Genieten van kunst langs kunstenroute ‘zilver’ in Laarne en Kalken.

40 kunstenaars, 13 locaties en een heerlijk fietsweertje, dit maakte de Kunstenroute Lak@rt tot een succes.
Lak@rt kunstenaarscollectief Laarne – Kalken organiseerde het weekend van 30 augustus 2019 voor de vierde maal hun 2-jaarlijkse Kunstenroute. Parallel aan dit evenement was in het Kasteel Van Laarne de zilvercollectie opengesteld. ‘Zilver’ fungeerde als rode draad. Enkele gastkunstenaars en leden van het collectief verwerkten en werkten rond ‘Zilver’
KUNSTPOORT was present op 5 locaties.
www.lakart.be

Bunderakker 62 – Kalken

Hugo De Winter – schilder
hugo.de.winter1@telenet.be

Hugo De Winter is kunstenaar en 1 jaar voorzitter van Lak@rt.
Hoe word je lid?
Je wordt pas lid door je aan te melden met een formulier, je voor te stellen en na een selectie. Alle disciplines zijn welkom ook muzikanten, woordkunstenaars….
Hoe krijg je een dergelijk initiatief financieel rond?
De gemeente zorgde vooral voor logistieke steun. We hebben tal van sponsors. De sponsorwerving verliep vlot door de passie en het enthousiasme van ons team.
Als kunstenaar laat Hugo De Winter zich inspireren door de Spaanse schilder Joan Miro. Figuratief en abstract samen op één canvas dat kan bij Hugo De Winter. ‘De piano heeft gedronken, ik niet’ naar het lied van Tom Waits ‘The piano has been drinking’ is daar een voorbeeld van. Abstract met een knipoogje, zo kan je het noemen.

   

Martine Braeckman – keramiek
keramart@telenet.be

Martine Breackman heeft 30 jaar ervaring als keramiste. Na een opleiding aan de academie van Wetteren en privéles bij Jeanine Boerjan volgde ze haar eigen weg. Beelden zijn voor haar de hoofdzaak. Daarnaast maakt ze ook schaaltjes. Hiervoor gebruikt ze loodvrij glazuur, zo kunnen ze zonder gevaar levensmiddelen bevatten. Met klei werken is voor Martine Braeckman één worden met de natuur, aardetinten liggen haar het best.

Pastorij Kalkendorp Kalken

De sculpturen van de twee kunstenaars die in de tuin tentoonstellen matchen wonderwel en staan ‘beeldig’ in de pastorietuin. Het was een eerste kennismaking met elkaars werk, een onverwachte aangename ontmoeting voor beide.

Bert Vangerven – assemblages
albertvangerven@telenet.be
   www.bertvangerven.be
Bert Vangerven maakt assemblages met wat hij op zijn pad tegenkomt en zijn atelier mee volstouwt. Een eerste vereiste is doorleefd materiaal. Hij creëert vanuit het onderbewustzijn. Zijn gevoelens, emoties, verlangens , dromen en gebeurtenissen verwerkt hij in schilderijen, beelden en assemblages. De betekenis dringt pas later door. Het werk Point de Paris kreeg zijn titel pas na creatie. Een kijker vergeleek het werk met uitstekende spijkers in het Parijse wegdek.

Geert Van den Meerschaut – gastexposant
sculpturen in natuurmaterialen, collages

geertvandenm@gmail.com       https://www.facebook.com/geert.vandenmeerschaut
Geert Van den Meerschaut heeft een voorliefde voor organische materialen. Zo verwerkt hij takjes van de berk, zijn lievelingsmateriaal,  tot een sculptuur. Waarom takjes van een berk? De berk is krachtig en doorstaat de tand des tijds. De takjes verwerkt hij binnen 14 dagen want daarna verliezen ze hun souplesse. De natuur mag zijn gang gaan. Een vogelnestje in zijn sculptuur zou leuk zijn, waarom niet? Zijn kunst is niet alleen spielerei maar refereert naar een organische en biologische verbondenheid met de aarde die nu gevaar loopt. Dit thema herhaalt zich in de GREEN collages, een combinatie van fotomateriaal gevonden op het web.

Marina Ploegh – keramiek
marina.ploegh@telenet.be

     

Marina volgt nu het zesde jaar kunstacademie te Wetteren. Ze heeft thuis een eigen oven. De kunstwerken die ze thuis maakt staan los van haar ‘academie’ werk. Haar kleine sculpturen Kemeno, Japans voor beest, vielen me onmiddellijk op. De asymmetrische amorfe objecten met gaatjes verwijzen naar het broze van een bot, naar vergankelijkheid. Marina Ploegh zoekt duidelijk nog naar een eigen stijl. Kemeno getuigt van deze queeste.

Christine Scheire schilderijen
christine.scheire@telenet.be   https://chrisenkras.myportfolio.com/
Een uitgestelde droom wordt werkelijkheid… Vroeger had Christine Scheire niet de tijd zich creatief uit te leven. Nu heeft ze wel die kans. Naar het materiaal die haar het best ligt, is ze nog op zoek: acrylverf, aquarel, houtskool, olieverf… Kleur, uitdrukking en emotie is voor haar essentieel.

Tuinen Baetens – Bochtenstraat Laarne

William Roobrouck sculpturen
info@williams-art-design.com
www.williams-art-design.com

     

sculptuur Proud ©William Roobrouck en Female Wave ©Bernadette Van de Velde

William Roobrouck, art and design Williams, verrast met monumentale werken in de prachtige Tuinen Baetens. William Roobrouck koos sinds kort resoluut voor zijn kunst en is professioneel kunstenaar, een terechte keuze. Het sculptuur ‘Through your eyes’ van William Roobrouck is nu tentoongesteld in de tuin van de Royal Horticultural Society in Wisley in het Engelse graafschap Surrey ten zuiden van Londen. Een pittig detail, het heeft een plaats naast een werk van Henry Moore, een meester in het abstraheren van het menselijk lichaam. Zijn geprefereerde materialen zijn inox en cortenstaal, Arcelormetaal. Tekenen deed hij als kleine jongen. Grootvader leerde hem, tijdens vakanties aan de kust, lassen op 7jarige leeftijd. Zo is de basis gelegd voor de beloftevolle kunstenaar die hij nu is. Als alles goed verloopt heeft stad Knokke weldra een rond punt (locatie Heistlaan) met een stalen Roobrouck kunstwerk ‘Proud’. ‘Division’ het monumentale werk dat voor de Kunstenroute prachtig ingebed is in Tuinen Baetens vindt zijn oorsprong in een verhaal van drie broers. De naam zegt het zelf, de broers met sterk verschillende visies groeiden uit elkaar. William Roobrouck sneed hun drie profielen uit in staal en laat ze symbolisch elk een andere richting uitkijken.
     

sculptuur Division ©William Roobrouck en kunstenaar bij zijn creatie ©Bernadette Van de Velde

Kasteel van Laarne

Ann Marien – vilten
zanita270801@hotmail.com      https://www.facebook.com/annstan.marien
Ann Marien heeft haar hart verloren aan vilten, het werken met zachte of ruwe wolvezels. Het viel me op hoe sterk deze werken thuishoren in deze oorspronkelijk middeleeuwse burcht. Ann Marien schept een eigen mythische wereld vol vreemde wezens. De centauer is haar lievelingswezen, vertrouwde ze me toe. De vilten kunstobjecten zijn functioneel en draagbaar. Het vilten kwam niet zomaar uit de lucht vallen. Ann Marien legde een druk artistiek parcours af. Ze volgde kunsthumaniora in Lier, grafische vormgeving in Antwerpen en dan nog eens 3 jaar beeldhouwkunst. Bij het vilten van maskers komt de beeldhouwster in haar terug naar boven. Speciaal voor deze ‘zilver’ editie ontwierp ze in samenwerking met edelsmid Erik Van Den Bulck juwelen, een combinatie van zilver en vilt.

     

 

Warande 84 Laarne

Wilfrieda Van de Velde – juwelen – schilderijen – brons
art@wilfriedavandevelde.be    www.wilfriedavandevelde.be
Wilfrieda Van de Velde is niet alleen medeoprichter van Lak@rt maar ook een veelzijdige kunstenares. Ze beheerst verschillende disciplines en heeft een enorme vakkennis. Edelsmeedkunst combineert ze met het creëren van materieschilderijen en het maken van bronzen beelden. Jackson Pollock, Frida Kahlo, de gedichten van Toon Hermans en de Japanse Kintsukuroi traditie liggen aan de oorsprong van haar kunst. Op de zeedijk in De Haan heeft ze een eigen kunstgalerij ‘Art Gallery Van de Velde’. Daar kan je kennis maken met haar werk en dat van andere kunstenaars.
Door het geven van workshops combineert Wilfrieda haar creatieve en innovatieve kant met haar pedagogische ervaring uit haar onderwijsloopbaan. Met kinderen gaat ze op ontdekking in de wereld van de kunst. http://www.debontebende.be/

     

foto rechts oorjuwelen ©Wilfrieda Van de Velde

KUNSTPOORT genoot van de onderdompeling in dit kunstbad. Kunstpoort wenst alle deelnemende kunstenaars pakken inspiratie. Tijd om alle kunstenaars te ontdekken hadden we niet daarom plaatsen we Kunstenroute 2021 nu al op de agenda.

Tekst Kathleen Ramboer

Fotografie Bernadette Van de Velde

 


sculptuur William Roobrouck

Verborgen Universum

Verborgen Universum

Voor wie het werk van Paul Vernimme nog niet kent is dit een uitgelezen kans om kennis te maken met een caleidoscopische variatie aan kunstwerken.
Het werk van Paul valt moeilijk onder een noemer te vatten.
Het omhelst zoveel mogelijke technieken als etsen, aquatinten, assemblages, gravures, schetsen, sculptures, linosnedes, pastels en collografieën die steeds weer op een andere manier een verhaal vertellen.
Zijn huis in Bonheiden, waar hij ook zijn atelier heeft, lijkt dan ook weer op een rariteitencabinet of een “ wunderkammer” als u wilt.
Het heeft iets weg van een chaotisch universum.
Een universum waar Paul orde tracht in te scheppen.
Nu eens met een glimlach en een knipoogje, dan weer met een wat grimmige, apocalyptische ondertoon.
Zijn werk is daardoor meer dan één ontdekkingstocht waard.
U mag deze kans niet missen om de veelzijdigheid en het verborgen universum van Paul te komen bewonderen.

Paul Vernimme ( Tertre 1944) studeerde aan de academie voor Schone kunsten te Brugge en het hoger Sint-Lukas instituut te Schaarbeek.
Van 1975 tot 2004 was hij leraar aan de kunsthumaniora Sint- Lukas in Schaarbeek.
Sindsdien is hij met Pensioen.

Videograaf: Bert VANNOTEN
https://allevents.in/mechelen/expo-verborgen-universum/200017769834404
https://www.facebook.com/Kunst-in-Mechelen-290752047973640/

Lichtervelde Schouwt!

Lichtervelde Sho(u)wt boeiende kunst.

Met deze kunsthappening toonden Lichterveldse kunstenaars op 25 augustus 2019 in OC De Schouw  wat Lichtervelde te bieden heeft aan creatief talent.
De meeste zijn amateurkunstenaars wat niet wil zeggen dat de kunst niet professioneel overkomt. Acteurs, auteurs, beeldhouwers, schilders, fotografen, grafici, keramiekmakers juweelkunstenaars, tekenaars… allen toonden of showden kunst met een passie. Davidsfonds Lichtervelde en Curieus – L organiseerden op een schitterende manier het evenement.

De Filmbende is een groepje vrienden die een passie hebben voor film en alles wat daarrond gaande is. Iedereen mag zich aansluiten.
De Filmbende bracht dit evenement boeiend in beeld met wat duiding. In hun videoreportage geven ze een evocatie van wat er in en rond De Schouw gebeurde.

http://www.facebook.com/LichterveldeSchouwt

De Filmbende
de.filmbende@hotmail.be
https://www.facebook.com/filmbende.lichtervelde

Davidsfonds Lichtervelde
www.lichtervelde.davidsfonds.be

Curieus-L
ritalombaert@skynet.be

 

Dank aan De Filmbende van Lichtervelde voor hun reportage.

Een Bus vol Poëzie

De laatste halte van de Poëziebus is het jeugdcentrum De Kuub te Mechelen.

Aan boord 20 dichters en een aantal logistieke medewerkers. Dit gezelschap is sinds 5 augustus onderweg. Rotterdam, Amsterdam, Zwolle, Groningen, Eindhoven, Gent, en vandaag, 11 augustus, Mechelen zijn de steden die op het programma stonden met bovendien 3 optredens in Groningen en 2 in Gent.

Bij de start van het event is het zoeken naar een vrije stoel. Irène Siekman, dienstdoende host, geeft een korte inleiding en kondigt een lokaal duo aan: de twee broers die het collectief Arno en Hidde Moens vormen en die deelnamen aan de editie 2017 van Poëziebus. Dadelijk krijg je de indruk dat dit niet enkel om poëzie draait, maar ook veel weg heeft van theater. Later verneem ik dat het ding een naam heeft: “podiumpoëzie” of “podium-dichtkunst” en de dichters zijn “podiumdichters”.

Aurora Guds

Via contacten kwam ze in aanraking met de Poëziebus en waagde ze haar kans door deel te nemen aan de selectieprocedure. Ze ziet zichzelf als een traditionele dichter. 

De voorbije week was voor haar een geweldige ervaring, veel meer dan poëzie. Ze omschrijft het als volgt: het samen creëren van één groot werkstuk waarbij de visie van de individuen wordt gekneed tot één geheel in een proces van inclusiviteit, waarbij alle stijlen aan bod kunnen komen. 

Reeds als kind schreef Aurora verhalen en gedichten. Optreden voor een publiek was een echte stap vooruit: een spannende gebeurtenis maar binnen de veilige bakens van de groep.
“Hoe je stuk gebracht wordt, ligt volledig in je handen, je bent volledig vrij. “

Haar wens is om ooit een dichtbundel te publiceren. Ze wil vooral alle kansen te baat nemen om te blijven groeien. Op dit ogenblik focust ze op de performance die bij podium-poëzie hoort.

Terence Roelofsen

Terence was reeds actief in het brengen van liedjes en het schrijven van korte versjes en teksten. Via de social media hoorde hij van de Poëziebus en nam vorig jaar deel aan de selectieprocedure. 

De Poëziebus beschouwt hij als een leerproces. Hij schreef zijn tekst amper één week voor het vertrek van de Poëziebus. Het was een heftige ervaring: zeven dagen opgetreden, en ondertussen bijschaven en verbeteren. Naast de workshops en de optredens die een waar leerproces vormden,  was het voor hem ook een ervaring op menselijk vlak, soms heftig. Een week vertoeven in deze toch grote groep vroeg van hem dan ook een zekere mentale voorbereiding. De opvang door de andere deelnemers verliep supergoed en de organisatie was top. Naarmate de week vorderde werd het leuker. 

Terence gaat binnenkort van start met de voorbereiding van de uitgave van een Nederlandstalige LP. In de toekomst wil hij culturele agenda’s programmeren, een activiteit die hij momenteel al uitoefent voor een hotel met cultuurpodium en expositieruimte.

Anna Borodikhina

De Poëziebus is voor Anna een bekend gegeven. Ze woonde eerder een optreden bij in Kavka te Antwerpen. Een tweede poging om door de selectieprocedure te komen lukte haar ditmaal. Anna bracht een leuk stukje slam-poetry, een genre waarin ze enkele jaren geleden haar eerste passen waagde. Na het volgen van enkele workshops kreeg ze via Facebook regelmatig verzoeken om op te treden. Nu is dit uitgegroeid tot een vaste activiteit op diverse locaties in Vlaanderen.

Anna voelt zich met de Poëziebus een ervaring rijker. Naast het soms vermoeiende aspect van dit type activiteit, genoot ze vooral van de aangename en open sfeer en de nieuwe contacten met andere dichters. De culturele verschillen tussen Nederlanders en Vlamingen zorgden af en toe voor grappige situaties. Netwerking.

Toekomstgericht heeft Anna een hele waslijst verwachtingen.  Daartoe behoren het uitgeven van een boek en een dichtbundel. Ook haar EP (nvdr: EP staat voor ‘extended play muziek’, een opname die te lang is voor een single en te kort voor een album) komt er binnenkort aan. Ze wil zeker verder doorgroeien in de muziek maar ook,  in lijn met haar studie, zich als psychotherapeut vestigen. Verder wil ze evenementen organiseren en jongeren helpen door te groeien. En last, but not least: geïnspireerd door persoonlijke ervaringen zal ze misschien ook ooit een stap wagen in de politiek.

De voorstelling

Dan is het de beurt aan de 20 dichters die een week lang samen hebben doorgebracht en tot een ware poëzie-familie uitgegroeid zijn. Het wordt dan ook een verbindend gebeuren. Het ene stuk vloeit door in het volgende. Geen onderbrekingen. Geen applaus. Enkel vingergeknip en een luide kreet worden getolereerd tijdens de voordracht.

In dit grote stuk komt iedere dichter met zijn eigen stijl aan bod. Van zuivere poëzie naar tekst begeleid op muziek, naar slam-poetry, naar podiumpoëzie…. het ene volgt het andere broederlijk op en vormt een prachtig geheel.

Irène Siekman

Een boeiend gesprek met de drijvende kracht achter de Poëziebus, die voor het eerst van start ging in 2015.

Over de doelstelling van Poëziebus:

“De doelstelling van het evenement is voornamelijk de sector van de poëzie helpen groeien. De contacten tussen Nederlandse en Vlaamse dichters draagt hiertoe bij. Mensen leren ontzettend veel van elkander en dat doet de sector groeien. Deze samenwerking zorgt er eveneens voor dat een breder publiek wordt aangesproken.”

Over het accent van editie 2019:

“Jaarlijks wordt er ook een specifiek accent gelegd. Dit jaar draaide het om de interactie. Het is belangrijk dat wanneer een artiest op het podium staat, er tevens een contact ontstaat met het publiek. Dit doe je bijvoorbeeld door mensen in de zaal aan te kijken. Een gedicht op papier lezen en een dichter die op het podium zijn werk brengt, zijn twee heel andere ervaringen. Contact kan op een zeer persoonlijke manier gemaakt worden. Hoe meer ruimte daartoe beschikbaar is, hoe beter. En dat wou Poëziebus – editie 2019 – vooral in de verf zetten: een spanningsboog over de tour heen, waarbij de deelnemers intuïtief de line-up vastzetten en zo een bepaalde gezamenlijkheid tonen van waaruit de dichters kracht ontwikkelen en een beter contact met het publiek krijgen. Zo wordt het een gezamenlijke ervaring waar het publiek ook onderdeel van wordt. 

De oproep tot deelname speelde hier reeds op in. Aan kandidaten werd gevraagd een tekst én een video in te sturen. De interesse in het ‘performen’ en de bereidheid zich er in uit te dagen moesten immers duidelijk aanwezig zijn om door de selectieprocedure te raken. Podiumpoëzie is immers een aparte discipline.”

Over het succes van de Poëziebus:

“Het event werd uitgebreid gepromoot. De opkomst in de diverse steden was telkens een groot succes, overal zat de zaal telkens vol.”

Het einde

Het slot van deze namiddag betekent voor de dichters eveneens het einde van een fantastische week. Dit vindt vooral zijn weerslag in het dankwoord dat zij richten tot Irène. Er worden tranen weggepinkt, het bewijs dat deze mensen van diverse leeftijden een mooie ervaring rijker werden die ze nog lang met zich zullen meedragen.

Volgt er een Poëziebus 2020? 

Of er een editie 2020 van Poëziebus zal volgen hangt af van diverse factoren, zoals – en dit is een belangrijke voorwaarde – de financiering van het gebeuren. Er wordt gewerkt met een heus financieel plan. Afwachten of de nodige fondsen en sponsoring kunnen verzameld worden. Wij zien er in ieder geval al naar uit!”

Epiloog

Het is even wennen
20 dichters in een rijdende bus
de promiscuïteit
bij het dichten
ieder zijn stijl
toch op den duur
wordt het een geheel
ze spreken dezelfde taal
maar een grens en een nationaliteit
maken ons anders
we zijn allen ambitieus
er was wel een selectieprocedure
de criteria zijn onbekend
oude dichters, jonge dichters
iedereen moet leren
zijn poëzie op een podium te brengen
de zaal is vol mensen
hebben ze een voorkeur
ieder begrijpt iets anders
op een zondagnamiddag
poëzie beluisteren
het is even wennen

Poëziebus: https://poeziebus.nl
Creatief Schrijven: https://creatiefschrijven.be

Tekst Magda Verberckmoes
Epiloog en foto’s Eric Rottée

OUT OF OFFICE trip naar een andere wereld

Fototentoonstelling in de tuinen
van het Sterckshof en Rivierenhof te Deurne

Out of Office. Tijdens de vakantiemaanden popt deze melding constant op in ieders mailbox. Die gedachte aan ergens anders zijn, weg zijn van hier, was de basis voor deze fototentoonstelling. BREEDBEELD selecteerde werk van 34 fotografen en creëerde daaruit, in de tuinen van het Sterckshof in Deurne en het Rivierenhof, een nieuw verhaal, met natuur en mysterie als rode draad. De tentoonstelling loopt nog tot eind september.

De tentoonstelling

In de beelden van “Out of Office” vormt het mysterie van wat verborgen blijft de hoofdtoon. De foto’s, geselecteerd uit meer dan 1800 ingezonden beelden, hinten naar een groter verhaal, zonder al te veel context prijs te geven; poëtische landschappen, abstracte en tegelijk persoonlijke verhalen met referenties naar het verleden. Met hun werk brengen de 34 geselecteerde fotografen een andere wereld tot leven. Het verhaal van “Out of Office” speelt zich daardoor evenzeer buiten de kaders af, in de interactie tussen de beelden en in het hoofd van de bezoeker. De opstelling van de tentoonstelling wisselt intieme installaties in verborgen hoekjes van de kasteeltuin en het park af met grote prints, frontaal tegen de muren van het kasteel. Als bezoeker ga je zelf op tocht tussen de werken, waarbij de realiteit fictie lijkt en fragmenten van verhalen je meenemen naar een andere wereld. Poster out of office: foto © Caroline Kolkman

De prijswinnaars

@Joakim Steyls

Drie van de deelnemende fotografen, Joakim Steyls, Boris Vermeersch en Neoza Goffin, vielen daarbij in de prijzen. Het werk van deze drie beloftevolle fotografen vertelt telkens een heel eigen verhaal, over Hawaïaanse lavastromen en een gemeenschap op een onbekend eiland, tot het verkennen van de eigen seksualiteit.

 

Joakim Steyls fotografeerde zijn winnende, haast surreële, beeld “Ikaika” op Hawaï, op een gestold lavameer. Joakim trok naar Hawaï om daar de vulkanische activiteit te gaan documenteren. Door de barsten in de korst van dit desolate, zwarte landschap groeit uit het niets een jonge boom. “Ikaika” betekent kracht in het Hawaïaans.

 

 

@Boris Vermeersch

De foto van Boris Vermeersch, de tweede prijs uit de wedstrijd, is het enige portret in de tentoonstelling: een enigmatisch portret vanop afstand van een kind dat neerknielt in de wilde natuur. Het werk komt uit “The Peach Blossom Spring”, een reeks die Boris fotografeerde op een eiland waar een gemeenschap leeft van mensen die zich volledig heeft afgekeerd van de samenleving. Ze leven er in hutten en grotten, in eenheid met de natuur. Intussen groeit er ook een eerste generatie kinderen op die op het eiland geboren zijn, wat allerlei nieuwe vragen met zich meebrengt rond educatie. De locatie van het eiland wordt door de inwoners verborgen gehouden voor de buitenwereld.

 

@Neoza Goffin

De derde prijs was voor Neoza Goffin.
Haar foto komt uit de uiterst persoonlijke reeks “The Rise of a Peculiar Flower with Wicked Roots”. Neoza documenteert daarin haar zoektocht naar zichzelf, voornamelijk op seksueel en spiritueel vlak, tijdens een sabbatjaar. De reeks omvat zelfportretten, psychedelica en beelden van seksfeestjes, wat resulteert in een expliciet en tegelijk poëtisch relaas van een jonge vrouw die het leven omarmt en haar grenzen aftast.

 

 

 

 

 

Alle deelnemende fotografen

Ali Selvi, Anaïs Lesy, Anne Verrassel, Bart Vodderie, Boris Vermeersch, Caroline Kolkman, Cecile Deckers, Cindy Quanten, Daniel De Kind, Danny Coremans, David Benoit, Eva Faché, Heleen Sieborgs, Ilse Verstraete, Ingrid Peels, Isabelle Goeminne, Istar Karamemet, Jan De Decker, Joakim Steyls, Joanna Maria Druyts, Klaartje Lesage, Linda Zhou, Marleen Hiels, Miranda Schmitz, Neoza Goffin, Niyana Khamouli, Sigrid Debusschere, Sylvie Vandewalle, Thomas Van Puymbroeck, Tjorven Laurent, Tom Herbots, Virginie Ameye, Werner Tips, Yasmina Besseghir

Praktisch

Nog tot 29 september 2019
Sterckshof en Rivierenhof
Cornelissenlaan
2100 Antwerpen
Openingsuren: 12 – 18 u.
gratis

Meer info op https://breedbeeld.org/agenda/out-of-office.

 

Stage voor Traditionele Volksmuziek

Stage voor Traditionele Volksmuziek

Kom deze zomer
naar de Stage voor Traditionele Volksmuziek en dompel je helemaal onder in heerlijke folkmuziek! Vijf dagen lang verblijven meer dan 400 muzikanten van jong tot oud in Gooik om samen muziek te spelen.
Volg één van de 30 sessies bij straffe binnen- en buitenlandse lesgevers om je eerste stappen in de folk te zetten of je er helemaal in te verdiepen. De allerjongsten vanaf 4 jaar zijn welkom in onze toffe kinder- en jeugdsessies. Keuze genoeg voor wie gebeten is door folk!
Tussendoor ontstaan er spontane jamsessies, kan je genieten van lekker vers eten, even relaxen in de warme zomerzon en leuke mensen ontmoeten.
Wie de smaak te pakken heeft, kan nog proeven van extra workshops en Tune Learning Sessions. Tijdens ‘folk on stage’ kan je ’s avonds rustig verder genieten van prachtige akoestische concerten en hevig dansen op live folkmuziek.
Schrijf je in voor één van deze sessies.
Is je favoriete sessie al volzet? Schrijf je dan in op de wachtlijst en wie weet komt er nog een plaatsje vrij.

Videograaf:Bert VANNOTEN
www.muziekmozaiek.be
www.stagegooik.be
https://www.facebook.com/stagegooik

Out of the Toolbox

Out of the Toolbox

Met veel enthousiasme presenteert Danspunt de derde editie van Out of the toolbox.
Je kan je opnieuw 5 dagen onderdompelen in beweging, choreografie, stijlen en methodes.
Op dit festival vol pedagogische en creatieve workshops doe je inspiratie op, leer je alles over nieuwe technieken en sta je nadien vol zelfvertrouwen en met vernieuwde energie op de vloer of voor de klas.

Duik in het universum van internationale artiesten en docenten, verken nieuwe terreinen, ervaar een breed spectrum van stijlen en laat je inspireren. Dat alles in een ontspannen, zomerse sfeer in Gent.

Tijdens de creatieve workshops kan je je verdiepen in compositie, je bewegingsvocabularium uitbreiden of stijloverschrijdend leren werken, terwijl de pedagogische workshops nieuwe tools aanreiken om aan de slag te gaan .

Met Tool of the box wil danspunt dansers, choreografen en docenten uit binnen-en buitenland samenbrengen en de uitwisseling van kennis en ervaringen stimuleren vandaar dat danspunt samenwerkt met internationale choreografen om het programma te cureren.
Voor deze derde editie stelde Jurij Konjar het aanbod creatieve workshops samen.
De Sloveense performer/choreograaf werkt in uiteenlopende contexten rond dans, beweging en performances. Voor deze editie nodigt hij docenten uit die hun benadering van dans delen, gevoed vanuit verwante praktijken en contexten, zoals performance, choreografie, theater, muziek, video, stem, tekenkunst, wetenschap, publieke ruimte, mogelijkheden en beperkingen.

Ben je professioneel of recreatief met dans bezig, Tool of the box is zo samengesteld dat iedereen die actief met dans bezig is, los van leeftijd of achtergrond, meerdere opties heeft om zich hierin te verdiepen.
De aanpak van de docenten zorgt ervoor dat de verscheidenheid een verrijking is voor alle deelnemers.

Videograaf: Bert VANNOTEN
http://outofthetoolbox.be/programma-2019/
https://www.facebook.com/pg/danspunt/posts/