orde, netjes. De open ateliers van vandaag zijn de woningen van de kunstenaars. Erna maakt installaties, multimedia, conceptuele kunst. De ruimte heeft een sfeer van Bohemen.

Nico maakt juwelen, zijn atelier is een ordelijke chaos, met precisie.

De tentoonstellingsruimte staat met haar perfecte, rechthoekige lijnen in contrast met zijn ontwerpen. Mélanie heeft in verband met haar kunst de twijfels van een tienermeisje. De schilderijen ademen jeugddromen met open, verbaasde ogen. Haar huis ligt in het midden van Borgerhout.

Kijken naar een kunstwerk, een paar seconden, een paar stappen, kijken naar een tweede kunstwerk, een paar stappen, kijken naar een xte kunstwerk. Museum? Galerij? Juist. Open Atelier, juist niet. Onmiddellijk ontstaat een spontane dialoog met de kunstenaar of kunstenares die leidt tot een diepzinnige dialoog over vriendschap, mentor, erfenis. Het atelier is waar het kunstwerk ontstaat, waar het creatief proces eindigt met de geboorte van de kunst.

Wij, bezoekers, zijn bevoorrechte voyeurs van de liefde voor de kunst en emotie.

Erna V. Franssens https://www.facebook.com/KasjaNoova-176031752480207/
Nico Delaide www.nicodelaide.be
Melanie Bivacco www.Art-Melanie-Bivacco.com

Eric Rottée, tekst en foto’s

 

KUNST BUITEN-Sessies

 

Kunst buiten! Inspiratie voor Week van de Amateurkunsten

Studiedag

Tijdens drie regionale inspiratiesessies brengt het Forum voor Amateurkunsten in oktober 2017 kunst in de vrije tijd in lokale context voor het voetlicht. Hier kan je aan de slag gaan met het thema van de week van de amateurkunsten 2018: KUNST BUITEN!. Je kan er leren hoe andere steden en gemeenten vorm geven aan hun amateurkunstenbeleid én kennismaken met de 10 toetsstenen waarmee het Forum lokale politici willen kietelen naar aanleiding van de verkiezingen in 2018.

Concreet is er een sessie op dinsdag 17 oktober in Hasselt, op 24 oktober in Lier en op 26 oktober in Roeselare.

Met tien toetsstenen voor een actueel lokaal amateurkunstenbeleid en de KUNST BUITEN!-sessies inspireert het Forum voor Amateurkunsten vanaf dit najaar vanuit de praktijk de toekomst van het lokale beleid voor al wie zelf kunst maakt.

KUNST BUITEN! gaat over kunst in de publieke ruimte, naar buiten komen met je kunst, maar ook over de plaats van kunst binnen het (lokale) cultuurbeleid en binnen onze samenleving. Ook talentontwikkeling, kunsteducatie, culturele ontplooiing en de verbindende kracht van kunst verdienen hierin een plaats. Voor een uitgebalanceerde kweekvijver voor talent speelt de lokale overheid een belangrijke rol: om ter plaatse één en ander waar te maken en om zuurstof te geven, met het oog op multiplicatie.

Videograaf
Bert VANNOTEN