Bank Gallery Projects een galerie met engagement

Het is boeiend om een jonge kunstgalerij te volgen. Welke richting gaan ze uit? Naar welke kunstenaars gaat hun interesse? Welke stempel willen ze drukken op de steeds maar groeiende kunstmarkt? Een antwoord op deze vragen zocht ik bij Carl Uytterhaegen in zijn galerie Bank Gallery Projects.

Kunstpoort Je galerie heeft een wat ongewone locatie, is gesitueerd in een volkse buurt met als overbuur een moskee. Vanwaar die keuze?
Carl Uytterhaegen De locatie is puur toeval. De ruimte bood zich aan. De plaats maakt het verschil niet, de passage is niet belangrijk wel een openheid naar de straat, de buurt.

Kunstpoort Wat is voor jou de belangrijkste rol van een galeriehouder?
Carl Uytterhaegen Mijn voornaamste streven is mensen samen brengen: kunstenaars onderling en kunstenaars met hun publiek en curatoren. Ik bied kunstenaars een ruimte waar ze kunnen experimenteren. De bedoeling is uit deze ruimte te breken en andere locaties te verkennen.

Kunstpoort Op je site lees ik “Samenwerking, sociaal engagement en aandacht voor techniek staan centraal in de keuze van kunstenaars”. Hoe zie je dit sociaal engagement concreet?
Carl Uytterhaegen Voor deze zomer broed ik op een project. Graag wil ik de drempel verlagen, de galerie naar de buurtbewoners brengen. Aan vier Gentse kunstenaars vroeg ik om een artistieke interventie in (semi)publieke ruimtes van deze Gentse buurt, in de Bloemekeswijk en het Guislain. Werken in een openbare ruimte creëert een klankbord. Er is geen betere plaats dan de openbare ruimte om gedachten op gang te brengen. Reacties komen los ook van mensen die niet gewoon zijn na te denken over kunst of zelden musea bezoeken.

Kunstpoort Denk je dat de toeschouwer deze artistieke ingrepen zal waarderen, over zal spreken of willen begrijpen? Is kunst in de publieke ruimte elitair?
Carl Uytterhaegen Tijdens het project doet de galerie dienst als ontmoetingsplaats. De kunstenaars krijgen carte blanche de galerie te vullen met schetsen, beelden, teksten die de creatieve interventie verklaren. Hier gaan ze de dialoog aan met buurtbewoners, weken verhalen los, werken aan een zekere openheid. Belangrijk voor mij is dat de kunstenaar autonoom blijft. Er is geen vraag naar fysische participatie van het publiek.

Kunstpoort Waarom is voor jou dit sociaal engagement zo belangrijk?
Carl Uytterhaegen Een kunstenaar en galeriehouder moet verder kijken dan zijn eigen wereld. Zelf ben ik bezig met hernieuwbare energie en actief betrokken bij EnerGent. Burgers verenigen in hun streven naar een duurzame en klimaat neutrale samenleving, bewustmaken van deze uitdagingen is ons doel.

Kunstpoort Welke kunstenaars wil je vertegenwoordigen en promoten? Jonge kunstenaars of gevestigde waarden?
Carl Uytterhaegen Mijn bedoeling is een parcours af te leggen met een beperkt aantal opkomende kunstenaars. Af en toe een gevestigde waarde hierbij betrekken is onoverkomelijk. Er is een referentiekader nodig om jonge kunstenaars te duiden.

Kunstpoort Krijg je medewerking, financieel of structureel van de stad Gent? Heeft de pers enkel ruimte voor blockbusters in de cultuurhuizen of is er parallel ook aandacht voor kleinere initiatieven zoals van Bank Gallery Projects?
Carl Uytterhaegen Stad Gent heeft Gent Kunst in het leven geroepen. Er is een site en een publicatie die de Gentse kunst scene en de talrijke initiatieven in beeld brengt. Bank Gallery Projects is present in het volgend nummer. Subsidies voor het zomerproject zijn aangevraagd.

Kunstpoort Welk publiek wil je bereiken?
Carl Uytterhaegen Mensen die geïnteresseerd zijn in kunst, curatoren… Ik wil mijn ruimte waar deze zich ook mag bevinden uitbouwen tot een experimenteer- en ontmoetingsplaats. Met andere galeries wil ik graag samen werken, gemeenschappelijke projecten lanceren.

Kunstpoort Wanneer ben je volgens jou een ‘kunstkenner’?
Carl Uytterhaegen Een kunstkenner is iemand die kijkt en indrukken opdoet over een werk in relatie tot de wereld om zich heen. Kunst is tenslotte een deel van de maatschappij, een kroongetuige van zijn tijd.

Kunstpoort De afgelopen jaren zijn er werken van hedendaagse kunstenaars aan exuberante prijzen verkocht. Hoe bepaal jij de prijs van een kunstwerk?
Carl Uytterhaegen Ik wil toegankelijke prijzen. Ik werk met kunstenaars met een carrière in de startblokken en een beginnend publiek, dan kan en mag je niet direct die ongelooflijk hoge prijzen vragen. Dat is nefast voor een kunstenaar. Men brandt mensen te vlug op.

Kunstpoort De naam van je Gallery is Engelstalig, je hebt ook een ‘bijhuis’ in Vezelay, wil je ook de internationale markt bespelen?
Carl Uytterhaegen In de toekomst beoog ik een uitwisseling met kunstenaars uit Oost-Europa en Centraal Azië, los van het beurscircuit, een confrontatie met kunstenaars en kunst uit bijvoorbeeld Georgië, Roemenië.

Kunstpoort Denk je binnen tien jaar nog deze galerie te runnen? Kijk je met een blik op de toekomst? Wat is je ultieme droom?
Carl Uytterhaegen Mijn galerie is niet locatie gebonden. Wat ik hier waarmaak kan ik overal. Later zie ik een uitwisseling met andere steden wel zitten.

Bank Gallery Projects
Francisco Ferrerlaan 445, 9000 Gent
www.bankgalleryprojects.com

Anything Can B_A Car – Karel Verhoeven

 

Tekst en foto Kathleen Ramboer

 

Guilherme De Oliveira opent de deuren voor kunst

Guilherme opent voor Bert de cameraman en mezelf de zware deur van de Oude Beurs te Antwerpen. Het is zaterdag 7 juli 14u. De tentoonstelling GRIEF + FAPONYTAILS is klaar voor nieuw publiek. Deze eerste GAST tentoonstelling in de Oude Beurs met als curator LOODWIT is een initiatief van Fameus.
Guilherme toont op een overvolle muur een gekke wereld op de rand van waanzin, met hysterische en paranoïde figuren. Cynisme en humor zijn nooit ver weg. Sloganeske teksten schreeuwen je toe. Hier wordt nagedacht.

Spontaan komt een gesprek op gang.

KUNSTPOORT De naam klinkt niet echt Vlaams. Welke roots heb je?
Guilherme Ik ben Braziliaan, 22 jaar, woon en werk in Antwerpen. Ik studeerde aan Sint-Lucas en behaalde een bachelor schilderkunst en een master vrije kunst. Vorig jaar ben ik afgestudeerd.

KUNSTPOORT  Ben je veel met je kunst bezig?
Guilherme Ik heb een fulltime job als kunstenaar en ben aan LOODWIT, een platform voor jonge beloftevolle kunstenaars, verbonden. Zelf ben ik het project UNDRxGRND gestart. Jonge afgestudeerde kunstenaars willen netwerken, tentoonstellen, publiciteit maken. Als groep kunnen we de kosten delen. Samen staan we sterk. Ik hoop op aandacht van en in de media, zoek nog mogelijkheden dat te concretiseren. De ganse opzet staat nog in zijn kinderschoenen.

KUNSTPOORT Je schilderkunst lijkt me sterk grafisch.
Guilherme De werken in deze tentoonstelling hebben inderdaad een grafische look en zijn weinig kleurrijk. Werken in meer uitbundige kleuren zie je op mijn site.

KUNSTPOORT Taal, woorden maken deel uit van je werk. Een woordje uitleg?
Guilherme Met mensen communiceren is belangrijk voor me. Eerst was er het narratieve nu combineer ik beeld met woord, taal als tekenkunst.

KUNSTPOORT Ik zie hier woorden die me totaal vreemd zijn.
Guilherme Ik gebruik onder andere de Japanse taal. Voor mij is Japans een Alien taal. Nederlands was dit vroeger ook voor mij. Woorden TUPI gebruik ik ook.

KUNSTPOORT Welke taal is TUPI?
Guilherme Het is een dode taal van een Zuid-Amerikaanse indianenstam.

KUNSTPOORT Waarom gebruik je deze vreemde woorden? Bijna niemand begrijpt ze.
Guilherme Ik laat veel over aan de verbeelding. De kijker mag een eigen interpretatie geven aan de woorden. Ze mogen mijn werken verhalen. Wat ik wil is dat mijn werk een mens gelukkig maakt.

KUNSTPOORT En het maakt ons gelukkig. Als ik naar het werk kijk krijg ik een kinderlijke blijheid over me. De fantasievolle wereld van Guilherme De Oliveira spreekt me duidelijk aan.

INFO

http://www.de-gui.info/
www.loodwit.be
www.fameus.be
https://www.undrxgrnd.com/

Tekst en foto Kathleen Ramboer

Het zomert kunst in de Oude Beurs te Antwerpen

Achter een grauwe deur schuilt een leegstaand historisch erfgoedpand. Na een donkere gang is daar plots het zonnige binnenplein. Een plein dat schreeuwt om restauratie. Niet alleen duiven voelen zich er thuis maar ook, van 1 mei tot 15 september, vele kunstenaars. Hier hadden we een afspraak met Shamisa, medewerkster van de amateurkunstenorganisatie Fameus. Fameus pakt de leegstand van dit historische gebouw aan. Zij organiseren er voor de tweede maal hun project GAST.
Shamisa breekt het ijs door ons een koel drankje aan te bieden op deze hete zonnige zaterdag. Het gesprek kan beginnen.

Kunstpoort Kan je ons iets over de organisatie Fameus vertellen? Is die specifiek aan Antwerpen verbonden?
Shamisa Fameus ondersteunt iedereen die in zijn vrije tijd gepassioneerd bezig is met kunst in Antwerpen en haar districten. Onze missie is ervoor te zorgen dat elke kunstenaar de nodige ruimte, ondersteuning en inspiratie krijgt.

Kunstpoort Het project is grootschalig en richt zich tot kunstenaars van alle disciplines. Kan je ons wat meer uitleg geven over dit project?
Shamisa Tijdens de zomermaanden resideren hier een aantal kunstenaars. Tijdens GAST kunnen ze elkaar ontmoeten, creëren, experimenteren, groeien en met hun werk naar buiten komen. Er komt ook een toonmoment met werk van de residerende kunstenaars. Heb je interesse in andere culturen? Of wil je Nederlands oefenen door samen te zingen? Ook dit is GAST: plezier, vriendschap, muziek en dans. De Oude Beurs wordt één grote artistieke broedplaats.

Kunstpoort De hoeveelste zomer wordt dit evenement georganiseerd?
Shamisa Dit is de tweede editie.

Kunstpoort Er is een samenwerking met allerhande organisaties. Waarom deze samenwerking?
Shamisa Andere organisaties die nieuw leven in deze Oude Beurs blazen zijn: kunstZ – ONS Huis – KOP – AYO – Kauwgurk – Stadsmagazijn. We verkiezen een samenwerking met deze organisaties om te diversifiëren. We houden er niet van altijd in hetzelfde cirkeltje rond te draaien. Nieuwe ideeën zijn welkom. Samen staan we sterker.

Kunstpoort Ergens las ik de boodschap dat de leeftijdsgrens voor residerende kunstenaar 30 jaar is. Waarom deze leeftijdslimiet?
Shamisa Ondertussen is dat veranderd. De jongste deelnemer is 20 jaar, de oudste 79.
Kunstpoort Toch wel een respectabele leeftijd!

Kunstpoort De kunstenaars dienden hun kandidatuur in voor een residentie. Wie maakte de keuze tussen de talrijke gegadigden?
Shamisa Fameus en de andere organisaties maakten de selectie, niet echt personen uit de kunstsector. Wij willen geen kwaliteitslabel zijn. Van belang is dat kunstenaars de mogelijkheid krijgen tot experimenteren, netwerken. We geven ze groeikansen door een werkruimte te geven, een toonmoment, een expo. We helpen hun artistieke dromen waarmaken.

Kunstpoort Betekent Gast een springplank voor de kunstenaars?
Shamisa Dat kan alhoewel de kunstenaars die nu resideren al goed bezig zijn.

Kunstpoort Volgen jullie verder de deelnemende kunstenaars van Gast na het project?
Shamisa Jazeker. We nodigen ze ook uit voor andere projecten. Enkelen kunnen later misschien coachen.

Kunstpoort Wanneer vind je Gast geslaagd? Wat is jullie streefdoel?
Shamisa Wij hopen dat de kunstenaar zelf tevreden is, dat deze residentie van betekenis is voor zijn werk. Als de organisaties tevreden zijn over de creatieve gasten en de kunstenaars over de organisaties, dan is ons opzet geslaagd.

Kunstpoort Krijgen jullie financiële of logistieke steun van de stad Antwerpen en/of de Vlaamse gemeenschap?
Shamisa We krijgen een stedelijk budget, niet van de Vlaamse regering.

Kunstpoort Dan is er ook nog De Opsluiting.- Fameus en JongDOEK sluiten creatieven (acteurs, muzikanten, dansers, beeldende kunstenaars, videokunstenaars…) 3 en 4 augustus 2018 op voor hun uitdaging van het jaar: De Opsluiting. Veertig jongeren in 4 groepjes overnachten in het MAS, Het Vleeshuis, Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience of het FOMU in Antwerpen. Samen met een professionele coach boksen ze een toonmoment van 20 minuten in elkaar. – Wat is de bedoeling?
Shamisa De museale omgeving werkt ongetwijfeld inspirerend. Op zaterdag 4 augustus tijdens de museumnacht is er een toonmoment. Hierdoor bereiken de artiesten een talrijk publiek. Interesse voor hun kunst gaat pieken.

Kunstpoort De Oude Beurs Antwerpen is één zomer lang het toneel van bruisende activiteiten rond en voor kunst. Ongetwijfeld vinden hier interessante ontmoetingen plaats tussen kunstenaars, curatoren, coaches en publiek. We wensen Fameus nog 2 verrukkelijke zomermaanden.

AGENDA
wat nog komen moet

13 jul – 19u: Vernissage Albert Roelant
2 aug- 19u: Vernissage IDEAAL
4 aug Museumnacht toonmoment De Opsluiting
26 aug: Cultuurmarkt
31 aug: Stønd leeg
1 sep: Stønd leeg
9 sep: Open Monumentendag
11 sep: Vernissage Rite de passage

Hou vooral de Facebookpagina van Gast in de gaten voor al deze unieke momenten!
https://www.facebook.com/fameusnieuws/

​ADRES

Hofstraat 15, 2000 Antwerpen

FAMEUS

info@fameus.be
#fameusantwerpen
http://www.fameus.be

 

tekst en foto Kathleen Ramboer

Gast: Twijfels en Beweging

Het is vrijdagnamiddag vijf uur. U hebt de hele dag gewerkt. U hebt mensen onder druk gezet om resultaten te krijgen. De ganse week en dan was er ook nog een vermoeiende dag in Parijs. Zelfs als u uw job graag doet, voelt u de mentale en fysieke vermoeidheid. Het perspectief voor de volgende uren? Een interview met, dat dacht u althans, twee curatoren voor het project Gast van Fameus. Heel leuk. U bent voorbereid. Foto- en opname- toestel staan klaar, de vragen zijn voorbereid. U bent zelfzeker.

Om achttien uur zitten kunstenaars rond de tafel. Geen curator. Wel twee jonge vrouwen die voor de eerste keer deze rol zullen spelen. U twijfelt. Improvisatie tijdens het interview?  U bent hier niet goed in. Probeer zelfzeker te blijven. Spreek met klare stem. De vraag is “Wat betekent een curator voor jullie als kunstenaar?”

De jonge vrouw aan uw rechterkant begint aarzelend, zodat u plotseling beseft wat zich hier afspeelt. De kunstenaars zijn fragiel en twijfelen niet over hun kunst maar over hoe die wordt ontvangen. En dan beseft u dat alle vragen, hoe een curator de werken uitkiest en een tentoonstelling organiseert, bijna overbodig zijn. Sara, een jonge kunstenares zegt: de curator is een begeleider, mentaal en logistiek.

Kunstenaars over curatoren

“De curator wil een visie uitbrengen, gebruikt het kunstwerk van de kunstenaars als een soort woord. Zoals een schrijver gebruik maakt van het woord schrijven zij met kunstwerken van bepaalde kunstenaars om een visie naar voor te brengen en ideeën te realiseren.”

“Een curator heeft een  zekere visie, een interesse en gebruikt een bepaald medium en een kunstenaar om die visie te uiten.  De curator kan ook een groepje mensen verzamelen om een samenhangend geheel aan de man te brengen. De curator hecht wel genoeg waarde aan het individu”

“De curator is een begeleider met een bepaalde visie binnen de kunst die zo goed mogelijk tentoonstellingen bouwt met een diversiteit aan werken. Jan Hoet is nog altijd de meester-curator”

“Nooit met een curator gewerkt. We wachten af wat curatoren nog doen voor de tentoonstelling,”

Emma, Fien, Bert, Guilherme, Sara …

Emma en Fien zijn pas afgestudeerd. “Je bent afgestudeerd en er gebeurt niets. Dus moet je zelf wat ondernemen.” Dat is de reden waarom ze op de oproep van Fameus hebben gereageerd en zelf de organisatie van de tentoonstelling in handen hebben genomen met IDEAAL. Hun visie: “Afgestudeerd als illustrator – dat was de eerste focus – maar eigenlijk zijn andere disciplines ook wel belangrijk. In Sint-Lucas werden wij te hard onderverdeeld in toegepaste kunsten en vrije kunsten. Het was frustrerend nooit iets van elkaar te zien. We hebben leeftijdsgenoten die in een zwart gat vallen na het afstuderen. Het is verrijkend en interessant om te zien hoe dingen samenwerken en ze bij elkaar in één ruimte samen te brengen.”

Een sterke visie, je herkent duidelijk de rol van een mentaal en een logistiek begeleider.

Bert wordt door de KOP ondersteunt. Voor Guilherme is het de eerste keer in een klassieke ruimte. Tot nu toe heeft hij zijn werken gepresenteerd in publieke ruimtes. Sara stelde al enkele keren tentoon maar nooit alleen. Beide worden nu begeleid door een curator Ilde Cogen.

Ilde: “Een curator is iemand die het werk van de kunstenaar op de best mogelijke manier tot zijn recht brengt. Sinds een jaar heb ik een platform opgericht, Loodwit. Ik bezoek het laatste jaar alle academies zoals Sint-Lucas. Ik kies de kunstenaars en probeer die via het platform bekend te maken.” “Ik heb de twee artiesten (Sara en Guilherme) gekozen omdat het twee kunstenaars zijn die elkaar versterken, het is een beetje een conversatie tussen de twee.”

Ilde is druk bezig met de laatste voorbereidingen, de opening is binnen tien minuutjes. Flyers, visitekaartjes, alles netjes op de tafel. Voor de drank heeft Sara gezorgd. Melk past bij haar werken, heeft ze gezegd.

Sara is afgestudeerd aan Sint-Lucas, richting Sculptuur. Om te slagen is volgens haar beeldhouwen niet genoeg, ze tekent in de ruimte, dus niet tweedimensionaal. Tweedimensionaal is de boodschap, een inhoud met een psychologische en ook een realistische kant. Guilherme werkt met woorden, die een hele precieze boodschap brengen. Hij tekent rond die woorden. “Iedereen mag zichzelf terugvinden in het woord en de tekeningen.”

Gast

Gast is een initiatief van Fameus, Antwerpen. Ze gebruiken een magnifiek gebouw van de 16de eeuw, de Oude Beurs om de kunstenaars de mogelijkheid te bieden ofwel tentoon te stellen ofwel te resideren. Alle kunstvormen zijn welkom. Gast stelt niet alleen de ruimte ter beschikking maar ondersteunt ook de artiesten met communicatie in de media en door evenementen te organiseren rond hun kunstwerken.

 

 

 

 

 

 

 

Twijfels leiden tot beweging, tot ondernemerschap. Zoals de kunstenaars benieuwd zijn hoe de tentoonstellingen zullen aflopen, zijn wij benieuwd hoe GAST deze zomer afloopt. Later komen we beslist terug.

http://www.fameus.be/gast

http://www.loodwit.be

http://kopvzw.be/

Tekst en foto’s Eric Rottée

 

Interview met Brantt en Free Pectoor, partners in de kunst

Twee kunstenaars/curatoren

Brantt en Free Pectoor zijn twee kunstenaars/curatoren die perfect matchen.
Ze treden voor de derde maal op als duo curator/organisator van een tentoonstelling. Eerst was er RAGS, dan RAGS THE SEQUEL.
ON THE MOVE zet dit positieve verhaal verder. ON THE MOVE zijn beide ook als kunstenaar: innoverend en altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen.
We namen tijd voor een interview.

Wat is de belangrijkste rol van een curator?
Free Tentoonstellingen bouwen met als eindresultaat de expo is het uiteindelijke streefdoel.
Brantt Hoe goed of slecht de werken ook zijn, ze positief laten opvallen in de ruimte is onze ambitie.

Wat is jullie motivering om als duo op te treden? Zijn meningsverschillen gemakkelijk te overbruggen? Vullen jullie elkaar aan, is er een taakverdeling?
Free Alleen een tentoonstelling organiseren is zwaar om dragen. Als duo heb je een klankbord, een toetssteen. Tussen ons beiden klikt het ongelofelijk goed: elkaars enthousiasme werkt aanstekelijk. Meningsverschillen mogen en moeten er zijn, dit leidt tot goede en verrassende oplossingen. Belangrijk is dat we beide een luisterend oor hebben. Een ja of een nee krijgen is niet de hoofdzaak. Een duidelijke taakverdeling ontbreekt, we vullen elkaar aan. Er hangt synergie in de lucht.
Brantt Free is de motivator. Zijn enthousiasme en positieve houding werken stimulerend. Een klein spontaan signaal wordt niet onmiddellijk afgeketst en kan een bouwsteen worden.

Welke is de wisselwerking tussen jullie eigen werk en bezigheden als curator?
Free Beide lopen door elkaar. ‘s Morgens betreed ik mijn atelier, een aantal werkzaamheden nemen aanvang: lezen, archiveren, noteren, schrijven, schetsen, fotograferen, … Enkele zaken blijven hangen in mijn creatief archief, worden gestockeerd om later onbewust te leiden naar nieuwe ideeën. Kunst is een deel van mijn leven.
Brantt Door elkaars atelier te betreden, feedback te geven en te ontvangen volgt automatisch een wisselwerking. Naar buitentreden met ons werk, anderen erbij te betrekken en meenemen in het verhaal is belangrijk. Optreden als curator betekent je eigen werk in de schaduw plaatsen. De grootste aandacht moet naar de deelnemende kunstenaars gaan.

Is het niet moeilijk kunstenaar en curator te zijn, oordelen over het werk van een andere kunstenaar? Blijf je niet automatisch in eenzelfde clubje?
Brantt Soms voldoen de persoonlijke verwachtingen niet en vinden we een werk minder sterk maar door de manier van opstellen zetten we ontgoocheling om in een positieve kijk. We streven ernaar dat iedere deelnemende kunstenaar een goed gevoel overhoudt aan de tentoonstelling.
Free Brantt vertrekt vanuit de ruimte, door zijn ingreep bekijkt de toeschouwer een kunstwerk anders.
Het publiek verplichten op zijn hurkje een werk te bekijken is voor Brantt geen sinecure. Zo krijgt een minder sterk werk een meerwaarde.
Als kunstenaar en curator willen we geen deel uitmaken van een select clubje. Bij de tentoonstelling RAGS gaven we iedereen de kans om deel te nemen.

Wat is er typisch aan jullie kijk op expo’s maken? Hoe zijn jullie tot deze manier van werken gekomen? 
Free Zelf wist ik niet dat ik die talenten had. Door mijn eerste project ONEwork heb ik die ontdekt. Brantt gaf me geregeld advies, hier is de vonk overgeslagen.
Intuïtief de ruimte bekijken, een zekere vrijheid hebben en nieuwsgierig zijn staat voorop… Enkel een vlakke wand vullen is niet aan de orde. De zaal creatief invullen, werk op een andere manier tonen, dat streven we na. Brantt gaat daar verrassend ver in.
Brantt Ieder werk geven we sowieso voldoende ademruimte. We laten ons bij de opbouw inspireren door het concept van de tentoonstelling. Het project ON THE MOVE bestaat namelijk uit een selectie van 22 kunstenaars die de afgelopen 12 jaar een deel van hun artistiek parcours hebben uitgestippeld in hun atelier in BLOK E van de Leopoldskazerne. Eind december 2018 verlaten ook de huidige NUCLEO residenten definitief deze locatie. Het wordt uitkijken naar een andere bestemming, verhuizen dus. Gedurende de afgelopen jaren is er telkens een wisselende bezetting geweest van kunstenaars die een atelier op deze locatie hadden. Heel wat kunstenaars zijn weggegaan, bijgekomen, gebleven, teruggekomen, … Voor het ON THE MOVE project verdelen we de 22 werken over 2 weekends, elke creatie krijgt zeker 1 weekend exposure maar niet alle 22 samen. Door de werken te spreiden over twee weekends met telkens een andere opstelling vertalen we ook het concept ON THE MOVE. Alle werken zijn telkens wel aanwezig. Ingepakte werken en transportboxen zullen een totaalinstallatie vormen.
Free Door een analyse van de kunstwerken ziet Brantt nieuwe dimensies. Zijn architecturale en grafische vorming  plus opleiding schilderkunst beïnvloeden zijn kijk op exposeren. Hij legt zichzelf geen restricties op. Een opbouw in 24 uur bestaat niet voor ons. Cureren is een rijpingsproces.

Vertel ons iets over de opzet van RAGS. Dat verduidelijkt misschien jullie visie op expo’s maken?
Free Ik was gecharmeerd door Brantt zijn met verf en kleur doordrongen washandjes, zijn zwarte schilders outfit, bespatte schoenen. Dit was de start van een tentoonstelling rond RAGS. Iedere kunstenaar gebruikt vodden. Elke vod heeft zo zijn eigen identiteit, vertelt veel over achtergrond, afkomst en levensloop van de kunstenaar en werk. De vodden werden gedurende RAGS samengebracht en tentoongesteld met allerhande objects trouvés. Het verhaal van de vod kreeg een vervolg. Aan de hand van de presentatie was onmogelijk te merken welke discipline, oeuvre of kunstenaar de vod vertegenwoordigde, een vereiste voor ons als curatoren.
Brantt Zo zie je dat ideeën en een concept spontaan en ongeremd ontstaan.

Cureren is een ingreep op de kijk op het werk van de kunstenaar. Is het mogelijk de zeggingskracht te vergroten door het ingrijpen van de curatoren?
Free Zeker en vast. Wij als curatoren duo geven een andere ‘twist’ aan de presentatie. Eén enkel voorbeeld. Brantt plaatste het dominerende schilderij ‘Magnolia’s’ van André Van Schuylenbergh tijdens RAGS THE SEQUEL bovenaan op de wand in een hoek, daaronder een bloeiende magnoliatak waarvan tijdens de tentoonstelling de bloemen verwelkten, voor interpretatie vatbaar.
Brantt Sommige werken spreken voor zich en worden klassiek aan de wand tentoongesteld. Niels Ketelers diende een werk in met een geïntegreerd aluminium hoekprofiel; voor ons het ideale vertrekpunt om een  gewaagde opstelling te overwegen. Het zwart/wit schilderij refereerde naar het complete verweerde plafond van de tentoonstellingsruimte BLANCO; door de haakse plaatsing op de wand en in synergie met het plafond, dwongen we de bezoeker om het schilderij anders te bekijken.
Free Een constante tijdens RAGS THE SEQUEL was de wisselwerking tussen de kunstwerken van de diverse kunstenaars in de ruimte.

Er zijn massa’s tentoonstellingen. Welke willen jullie brengen: informatieve? Tentoonstellingen die vragen oproepen, discussies uitlokken? Kunstenaars bij elkaar brengen?
Free Beide hebben we onze eigen soloprojecten. Uiteraard voelen we de behoefte andere kunstenaars te betrekken en samen te brengen in een nieuw tentoonstellingsevenement. Kunst brengt verwondering en verontwaardiging. Kunst zet iets in beweging, brengt verstilling zoals bij het aanschouwen van het artistiek werk van Rothko.
Brantt Een buitenstaander willen we tonen wat ze niet verwachten. Een klassieke tentoonstelling met ophangsystemen en sokkels daar zijn we geen fan van. Een sokkel moet passen in het concept. ON THE MOVE vraagt veeleer om een stapel paletten of verhuisdozen. We willen verrassen. Ideeën ontstaan binnen een nanoseconde kunnen de basis vormen van een mogelijk concept. We hebben een totaalbeeld en presentatie voor ogen waarbij ieder werk tot zijn recht komt, waarbij de werken elkaar aanvullen en dialogeren.

Kan en mag een curator de maatschappelijke onvrede versterken? Maatschappijkritiek is dit bij een curator aan de orde?
Free We hebben beide een mening over onze leefwereld. Dit betekent niet dat onze projecten een verwijzing moeten inhouden naar politiek, de maatschappij, de instellingen, …
Brantt Ook voor mij hoeft dit niet. De mogelijkheid laten we open, never say never.

Moet een curator een tentoonstelling laagdrempelig maken? Wordt ON THE MOVE een ‘gemakkelijke’ tentoonstelling?
Free We opteren, wat bij galeries niet altijd het geval is, voor een tentoonstelling met een breed bezoekersplatform. Onze focus ligt op ‘gezien worden’ los van elitaire impuls. Een galerie blijft vaak hangen bij haar protegees. Dit is meteen de reden waarom jonge talentvolle kunstenaars zoeken naar alternatieve betaalbare locaties zoals deze BLANCO ruimte. BLANCO werkt laagdrempelig.
Kunstliefhebbers, van buiten de NUCLEO kring, vinden frequent de weg naar BLANCO, dat bleek uit een bevraging.
ON THE MOVE wordt voor ons als curatoren geen gemakkelijke tentoonstelling. We gaan immers zelf met de werken ON THE MOVE gedurende de 2 weekends van de tentoonstelling.
Brantt De opbouw van onze tentoonstellingen gebeurt met respect voor elk werk en alle kunstenaars.
De werken van ON THE MOVE zullen uiterst divers zijn; voor elk wat wils dus. We willen absoluut de ‘kunstliefhebber’ aanspreken en die bevindt zich in alle lagen van de bevolking.

Jullie tentoonstellingen vinden plaats in de tentoonstellingsruimte BLANCO van NUCLEO. Is het de bedoeling de NUCLEO kunstenaars te promoten? Of willen jullie in de toekomst ook verder dan NUCLEO kijken als duo dan?
Brantt In onze kennissenkring zijn er NUCLEO kunstenaars maar we hebben beide ook contacten met nationale en internationale kunstenaars.
Free Ik zie de BLANCO ruimte en de NUCLEO kunstenaars als een voordeel en niet als een beperking. Nieuwe en andere mogelijkheden bieden zich aan. Binnenkort ‘pitchen’ we beide met volle goesting voor een duo-curatorship.

Voor ON THE MOVE kiezen jullie niet zelf het werk, de kunstenaar kiest, in tegenstelling met andere curatoren. Waarom laten je dit aan de kunstenaar over? Komen jullie voor onoverkomelijke verrassingen te staan? Zoek je de uitdaging op?
Free Ik ben een adept van verrassingen. Surprise me! Verwacht het onverwachte! Taking risks! De 22 deelnemende kunstenaars van ON THE MOVE zijn geen onbekenden voor ons. We kennen hun werk. De kunst is een individueel werk te matchen met andere.
Brantt Zelf kiezen is in dit geval te determinerend. We gaan graag de uitdaging aan. De moeilijkheid is: het ene werk mag het andere niet verdringen. We vragen dan ook een seintje te geven bij groot werk. Bij één kunstenaar zagen we een werk dat uitstekend past bij ON THE MOVE. Zonder ons op te dringen laten we onze voorkeur blijken. De eindkeuze blijft bij de kunstenaar.

Ik veronderstel dat het rechtstreeks contact met een kunstenaar voor jullie belangrijk is. Meestal is het tentoongestelde werk van mensen die jullie persoonlijk kennen. Is dit een vereiste?
Free Elk contact met een kunstenaar loont de moeite. We hebben wel een boontje voor bepaalde kunstenaars. Dit overstijgt alle -ismen, tendensen en/of hypes. Een face-to-face ontmoeting met de kunstenaar hoort erbij.
Brantt De ene  kunstenaar is al toegankelijker dan de andere en meer geëngageerd; het enthousiasme en de drive bij sommige kunstenaars verstevigen de artistieke band waaruit nieuwe projecten kunnen ontstaan.

Jullie tentoonstellingen zijn low-budget, een bewuste keuze. Zouden jullie het fijn vinden met een enorm budget aan de slag te gaan?
Free Door BLANCO kunnen we low-budget werken. We vragen nooit een bijdrage aan de deelnemende kunstenaars. Een groter budget vraagt sowieso een andere aanpak en strategie. Dat is toekomstmuziek.
Je moet er klaar voor zijn. Ik denk dat we onderweg zijn.
Brantt Een low-budget kan creatief werken maar je moet vindingrijk blijven.
Free Creatief zijn is niet afhankelijk van een budget; de uitvoering van een kunstwerk of tentoonstelling kan wel gebonden zijn aan een budget.

Kunnen deze door jullie gecureerde tentoonstellingen een springplank betekenen voor de kunstenaar? Is er nood aan dergelijke low-budget tentoonstellingen? Wordt er genoeg aandacht aanbesteed door de pers?
Free Een springplank is wat te ambitieus. In marketingtermen uitgedrukt ‘OTS – Obliged To See’ is onze doelstelling. Kunstenaars hebben het moeilijk naar buiten te treden daarom is onze op- en inzet: opportuniteiten, faciliteiten, netwerking en confrontatie. De gedrukte klassieke pers besteed weinig aandacht aan de kunstwereld. Daarom ben ik een adept van LinkedIn, met resultaat trouwens. Brantt kiest voor gerichte sociale media met respons, uitnodigingen per mail en dito.
Brantt Sociale media is soms vluchtig en heeft nood aan een repetitieve follow-up. Sociale media werkt als een teaser, is een hefboom om naar een tentoonstelling te komen, de werken in het echt te zien. Daarom willen we op voorhand niet alles prijs geven. Bepaalde kunstenaars hebben onze aandacht niet echt nodig, andere wel. Het is leuk om vast te stellen dat gevestigde waarden met plezier meewerken aan ON THE MOVE.

Waar halen jullie voldoening uit? Hebben jullie nog plannen, een ultieme droom?
Free Ermee bezig zijn, een totaal traject afleggen, van de embryonale fase, het concept, de open call, de  communicatie tot de opbouw, het contact met het publiek en de afsluiting. Dát geeft voldoening.
En waarom niet dromen van een groot Gents initiatief zoals ‘Chambres d’amis’ of ‘Over The Edge’ van Jan Hoet als lichtend voorbeeld?
Brantt Ik krijg een goed gevoel door het ganse gebeuren, het ondernemen, door zelf initiatief te nemen, door te experimenteren, door nieuwe uitdagingen aan te gaan, door (nieuwe) contacten te maken, door de comfortzone te verlaten en open te staan voor wat zich kan aandienen.

Tekst Kathleen Ramboer
Fotografie Brantt, Kathleen Ramboer

 

 

 

 

 

KUNSTLETTERS in nieuwe stijl

KUNSTWERKT  is de creatieve bondgenoot van iedereen die beeldende kunst beoefent. KUNSTLETTERS is het magazine van KUNSTWERKT en verschijnt 4x per jaar. Het is een magazine voor iedereen met een passie voor kunst en alles wil weten over kunstenaars, tentoonstellingen, materialen, exposeren….

Het eerste nummer van Kunstletters in nieuwe stijl is een feit! KUNSTPOORT maakt je graag warm voor deze vernieuwde hedendaagse editie van april-juni 2018.
Wat valt er te lezen en te bekijken?

  • Het verhaal achter de cover: Stien Bekaert
  • Uit de webgalerie: de keuze van Sassafras De Bruyn: Sander Jacobs en Hilde Goossens
  • De revival van riso
  • Een ateliergesprek met Dirk Vander Eecken
  • Exposeren, anders: de K1-vitrine van WARP
  • Textiel gaat digitaal
  • Hanna Ravnsborg Hollevoet over tekenen in een staat van euforie
  • Achter de schermen: de erfgoedbewaker
  • Samen in de kunst: curatorenduo Brantt en Free Pectoor
  • De maker: meubelarchitect Alexandre Lowie
  • Kunst langs de grenzen: Kijk
  • Future material: Vegetarisch leer
  • Tentotips
  • Een getekend expoverslag door Charlotte Peys
  • En beeldend werk van Eveline Kurylak, Lot Brutsaert, Sam Scarpulla en Les Tontons Racleurs.

 

Ook digitaal komt de lezer aan zijn trekken zie https://www.kunstletters.be/
​Wil je alles vernemen over
KUNSTLETTERS
https://www.kunstwerkt.be/publicaties/kunstletters/0
KUNSTWERKT
https://www.kunstwerkt.be/

tekst Kathleen Ramboer
info Kunstwerkt

Brantt & Free Pectoor twee kunstenaars/curatoren ON THE MOVE

Brantt en Free Pectoor zijn twee kunstenaars/curatoren die perfect matchen. Ze treden voor de derde maal op als duo curator/organisator van een tentoonstelling. Eerst was er RAGS, dan RAGS THE SEQUEL.
ON THE MOVE zet dit positieve verhaal verder. ON THE MOVE zijn beide ook als kunstenaar: innoverend en altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen.
Info over RAGS op KUNSTPOORT zie
https://kunstpoort.com/2016/06/06/rags/

Waarom kunstenaar en curator?

Voor Free en Brantt betekent cureren een win-winsituatie, een extra boost en toetssteen voor eigen kunst. Als ruimtelijk kunstenaar durft Brantt experimenteren en inspelen op de tentoonstellingsruimte. Creatief omgaan met ruimte en verrassen met een opstelling heeft Brantt voor ogen. Zijn vooropleiding Architecturale Vorming is daar zeker niet vreemd aan.

Duo curatoren

links Free Pectoor, rechts Brantt

De eerste vereiste van een curatoren duo is luisteren naar elkaar, vooral het ego aan de kant zetten. Voor Brantt en Free is dit een must en zeker geen probleem. Een afgebakende taakverdeling is er niet. Meestal neemt Brantt de grafische vormgeving voor zijn rekening. Voor allebei is het gewoonweg leuk dit samen te doen met als hoofdgedachte de deelnemende kunstenaars in the picture te plaatsen.

ON THE MOVE – What’s in a name?
“When nothing moves there is no action” Albert Einstein

NUCLEO vzw ontwikkelt en beheert kwaliteitsvolle en betaalbare atelierruimtes in Gent en omgeving De organisatie geeft kunstenaars de vrijheid in hun atelier zonder prestatiedruk te creëren en experimenteren. Gedurende een periode van 12 jaar hadden ongeveer 45 NUCLEO kunstenaars hun residentie in de Leopoldskazerne te Gent. Kunstenaars zijn weggegaan, bijgekomen, gebleven, teruggekomen, … Normaal gezien verlaten eind december, wegens verbouwingen en een nieuwe bestemming, de NUCLEO residenten definitief blok E in de Leopoldskazerne, Kattenberg 4, Gent. De residenten en NUCLEO kijken nu uit naar een andere locatie, verhuizen dus weldra.
Kunstenaars ON THE MOVE!

Met dit gegeven in het achterhoofd hielden Brantt en Free Pectoor een brainstormsessie.
Het project ON THE MOVE werd geboren.

De groepstentoonstelling wordt een hommage aan de NUCLEO atelierruimtes van de Leopoldskazerne en aan zijn residerende kunstenaars. NUCLEO stelt zijn tentoonstellingsruimte BLANCO in de voormalige Veeartsenijschool 2 weken ter beschikking voor het ON THE MOVE project.

De curatoren deden aan 20 kunstenaars waar ze voeling mee hebben een artistieke oproep tot deelname. Alle 20 stippelden een artistiek parcours uit in de Leopoldskazerne. De deelnemerslijst is divers: gevestigde waarden, opkomend jong talent, verschillende generaties. Oud en nieuw werk, een eclectisch aanbod beeldende kunst, installaties… de tentoonstelling wordt op zijn minst eigenzinnig. De collectiviteit staat voorop met als rode draad KUNST, kunst gemaakt in de Leopoldskazerne, kunst als ode aan het gebouw, …
Ook de kunstwerken gaan ON THE MOVE tijdens de twee expo weekends. Werk van 20 kunstenaars in een beperkte ruimte voldoende ademruimte geven vergt creatief en innovatief talent. Hier tonen Brantt en Free Pectoor hoe vindingrijk ze zijn.

Tijdens het openingsweekend stellen 12 kunstenaars 12 kunstwerken tentoon. Met deze 12 verwijzen de curatoren niet alleen naar de afgelopen 12 jaar maar ook naar de 12 beschikbare ateliers in blok E van de Leopoldskazerne. Met de overblijvende dan nog ingepakte kunstwerken creëren de curatoren voor het eerste weekend wellicht een totaalinstallatie, een soort kunst transport box.

Voor het tweede weekend bouwen de curatoren tijdens de tussenweek, op ON THE MOVE wijze, de eerste tentoonstelling om tot een nieuwe. Werken verlaten de tentoonstelling, kunstwerken die het eerste weekend niet aan bod kwamen, komen in de nu vrijgekomen ruimte terecht.

Bepaalde creaties blijven 2 weekends ‘in the picture’, andere niet. Ieder artwork krijgt minstens één weekend exposure. Aanpassingen en wissels aanbrengen sluit nauw aan bij het ON THE MOVE concept.

ON THE MOVE is een low budget project buiten het gewone tentoonstellingscircuit. Dit is een duidelijke optie van Brantt en Free Pectoor. Zo genieten ze van de enorme vrijheid creatief om te springen met de kunstenaars en hun kunst.

Brantt en Free Pectoor, beide houden van het verruimend contact en interactie met eigentijdse kunstenaars. Dit derde project samen kent zeker een vervolg.

tentoonstellingsruimte BLANCO

Info
ON THE MOVE
Vernissage: vrijdag 1 juni 2018 vanaf 19.30u

Open: zaterdag 2 juni, zondag 3 juni en zaterdag 9 juni 2018
14.00u tot 18.00u

Finissage: zondag 10 juni 2018 vanaf 14.00u

Locatie: BLANCO, voormalige Veeartsenijschool, Coupure Rechts 308, 9000 Gent

KUNSTENAARS
Katrin Bosmans – Brantt – Hedwig Brouckaert – Linda Carrara – Katelijne De Corte – Jan Delestinne – Isa D’Hondt – Samira El Khadraoui – Ritsart Gobyn – Cecilia Jaime – Bert Joostens – Kristof Lemmens – Maaike Leyn – Jo Michiels – Sofie Muller – Free Pectoor – Rosteux – Guy Slabbinck – Nele Van Canneyt – Ruben Vandeghinste – Corry Vandermassen – Sara Westphal

   https://www.facebook.com/OnTheMove.expo/

Tekst Kathleen Ramboer

Fotografie
Kathleen Ramboer
Michiel De Cleene/ foto ruimte BLANCO