BLIJVEND CREATIEF Eddi De Winter

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
Assemblage kunstenaar / cartoonist Eddi De Winter vindt kunst noodzakelijk: ik zie wat ik niet zeggen kan en niet verzwijgen. Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt’ dixit Jeroen Brouwers

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
EDDI DE WINTER 3 assemblages/collages – mixed media die gerelateerd zijn aan de coronacrisis, deze postte ik op instagram
zie https://www.instagram.com/eddidewinter/

        

1 Sold out
2 History repeats
3 Dantes inferno

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
EDDI DE WINTER ongetwijfeld, twee voorbeelden



1 No time to waste
2 Doomsday

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
EDDI DE WINTER Niet echt…het houdt me wel bezig.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
EDDI DE WINTER Kunst is en blijft noodzakelijk, het laat ons toe om emotioneel niet geconstipeerd te raken, te dromen, ik zie wat ik niet zeggen kan en niet verzwijgen, ‘Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt’  dixit Jeroen Brouwers.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
EDDI DE WINTER Natuurlijk…..wat anders zal ik liefhebben dan het raadsel.

info

instagram https://www.instagram.com/eddidewinter/
copyright foto’s Eddi De Winter

 

 

 

BLIJVEND CREATIEF Bram Antheunis

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
Collage kunstenaar Bram Antheunis beleeft deze crisis intens en ging met
coupee collage collective een project aan met het museum dr Guislain.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?

BRAM ANTHEUNIS Enerzijds maak ik zelf dingen in eigen naam, anderzijds ben ik mede oprichter van coupee collage collective.
Ik heb net een nieuw werk afgewerkt, ‘Quarantined memories’.  Als collage kunstenaar werk ik graag met gevonden oude familiefoto’s en met het gegeven van bewaren, catalogeren en interpreteren van herinneringen.  Dit werk bestaat uit meer dan 300 stukjes van 75 jaar oude familiefoto’s. Elke foto vat een herinnering, die ik in kleine medicinale flesjes gestopt heb. Door deze op elkaar te stapelen en ze dan onder een antieke stolp te plaatsen, creëert het een sfeer waarin elke gedachte individueel gevangen zit maar toch met elkaar verbonden blijft; heel sterk gelinkt aan de quarantaine situatie waar we ons met z’n allen in bevinden op dit moment.

Met coupee collage collective gingen we net omwille van deze beklemmende vaststelling een project aan met het museum dr Guislain. Deze lockdown komt namelijk als een dubbele quarantaine terecht bij mensen die zich reeds in isolatie bevonden voor de corona crisis: patiënten in gesloten afdelingen van de psychiatrie of de jeugdhulp. Door het uitvallen van zorgpersoneel is hun brug naar de buitenwereld nog fragieler geworden.  Daarom hebben we een twintigtal kunstenaar gezocht én gevonden die we elk aan een dergelijke instelling koppelen. Gedurende de maand april zal elke kunstenaar een mail art project opstarten met de aan hem gerelateerde organisatie en dit onder de noemer #kunstinafzondering

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
BRAM ANTHEUNIS Zoals hierboven beschreven is zowel mijn persoonlijke recent werk als de nieuwe projecten met coupee collage collective sterk gerelateerd aan de corona crisis.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
BRAM ANTHEUNIS Nee, niet echt. Op zich ben ik doorlopend bezig met het creëren of uitdenken van projecten. Deze nieuwe, bevreemdende situatie zorgt op dit moment eerder voor een verlammend effect dan voor extra energie. Het is niet alleen in de eerste plaats zoeken naar nieuwe structuren en gewoontes maar ook naar andere manieren om de tijd te verdelen tussen job, kinderen, projecten en passies.
Maar vooruitlopend op de volgende vraag: het is op een natuurlijke wijze aanwezig in alles waarin ik rondloop en een even natuurlijk gevoel om hier mee aan de slag te gaan.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
BRAM ANTHEUNIS Zoals hier boven geschreven is het, niet alleen in deze periode, een drang, een natuurlijk aspect van mijn zijn, om continue bezig te blijven in en met het creatieve.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
BRAM ANTHEUNIS De periode maart, april en mei 2020 was voor mijn artistiek gezien een cruciale periode. Er stonden een zestal exposities op de agenda, zowel solo, in groep als projectmatig, die ik één van één diende te cancelen of uit te stellen.  Dit schept nieuwe opportuniteiten (zoals de hierboven beschreven projecten). We bekijken hoe we de oorspronkelijke projecten in de toekomst kunnen hernemen.

info

www.bramantheunis.com
www.coupee.org
https://www.instagram.com/bramantheunis/

BLIJVEND CREATIEF Hendrik Braet

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
Fotograaf Hendrik Braet gooide het roer om en begon een totaal nieuwe fotoreeks.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
HENDRIK BRAET
Een nieuwe fotoreeks: ‘You can’t cancel Spring’

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
HENDRIK BRAET Volledig voor 100%

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
HENDRIK BRAET Ik ben altijd heel intensief daar mee bezig, nu zeker. Je kan spreken van een verslaving. Fotografeer ik een week niet dan voel ik me erg beroerd.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
HENDRIK BRAET
Fotografie is voor mij een noodzaak al van het eerste ogenblik ik het medium leerde kennen. Ik was toen 21, van de één op de andere dag schreef ik mij in op de academie. Voorheen had ik nooit gefotografeerd: het was liefde en passie op het eerste zicht. Voor mij is fotografie een manier om met de wereld om te gaan. Ik maak geen foto’s voor mezelf (er hangt bijna geen eigen werk in mijn huis) wel om zoveel mogelijk te verspreiden. Gelukkig is Elsie, mijn vrouw, heel begripvol. Ik krijg de ruimte om daar veel tijd aan te spenderen. Sterker nog, ze is mijn belangrijkste criticus.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
HENDRIK BRAET
Mijn specialiteit is straatfotografie: kleurrijk en met veel humor. Begin dit jaar kwam ik op het idee gedurende een jaar te werken aan een fotoboek over mijn eigengereide stad Gent. Ik was hier gedreven mee bezig en zou in dialoog gaan met de cultuurdienst van de Stad Gent in verband met ondersteuning. Ik wilde graag met een schrijver samenwerken. Vanaf de eerste dag van de lockdown besloot ik die plannen in de frigo te stoppen en een nieuwe reeks te maken met focus op mijn dochter Charlotte en de geboorte van de nieuwe Lente. Ik vond snel de titel ‘You can’t cancel Spring’. Je kan alles verbieden maar niet de levendigheid en de energie eigen aan de lente en aan mijn dochter van 8. Ook die 2 factoren in mij zet je niet on hold, mijn gedrevenheid als kunstenaar kan je niet stilleggen. De reeks gaat dus over veel meer dan juist de kleine dingen die mijn dochter zo gedurende de dag doet. Per dag maak ik 2 a 3 beelden waar ik tevreden over ben. De beelden moeten het tijdelijke moment waarin ze genomen zijn overstijgen. Anderzijds is het een super interessante oefening om in een beperkte ruimte elke dag iets vernieuwend te vinden. Elke dag biedt nieuwe kansen. De foto’s publiceer ik op fb: dagelijks op mijn pagina en fb pagina van gentblogt.

Op 8 mei zou een expo plaatsvinden in het Geuzenhuis met mijn Gentse straatfotografiereeks. Deze tentoonstelling zal toch doorgaan weliswaar onder digitale vorm met een videoboodschap van mij en Geert Stadeus. Geert Stadeus, de hoofdredacteur van  Snoecks, zorgt voor een openingswoord. Deze expo zal straatbeelden van Gent tonen enkele weken voor de crisis en de reeks ‘you can’t cancel Spring’.  Alle info hierover: http://www.geuzenhuis.be/kig-2020-mei-gentnu

Onder initiatief van een bevriend fotografe Farida Lemeatrag heb ik samen met fotografen Yasmina Besseghir, Jeffrey De Keyser en Heidi De Meulemeester in een tijdsspanne van een week het fotomagazine ‘Lockdown’ gemaakt. Ook daar staan foto’s van mijn reeks in. De andere fotografen hebben zich laten inspireren door de lockdown om eerder gemaakt werk te publiceren. Binnenkort is dit magazine te koop voor 15 euro en telt 60 pagina’s. Indien interesse graag een mailtje naar hendrikbraet@hotmail.com

info

https://www.facebook.com/hendrik.braet
Instagram @hendrikbraet

foto copyright Hendrik Braet

 

 

 

BLIJVEND CREATIEF Jean De Groote Miet Verschelden

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
We laten Jean De Groote en Miet Verschelden aan het woord.

Jean De Groote

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
JEAN DE GROOTE IL SOLDATINO olieverf op doek
Deze serie gaat over perceptie: wat zie ik? Hoe ga ik daar met om? Ik zie een soldaat, toch zie ik ook dat het om speelgoed gaat. We maken m.a.w. ons object, door ons subject. De kleur, de vorm en enkele kenmerken zijn voldoende om ons te leiden, ook te misleiden. Het is een bewuste Vertraging, een stopzetten van Tijd. Alle aandacht gaat naar het Nu moment: het gevallen speelgoedsoldaatje.

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
JEAN DE GROOTE Mijn werken zijn helemaal niet Corona gerelateerd.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
JEAN DE GROOTE Ik werk niet meer of minder dan voor Corona, ik werk op dezelfde manier.

info

instagram @sebastiandmorra
www.jeandegroote.com
foto copyright Jean De Groote
foto BLIJVEND CREATIEF locatie atelier Jean De Groote

 

Miet Verschelden

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
MIET VERSCHELDEN Portret: mijn ‘thuis’ model
Acryl, is nog niet afgewerkt  – formaat 19cm x19cm

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
MIET VERSCHELDEN neen

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
MIET VERSCHELDEN Niet meer of niet minder

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
MIET VERSCHELDEN Neen, niet speciaal

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
MIET VERSCHELDEN Gezien ik een dagje ouder ben… doe ik gewoon verder en we zien wel  😉

info

https://www.facebook.com/verschelden.miet
foto copyright Miet Verschelden

 

BLIJVEND CREATIEF Free Pectoor

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden.
Free Pectoor reageerde als eerste  en bijt de spits af. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
FREE PECTOOR De laatste weken ben ik vooral bezig met minimalistische-abstracte schilderijen op groot formaat, de input en de concepten lagen al enkele tijd in mijn store-box en de uitvoering diende zich aan. Dat is nooit mathematisch in te plannen dat gebeurt op het gevoel als ik er klaar voor ben, als dat ontbreekt dan begin ik er niet aan. Verder werk ik altijd in reeksen, uitermate zelden komt er een stand-alone artistiek werk naar buiten. Mijn output is een soort ‘campaign’, altijd geweest.

  1. A what… a ham – olieverf op 100% linnen – H90 x B60
  2. It’s like a clip – olieverf op 100% linnen – H90 x B60
  3. What left after removing – olieverf op 100% linnen – H90 X B60
  4. It is not finished yet – olieverf op 100% linnen – H150 x B100
  5. This one is finished – olieverf op 100% linnen – H150 x B100

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
FREE PECTOOR Momenteel, thematisch in geen geval, misschien komt daar verandering in tijdens de evolutie van de pandemie. Als adept van ‘expect the unexpected’ sta ik open voor verandering…

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
FREE PECTOOR Iets minder omdat ik mij moet verplaatsen van Melle naar Sint-Denijs-Westrem waar mijn atelier is gevestigd. Uit respect voor elk leven neem ik mijn verantwoordelijkheid op. Ondertussen werk ik online verder aan het kunstproject INSIDE/OUT waar 24 kunstenaars aan boord blijven nu we project hebben verplaatst naar eind juli 2020. Vooral de coördinatie en de communicatie voor INSIDE/OUT is nu heel belangrijk en de aansturing naar de 24 kunstenaars.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
FREE PECTOOR Als kunstenaar is het maken van kunst een evidentie het is de manier van anticiperen op problemen die in de weg kunnen staan, die zijn nu eerder materieel of logistiek; voldoende materiaal hebben en de verplaatsingen/contacten kunnen remmend of tot stilstand komen. De kracht zit vooral in het aanvaarden van situaties buiten onze wil en hoe je daar mee omgaat. Nu is het ‘first things first’.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
FREE PECTOOR Ik heb geen kristallen bol en ik leef enkel VANDAAG, dat lukt mij aardig, wat niet wil zeggen dat ik geen plannen en geen agenda heb. Er zit nog zoveel in mijn hoofd, mijn notities, mijn concepten, mijn archief. Ik zie en laat toe wat er op mijn weg komt en dat is buitengewoon aangenaam -als je niets verwacht, gebeurt het- ten goede of ten kwade (hier in dit geval Covid-19).
Vooral niet verzuren en gefrustreerd zijn en steevast bezig blijven, desnoods met iets anders.

INFO

https://www.nucleo.be/artist/index/nl/104

foto  copyright Free Pectoor

 

 

BLIJVEND CREATIEF

BLIJVEND CREATIEF
Kunst in surreële tijden

Musea zijn gesloten, tentoonstellingen uitgesteld, kunstevenementen afgeschaft, de kunstwereld ligt lam. En kunstenaars werken in stilte verder, daar zijn wij van overtuigd.
Deze kunstenaars belichten wij graag de komende weken op onze blog KUNSTPOORT.

De redactie van KUNSTPOORT vraagt zich af welk gevoel je als kunstenaar in deze onwezenlijke tijden bekruipt en hoe je hiermee omgaat. Kunstpoort benadert digitaal tal van kunstenaars die in het verleden aan bod kwamen op KUNSTPOORT.

Hou dus de komende dagen KUNSTPOORT in de gaten.

groeten van de reporters van KUNSTPOORT
Kathleen Ramboer
Eric Rottée
Bert Vannoten
Bernadette Van de Velde
Magda Verberckmoes

foto: atelier Jean De Groote

 

2 generaties galeriehouders

Louise Gevaert ontmoet Hermine De Groeve

Het woonhuis, galerie en atelier van Galerie S&H De Buck Gent ademt kunst. De tastbare geest van vele kunstenaars is er als een loyale handlanger aanwezig. In een ver verleden overnachtte hier twee maal kunstschilder Gustave Courbet. Kortom een passende sfeervolle locatie die aanleiding geeft tot een gesprek over de wereld van de kunst. Twee galeriehouders Hermine De Groeve en Louise Gevaert, twee generaties vroeg ik naar hun ervaringen. Ik zocht naar verschillen, overeenkomsten, hun eigen manier van aanpakken. Mijn besluit: hun visie loopt verbazend parallel.

Kunstpoort Hermine jij bent al een 47tal jaar bezig. Louise jij bent de derde generatie die meestapt in het verhaal van de galerie Gevaert Zwevezele. Denken jullie dat het vandaag de dag moeilijker is dan vroeger om een galerie vanuit het niets op te starten?
Hermine In de tijd toen ik samen met mijn echtgenoot Siegfried De Buck de galerie opstartte waren er weinig galeries. In het Gentse had je Foncke en Vyncke Van Eyck. Het begon met een kleine ruimte aan de Kuiperskaai voor de hedendaagse juwelen van mijn echtgenoot Siegfried, later volgden van hem ook andere werken: objecten, sculpturen, design… Hij was de eerste in Vlaanderen met eigentijdse juwelen. Hoe je best een galerie kon runnen daar had je het raden naar. We waren jong en waagden ons in het avontuur. Starters vinden nu veel meer info in de media en weten hoe een galerie functioneert. Op zich is het gemakkelijker maar ook moeilijker. Er zijn heel wat meer kunstenaars dan vroeger.
Louise Ik ben opgegroeid met kunst, met de galerie van mijn opa. Ik ben erin gevloeid. Hoewel kunst verkopen dat kan je niet leren. Daar is geen handleiding voor.
Hermine Ook ik ben opgegroeid met kunst. Mijn ouders waren collectioneurs. Ik had een zekere affiniteit met kunst. Een galerie managen is toch andere koek. Had ik mijn echtgenoot Siegfried niet leren kennen, dan had ik waarschijnlijk nooit een galerie beheerd. Door zijn opleiding in Maredsous en aan l’Académie des Arts Décoratifs in Strasbourg, had hij oog voor vormgeving en hedendaagse kunst en architectuur, nodig om een galerie uit te baten. Onze galerie beschouw ik als niet-commercieel, een piloot galerie. De mens in de kunstenaar is ook van belang.
Louise Als studente was ik al met kunst bezig en organiseerde allerlei evenementen rond kunst zoals een veiling. Was de galerie er niet geweest dan vond ik sowieso toch mijn roeping in de kunst.

Kunstpoort Louise Het gebouw van galerie Gevaert is een glasstructuur, ruimtelijk, straalt een openheid uit, staat los in het landschap.
Hermine, jullie galerie vind ik net het tegenovergestelde, meer een gesloten, intieme ruimte met een warme sfeer. Reflecteert het gebouw, de galerie de kunst die jullie tentoonstellen?
Louise Door de voorgeschiedenis van de galerie verwacht het publiek nog altijd een zekere klassieke figuratieve kunst. Ik wil het nu wat breder zien.
Hermine Ik ben een gevoelige ziel en de galerie is gekend voor zijn sensibele kunst. Al vroeg bracht ik conceptuele kunst. Ik toonde fotografie toen men fotografie nog niet als kunst herkende. In de omstreden tentoonstelling van fotograaf Jean-Marie Bottequin in 1973 waren erotisch geladen lichamen te zien. In 1985 bracht ik als eerste galerie werk van fotograaf Dirk Braeckman. Volgens mij is de trend van conceptuele kunst voorbij. Vaak is het een slechte herhaling. Een revival van de figuratieve kunst verdringt tegenwoordig het conceptuele.

Kunstpoort Is het moeilijk om iemand die niets van kunst afweet enthousiast te maken?
Louise Ik probeer mijn geestdrift en bezieling op de kijker over te brengen. Het helpt als je op de juiste manier over kunst praat. Je sleept de mensen mee in je gevoel. Kunst is aan te leren.
Hermine Sieg (echtgenoot van Hermine) zegt altijd: veel mensen kijken maar zien niet. Met kunst moet je opgevoed worden. Het onderwijs kan dit waarmaken. Van in de kleuterklas en lagere school kan je kinderen vertrouwd maken met kunst.

galerie Gevaert

Kunstpoort Spreek je het publiek aan bij een bezoek aan de Galerie? Is dit voor jullie belangrijk voeling hebben met de bezoeker? Evolueert jullie publiek mee met de Galerie, moet je een publiek leren kijken?
Louise Er is een zekere drempelvrees om de galerie binnen te stappen. Eens de kijker binnen is verandert dat snel. Ik wacht het juiste moment af en ga dan in gesprek.
Hermine Ook ik wacht het juiste ogenblik af. Je hebt feeling nodig. Kunst is een middel tot persoonlijk contact. Schitterend toch? En inderdaad mijn publiek evolueert mee met de galerie.
Louise Gesprekken handelen tegenwoordig vaker over het prijskaartje dan over kunst.
Hermine Zakenmensen vragen me soms: Hoeveel zal dit schilderij opbrengen? Telkens opnieuw antwoord ik dan: het is een belegging in de opvoeding ook in die van je kinderen. Een galerie heeft een opvoedende functie. Veel gaat aan een schilderij vooraf, een leven, een evolutie, een denk- en werkproces. Het kunstwerk wordt niet zomaar plotseling geboren. Het is de taak van de galerist dit te communiceren.
Louise Kunst is tegenwoordig status. Mensen willen iets voor aan de muur en verkondigen het liefst de kostprijs van het kunstwerk.

Kunstpoort Hoe kies je een kunstenaar die je wil vertegenwoordigen? Bezoek je eindejaar expo’s?
Hermine Ik bezoek zelden nog een eindejaar tentoonstelling om de eenvoudige reden dat ik er mijn gading niet vind. Het hoeft ook niet. Wekelijks contacteren me drie tot vier kunstenaars. Het is niet voldoende een mooi schilderij te maken, te werken in de stijl van… Ik vraag me af heeft die kunstenaar een visie, een bepaalde bedoeling? Ja? Dan pas neem ik hem onder mijn vleugels. Jammer dat we tegenwoordig weinig goede beeldhouwers hebben.
Louise Contacten met kunstenaars leg ik via andere bevriende kunstenaars die een connectie met de galerie hebben. Het curriculum bekijk ik niet, het is hun werk dat telt. Kunstenaars met een zekere authenticiteit heb je nodig. Door ervaring kan je die eruit halen.

Hermine Vroeger had je de kunstenaar/sukkelaar; de moedige persoonlijkheid die zonder rijk te worden koos voor de kunst. De meeste ouders keken argwanend als hun zoon of dochter voor de Academie koos. Tegenwoordig staat het chique dat je kind, soms in een Armanipakje, de kunstschool frequenteert. Kunstenaars denken tegenwoordig soms als managers. Daar is niets mis mee, het moet kunnen maar authenticiteit moet er zijn.

Kunstpoort Kies je voor jonge kunstenaars?
Louise Jonge of oudere kunstenaar, bij mij speelt dit geen rol.
Hermine Kunstenaars van alle leeftijden zijn hier thuis. Kunst is altijd jong, op kunst staat geen leeftijd.

Kunstpoort Louise Is Zwevezele wel een goede omgeving om een galerie te laten gedijen. Wat zijn de voor – en/of nadelen van deze landelijke omgeving? Is er genoeg interesse van de mensen van Zwevezele? Of vind je dat niet nodig?
Louise Het netwerk van mijn opa speelt nog een grote rol. Ik stuur gericht uitnodigingen. Bovendien heeft de galerie een gunstige ligging op de verbindingsas Brugge-Kortrijk. Zakenmensen, geïnteresseerden die de galerie willen bezoeken komen toch.

Kunstpoort Hermine jij bent gelokaliseerd in de provinciehoofdstad Gent die volgens mij aandacht heeft voor kunst. Wat zijn daar de voor- of nadelen van? En is er wel voldoende aandacht voor kunst in Gent?

Siegfried De Buck – Hermine De Groeve – Jan Hoet

Hermine Dat onze galerie zich in Gent bevindt, is vandaag meer een nadeel dan voordeel. Tegenwoordig heeft de bevolking, door onder andere de media, de perceptie dat Gent ten gevolge van het mobiliteitsplan onbereikbaar is geworden. Politiek stuurt ook de kunst. In Gent heeft men geen lange termijn visie. De pers recenseert kunstenaars en galeries van Antwerpen niet die van Gent. Je hebt een trekker nodig zoals destijds museumdirecteur van het SMAK Jan Hoet. Die had een visie. In het Jan Hoet tijdperk was Gent een bruisende kunststad, een stad voor de kunstliefhebber. Ik mis dat. Jan Hoet kwam langs, had interesse voor wat er ook hier gebeurde.

Kunstpoort Welke eigenschappen moet een galeriehouder bezitten?
Hermine Je hebt vooral stapels goesting nodig. Denk vooral niet te veel na. Je wilt dat een kunstenaar slaagt en als dat niet lukt doet dat veel zeer. Doorzetten. Ken je die spreuk “De aanhouder wint?”
Louise Ook ik ben een doorbijter. In mijn studententijd heb ik veel georganiseerd op gebied van kunst en dat zal ik blijven doen. Passie en pakken idealisme zijn een must. Het commerciële mag niet het vertrekpunt zijn.

Kunstpoort Zijn jullie aanwezig op beurzen? Wat is het belang daarvan?
Louise Vorig jaar had ik een stand op de BAD beurs. Buitenlandse beurzen staan nog niet op mijn programma. Binnen een tijdspanne van 5 jaar misschien?
Hermine Vandaag de dag stel ik mij eerder sceptisch op t.o.v. beurzen om de reden dat ze te duur zijn. Met andere woorden wij kunnen dit niet blijven betalen. Het aanbod beurzen is te groot, dezelfde werken zie je telkens opnieuw terug opduiken. Wij worden niet gesubsidieerd zoals in andere landen (Mondriaanfonds NL) Aanwezig zijn zorgt wel voor nieuwe contacten. Zopas ben ik terug van FOTOFEVER in Le Caroussel du Louvre Parijs. Er is veel interesse maar de verkoop stagneert. De prijzen van de beurzen liggen te hoog in verhouding met de opbrengst van de door onze galerie gebrachte werken. Beurzen waar kunstenaars zelf hun werk aanbieden naast gevestigde galeries zijn contraproductief, zowel voor de galerie en op lange termijn voor de kunstenaar.

Galerie S&H De Buck – sculptuur Anneke Lauwaert – tekeningen Bilal Bahir

Kunstpoort Wat is het huidige belang van een galerie nu veel kunstenaars zich profileren op instagram, de sociale media?
Hermine Een galerie is zeker nog van deze tijd. Sociale media zoals Instagram zijn slechts vluchtig. Kunst moet tastbaar zijn, moet je zien. Daarom hou ik ook zo van een cataloog. Het is een tool om het verhaal van een kunstenaar te vertellen. Een cataloog, een boek zal zeker niet verdwijnen.  Kunstenaar en bovendien manager zijn lukt zelden. Luc Tuymans is wel een goede marketeer. De kunstschilder en zijn galeriehouder Frank Demaegd van Zeno X Gallery is een verhaal van 2 mannen die elkaar groot maken.
Louise Vroeger waren er meer moedergaleries.

Kunstpoort Wat is een moedergalerie?
Hermine Dit is de eerste galerie die zich engageert voor een kunstenaar. Als die later in andere galeries tentoonstelt is het de bedoeling dat de moedergalerie 10% op de verkoop ontvangt van de  andere galerist.

Kunstpoort Vinden jullie netwerken belangrijk? Journalisten? Zakenmensen? Kunstliefhebbers? Verzamelaars?
Louise Onder mijn klanten heb ik geen collectioneurs wel personen die kunstenaars van mij volgen.
Hermine De galeriewereld is een dubbele wereld. De vroegere generatie kunstverzamelaars dachten niet in eerste instantie aan winstbejag. De galerie helpt een carrière van een kunstenaar opbouwen, investeert in die kunstenaar. Collectioneurs huren nu een fabrieksruimte, houden een receptie en verkopen het werk van de kunstenaar waar een galerie zoveel in investeerde. Dat noem ik marchanderen. In mijn galerie kopen kunstliefhebbers.

Kunstpoort Veel kunstenaars zoeken ondersteuning van galeries, curatoren, kunstverzamelaars, kunstmecenassen, de overheid. Heeft een kunstenaar nood aan subsidies? Maak je het hen daardoor niet te gemakkelijk? Worden ze niet in een bepaalde hoek gedreven zodat ze aan authenticiteit verliezen? Er zijn trends in de kunst maar moet een kunstenaar niet tegen de stroom ingaan?
Hermine Galeries werden vroeger groot door een kunstenaar. Nu wil de kunstenaar groot worden door de galerie. Subsidies worden toegekend aan personen die de best geformuleerde aanvraag indienen. Sommigen laten door specialisten tegen betaling een perfect dossier samenstellen. Kunstenaar ben je pas na jaren werken niet als je afstudeert, je bouwt een carrière op.

Kunstpoort Hermine jij zet geen afspraken op papier en werkt in vertrouwen met een kunstenaar. Houdt dat geen risico in? Louise leg jij een expo contractueel vast?
Louise Een contract stel ik nooit op voor een kunstenaar. Je moet je kunstenaars met respect ontvangen zo krijg je de goede verstandhouding die nodig is.
Hermine Als je je woord geeft dan is het vanzelfsprekend je daaraan te houden. Ik maakte het mee dat een kunstenaar tijdens een vernissage bij ons in de galerie achter mijn rug verkocht.

Kunstpoort Hermine je liet me onlangs je stockruimte vol kunst zien. Louise heb je ook dergelijke ruimte?
Louise Inderdaad.
Hermine Die stockruimte is ook een tool. Zo kan je tonen waar de kunstenaar mee bezig is, elk werk heeft zijn verhaal.

Kunstpoort Tot slot: Hermine, Louise, zijn er kunstenaars die je dolgraag in je galerie een podium zou willen geven?
Hermine Het is moeilijk om één kunstenaar op te noemen. Brancusi zou hier welkom zijn. Ik denk ook aan Caspar Friedrich, aan de symbolisten, aan Knopff, Félicien Rops, aan sommige werken van Léon Frederic, aan de beeldhouwer Maillol en Geoges Grard, Douanier Rousseau, Kees Van Dongen, Spilliaert ook Rothko en de foto’s van Man Ray, Boltanski en het nieuwe werk van  Dirk Braeckman, Shirin Neshat haar foto’s, Pipilotti Rist, de Afrikaanse kunstenaar El Anatsui die met capsules van drankflessen grote werken als schilderijen maakt. Er zijn nog veel kunstenaars van wie ik het werk bewonder, te veel om op te noemen. Hans Op de Beeck en Peter De Cuypere zijn installaties, Claerbout zijn video’s kunnen mij ook beroeren. Tekeningen van …. Eerlijk gezegd ik heb zelf zo veel goede kunstenaars aan boord waar ik in geloof: Hugo Debaere, Piet Pollet, Horse, Dirk De Bruycker, Tomas Lahoda, Frans Labath, Karel Fonteyne, Klaus Baumgärtner, Robine Clignett, Jimi Dams, Johan Clarysse, Christina Mignolet, Jean De Groote , Hans Defer, Hervé Martijn, Cabe, Maureen Bachaus Sven Verhaeghe, Philip Henderickx, Patrick Verlaak, Stefaan Van Biesen, Reniere & Depla, Alex De Bruycker, Willy Vynck, Geert De Smet, Christine Marchand, Frans Westers, Andreas Lyberatos, Felicia Parent, May Oostvogels, Patrick Keulemans, Wladimir Moszowski… e.a. kom bij ons kijken dan zie je ze allemaal…
Louise Bacon en Rinus Van De Velde zou ik zien zitten, twee kunstenaars die ik al een tijdje bewonder. Iets in de grootsheid van die werken laat me niet los. De schilderijen van Bacon tonen enorm veel diepgang en ruimte. Het lijkt me boeiend te zien wat er met het werk en de ruimte gebeurt wanneer ze samenkomen. Een tijdje terug zag ik ‘A Brush with Violence’, de documentaire over Bacon waardoor ik meer voeling en inkijk kreeg in de kunstenaar en zijn oeuvre. Hetzelfde resultaat bereik je als je in gesprek gaat met kunstenaars van nu.

Info

Louise Gevaert
Galerie Gevaert
Hille 101-103
8750 Zwevezele
louise@galeriegevaert.be
http://www.galeriegevaert.be/

Hermine De Groeve
Galerie S&H De Buck
Zuidstationsstraat 25
9000 Gent
sdebuck@skynet.be
http://www.galeriedebuck.be/    http://www.siegfrieddebuck.be

tekst Kathleen Ramboer
fotografie Kathleen Ramboer – Galerie Gevaert – Galerie S&H De Buck