KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT III

VERZIN

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
VERZIN van de organisatie Creatief Schrijven is het derde magazine in de rij. 

Een bevraging hielp ons op weg.

cover jubileum editie – 15 jaar VERZIN

VERZIN viert zijn 15jarig bestaan, hoe wordt dit gevierd, en dit in deze moeilijke tijden.

VERZIN bestaat inderdaad vijftien jaar, onze laatste editie van 2020 is dan ook een mooi uitgegeven, dubbeldik nummer, waarin we zowel naar de toekomst als naar het verleden kijken. We gingen in gesprek met gerenommeerd Brits auteur David Mitchell, die net zijn nieuwe boek Utopia Avenue uit heeft, maar doken ook in de archieven van het magazine. In vijftien jaar tijd, hebben we een mooie stoet aan pennen zien passeren. Veel auteursinterviews doorstaan makkelijk de tand des tijds en blijken ook vandaag nog relevant voor onze lezers-schrijfliefhebbers. Zo keerden we met Mustafa Kör terug naar zijn debuut en gaven het advies van de helaas heengegane grande dame Renate Dorrestein opnieuw uit. Een heel aantal debutanten die door de jaren heen één van hun eerste interviews gaven aan VERZIN, groeiden in tussentijd uit tot jonge wolven van de literatuur. Hen zochten we opnieuw op.

We hadden die 15 jaar uiteraard graag samen met schrijvers, redactie en lezers gevierd tijdens de Boekenbeurs, maar helaas ging dat feestje niet door. We hebben dan maar vooral online feest gevierd en onze mooie jubileumeditie met virtuele toeters en bellen en leuke video’s aangekondigd.
Gelukkig zat het grootste geschenk voor onze schrijvende lezers alvast ín het feestnummer zelf: een exclusief schrijverslexicon van de hand van Ronald Giphart.

Wie is jullie doelpubliek?

Als tijdschrift van Creatief Schrijven vzw, het steunpunt voor schrijfliefhebbers in Vlaanderen, richt VERZIN zich in de eerste plaats op de schrijvende mens van alle slag en elk schrijfniveau. Toch zien we ook dat we een breder publiek aanspreken; een publiek van lezers. Dat hoeft niet heel vreemd te zijn, VERZIN brengt driemaandelijks diepte-interviews met auteurs, dichters, scenaristen; noem maar op. In de mainstream media ligt steeds minder ruimte voor uitgebreide gesprekken met schrijvers, en al zeker niet voor zij die een minder bekende naam hebben. VERZIN stilt die honger naar meer literair nieuws dus ook.

Welke info, reportages brengen jullie? Zijn er terugkerende rubrieken?

Ons magazine wil vooral (aspirant-)schrijvers inspiratie bieden. Naast interviews met auteurs over hét metier, gaan we elke editie in een dossier dieper in op een bepaald thema: singer-songwriters, censuur, horror, digital storytelling, … Ook brengen we telkens een aantal meer praktische stukken. In elke editie geeft een vakspecialist advies in een workshop: ‘een gedicht schrijven met Google Maps’, ‘een cliffhanger bedenken’, ‘een sterke dialoog creëren’. Verder beantwoorden we ook vragen die bij ons binnenlopen. Dat kan gaan van ‘hoe stap ik met een prentenboek naar een uitgever?’, ‘hoe zit dat met auteursrecht?’ tot ‘welke naam geef ik mijn personage?’

Brengt VERZIN hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent of minder bekende schrijvers?

We kiezen resoluut om hen allebei een plaats te geven. Dat schept ook balans. Het is interessant voor beginnende of gevorderde schrijvers een inkijk te krijgen in het schrijverschap van gevestigde namen. Heel vaak stellen we in VERZIN vragen die nergens anders worden gesteld en gaan we zo dieper in op het ambacht van schrijven.
Het is minstens even belangrijk nieuw talent een podium te bieden. Dat doen we onder meer met ‘Snelvuur’, een literair verantwoord vragenvuur dat we richten op een vaak nog onbekende schrijver die een debuutprijs won. Vanaf 2021 starten we met de rubriek ‘Het tweede boek’. Dat idee groeide uit de wetenschap dat het niet evident is om als auteur de pers te halen. Waar een debutant er nog in kan slagen om in de spotlight te belanden, net omdát het een debutant is; blijkt dat voor de ‘auteur van boek twee’ een moeilijkere kwestie; en dat is jammer. Daar hopen we met VERZIN opnieuw een leemte te vullen, die is ontstaan.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde.
Is dit reeds voorgevallen?

Absoluut, in onze jubileumeditie gingen we een aantal van die ‘jonge wolven’ opzoeken die ooit ons ‘Snelvuur’ ondergingen en die ondertussen naam en faam maakten in de letteren: Lara Taveirne, Moya De Feyter, Annet Schaap, Frederik Willem Daem, Yousra Benfquih en Lenny Peeters. Een aantal onder hen zetten hun eerste stappen tijdens een wedstrijd van Creatief Schrijven vzw. Dat is iets waar we heel trots op zijn. We hopen nog jaren het onbekend talent wegwijs te maken en kansen te bieden, want één ding is zeker: er lopen nog veel schone en scherpe pennen rond die een publiek kunnen bekoren.

Welke reportage of interview blijft in het geheugen gegrift na al die jaren? 

Het kan cliché lijken, maar dat zijn er echt een heel aantal. Toen we in het archief doken, verbaasden we er onszelf van hoeveel gerenommeerde auteurs al de revue gepasseerd waren: Carlos Ruiz Zafón, Irving Welsh, Renate Dorrestein, Jeroen Brouwers, Saskia De Coster, Colson Whitehead om er maar een paar te noemen.

Welke cover koesteren jullie nog steeds, vinden jullie 100% geslaagd?

De cover van onze jubileumeditie, zonder twijfel. Sinds jaar en dag is de VERZIN-cover steeds het portret van de auteur in het hoofdinterview. Omdat ons feestnummer bol staat van de interviews én omdat we er ook visueel een feest wilden van maken, kozen we voor een prachtig, geïllustreerde cover van de hand van onze fantastische vormgever, Elias Derboven. Dat zachte geel, die witte inktvlekjes als confetti, … je kan daar niet níét gelukkig van worden.

Heb je een ultieme droom voor het magazine?

We dromen luidop over een jubileumeditie voor ons dertigjarig bestaan. Dat lijkt een evidentie, toch zijn er in de loop van die vijftien jaren er al veel goedgemaakte (niche)magazines verdwenen. Wij geloven dat zolang er schrijvende pennen zijn, VERZIN ook relevant blijft. Althans dat hopen we. Uiteraard hangt onze relevantie samen met de onderwerpen die we brengen en ook met onze redactie. Een goed magazine kan zichzelf heruitvinden en houdt een vinger aan de pols van wat er leeft. Daar zijn we toch al vijftien jaar in geslaagd. Dat is natuurlijk te danken aan die redactie: VERZIN heeft altijd al heel geëngageerde en getalenteerde redacteurs aangetrokken. Misschien is dat ook logisch: een magazine voor schrijvers, kan niet anders dan geschreven worden dóór goede schrijvers.

Zijn er losse nummers te koop? Waar? Hoe abonneren?

Alles is verkrijgbaar op verzin.be.
https://creatiefschrijven.be/

WIN! een dubbeldik jubileumnummer van VERZIN !
De drie eerste lezers die een mailtje sturen naar kunstpoortmail@gmail.com met de tekst -VERZIN GRAAG- plus naam en adres mogen gratis een jubileumnummer VERZIN in hun bus verwachten. Dank je wel Creatief Schrijven voor de win-nummers.

KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT II

DANST

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
DANST van de organisatie Danspunt is het tweede magazine in de rij. 

Een bevraging hielp ons op weg.

Hoe lang bestaat DANST al? Hoeveel maal verschijnt DANST per jaar?

DANST bestaat in haar huidige format bijna drie jaar en verschijnt vier maal per jaar. Hiervoor was het Dans.Magazine dat zestien jaar bestaan heeft.

Wie is jullie doelpubliek?

Een brede groep aan dansliefhebbers. Dit kunnen dansers zijn, maar ook toeschouwers van voorstellingen: iedereen die behoefte heeft aan verhalen uit de danssector en wilt weten wat er leeft en speelt.

Welke info proberen jullie te brengen? Zijn er terugkerende rubrieken?

Wij werken jaarlijks met twee columnisten en een illustrator die de centerfold bezet. We gaan dus voor vier edities een samenwerking met hen aan. Daarnaast is er de ‘High 5 met’ waarin publieke figuren uit de culturele sector vijf cultuurtips delen. Ten slotte is er ook de rubriek ‘dansvanger’ waarin een amateurdanser verslag uitbrengt van een dansvoorstelling. De vier grote artikels zijn opgezet als interviews: hierin proberen we het evenwicht te bewaren tussen opkomend talent, maatschappelijke initiatieven, interdisciplinariteit en onderzoeks- of participatieprojecten.

Jullie schrijven over dansers, makers, choreografen…
Brengen jullie hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent?

Onze voorkeur ligt op de grens van aanstormend talent, vernieuwing en maatschappelijke insteek. Zo is er nu een interview met Koen De Preter, een professionele maker met een carrière, maar zijn aankomende voorstelling Tender Men gaat over mannelijke aanrakingen en de taboes daarrond. Als we jong talent interviewen, gaat dat aanvankelijk over een vernieuwend idee. We vertrekken dus zoveel mogelijk uit de inhoud om een divers aanbod te brengen.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde.
Is dit reeds voorgevallen?

Gevestigd is misschien een groot woord, dan denk ik aan de grote namen als Alain Platel en Anne Terese De Keersmaeker die al decennia bezig zijn. We merken wel dat de talenten bezig zijn met een interessant traject en in een goed netwerk zitten of terecht komen. Maar er zitten er zeker een aantal bij die inmiddels op de grote podia staan.

Primeert het beeld of de tekst in jullie magazine?

Twee jaar geleden hebben we de huisstijl aangepast. Elvire Delanote heeft een nieuw concept uitgedacht waarin een nieuwe visuele identiteit is ontstaan. Beeld niet zozeer in de zin van fotografie, al wijden we wel vier pagina’s aan de rubriek ‘danst in beeld’, een rubriek voor dansfotografen’ en twee pagina’s (centerfold) aan een illustrator. Ik denk dat Elvire daar een goed evenwicht in heeft. De interviews zijn natuurlijk wel tekstueel en dat is noodzakelijk zodat het interview een platform kan worden voor de geinterviewde.

Kan je één goede reden opsommen om een abonnement te nemen op DANST?

DANST houdt voor elke dansliefhebber de vinger aan de pols voor een symbolisch bedrag van 14 euro. De mooiste dansverhalen direct in je brievenbus!

Heb je een ultieme droom voor het magazine?

We zijn de toekomst van DANST verder aan het onderzoeken. Op online vlak valt er nog heel wat werk te verzetten. Idealiter zetten we een website op waarbij de verhalen, geschreven door een net zo sterke redactieploeg, online een eigen leven gaan leiden zodat we de danssector nog beter kunnen ondersteunen.

Zijn er losse nummers te koop? Hoe abonneren?

Abonneren doe je door te mailen naar communicatie@danspunt.be

Een los nummer kun je gewoon ophalen, want ze worden over meer dan 200 locaties verspreid.
Waar precies?
Via www.danspunt.be/danst
https://www.danspunt.be/neem-danst-gratis-mee/

KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT

KUNSTLETTERS

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
KUNSTLETTERS van de organisatie kunstwerkt bijt de spits af.
Een bevraging hielp ons op weg.

Hoe lang bestaat KUNSTLETTERS al? Hoeveel maal verschijnt KUNSTLETTERS per jaar?

Kunstletters onderging een aantal keer een grondige transformatie en is nu aan de 19e jaargang toe. In 2018 startten we met een nieuwe aanpak, een nieuwe vormgeving en groter formaat. Het magazine verschijnt 4 keer per jaar: in januari, april, juli en oktober.

Wie is jullie doelpubliek?

Kunstletters is een tijdschrift van Kunstwerkt en is er voor iedereen met interesse in beeldende kunst. Maar de focus ligt voornamelijk op het informeren en inspireren van kunstbeoefenaars. Kunstletters wil tonen wat er binnen een bepaalde discipline leeft, wat makers bezighoudt. Door hen aan het woord te laten. En hun werk te tonen, vooral.

Welke info proberen jullie te brengen? Zijn er terugkerende rubrieken?

We leggen de nadruk op inspirerende verhalen: ervaringen en beleving van makers staan centraal. We tonen de creativiteit en werklust waarmee mensen in hun atelier aan de slag zijn. We willen de passie en het plezier van creëren in woord en beeld vangen. We gebruiken daarvoor een resem rubrieken, die niet noodzakelijk in elk nummer terugkomen. Enkele voorbeelden: in ‘Mijn job: tekenaar’ tonen we kunstenaars die op een bijzondere manier met tekenen bezig zijn, zoals een gerechtstekenaar, medisch of botanisch kunstenaar. ‘In het atelier’ focust op voorwerpen in een studio waarmee een kunstenaar zich omringt om zijn werk te maken. Voor elk nummer vragen we ook een kunstenaar, curator of andere kunstliefhebber om en keuze te maken uit de werken op ons platform Beeld. De gekozen werken brengen we paginagroot in beeld.

Jullie schrijven over beeldende kunst. Brengt KUNSTLETTERS hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent of minder bekende kunstenaars?

We focussen op mensen die aan een interessante artistieke zoektocht bezig zijn, waar die ook naartoe leidt. Het gaat er niet echt om mensen een springplank te bieden naar ‘succes’. We besteden zeker aandacht aan opkomend talent. Maar dat zien we breed en niet alleen leeftijdgebonden. Ook voor boeiende verhalen van laatbloeiers is er plaats. De rubrieken ‘Vers talent’ en ‘Carte Blanche’ brengen die kunstenaars in beeld. En ook op de cover maken we graag plaats voor een boeiend werk dat ons is opgevallen. Vaak putten we daarvoor uit werken op ons platform Beeld. Of we doen een open oproep om werken in te sturen voor de cover.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde.
Is dit reeds voorgevallen?

Het gebeurt zeker dat we kunstenaars in beeld brengen die later naam maken, al is dat relatief en niet waar we in Kunstletters per se op gericht zijn. Kunstletters en dat geldt ook voor de organisatie erachter, Kunstwerkt, wil beeldende kunstenaars in de eerste plaats een platform bieden en inspireren. Dat sommige kunstenaars daarna hoge ogen gooien in de actuele kunstwereld is mooi, maar niet het belangrijkste opzet.

Primeert het beeld of de tekst in jullie magazine?

We maken graag een mooie mix: pagina’s met inspirerende verhalen waarin een kunstenaar over zijn werk vertelt, maar ook veel aandacht voor het werk zelf. Dat betekent dat we ruimte maken voor grote foto’s van kunstwerken, maar ook van ateliers of makers aan het werk.

Welke cover koesteren jullie nog steeds, vinden jullie 100% geslaagd?

Voor de cover van het zomernummer plaatsen we dit jaar en open oproep. Daar gingen zo’n 300 kunstenaars op in. Uiteindelijk kozen we voor ‘Badpakje’ van Kim Snauwaert, een schilderij dat de zomer op een mooie manier in beeld brengt.

Zijn er losse nummers te koop? Hoe abonneren?

Een abonnement kost 15 euro voor 4 nummers. (We hebben ook een abonnement voor groepen. Zij krijgen voor 35 euro 5 exemplaren van 4 nummers.) Abonneren kan via de website van Kunstwerkt: https://www.kunstwerkt.be/kunstletters

Losse nummers zijn te koop bij: Passa Porta (Brussel), De Groene Waterman (Antwerpen), Grim (Hasselt), Copyright (Antwerpen, Gent), Mu.ZEE (Oostende) en Stichting IJsberg (Damme).

Abonneren kan hier: www.kunstletters.be

Vorige edities zijn te bekijken op https://issuu.com/kunstletters

www.kunstwerkt.be

Afstudeerwerken Keramiek IKA Mechelen

De afstuderende keramisten van het IKA Mechelen tonen het resultaat van hun jarenlange werk.

De afdeling keramiek neemt het materiaal als uitgangspunt.

Via opdrachten en werkthema’s raakt de leerling vertrouwd met het werken in de materie klei, in al zijn vormen en kleuren. Begrippen zoals compositie, spanning, ritme, organische/anorganische vorm, oppervlaktebewerking, … worden aangeleerd.

Vaak start de ontwerpfase met een eenvoudige tweedimensionale schets en worden er daarna maquettes in klei gemaakt. Ook papier / karton / gips zijn frequent gebruikte materialen om een voorstudie te maken.

De creativiteit wordt gestimuleerd door eigen onderzoek en experiment, het actieve lijfelijke proces op zich staat centraal. Gaandeweg ontwikkelt  het eigen karakter en de cultuur van de maker zich tot een persoonlijke taal in klei.

In de specialisatie wordt nadrukkelijk gezocht naar een techniek, materiaal en vormgeving om de eigen ervaringswereld te visualiseren.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/ikamechelen1/
https://www.facebook.com/freddy.ruysch
https://kunstpoort.com/2020/11/02/afstudeerwerken-keramiek-ika-mechelen/