Het Cultuurcentrum-de Garage heropent

Tim Volckaert opent op 4 juni tot 16 augustus in cultuurcentrum Mechelen.

Any solution is good for an answer

Cultuurcentrum Mechelen presenteert de eerste institutionele solotentoonstelling van Tim Volckaert (°1979, Kortrijk).
Zijn artistiek werk vertaalt een wereldvisie waarin het duale denken en handelen, zo kenmerkend en dominant in onze Westerse geschiedenis, centraal staat.
In zijn kunst is het beeld van ‘het landschap’ vaak het uitgangspunt. Het landschap, in de betekenis van de ‘wereldlijke ruimte’, fungeert als achtergrond voor een diepgravende commentaar op de duale strijd van de mens met zijn omgeving.
Zijn kunst kan gelezen worden als een organische maar vooral fundamentele beschouwing over het landschap als cultuur.
In zijn werk dat niet onder één noemer te vatten is, laat Tim Volckaert schijnbaar tegengestelde begrippen en ideeën met mekaar communiceren: natuur/cultuur, bewust/onbewust, licht/donker, verschijnen/verdwijnen, inhoud/leegte, … Lichaam, landschap, een doordachte thematiek en verbeeldingsrijke metaforen vormen samen een krachtig geheel.
Kritische reflectie wordt voortdurend gevoed door de actualiteit zoals de huidige diep ingrijpende ontwikkelingen in klimaat en milieu. Het poëtische werk van Tim Volckaert articuleert zo een scherpe, accurate visie gevoed door de alledaagse realiteit, maar steeds geworteld in een (kunst)historisch perspectief.
Zijn zoekende en bij momenten rusteloze levensstijl is weerspiegeld in de vele disciplines waarin hij actief is.
Zoals Tim Volckaert het landschap exploreert, soms als pelgrim, nu eens als wandelaar, een enkele keer als toerist, zo laveert hij in zijn werk van schilderkunst naar sculptuur, van fotografie over video naar performances en acties. Via de codes van de klassieke kunsten slaagt de kunstenaar er telkens in om de dingen op verschillende manieren met elkaar te confronteren, niet enkel rationeel maar evenzeer gevoelsmatig en intuïtief. Zijn kunstwerken, rijk van materie, vorm en inhoud, vormen in hun onbegrensde mogelijkheden precies de eigenheid van Volckaerts artistieke praktijk.
Het realiseren van een werk brengt weliswaar een zeker moment van gelukzalige tevredenheid met zich mee voor de kunstenaar maar tegelijk doorgaans ook het besef dat het anders, soms beter, kan en moet. Daar en dan ontstaat de noodzaak tot een volgende creatie. Dit proces, deze aanhoudende zoektocht, waar alles nog open is, vol van verwachting en hoop, bezielt en stuwt Tim Volckaert onverminderd aan. Traag maar zeker creëert hij zo een intrigerend evocatief oeuvre
In Any Solution is Good for an Answer in Cultuurcentrum Mechelen komen alle facetten van zijn werk samen in een omvattende tentoonstelling.
De focus ligt op een evenwichtige dialoog tussen werken die op het eerste gezicht misschien erg verschillend lijken, maar die meer dan ooit de bijzondere samenhang van zijn werk in kaart brengt.

Kris Fierens opent op 4 juni tot 16 augustus in de Garage Mechelen

In De Garage in Mechelen zou Kris Fierens (1957) werk tonen van de jaren tachtig tot nu. We bezochten de tentoonstelling twee dagen voor de lockdown inging en de opening uitgesteld werd. U krijgt dus een mentale, virtuele rondleiding in een evenement waarvan we mogen hopen dat het ooit écht opengaat. Want het loont zeer de moeite.
Eigenlijk toont Fierens, zo vindt hij, één en hetzelfde werk in duizend variaties. Het kunnen schilderijen, driedimensionale werken of zeefdrukken zijn.
Het gaat telkens om de kracht en de schoonheid van een beweging, als culminatiepunt van een denkproces dat niet met woorden te ontleden valt. De omgeving, de muren en vloeren van de ruimte, de sokkels: alles speelt mee. Op enkele plekken schilderde Fierens een achtergrond op de muur, bijvoorbeeld in roze, waarop dan een schilderij gehangen werd, of een kussen. De Muur is essentieel. Ik schreef vroeger al: ‘Daar zoog, kleefde, klampte het werk zich aan vast: met de muur werd de ruimte zichtbaar die in elk werk van Fierens zo duidelijk aanwezig en essentieel is’.
Dat is dus de moeilijkheid bij zijn werk: het be-schrijven, zonder in een oeverloos meanderen van bijvoeglijke naamwoorden te vervallen.
Het werk van Kris Fierens is tegelijk hermetisch én toegankelijk: het kan in je oog binnen flitsen, je ziet dat het ‘juist’ is, maar woorden schieten te kort.
Dat doet me denken aan het bericht dat de bevriende kunstenaar Pavel Büchler naar Kris Fierens stuurde toen de catalogus van de tentoonstelling in De Garage uitkwam: daarin staat, naast enkele schaarse citaten en uitspraken, geen enkele geëlaboreerde tekst van een of andere curator of kunsthistoricus, met voetnoten of zo.
Zo wilde Fierens het: enkel beeld, geen verklarende tekst. Pavel Büchler vond dat fantastisch en wenste hem proficiat. En zo valt ook deze expo in De Garage te bekijken: beeld zonder klank, zonder tekst.

Videograaf: Bert VANNOTEN
https://www.kunstmagazine.net/news/article/196
https://hart-magazine.be/expo/kris-fierens-in-de-garage-in-mechelen

Beeldhouwen is als thuis komen. Monique Caboor

Monique Caboor is een all-round kunstenares: ze schildert, schrijft gedichten… maar bovenal is ze beeldhouwer. “Beeldhouwen is als thuis komen” vertelt ze me. Ik ben ongelooflijk blij dat ik hier de mogelijkheid voor heb. De sculpturen, verspreid over haar fantastische tuin, nodigen uit tot een interview met de schepper van al dat moois.

Kunstpoort Hoelang beeldhouw je al? Heb je een tekenopleiding gevolgd en vanwaar de interesse voor beeldhouwkunst?
Monique Caboor Eerst volgde ik schilderkunst in het KASK te Gent, later 6 jaar beeldhouwen aan de academie in Dendermonde. Nu volg ik een jaar crossover. Dit is een opleiding waarbij je een hoofddiscipline en een nevendiscipline aanduidt. Ik koos in de eerste plaats voor beeldhouwkunst en daarnaast tekenkunst. Beter leren tekenen trekt me aan. Ik heb interesse voor alle aspecten van een werk inclusief het technische. Betrokken zijn bij het begin van een proces betekent een meerwaarde voor de beleving van het materiaal. Zo las ik zelf het armatuur voor mijn beelden, span ik eigenhandig mijn canvas op en prepareer het.

Kunstpoort Een bepaald beeldhouwwerk dat ik hier in je tuin zie, valt me direct op en intrigeert. Het reminisceert aan Zadkine. Heb je bewondering voor Zadkine of kortom voor het kubisme?
Monique Caboor Ik kijk op naar beeldhouwers zoals Zadkine, Archipenko, Lipchitz… Graag zou ik die richting uitgaan, evolueren naar meer abstractie met behoud van het figuratieve. Aan de creatie van dit sculptuur heb ik veel plezier beleefd.

Kunstpoort Wat is de bron van je inspiratie?
Monique Caboor Het menselijk lichaam vind ik boeiend: het bestuderen van verhoudingen, boetseren van een spiermassa, het vatten van een beweging. Beeldhouwen is vooral observeren, leren kijken en zien.

Kunstpoort Maak je eerst voorstudies, tekeningen, schetsen, maquettes… voor je aan het ‘grote’ werk begint?
Monique Caboor Op voorhand maak ik nooit schetsen. Dat werkt niet bij mij. Ik vind het boeiend achteraf een detail of het geheel te tekenen. Een model poseert voor me meestal 5 tot 6 maal. Model staan is bijzonder vermoeiend omdat het model dezelfde lange pose tijdens een aantal sessies moet volhouden. Beeldhouwen vergt de hoogste concentratie. Als het model zich comfortabel voelt in de gekozen houding dan zie je dat ook in mijn beeld, dan komt het goed. Tijdens het werkproces maak ik veel foto’s. Aan de hand van deze foto’s zie ik gemakkelijker wat nog te corrigeren valt.

Kunstpoort Vind je dat een sculptuur naast vorm ook inhoudelijk sterk moet zijn? Is het noodzakelijk dat een werk niet alleen schoon is maar ook betekenisvol?
                                     

Monique Caboor  Ik hou van “gesloten” houdingen. Het laat je raden naar de innerlijke wereld van een figuur. Het zijn kleine details die van het sculptuur een beleving maken. Het hoofd van dit rechtopstaand beeld kijkt lichtjes naar een punt beneden, een knie wat gebogen, met voet een weinig naar binnen gedraaid…. Dit beeld “leest” op een andere manier dan een figuur die je recht aankijkt, de voeten stevig op de grond.
Bij de vraag of beelden al dan niet iets moeten betekenen denk ik aan het kleine vrouwelijke Sisyphus-beeldje dat moeizaam een zware bol op een trap naar boven duwt …

Kunstpoort Met welk materiaal werk je zoal en wat verkies je?
Monique Caboor  Meestal  boetseer ik in klei, ik geniet van de tactiliteit van de materie. Het afgewerkte kleibeeld wordt slechts af en toe gebakken (Terracotta). Daar heb je al snel een grote oven voor nodig. Meestal wordt op de klei een mal gemaakt in gips of silicone, waarna het uiteindelijk vervaardigd wordt in kunststof (Acryl resin, polyester….) of brons. Kleine bronzen beeldjes kunnen rechtstreeks in was geboetseerd worden. Ik hou van brons, een traditioneel en duurzaam materiaal, maar de prijs loopt nogal op, zeker voor grotere sculpturen. Kunststof maakt een beeldhouwwerk betaalbaarder en is gemakkelijker te verplaatsen.
Een groot beeld in klei weegt snel 130 à 150 kilo. Bij het manipuleren van zware mallen enz. komt hulp van sterke helpers thuis of in het atelier in Dendermonde goed van pas.
Het brons gieten gebeurt vanzelfsprekend in een bronsgieterij. *

Kunstpoort Hoe bepaal je de grootte van een werk? Van welke factoren is dit afhankelijk?
Monique Caboor De grootte bepaal ik niet vooraf, ik werk intuïtief. Van zodra een beeld ietsje omvangrijker is, ligt het formaat op voorhand vast want dan is een armatuur nodig.

Kunstpoort Voel je zelf aan of een sculptuur goed is, twijfel je vaak? Is het moeilijk te zeggen ‘Mijn sculptuur is af en klaar voor de buitenwereld’? Kan je op tijd stoppen?
Monique Caboor Tijdens de realisatie sluipt de twijfel wel eens binnen. Er zijn zo veel inspirerende kunstenaars soms vraag ik me af: Wat heb ik eraan toe te voegen? Eenmaal het beeld voltooid ben ik overtuigd. Ik voel wanneer een werk af is, als de verhouding klopt, de spier op de juiste plaats zit. Zelf werk ik graag met een iets ruwere toets. Een glad oppervlak nijgt soms naar kitsch. Waar ligt de grens tussen kitsch en kunst?

Kunstpoort Zou je het fijn vinden je werk terug te vinden in een museumpark, openbare ruimte of op een rotonde, of hoeft dat niet voor je? Heb je ambitie?
Monique Caboor Een rotonde? Waarschijnlijk komt het er nooit van, maar heel even erover fantaseren moet kunnen …

Kunstpoort Kan je gemakkelijk afstand nemen van je werk, het loslaten en verkopen?
Monique Caboor Voor mij vormt dit geen probleem. Ik heb een mal, ik kan een tweede exemplaar maken indien ik dit zou willen. Een werk verkopen geeft je de mogelijkheid om nieuw materiaal aan te schaffen. Ook belangrijk: je zelfvertrouwen krijgt een duwtje.

Kunstpoort Frons je soms de wenkbrauwen bij de aanblik van je kunstwerk in een andere setting?
Denk je dan bijvoorbeeld dit werk komt niet tot zijn recht?
Monique Caboor Wie een sculptuur koopt heeft vaak al een idee waar ze het willen opstellen. Soms stuurt de eigenaar me een foto van het beeld in de tuin tijdens verschillende seizoenen, vb. in de winter met een laagje sneeuw erop… leuk!

Kunstpoort Hoeveel uren per week ben je bezig met kunst? Heb je een vast ritme?
Monique Caboor Dat varieert. In mijn hoofd ben ik constant actief, tast ik de mogelijkheden af. Ik bezoek veel expo’s, lees over kunst, over beeldhouwers die mijn bewondering wegdragen zoals Rodin en Camille Claudel, Anthony Gormley, Hanneke Beaumont, en vele andere. Niet onbelangrijk, hierdoor kweek je een visie.

Kunstpoort Speelt er muziek op de achtergrond als je werkt? Heb je muziek nodig om in de sfeer te komen? Of leidt dat maar af?
Monique Caboor Er zijn ogenblikken van stilte om ideeën of woorden te laten rijpen maar bij het boetseren of een andere handeling werk ik graag met muziek, gaande van klassiek over jazz en rock…  Ze laten de gedachten vloeien. Jazz muziek geeft me energie. Het belangrijkste is dat niemand me stoort zodat ik in opperste concentratie kan beeldhouwen.

Kunstpoort Welke toekomstplannen heb je?
Monique Caboor In de toekomst zou ik graag in steen of hout kappen. Dat betekent voor mij een hele uitdaging. Kappen in hout of steen is materie wegnemen tot het de gewenste vorm heeft. Werken met klei, was e.d. betekent opbouwen, toevoegen en vergt een andere manier van denken. Kappen, misschien wel het échte beeld-houwen, is moeilijk, lastig en een werk van lange adem. Dat wil ik ook onder de knie krijgen.

 

contact

caboormonique@gmail.com

* voor meer info over brons gieten zie de reportage op KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2019/01/21/het-productieproces-van-het-bronsgieten/

Tekst Kathleen Ramboer
Fotografie Bip Van de Velde
Foto zittende figuur copyright Monique Caboor

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Galerie S&H De Buck tijdens en na de quarantaine

KUNSTPOORT vroeg kunstenaars naar hun leven en werk tijdens de lockdown. Maar niet alleen voor kunstenaars maar ook voor galeries is dit een moeilijke periode. Daarom peilden wij Hermine De Groeve naar haar ervaringen tijdens de lockdown en naar de heropstart van artgalerie S&H De Buck.

KUNSTPOORT De coronacrisis daagt galeries uit om nieuwe, creatieve manieren te vinden om kunst te tonen en te verkopen. Welke actie(s) heeft Galerie S&H De Buck ondernomen?
HERMINE DE GROEVE Gedreven door het verlangen -desiderio- de schoonheid die kunstenaars teweeg brengen, in beeld te brengen ontwierp ik het boekje “Le parole, le immagini del desiderio” met werken en teksten van JOHAN CLARYSSE – HANS DEFER – SIEGFRIED DE BUCK – ALEX DE BRUYCKER – PHILIP HENDERICKX – JEAN DE GROOTE – ROGER LAUTE – ALESSANDRA RUYTEN – STEFAAN VAN BIESEN – MAY OOSTVOGELS – FRANS WESTERS – W. VYNCK – KATHLEEN RAMBOER – PATRICK KEULEMANS – HANNE LAMON – FRANS LABATH – CHRISTINE MARCHAND – SVEN VERHAEGHE – CHRISTINA MIGNOLET – MAUREEN BACHAUS – JETON MUJA – HERVÉ MARTIJN – MATTHIEU LOBELLE – ANDREAS LYBERATOS – ROBINE CLIGNETT – KLAUS BAUMGÄRTNER – FELICIA PARENT – PATRICK VERLAAK

KUNSTPOORT Kunst kopen in crisistijden?
De voorbije weken waren er heel wat online initiatieven vooral om jonge beginnende kunstenaars te steunen. Wat denk je zelf over ‘online’ kunst verkopen? Is dit voor deze periode het ultieme redmiddel voor de kunstenaar? Wordt dit de nieuwe manier om kunst aan te schaffen, ook na coronatijden?
HERMINE DE GROEVE Omdat het zo onpersoonlijk is, hou ik niet van online verkoop. Onlineverkoop is ontwricht van elk gevoel waarbij mensen die om elkaar en hun werk geven de kans niet krijgen dit juist over te brengen. Kunstwerken moet je van nabij kunnen zien, voelen, ruiken. Zo ervaar ik kunst.
Ik hoop dat dit de norm niet wordt. Ik begrijp de nood die er heerst bij kunstenaars om middelen te ontdekken hun werk aan de man te brengen. Maar galerieën kunnen hier wel hun steentje bijdragen.

KUNSTPOORT Door het tijdelijk verplicht sluiten van de galerie kwam er ongetwijfeld meer tijd vrij voor reflectie. Heb je de intentie na de exit dezelfde werking aan te houden of ga je het beleid van de galerie anders aanpakken?
HERMINE DE GROEVE Zo veel is er niet veranderd in ons patroon van denken en werken. Het leven met een kunstenaar Siegfried De Buck, die dagelijks naar zijn atelier trekt om er te werken, maakt dat onze wereld niet zo verschillend is. De stilte rondom ons gaf wel meer rust om te bezinnen, om na te denken hoe het verder moet.
Door aan het boekje te werken was ik dagelijks begaan met dit werk.

KUNSTPOORT De tentoonstelling ‘What we do is secret’ met geplande vernissage op 15 maart is nu pas open voor publiek. Komt het bezoek aan de galerie traag of vlot op gang? Krijg je toch meer kunstliefhebbers over de vloer dan verwacht? Wordt het ooit nog als vroeger?
HERMINE DE GROEVE Alles loopt trager, dat merk je ook in de stad. Daarom laste ik tijdens de tentoonstelling de aanwezigheid van de kunstenaars in op 23 mei en 6 juni van 15 u tot 18 u.
De eerste zaterdag, 23 mei, is goed verlopen. Er kwamen mensen op bezoek uit Oostende, Gent en omstreken. Hopelijk bereiken we hetzelfde resultaat op 6 juni.
Of het ooit wordt als vroeger is een open vraag. Wie weet?
Veel is afhankelijk van de bekendheid van de kunstenaar wiens werk wordt getoond. Voor sommige is er een breed publiek en voor andere moet je de interesse opbouwen. Het is echter niet de massa die telt, diegenen die echt belangstelling hebben helpen de kunstenaars vooruit, o.a. door aankoop.

tentoonstelling ‘What we do is secret’

KUNSTPOORT Zijn er door jou geplande tentoonstellingen die dit jaar niet kunnen doorgaan vanwege de coronacrisis?
HERMINE DE GROEVE We hebben sommige tentoonstellingen moeten verplaatsen naar volgend jaar, inderdaad. Uitstel is geen afstel.

KUNSTPOORT Denk je dat sommige galeries deze crisis niet zullen overleven? Diversiteit in het kunstlandschap komt hier wel door op de helling te staan. Is dit ook jou mening?
HERMINE DE GROEVE Veel verandert dit niet voor mij.
Ik heb altijd werk gebracht in de loop der jaren dat onbekend dus onbemind is.
Dit vraagt voortdurend inzicht en vasthoudendheid, geloof in je kunstenaars.
Dat heb ik, denk ik steeds doorgedreven.
En soms loont het, soms gaat het trager.
Door de gesprekken, het delen van de inzichten, komen er soms goede resultaten. Recent nog werd het werk van Patrick Verlaak opgepikt door een galeriehouder Michael Werner met verschillende galeries in Keulen, Berlijn en New York.
Daar heeft zijn boek “De aankondiging van een landschap” een grote rol in gespeeld.
Zoiets valt niet uit de hemel, daar gaan jaren voorbereiding aan vooraf en ja, soms ook een beetje geluk. Deze periode heeft mij ook aan het denken gezet: met wie neem ik nog contact op om onze kunstenaars in de picture te zetten.

Galeries hadden het al moeilijk, wij zijn meestal einzelgänger in het landschap van de kunsten. Men bevraagt zich over het nut van ons bestaan.
Ik blijf erin geloven dat rechtstreeks contact belangrijk is om kunstenaars te promoten. Wij moeten hierin een rol spelen.
Galeries gaan er sneuvelen, misschien niet zo veel. De meeste weten vooraf dat een galerie niet evident is en hebben dit ingecalculeerd. Ik heb het hier wel over deze die het niet in eerste instantie vooral uit winstbejag doen. Let op geld is wel nodig.
Een kunstenaars kan niet van de dauw leven, een galeriehouder ook niet.
Ik hoop dat de mensen die er hun hebben en houden, hun ziel hebben ingestoken niet ten onder gaan door deze crisis.

KUNSTPOORT Is er overheidssteun voorzien voor galeries in tijden van corona? Of gaan de grote kunstinstellingen met de meeste steunmaatregelen lopen?
HERMINE DE GROEVE We hebben wel een premie ontvangen, dit helpt. Steun, in al de voorbije jaren hebben wij nooit subsidies gekregen. We zijn gewoon ons plan te trekken. Wellicht bestaan dergelijke mogelijkheden, maar ik heb mij op dit onderzoek niet toegelegd.
Onlangs vroeg ik hulp bij een tentoonstelling in New York met vier van onze kunstenaars. We kwamen niet in aanmerking, waarom? Je moet de regels kennen, in dat doolhof ben ik niet onderlegd. Het is een job op zich. Je kan iemand aanstellen en betalen die de formulieren op de juiste manier invult, dan lukt het wellicht.
Regeltjes, regeltjes, ik geef het toe, ik hou er niet van en die ‘truckendoos’ ken ik te weinig.

KUNSTPOORT Wat zijn volgens jou de artistieke en financiële gevolgen voor kunstenaars tijdens deze pandemie?
HERMINE DE GROEVE Sommige, vooral in het theater en de muzieksector zullen er erg aan toe zijn, spijtig genoeg.
Ik hoor en lees dat de meeste beeldende kunstenaars deze bizarre periode beleven als een retraite. Vechten om een bestaan te verzekeren doen we al een gans leven en zo zal het spijtig genoeg wellicht doorgaan. Dat wil niet zeggen dat er niet dient nagedacht worden hoe de kunstensector hulp aan te reiken. Zo vaak vindt men het in deze maatschappij voor de hand liggend dat wie cultuur brengt vanzelfsprekend zijn plan trekt. Men vergeet dat de geest gebaat is bij cultuur- kunst. We zijn vrije wezens dit is ook waar. Maar een beetje meer respect zou wel mogen, te beginnen bij de verantwoordelijken, de conservators. Een minimum aan interesse voor hun kunstenaars zou zeker bijdragen aan meer bekendheid en vooruitgang voor deze standvastig werkende elite, ik bedoel hiermee een elite aan kunstenaars.
Tijdens deze crisis heb ik in april een schrijven gericht aan een bekende conservator. Tot nu heb ik daar geen respons op gekregen. Ik had op zijn minst een antwoord verwacht.

info

Galerie S&H De Buck
Zuidstationstraat 25
9000 Gent
http://galeriedebuck.be/

Tentoonstelling: “What we do is secret”
Hans Defer – Matthieu Lobelle
tot 10 juni 2020
Fotokabinet : Hanne Lamon

Permanent: Hedendaagse juwelen en objecten
Siegfried De Buck
http://www.siegfrieddebuck.be/ 

 

 

 

 

 

BLIJVEND CREATIEF Max Van Hemel

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Kunstenaar en blogger Max Van Hemel heeft nu meer tijd voor opzoekingswerk voor zijn ‘kunstweetjes’. Deze, te lezen op zijn blog, zijn altijd boeiend en meer dan zomaar ‘wistjedatjes’. https://maxvanhemel.wordpress.com/

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
MAX VAN HEMEL Omdat het tijdens deze corona periode onmogelijk is samen te werken met modellen staat zo goed als alles on hold. Ik heb ooit over virtueel poseren gedacht maar het is er nooit van gekomen. Dus komen er geen tekeningen vanuit nieuwe ideeën. Gelukkig heb ik wel nog een archief waar ik kan uit putten. Dus maak ik tekeningen aan de hand daarvan. Dat is natuurlijk tot zo lang mijn papier- en potloodvoorraad strekt want ook van mijn voorraad hang ik af. Het eerste tekenresultaat heb ik toepasselijk Lady Corona de eerste gedoopt.

“Lady Corona de tweede” – tekening naar het werk “liegender Frauenakt”
van Otto Theodor Gustav Lingner (1856 – 1930)

Na de 2 Bruegels (een kopie van “De toren van Babel” en een versie van “Kermis in Hoboken”) kriebelt het om nog een derde te maken of een Jeroen Bosch…

De blogs en de kunstweetjes die gaan wel door. Nu juist door de crisis heb ik wat meer tijd om opzoekingen te doen, dingen te bekijken of te lezen.

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de corona crisis?
MAX VAN HEMEL Neen, niet echt. Een bacterie inspireert me niet zo. Ik werk meestal wel lang (een paar maanden) aan de voorbereiding van een werk.
Of misschien wel in de muziek, ik kan wel elke dag een liedje vinden waar ik de titel kan aanpassen: “Corooonaaaaa…I just met a girl named Coroonaaaaa…”

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
MAX VAN HEMEL Niet intensiever, maar zeker ook niet minder. Kunst maken is meer dan wat tekenen. Net zoals in de sport moet er blijvend getraind worden en “vanuit uw kot” kan je, duidelijk ook vanop de rollen in de garage, kunst maken. Wel heb ik mensen, interactie, nodig om tot creëren te komen. Soms zijn dat eenvoudige portretten, soms worden het verhalen. Geen mensen = geen verhalen… lang moet deze Corona periode nu ook weer niet gaan duren.
Wat ik wel bewust heb geminderd is Facebookgebruik. Dit tweeslachtig medium dat graag gesponsorde berichten ziet maar liever geen (naakte) kunst, laat ik even voor wat het is. Alleen de blogs verschijnen nog op Facebook. Dat brengt op zich al enorm veel rust.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
MAX VAN HEMEL Kunst maken is minstens een noodzaak. Voor mij is tekenen een verslaving. Ik zou niet kunnen zonder. Maar het is niet dat ik deze periode specifiek beter door kom omdat ik tekeningen maak. Stel je voor dat tekenen nu net dé oplossing zou zijn. “Iedereen aan de potloden!” roep ik dan.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
MAX VAN HEMEL Zeker. Onder andere de derde triptiek (van de liefde) staat nu on hold. Normaal zou ik daarmee na de Van Eyck-expo (MSK) in productie gaan maar aangezien nu niemand uit zijn kot mag, moet ik het noodgedwongen uitstellen. Er zijn ook nog losse projecten die ik wou opstarten die om dezelfde reden niet van de grond komen. Nu ja, erg is dat niet. Hoe langer de wijn blijft liggen, hoe beter hij wordt. Met ideeën is dat net zo. Al komt er best wel een moment om de fles te kraken.
Er zijn ook expo’s afgelast of verplaatst. Dat is erg spijtig. Maar dat komt allemaal terug. Als we ons alleen daar zorgen moeten over maken, dan hebben we er weinig. Gezondheid is veel belangrijker. Daar ligt nu alle prioriteit.

info

https://maxvanhemel.wordpress.com/
foto copyright Max Van Hemel

BLIJVEND CREATIEF Karolien Soete

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Kunstenares Karolien Soete bleef niet bij de pakken zitten en lanceerde toen de lockdown light net was ingegaan het Gentse buurtproject “Kunst achter glas”.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
KAROLIEN SOETE Ik lanceerde het buurtproject “Kunst achter glas” toen de lockdown light net was ingegaan. Ik woon in een multiculturele wijk in het Gentse, iedereen leeft er dicht op elkaar, vele huizen hebben geen koertje of tuin. Enkel op straat kunnen we een ‘frisse’ neus halen. Tijdens mijn dagelijkse wandeling merkte ik de talloze beren achter de ramen op, een fijn project voor de kinderen in de buurt. Omdat hier veel kunstenaars en creatievelingen wonen dacht ik: waarom niet één grote straattentoonstelling opzetten van, voor en in de buurt, iets om naar uit te kijken? Zo geven we de kunstenaars die nu donkere tijden meemaken een platform alsook de creatievelingen die zo ongegeneerd aan de buurtbewoners hun werk kunnen tonen. Het project staat open voor iedereen die wat wil tonen: jong en oud, kunstenaar of net niet… Bij de vieze gasten, die achter de hoek hun werking hebben, stelden voor om samen het project te dragen. Aan het project is een instagram account gekoppeld zodat mensen die nu in quarantaine vertoeven of  in een risicogroep het veilig binnenskamers kunnen volgen. https://www.instagram.com/kunstachterglas/ 

Deze werken staan nu voor mijn raam:
“Touch Me Please” zeep/houtskool
Een tekening uit de reeks “Holding on – Letting go” Houtskool

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
KAROLIEN SOETE Zonder de crisis was dit project wellicht nooit tot stand gekomen. Intussen zijn er vele gelijkaardige projecten lopende. zoals dat van Jonas Vansteenkiste met zijn “Beyond the glass”, door radio 1 opgepikt en voorzien van een nieuwe naam “straatmuseum”. Ik vind het fantastisch dat deze en andere projecten lopen.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
KAROLIEN SOETE Integendeel naast het @kunstachterglas project moet ik toegeven wat verlamd te zijn wat met mijn persoonlijk werk betreft. De toekomst baart me zorgen, voor mij niet alleen  maar ook voor de complete culturele sector. De nu uitgestelde of afgelaste tentoonstellingen zorgden voor een deadline, die valt nu weg. Het is nog wat zoeken hoe en wat ik verder zal doen. Ongetwijfeld zal deze Corona crisis later voor heel wat inspiratie zorgen; niet alleen voor het scheppen van nieuwe werken maar ook in het vinden van een creatieve manier om te overleven. Ik ben echter geen doemdenker. Ik zie ook mooie dingen rond mij ontstaan. Deze crisis brengt mensen dichter bij elkaar. Zo zingen we iedere avond in onze straat gezamenlijk een liedje.  Zo ontving ik van de straat whatsapp groep onverwacht lekkernijen langs de brievenbus. Ik kan de kipjes eten geven in de tuin van de Koer (een artistieke werking in de buurt) en er even tot rust komen plus genieten van de lente. Het is nu even op de pauzeknop duwen wat mijn persoonlijke kunstprojecten betreft. Het betekent ook een periode om nieuwe dingen te ontdekken en herontdekken.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
KAROLIEN SOETE Ja, kunst maken is sowieso een noodzaak, het is mijn taal. Na deze periode zullen ongetwijfeld een reeks werken ontstaan die hier op inspelen. De inspiratie ontbreekt voor het ogenblik. Het hoeft niet, ik laat alles liever wat bezinken.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
KAROLIEN SOETE Dat zal de toekomst uitwijzen… betere en nieuwe dingen op komst hoop ik dan maar.

info

www.ksoete.com
https://www.instagram.com/karoliensoete/
https://www.instagram.com/kunstachterglas/
https://www.facebook.com/karolien.soete

BLIJVEND CREATIEF Martine Platteau

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Martine Platteau geniet van de stilte, lange wandelingen, een boek… De ideeën zullen wel komen.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
MARTINE PLATTEAU Toevallig ben ik begonnen aan nieuw werk.

Het is een reeks van 10 die later zal uitgroeien tot een installatie.
Van het gouden masker, dat een afdruk is van mijn mond, heb ik een foto gemaakt. Met die foto veranderde ik mijn profielfoto op FB.
Het gebeurde zomaar want het masker is al 20 jaar oud. Nu pas maakte ik een montage van het masker en mijn foto.
zie FB https://www.facebook.com/martine.platteau

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
MARTINE PLATTEAU Een deel ervan kan je als toepasselijk beschouwen, een ander deel, 20 jaar oud, past er perfect in.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
MARTINE PLATTEAU Helemaal niet….eigenlijk geniet ik nu van de stilte, van langere wandelingen en een boek. Ideeën zullen wel komen.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
MARTINE PLATTEAU Neen. Wel kan ik niet anders dan creatief zijn. Zo naai ik mondmaskers waarvan een foto waarschijnlijk middenin een werk terecht komt.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
MARTINE PLATTEAU Plannen zijn er altijd…. komt wat komt… ik werk gewoon door, de tijd vliegt al snel genoeg.

info

www.martineplatteau.be

https://vimeo.com/user49104775

foto’s copyright Martine Platteau

BLIJVEND CREATIEF Kristel Van Lent

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Kristel Van Lent heeft nu meer tijd voor haar glaskunst en merkt dat het allemaal trager kan.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
KRISTEL VAN LENT Glaskunst is werk van lange adem. Pre coronatijd was ik aan het werk met pâte de verre (korreltjes glas die je nog ziet na het smelten) Daar doe ik nu mee verder. Je kan het een stilleven noemen, 5 of 6 schoteltjes naast elkaar met koffiebekers, suikertje en roerstokjes.
Werktitel: ‘coffee to go — coffee till the end’

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
KRISTEL VAN LENT Wat ik nu aan het creëren ben is niet op deze crisis geïnspireerd alhoewel… mijn werk gaat over ons jachtig levensritme en ‘corona’ stemt tot nadenken over stress. In mijn hoofd broedt nieuw werk, zoals altijd heb ik tijd nodig om het uit te voeren. Hoe ga ik om met stress? Kan mijn lichaam dit aan? Eenmaal het werk klaar, zal het ongetwijfeld van toepassing zijn op veel mensen die in onmogelijke situaties verzeild raakten door deze covid-19. Faillissementen, slachtoffers van te late medische onderzoeken, kinderen in moeilijke leersituaties die achterop geraken, depressies… wie weet wat erop ons afkomt.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
KRISTEL VAN LENT Ik ga werken en wandel. Naast die regelmaat ben ik wel meer thuis: geen academie, geen musea, geen familiebezoeken. De gewonnen tijd gaat naar mijn glaskunst. Ik merk dat ik nu langzamer te werk ga, zonder haast.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
KRISTEL VAN LENT Door de glaskunst leerde ik met stress om te gaan, mijn gevoelens te uiten. Dit was duidelijk van bij de start van deze discipline. Ik breng mijn gedachten op een dwaalspoor en vergeet heel even wat corona meebrengt voor mijn omgeving.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
KRISTEL VAN LENT Mijn tentoonstelling die gepland was gedurende de maand april is een jaar uitgesteld. Ook onze reis is geannuleerd maar al de rest gaat verder: musea bekijk ik online en aan mijn werk voor de academie werk ik verder.

info

www.kristelvanlent.be
https://www.facebook.com/glaskunst.kristelvanlent/
copyright foto Kristel Van Lent

 

BLIJVEND CREATIEF Dirk Wollaert

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
Fotograaf Dirk Wollaert duikt diep in zijn foto-archieven want in zijn tuin is geen enkel onkruidje meer te vinden.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
DIRK WOLLAERT Gedurende de laatste jaren ben ik meer en meer gespecialiseerd in archeologie fotografie; Jammer maar alle nieuw geplande projecten hieromtrent liggen stil.

Eén opdracht was sedert eind vorig jaar net achter de rug en zou een vol jaar te zien zijn in het PAM te Velzeke.  Ik was ingeschakeld voor de volledige fotografie van een tentoonstelling in het Archeocentrum Velzeke rond het thema 10 jaar archeologie in ZO-Vlaanderen. Inmiddels waren mijn foto’s te zien als achtergrond in de nieuwsuitzendingen op alle Vlaamse TV-zenders. De tentoonstelling werd druk bezocht maar corona toestanden staken een dikke stok in de wielen. https://www.uitinvlaanderen.be/agenda/e/landschap-doorgrond-tien-jaar-archeologisch-onderz/b06a48ff-09ef-4c96-98f0-dd259ec879cb

Mijn grote passie blijft echter straatfotografie en ook hier valt momenteel niet veel te rapen nu iedereen in zijn kot moet blijven. Zodra Corona het echter toelaat staan Parijs en Londen steevast bovenaan mijn lijst als locatie om op jacht te gaan voor mijn straatfoto’s.

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
DIRK WOLLAERT Nieuw werk is er momenteel niet buiten een klein project rond trage wegen voor de gemeente. Naast het volledig op orde zetten van mijn tuin – je hebt al een vergrootglas nodig om nog één onkruid te vinden – ben ik wel terug diep in mijn foto-archieven gedoken.

Buiten de talrijke Corona-gerelateerde fotografie initiatieven, die overal te pas en te onpas opduiken en waar ik me bewust van weg hou, is er onlangs een prachtig initiatief opgedoken op Facebook. Filip Claus heeft een groep fotografen gecontacteerd met het verzoek regelmatig foto’s “met een hoek af” te posten, foto’s die bij voorkeur liefst niet “Corona” als onderwerp hebben. We willen dus een beetje tegendraads zijn in de huidige Corona hysterie en de fotografie gebruiken om nog wat positief expressief en creatief te zijn. https://www.facebook.com/groups/657831481702995/
Dit is mijn recentste input

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
DIRK WOLLAERT Ik probeer actief te blijven in de fotografie, maar het gemis aan mijn jachtterrein, de straatfotografie, speelt me toch parten.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
DIRK WOLLAERT Er stonden dit jaar een aantal mooie projecten op stapel die nu allemaal tijdelijk on hold staan. Het was de bedoeling binnen het kunstenaarscollectief Lakart een nieuwe groep op te starten voor de fotografie waarvan ik de kar zou trekken. Na enkele voorbereidende vergaderingen lagen diverse concepten op tafel. Door Covid-19 zien we ons genoodzaakt de eerste werkvergadering tot nader order uit te stellen. https://www.lakart.be/

Naast deze meer doelgerichte groep ben ik samen met een collega fotograaf in Laarne van start gegaan met een meer laagdrempelige fotografiegroep. Iedereen die interesse heeft in het medium is welkom. De bedoeling is onze kennis te delen en van elkaar te leren.
Eén van de resultaten van een eerste uitstap met onze groep.

Beide initiatieven en de erbij horende projecten staan momenteel on hold.

info

https://www.facebook.com/dirk.wollaert
https://www.loenke.com/interviews-en/dirk-wollaert-art-as-the-language-of-emotions/
https://exsitu.be/posts/een-dag-in-het-leven-van-de-conservator-restaurator
https://www.so-lva.be/archeologische-projecten?f%5B0%5D=pas_26%3A27
https://www.bspfestival.org/nl/wedstrijden/brussels-in-motion/finalisten/
copyright foto’s Dirk Wollaert

BLIJVEND CREATIEF Ann Vermeersch

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
Tijdens deze lockdown schuift Ann Vermeersch bij het schilderen haar sombere gedachten aan de kant.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
ANN VERMEERSCH Ik schilder nu een macro organisch object.

foto copyright Ann Vermeersch

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
ANN VERMEERSCH Neen, niet reëel maar het schilderen ontspant en geeft voldoening in deze vreemde tijden.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
ANN VERMEERSCH Inderdaad, tijdens deze lockdown vallen mijn andere activiteiten weg zoals lessen modeltekenen en vrijwilligerswerk. Zo kan ik me thuis meer focussen op schilderkunst.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
ANN VERMEERSCH Jazeker het werken ontspant en verdrijft sombere gedachten.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
ANN VERMEERSCH Ik heb grootse plannen en zou graag een portret schilderen van al de personen in mijn omgeving die ik liefheb.

 

BLIJVEND CREATIEF Kristin Van Tuyne

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Kristin Van Tuyne toont ons haar nieuwste beeld waarin emotie centraal staat.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
KRISTIN VAN TUYNE Vorige week legde ik de laatste hand aan een schildering. Het stond al enkele maanden op stapel. De lessen houtsnijden die ik volg liggen stil, thuis werk ik hieraan verder. Op vrijdag 27 maart startte ik een nieuwe creatie in klei. Het is een ingetogen beeld geworden. Er moet nog een mal van gemaakt en dan volgt het afgieten in beton.

 

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
KRISTIN VAN TUYNE Door de corona crisis is er niet alleen heel veel verdriet maar deze onzichtbare vijand brengt ook het beste in de mens naar boven. Solidariteit steekt de kop op onder de vorm van hulp en steun. Daarom staat door de ingetogen houding de emotie centraal in mijn laatste sculptuur.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
KRISTIN VAN TUYNE Jazeker want er komt nu veel tijd vrij voor mijn passie.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
KRISTIN VAN TUYNE Het biedt me de mogelijkheid om mijn emoties te verwerken.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
KRISTIN VAN TUYNE De cursussen die ik thuis geef zijn voorlopig stopgezet maar In mijn hoofd groeien de ideeën. Het creatieve stopt nooit. Gelukkig zijn we hier nog allemaal gezond en kan ik me op het artistieke richten.

info

www.kristinvantuyne.be
foto copyright Kristin Van Tuyne