ADEMROOD

ADEMROOD/ROUGE RESPIRANT/RED OXYGEN


Human(Art)istic

is een interdisciplinair en multimediaal project, dat vanuit een vrij(kunst)zinnige inspiratie een bijdrage wil leveren aan een meer humane samenleving. De editie 20-21 bestaat conform de huidige gezondheidsmaatregelen uit afzonderlijke projecten die over een langere periode aan het publiek worden voorgesteld.
Ook in deze ongewone   tijden willen we aan denkers en kunstenaars de mogelijkheid bieden om te experimenteren en tot betekenisvolle creaties te komen.

het eerste project, Ademrood, is een performance-installatie waarin de kwetsbaarheid van – en de zorg voor onze lichamelijkheid en de aarde centraal staan.

Ademrood is een performance- installatie en tentoonstelling rond verwevenheid, de herstellende kracht van adem en ook zuurstof waar ook de kunstenaar nood aan heeft.
In dansvoorstellingen van telkens 40 min. Onderzoekt choreografe
Pé Vermeersch het belang van de ademhaling en het verband tussen het kwetsbare van de aarde en het lichaam. Het klaaglied, als verlengstuk van de ademhaling, krijgt hier een bijzondere plaats.
De performance- loops vinden plaats binnen een tentoonstelling van monumentale rode berber- textielen en beeldend werk van hedendaagse kunstenaars.
Ademrood kwam tot stand als een esthetische, helende herschikking van de paradoxale Covid-19 situatie.
De dansperformances gaan aan de slag met de paradoxale en contradictorische ervaringen van de coronapandemie, binnen een tentoonstelling van textielkunst die niet uit het ‘ corona-tijdperk ‘stamt, maar er toch mee verweven is en de genoemde paradoxen lijkt te verwerken.

Deze gedanste expo is het resultaat van een nieuwe samenwerking tussen choreografe Pé Vermeersch en kunsthistoricus Paul Vandenbroeck.
Beiden werken al vele jaren samen en onderzoeken een bijzondere mengvorm waarbij ze dans, performance, textielkunst en hedendaags beeldend werk samenbrengen tot performante expo’s met een uniek belevingsgehalte.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/vermeersch.pe
https://www.facebook.com/huisvandeMensbxl

#apaperaday20

KUNSTWERKT wil met de online tekenchallenge
#apaperaday20 gedurende de maand oktober
zoveel mogelijk mensen aan het tekenen krijgen
Wat en hoeveel je tekent is niet van belang: wel de goesting.

Wil je dat je tekening de wereld rond gaat? Voel je wat voor one day of fame? Post dan je tekening op instagram met de hashtag #apaperaday20. Iedere dag een tekening, dat betekent ook iedere dag een curator. Dagelijks kiest één curator zijn of haar favoriete tekening. Er zitten intrigerende curators tussen zoals
Brecht Evens  Illustrator http://www.brechtevens.com/
Iris Kockelbergh directrice van het Museum Plantin-Moretus – Antwerpen https://www.museumplantinmoretus.be/nl
Ruben Bellincks– Gastprofessor aan KASK binnen de richting Tekenkunst  http://www.rubenbellinkx.com/website/black-sun
Beeldend kunstenaar Rik De Boe http://www.rikdeboe.be/

En? Liggen jouw potloden al geslepen,
kriebelt het om een maand lang te tekenen?

Info

De volledige lijst van 31 curatoren vind je via deze link
https://www.kunstwerkt.be/ontdek-de-curatoren-van-paper-day

surf ook naar https://www.kunstwerkt.be/a-paper-a-day

https://www.instagram.com/kunstwerkt/

 

Beeldhouwer Jimmy PAULI exposeert in KNOKKE

Beeldhouwer Jimmy Pauli exposeert

Jimmy Pauli is beroepshalve binnenhuisarchitect
Zijn interesse in kunst ontwikkelde zich al veel vroeger.
Tijdens zijn jeugd studeerde hij aan de avondschool van de kunstacademie te Brugge en daarna
in dagonderwijs aan de kunstacademie LUCA in Gent.
Na jaren professionele tekeningen te hebben gemaakt, wou hij zich langs een andere weg artistiek
uitdrukken Zijn  interesse leidde naar de wondere wereld van het beeldhouwen.
Daarom startte hij aan de afdeling beeldhouwen van de koninklijke academie van Dendermonde.
Gedurende 8 jaar verbleef hij er om er alles van te leren.
Hoe meer hij met beeldhouwen bezig was hoe meer hij er door werd gepassioneerd.
Na 20 jaar beeldhouwen heeft hij een fase bereikt waarin het voor de hand ligt een volgende stap te nemen.


Videograaf: Bert VANNOTEN
https://www.facebook.com/people/Jimmy-Pauli/100010159088651
https://www.facebook.com/petervanraemdonckinteriors/
https://www.facebook.com/Kunstpoort-161497037867809/

ALONE TOGETHER

ALONE TOGETHER, is dé geschikte naam voor een expo van drie aparte kunstenaars met een eigen specifieke beeldtaal. Naar aanleiding van hun tentoonstelling had ik een fijn, spontaan gesprek in hun atelier De Drukkerij te Sint-Amandsberg Gent.
Een beknopte voorstelling
Pia Cabuy houdt zowel van kleur als zwart/wit, van onverwachte, ongewone materialen; zilver-karton, glitterverf… Haar werk is feeëriek figuratief en verhaalt de wereld van het kind dat verbaasd aan de zijlijn staat te observeren naar de vaak ingewikkelde wereld van de volwassenen.

Pia Cabuy

Koen De Roeck werkt abstract en is niet bang om te experimenteren met onder meer betonplex, epoxy, tape… De kleuren spatten van het doek.

Koen De Roeck en Isa Dee

Isa Dee vertrekt vanuit het menselijk lichaam. Haar schilderijen vallen op door een organische vormentaal en gedempte kleur. Ze is vooral een zoeker.
Het sterk persoonlijk drietal heeft aandacht voor techniek, materialen, liefde voor de tekenkunst en een rebels tegendraads kantje gemeen.
Tijdens het gesprek valt me ook op welke hechte band ze hebben. Is er iets mooier dan kunst die verbindt. Together en toch Alone.

Kunstpoort Jullie stellen met zijn drieën weldra tentoon. Hoe hebben jullie elkaar ontmoet?
Pia We leerden elkaar kennen op de academie en zijn daar vrienden geworden. Er is een match in ons creatief parcours qua  persoonlijkheid, drive en passie.

Kunstpoort Hadden jullie dezelfde leerkrachten? Kan je dat merken? Een goede leerkracht kan positief zijn voor een evolutie. Naar welke leerkracht kijk je op of geen enkele?
Isabel, Koen, Pia Ons drietal kreeg les van Chris Van Beveren, hij bracht ons veel bij.
Isabel Aan de academie kan ik naar model tekenen, een inspiratiebron voor mijn schilderkunst. Ik hou van de creatieve sfeer in een academie, de academie als eye-opener.
Koen Aan de academie stuwen ze cursisten vaak in een zelfde richting. Maar wij zijn goestingdoeners, tegendraads en voelen ons daarom ook zo verbonden. De band met de cursisten heb ik nodig, de mogelijkheid tot reflectie, het ontdekken van interessante invalshoeken.
Pia Ik wil graag een nieuwe weg op. Ik volgde de richting sculpturale keramiek, schilderkunst en  cross over schilderkunst/tekenen.  Nu opteer ik voor mixed media. Wellicht evolueer ik  naar 3D. 

Kunstpoort Jullie werk volg ik al een tijdje via instagram. Ik ontdek ondanks verschillende stijlen en technieken toch enige verwantschap. Alone together zou ik zeggen. Tekenen maakt een belangrijk deel uit van jullie oeuvre. Sommige werken zijn als geschilderde tekeningen. Hebben jullie het tekenen nodig om te kunnen schilderen? Zijn het 2 losstaande disciplines of beïnvloedt het ene het andere? Zou je zonder tekenen kunnen?
Isabel Schetsen is cruciaal voor mij en bepaalt mijn manier van kijken. Ik vertrek vanuit het menselijk lichaam om tot organische vormen te komen die ik op het doek vast leg. Voor het eerst ga ik ook mijn tekeningen exposeren. (kunstpoort: pakken schetsboeken sieren de werktafel)
Koen Voor mij is de grens tussen schilderkust en tekenkunst miniem.
Pia Tekenen is een vertrekpunt én hoofdzaak  geworden. Ik vul mijn tekeningen aan met verf, oliepastel, houtskool enz. Alles waar het werk om vraagt.

atelier De Drukkerij

Kunstpoort Het kleurgebruik bij Isabel is meer ingetogen, bij Pia en Koen is dit vaak uitbundiger. Bij Pia duiken er nu ook zwart/wit tekeningen op. Hoe verklaren jullie het al of niet veel kleur in jullie oeuvre?
Isabel Omdat ik snel teken is er een schaarsheid aan kleur in mijn schetsen. Ze getuigen van een zekere spontaniteit. Bij het schilderen werk ik bewuster. De kleuren zijn doordacht, ik laat niets aan het toeval over. Door de kleuren te beperken probeer ik mijn werk sterker te maken. Er gaat een ganse zoektocht aan vooraf, talrijke foto’s en schetsen helpen me hierbij.
Pia Mijn werken hebben een beladen thematiek. Er is een discrepantie tussen thema en kleur. Dat is bewust. De gevoeligheid van mijn onderwerp wordt zo afgezwakt, minder dramatisch. Mijn zwart/wit tekeningen zijn ‘1 minuut tekeningen’ aan de keukentafel.  Het zijn uiterst spontane gedachtenlijnen die ik later al dan niet in detail finaliseer.
Koen Mijn kleurgebruik is intuïtief, op gevoel. Ik werk met muziek, punk, heavy metal, vergeet de wereld om me heen en schilder… Voor mij geen less is more.
Isabel, Koen, Pia Schilderen is in je ziel laten kijken.

werk van Isa Dee

werk van Pia Cabuy

Koen De Roeck

Kunstpoort Worden bij de opstelling de werken gemixt? Bij hedendaagse curatoren gebeurt dit veelvuldig.
Isabel Onze werken matchen niet. Ik wil dat de toeschouwer naar mijn werk kan kijken los van de andere.
Isabel, Pia Mixen zou de fragiliteit van ons werk ondergraven.
Onze tekeningen mogen wel tussen onze eigen canvassen hangen. Dat vormt geen enkel probleem.
Koen Een confrontatie zou ik wel boeiend vinden.

Kunstpoort Moet het publiek het geheel zien of mag één werk uitgelicht worden?
Isabel Je kan een werk op zich bekijken maar het hele traject en de rode draad die doorheen mijn werken loopt is wel belangrijk. Ik stel mezelf steeds opnieuw in vraag en probeer mijn grenzen te verleggen. Een werk wordt interessanter door de evolutie en het geheel te zien.
Koen Mijn schilderijen kan je stuk voor stuk apart bekijken.
Pia Ik heb een heel parcours afgelegd. Het is essentieel met een totale bagage mijn werken te bekijken.

Kunstpoort Vinden jullie dat een kunstwerk ‘mooi’ moet zijn, goed geschilderd, technisch prima. Zit de schoonheid in de techniek, in de mogelijkheid tot een aangename observatie of zit de schoonheid in het engagement van een kunstenaar. Primeert de inhoud of het behagen?
Isabel Techniek is een middel om de boodschap over te brengen. Voor mij is die van belang. Ik werk graag met liquide verf op een absorberende ondergrond. Zo bekom ik kleur met gevoelswaarde. Ik wil niet pleasen of behagen, emotie is primair.
Koen Ik heb niet graag dat de kijker spreekt van een schoon werk. Hou het maar bij boeiend, krachtig.
Pia Wat is mooi? Een vlek op een vod is ook mooi. Het totale plaatje moet kloppen, inhoud is belangrijk.  Mijn werk is narratief in een persoonlijke stijl. Verder laat ik veel over aan de verbeelding van de toeschouwer. Een kunstenaar hoeft niet alles uit te leggen.

Pia Cabuy

Kunstpoort Isabel, Koen en Pia, jullie zijn volgens mijn bescheiden mening een eigen stijl aan het ontwikkelen. Denk je, nu ga ik verder deze richting uit? Of gebeurt die beeldontwikkeling spontaan? Bij Isabel bijvoorbeeld zie ik dat figuratief werk ontwikkelt naar abstractie, is dit bewust?
Koen Ik creëer niet gestuurd. Een evolutie biedt zich aan.
Isabel Ik zoek een balans en spanning tussen het abstracte en organische.
Pia Ik heb mijn beeldtaal en stijl ontwikkeld, toch blijft  elke richting open voor ontdekking. Een evolutie groeit en mag je geen geweld aan doen. Dat valt op, je werk wordt dan krampachtig.  

werk van Pia Cabuy

Kunstpoort Van Pia weet ik dat ze enorm productief is. Isabel en Koen jullie zijn ongetwijfeld ook heel veel met jullie kunst bezig. Vind je dat ‘kunst maken’ zwoegen is of fun? Hebben jullie ambitie? Moet je ambitie hebben om geode kunst te kunnen maken?
Isabel Mijn kunstenaarsleven zie ik los van mijn beroepsleven vandaar mijn kunstenaarsnaam Isa Dee. En ja het is zwoegen.
Koen Het is een tegengewicht voor een ander leven. Beschouw het schilderen als een soort therapie, zonder kan ik niet.
Pia Voor mij is kunst maken een noodzaak. Het gaat over een ‘kik’ die ik krijg als ik  een werk af heb. Een soort adrenaline die dan stroomt, een bewijs van mijn bestaan:  er letterlijk ‘mogen zijn’.
Isabel, Koen, Pia Het is een gezonde verslaving.

Kunstpoort Denken jullie ook aan een solo expo of is de tijd er nog niet rijp voor?
Iasbel Solo? Dat zou ik top vinden.
Pia Ik niet, ik durf het niet alleen. Met een aantal kunstenaars samen exposeren is fijn, het werk wordt verdeeld en de opkomst kan een ‘publieks-kruisbestuiving’ betekenen.  

Kunstpoort Koen en Isabel jullie atelier is in hetzelfde gebouw, waarschijnlijk zien jullie elkaars werk geboren worden. Of niet? Is er een wederzijdse beïnvloeding, geven jullie drie raad aan elkaar? Of bewust niet?
Isabel, Koen We beïnvloeden elkaar zeker niet, houden ook geen rekening met de mening van een ander.
Koen Iedereen werkt in zijn eigen cocon, alone. We zijn goestingsdoeners. Toch werken we together, stellen we samen tentoon. Dat verloopt super vlot zonder spanningen. Wij drieën kennen elkaars diepste ik en respecteren de andere.  Zie ons als partners in crime.

Isa Dee

INFO

ALONE TOGETHER
een expo met werk van ISADEE (Isabel De Rijcke), Koen De Roeck en Pia Cabuy

Huis De Leeuw
Machelen dorp 2 (nabij het Raveel museum)
9870 Zulte

Vernissage vrijdag 9 oktober 2020 van 19u tot 23u
zaterdag/zondag 10-11 oktober
17-18 oktober
24-25 oktober
telkens van 14u tot 18u

https://www.isadee.net/
https://www.instagram.com/isadee_paintings/

https://www.instagram.com/deroeckkoen/

http://piacabuypaintings.weebly.com/
https://www.instagram.com/piacabuy/

tekst Kathleen Ramboer
fotografie Bip Van de Velde en archief Pia Cabuy

 

5 JAAR KUNSTPOORT

5 jaar KUNSTPOORT dat vierden we op
zondag 6 september 2020 met een dagje aan zee.

28 maart 2015 publiceerden we onze eerste reportage.
Ondertussen zijn het aantal posts niet meer bij te houden.
We danken alle kunstenaars en organisaties voor hun medewerking en vooral onze lezers.
KUNSTPOORT hoopt dat alle kunstenaars, kunstorganisaties en wie met kunst te maken heeft op een eigen manier het ‘stilvallen’ van het culturele leven in deze corona tijd wil en kan bevechten.

Met plezier brengen wij een volgende 5 jaar boeiend kunstnieuws.

 

 

Bip Van de Velde – Magda Verberckmoes – Bert Vannoten – Eric Rottée – Kathleen Ramboer

kunstpoortmail@gmail.com

Painting Nights #2

Voor de zomereditie van Painting Nights trekken we op zaterdag 29 augustus de vrije natuur in. Laat tijdens deze artistieke excursie de vogelspotter in je los en schilder de kokmeeuw, ooievaar of tureluur in zijn biotoop of kies als landschapsschilder voor de natuur in haar volle glorie.
Tussen de kustlijn en de riviermondingen van het Zwin Natuur Park heb je een hele avond de tijd om te schilderen in open lucht, tot de schemering valt. Het resultaat is niet belangrijk: Painting Nights is bovenal veel schilderplezier op een inspirerende plek. Geoefend buitenschilder Nils Verkaeren begeleidt de avond en staat klaar met feedback en goede raad.

een organisatie van 

https://www.kunstwerkt.be/painting-nights-2
https://www.facebook.com/vzwkunstwerkt
https://www.kunstwerkt.be/painting-nights-2-0

Videograaf: Bert VANNOTEN

Salon des Artistes zomer 2020

een unieke kunstbeleving te Ronse

Zaterdagmorgen 22 augustus heerst er ondanks de coronamaatregelen een gezellige drukte op de wekelijkse markt in Ronse. De kramen verbergen de ingang van het Oude Postgebouw op het marktplein. Geen probleem, weldra krijgen we de rode raamsticker in het oog en gaan we nieuwsgierig op ontdekking in de Salon des Artistes. Peter Cooreman, initiatiefnemer van het evenement ontvangt ons hartelijk. Salon des Artistes toont op 2 locaties werk van 40 kunstenaars gecureerd door 7 curatoren.

Locaties

Oude postgebouw, Grote markt 22, Ronse
Oude stedelijke zwembad, Engelsenlaan 70, Ronse


Het Oude postgebouw ©Bip Van de Velde

Oude stedelijke zwembad

Curatoren

Willem Elias, Els Wuyts, Isolde De Buck, Johan Debruyne, Daniella Géo, Tijs Lammar en kunstplatform Gevaertsdreef01
Het aantal curatoren staat garant voor een diversiteit aan hedendaagse kunstenaars en dito stijlen.

Kunstenaars

Amarioarei Magda, Bisig Florin, Bolenz Ulrike, Borgermans Hilde, Boutsen Dries, Claeys Henry, Cloosterman Nelleke, Club Diogène, Cotteleer Anton, De Keyser Tine, De Mol Harlinde, De Moor Natalie, De Voet Charlie, Dhaen Catharina, D’Haeyer Thibault, Duffeleer Anthony, Emmerich Hadassah, Fournier Bertrand, Gobyn Ritsart, Langa Nokhukanya, Minne Feline, Miyeon Lee, Pillen Sarah, Pittoors Tinka, Slangen Nancy, Steurbaut Adi, Thienpont Karel, Thoelen Martine, Van Damme Lies, Van de Velde Griet, Vanpoucke Joris, Van San Tamara, Van Schuylenbergh Gilles, Van Steen Baldewin, Vansteenkiste Jonas, Van Tichelen Leen, Vandekerckhove Hans, Vanello Luca, Velter Yves, Villavicencio Pizango Shirley, Vindevogel Jan, Volckaert Tim, Waeghe Colin, Weidenbaum Peter en Zeebroek Sarah Yu

Deze diverse kunstenaars presenteren een veelheid aan disciplines: assemblages, installaties, schilderkunst, sculpturen, tekenkunst, fotografie…

Scenografie

KNAP Architecten Ronse met Anke Vandemeulebroeke, Marieke Fortuin, Charlotte Van Damme.
Zij maken dankbaar en deskundig gebruik van het interieur en decor van de 2 unieke erfgoed locaties.

Waarom deze Salon des artistes?

Peter Cooreman © Bip Van de Velde

De Salon des Artistes vindt voor de tweede maal plaats. Het is de bedoeling dit jaarlijks een drietal keer te laten doorgaan op wisselende locaties. Peter Cooreman zoekt telkens leegstaande gebouwen. Het valt op dat bij dergelijke locaties de drempelvrees verkleint. Publiek dat weinig een galerie of museum bezoekt vindt zo gemakkelijker de weg naar kunst en in dit geval hedendaagse kunst. Het is vooral de bedoeling de onderstroom van kunstenaars te promoten. Kunstenaars nog zoekende naar een galerie, niet gekend bij verzamelaars of musea, krijgen hier een platform om zich kenbaar te maken. Ze hebben ook de mogelijkheid hun werk te verkopen. In de toekomst wordt Salon des Artistes meer en meer een ontmoetingsgebeuren waar kunstliefhebbers en kunstenaars elkaar treffen, kennismaken en waar beeldende kunst het bindmiddel is. In deze editie komt dit minder uit de verf. Door het coronagebeuren konden bepaalde activiteiten niet doorgaan. Salon des artistes wil de stilte in het kunstenaarslandschap doorbreken en geeft de mogelijkheid tot opbouwende kritiek.

Een greep uit de vele werken

Een opmerkelijke scenografie

De scenografen schrikken er niet voor terug werken te installeren in een kluis, toiletten en kleedhokjes … wat bij het publiek in de ruimste zin van het woord een ‘positief’ voyeurisme opwekt.

Thibaut D’Haeyer in het Oude postgebouw
https://www.facebook.com/pages/category/Artist/Thibaut-Dhaeyer-1464484203576551/

   

Lieven Herreman in het Oude stedelijke zwembad
http://www.lievenherreman.be/

     

Een andere visie op de werkelijkheid

Peter Weidenbaum in het Oude postgebouw

Een kleurrijke explosie

Feline Minne in het Oude postgebouw
https://www.instagram.com/felineminne/
Ook werk van haar te zien in het Oude stedelijke zwembad

Catharina Dhaen in het Oude stedelijke zwembad
https://www.instagram.com/catharinadhaen/

Humor, ironie en sarcasme

Sarah Yu Zeebroek in het Oude stedelijke zwembad
https://www.instagram.com/sarahyuzeebroek/

Het fragiele werk

Leen Van Tichelen in het Oude postgebouw
http://www.leen-van-tichelen.be/

 

Sarah Pillen in het Oude Postgebouw
https://www.facebook.com/sarah.pillen.71

 

Salon des Artistes, het kunstgebeuren op 2 locaties, is zeker een aanrader.
Een extra reden om naar Ronse af te zakken is een tweede tentoonstellingsparcours
Alle Rechte Lijnen Zijn Gebogen op 3 opmerkelijke locaties
Villa Carpentier (buitenverblijf van Victor Horta)
St. Hermes crypte
CC. De Ververij

Info tentoonstellingsparcours

Salon des Artistes
Nog één weekend te bezoeken:
28-29-30 augustus 2020
vrijdag, zaterdag en zondag van 11u tot 18u.
https://www.salondesartistes.be/

Alle Rechte Lijnen Zijn Gebogen
26 juni tot 27 september 2020
vrijdag, zaterdag en zondag van 12 tot 17 u.
Crypte van 13 tot 17 u.
https://www.ronse.be/nl/praktisch

https://www.ontdekronse.be/nl/nieuws/expo-alle-rechte-lijnen-zijn-gebogen

 

Tekst en fotografie Kathleen Ramboer

 

 

 

Beeldhouwster Fien Monsieur: Amateurkunst op zijn “international”

Een doodlopende straat in een kleine stad, een beetje buiten Brussel, hoge muren, een grote ijzeren deur. Eenmaal binnen staan wij voor een groot huis met een tuin een vijver, vissen, palmbomen, bananenbomen, eucalyptusbomen, appelsienbomen, citroenbomen. Dit is het verbazende decor van Fien Monsieur, beeldhouwster.

 

De “genese” (het ontstaan)

“Als ik begin te werken weet ik niet hoe het zal eindigen”, een boomstronk wordt een manneke, een surrealistisch wezen. Als er geen inspiratie komt, maakt Fien bloemetjes. “Als je niets voelt voor iemand of iets dan kan je daar niets van maken.” De natuur is heel belangrijk. “We moeten iets doen voor de natuur”.

 

“In mijn gedachten komt er vandaag iets van een vogel of mensen. Als het mij interesseert dan dan maak ik iets daaruit. “Simplement” zegt Fien. Zo simpel is het niet. Ze tekent bijna nooit, slechts een paar lijntjes op een “papierke”. “Het komt uit mijn handen” zegt ze en de voorbereiding gebeurt in haar hoofd. 

 

Als kind bracht Fien haar tijd door met mannekes en dieren te maken, ook in beton. Beton is een moeilijk materiaal. “Later in mijn twintiger jaren heeft een vriendin mij voorgesteld om bij het Bijgaards ateljee te komen, nadat ze bij mij thuis een reliëf van honden, van een paard en zo meer in beton ontdekte”. Fien bezocht geen academie maar ze heeft wel veel workshops gevolgd.

 

 

Klei, Brons, Glazuur, Porselein

Fien beperkt zich niet tot één materiaal. 

Brons is het gemakkelijkste, je maakt een vorm van klei en dan wordt het brons erin gegoten. Met klei en glazuur moet je na ieder bakproces ingrijpen, het wordt vervormd door de hitte. “Gezichten zijn delicaat. Dat doen wij in het Bijgaards ateljee”. “Na iedere bakbeurt moet je drie dagen wachten”. De oven in het atelier is groter, dus de grote stukken worden daar gebakken.

Porselein en glazuur zijn dure materialen, een belangrijk aspect voor wie geen geld voor zijn kunstwerken vraagt.

 

 

 

Het engagement

Fien werkt tot nu toe als amateur. Dit betekent dat ze niets aan de kunstwerken verdient. Ze organiseert evenementen in haar stad om geld in te zamelen:  een kunstenaarstentoonstelling, Engelen genoemd, in een kerk. Het geld ging naar het kinderkankerfonds. Ze schenkt ook kunstwerken aan de stad, die staan nu op een rondpunt, in de bibliotheek en in het stadhuis. De kunstwerken hebben een maatschappelijke betekenis. “Wat ga jij doen voor het virus?” Op dit moment werkt Fien aan een kunstwerk over de coronatijden. Het is een groep van artsen met een typische artsenhouding, de stethoscoop en de handen in de zakken van de kiel. Je krijgt de indruk ze echt te zien.

 

 

De tentoonstelling overal in de wereld

“U neemt de objecten mee en laat ze achter” zegt Fien.

“Nu was er een expo in Italië georganiseerd door het vzw Fondazione Costanza. Dit is een internationale organisatie, wereldwijd actief. Ze vroegen een deelname met corona thema. Intussen belandde een stuk van mij in Zuid-Korea”. Het sculptuur is via België en Italië in Seoul aangekomen. 

Voor Fien is het wel een eer om geselecteerd te worden en werk overal in de wereld te hebben. De lijst is lang. “Het is een plezier”.  Een borstbeeld van Pater Damiaan bijvoorbeeld staat in de Kapel van het Vaticaan .

Het is geen toeval. Het zijn kennissen of familieleden actief in de kunstwereld op internationaal niveau die haar aangeraden hebben deel te nemen. Dankzij een deelname in Spanje heeft ze de aandacht van de Fondazione Costanza gewonnen. Ze wordt regelmatig gevraagd om aan een tentoonstelling deel te nemen. 

Ze heeft ook contact met Art de Normandie en Lou Smedts, een bekende keramist kunstenaar en Art curator. Met deze laatste en zijn organisatie had ze de mogelijkheid om haar kunstwerken tentoon te stellen in Japan, Singapore, Boston enz. Ze wint prijzen zoals de bronzen medaille bij een wedstrijd voor buitenlanders in Parijs. Ze kreeg een ridderschap in Barcelona en Palermo. Kunstwerken over de hele wereld.

 

“Toujours remettre l’ouvrage sur le métier” (weer op stapel zetten)

Fien stopt nooit. “Ik ben nu ook bezig met de Greenman voor een wereldproject dat oproept om allen samen te werken aan de bescherming van onze planeet”. Er is ook nog het project “het feest van de Mysterieuze boom” in haar stad gepland. Alles is verschoven naar 2021 vanwege het coronavirus.

 

 

Toch iets verdienen

Fien heeft een koffiekopje ontworpen. Een heel speciale vorm. Ze wil proberen dit te verkopen, om haar kunst te bekostigen.

 

De ijzeren deur gaat dicht en ik vertrek met het hoofd vol van herinneringen aan standbeelden verspreid over de hele wereld. Kunst kent geen grenzen. 

Tekst en foto’s Eric Rottée

Pia Cabuy observeert verwonderd aan de zijlijn  

Groepsexpo Oooh bij Stichting Ijsberg

Via een open call zochten Kunstwerkt, Netwerk Aalst, Stichting Ijsberg (Damme) en Z33 (Hasselt) naar de verwondering van beeldende kunstenaars. Bijna 1000 kunstenaars stuurden hiervoor werk in. Na een uitgebreide online jurering weerhielden de curatoren 110 kunstenaars voor de groepsexpo Oooh. Pia Cabuy is er één van. Zij is geselecteerd door curator Jan Moeyaert van Stichting Ijsberg. Stichting Ijsberg brengt het eerste luik van Oooh. Andere tentoonstellingen volgen in Z33 en Netwerk Aalst.

Stichting Ijsberg is gelokaliseerd in Damme, in een sfeervol oud schoolgebouw, ideaal voor een ontmoeting met verstilde kunst. Het werk van
Pia Cabuy  -Aan de zijlijn- 

hangt bescheiden in een hoek tussen andere werken in mixed media. Dit maakt de expo zo meesterlijk: elke kunstenaar utiliseert persoonlijke technieken, specifieke vaak onverwachte materialen om onze blik op te eisen voor een wondere wereld rondom ons. Voeg daarbij de doordachte opstelling van curator Jan Moeyaert en je krijgt een boeiende expo die vele oooh’s waard is.

Pia Cabuy gaf ons wat uitleg over haar deelname

KUNSTPOORT Was je zelf verwonderd dat je Oooh gehaald hebt? Wat betekent dit voor je?
Pia Cabuy Ik was blij verrast, mijn werk werd gepikt uit bijna 1000 inzendingen om te participeren aan de expo Oooh. Ik ben opgetogen over deze prachtige locatie en het vakmanschap van curator Jan Moeyaert, bekend van het Kunstenfestival Watou. Met de curator had ik een fijn en opbouwend gesprek dat me aanzette tot reflecteren.

KUNSTPOORT De wereld van het kind is een issue dat vaak terugkomt in je oeuvre.
Waarom verwondert deze wereld van het kind je? Wat ligt er aan de oorsprong: een gebeurtenis, persoon, boek, gedicht, kunstwerk….?
Pia Cabuy Het onderwerp is hier niet de wereld van het kind maar het kind dat aan de zijlijn verbaasd de leefwereld van de volwassenen observeert. Einzelgänger boeien me. Het thema is universeel. Ik put uit persoonlijke ervaringen. Ook als volwassene sta ik graag en veel aan de zijlijn mijn omgeving gade te slaan.

KUNSTPOORT Dit werk maakt deel uit van een reeks. Als je het complete plaatje niet kent, is dit beeld voor vele interpretaties vatbaar. Vind je dat erg of net andersom? Had je liever meerdere werken gepresenteerd?
Pia Cabuy Ik had wel graag meerdere werken van deze reeks gepresenteerd. Toch kan het publiek aan dit ene werk een eigen invulling of aanvulling geven. Dat maakt het boeiend. Sommige zien een schattig monstertje, een kinderlijke tekening, anderen koppelen meer dramatiek aan het beeld.

KUNSTPOORT Kan je wat vertellen over dit werk? Inhoudelijk?
Pia Cabuy De verwondering tussen 2 figuren staat centraal. Deze tekening handelt over de interactie tussen een verwijtend individu en een verbaasd, angstig figuur.  We hebben hier te maken met machtsverhoudingen en frustraties.

KUNSTPOORT Dit universeel beeld blijkt visionair en doet me door het stekelig patroon aan covid-19 denken.
Pia Cabuy Het werk dateert van pre-Coronatijd. Veel van mijn  werken vertonen stekels, vaak ook witte stipjes waardoor de kijker vandaag de dag ongetwijfeld denkt aan virussen. Toeval of niet, het thema “afstand houden” gebruik ik al jaren in mijn creatief werk. Veel van mijn tekeningen en schilderijen matchen nu onbewust met de tijdsgeest.

KUNSTPOORT Kiezen is verliezen, zegt de volksmond. Waarom koos je precies dit beeld tussen vele andere? Was het een moeilijke keuze of dacht je onmiddellijk, dit stuur ik door, dat is het?
Pia Cabuy Zonder twijfel koos ik onmiddellijk voor dit werk. Het is een sleutelwerk in een beeldverhaal dat nog aan het groeien is.

KUNSTPOORT Je houdt van verschillende technieken, diverse materialen, ondergronden. Welke techniek is hier van toepassing?
Pia Cabuy De tekening is gemaakt met stift, houtskool en oliepastel op karton met een zilverlaag. Dat karton heb ik toevallig ontdekt op de academie. Ik hou van experimenteren met en mixen van allerlei materialen. Een constante is papier: diverse soorten en formaten. In tegenstelling tot uiteenlopende en velerlei werkwijzen, blijft mijn thema cirkelen rond  het -in een hoek duwen- van zwakkere figuren door gefrustreerde individuen. Geen romantisch thema, dat besef ik, maar nogmaals, het is een universeel en frequent voorkomend gegeven. Dit blijf ik aankaarten op mijn creatief pad.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen? Tentoonstellingen in het vooruitzicht?
Pia Cabuy Werk van mij is te zien tijdens -de Kunstzomer 2020 Leiestreek- in Nazareth, van 23 augustus tot en met 6 september 2020.
info https://www.toerisme-leiestreek.be/nl/kunstzomer
Gedurende de maand oktober is er de expo –Together Alone- te Zulte samen met twee collega kunstenaars Koen De Roeck en Isadee-Isabel De Rijcke.

Info Pia Cabuy

http://piacabuypaintings.weebly.com
www.instagram.com/piacabuy

INFO Oooh

www.oooh.be
https://www.facebook.com/events/1194558850897276/?event_time_id=1196877350665426

Stichting IJsberg – curator Jan Moeyaert

https://www.stichtingijsberg.be/
Burgstraat 5
8978 Damme
10 juli – 20 september 2020

Z33 in Hasselt – curator Annelies Thoelen

Huis voor Actuele Kunst, Design & Architectuur
https://www.z33.be/
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt
29 augustus – 8 november 2020

Netwerk Aalst
curator Charlotte Geeraert en Pieternel Vermoortel

https://netwerkaalst.be/nl
Houtkaai 15
9300 Aalst
3 oktober – 6 december 2020

Kunstwerkt

https://www.kunstwerkt.be/

 

tekst Kathleen Ramboer
fotografie Eric Rottée

 

INSIDE/OUT in dialoog met het werk van ‘Van Eyck’

Voor wie de grote Van Eyck tentoonstelling in het MSK vanwege covid-19 mankeerde, biedt Gent tal van alternatieven. Het hedendaags project INSIDE:OUT is er één van. Het Kasteel Borluut in Sint-Denijs-Westrem Gent vormt vanwege zijn geschiedenis de uitgelezen locatie voor dit Van Eyck evenement. Het ‘Wit Kasteel’, voorloper van het huidige neoclassicistische kasteel, vermeldt de geschiedschrijving in de 15de eeuw als zetel van de heerlijkheid van de familie Borluut. Joos Vijd en Elizabeth Borluut, telg van het geslacht Borluut, zijn de genereuze opdrachtgevers van het altaarstuk ‘De aanbidding van Het Lam Gods’.
De drie curatoren, Free Pectoor, Brantt en Elke Desutter stelden een kunstenparcours samen met talrijke verwijzingen naar het oeuvre van Van Eyck, soms duidelijk, vaak verborgen. Aan het publiek om die links te ontdekken niet alleen INSIDE het feeërieke kasteel maar ook OUTSIDE in het prachtige park.
Graag citeer ik hier Els Wuyts die de expo opende: Van de bolle spiegel in het werk van Van Eyck, de kroonluchters in het kasteel naar de vaak nieuwe installaties en het ruimtelijk werk in deze tentoonstelling.

De bezoeker ontvangt een handig plannetje en een begeleidende tekst met interessante info.
Geniet even mee van enkele werken. Ze spreken voor zich.
Laat het niet bij deze werken blijven, de andere zullen je zonder twijfel ook betoveren en aanspreken in hun diversiteit, uiteenlopende disciplines en originaliteit.

Line Boogaerts ‘Lichtbreking’

Line Boogaerts tekent live sierlijke planten op de vensters. Ze schrikt er niet voor terug die te vermengen met decoratieve elementen van het kasteel.

Brantt ‘Geometric Reversal’

Brantt liet zich inspireren door één paneel van ‘De aanbidding van Het Lam Gods’. Brantt beheerst een architecturale vormentaal. Voor zijn constructie inspireerde de kunstenaar zich op de specifieke contour van een paneel en de vorm van het daarop geschilderde orgel.

Zeli Bauwens ‘If Van Eyck was a gardener’

Multidisciplinair kunstenaar Zeli Bauwens creëerde voor INSIDE/OUT 12 ondiepe vijvers. De contouren van de uitgelijnde waterpartijen refereren naar de panelen van Het Lam Gods. Een kijktip: het statige Borluut kasteel spiegelt zich vol verve in het ondiepe water.

Free Pectoor ‘The lamb finally Stopped Bleeding’

Het moet niet altijd bloedernstig zijn. Dit voor mij ludieke werk van Free Pectoor charmeert door zijn eenvoud en laat de kijker eventjes glimlachen. De installatie ‘The lamb finally Stopped Bleeding’ sleept je mee in de conceptuele wereld van een veelzijdig beeldend kunstenaar. Het sympathieke, eenvoudige werk kan je ook leiden tot meer ernst en vraagt om reflectie.

Thanh Long Lam ‘The elegant Lamscape’

De kunstenaar Thanh Long Lam gekend van zijn stemmige zwart/wit/grijze oeuvre verrast hier met een kleurrijk triptiek geschilderd in olieverf. De buitenpanelen in grijstinten verwijzen naar de vroegere grisailles. De kunstenaar vouwt met plezier de triptiek voor je open en laat je genieten van zijn groenen en blauwen, in harmonie met de landschapspark.

 

DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Zeli Bauwens, Nel Bonte, Line Boogaerts, Alexander Bossuyt, Brantt, Eddy De Buf, Ivan De Coen, Elke Desutter, Sien Godderis, Thomas Jacques, Thanh Long Lam, Vicky Lema, Steven Messiaen, Free Pectoor, Gert Scheerlinck, Geerke Sticker, Annelies van Camp, Nele Van Canneyt, Thijs Van der Linden, Alice Vanderschoot, Jill Vandorpe, Simon Vanheukelom, Nicolas Van Parys en Jonas Vansteenkiste.

LOCATIE

Borluutpark & Kasteel Borluut
Kleine Gentstraat 46
9051 Sint-Denijs-Westrem

TENTOONSTELLING

zaterdag 25 en zondag 26 juli 2020
vrijdag 31 juli, zaterdag 1 en zondag 2 augustus 2020,
telkens van 10u.00 tot 18u.00

De  COVID19-maatregelingen van de overheid worden opgevolgd. Het gedeelte van de tentoonstelling binnen Kasteel Borluut is met maximum 25 personen tegelijkertijd te bezoeken, vandaar dat wij vragen op voorhand een ticket online te reserveren via Eventbrite voor de gewenste data en tijdstip.

Mondmaskers zijn verplicht. Denk aan de social distancing en hou 1,5m. afstand in acht. Gelieve enkel de tentoonstelling te bezoeken indien u geen COVID19-symptomen vertoont.

Rechtstreeks reserveren kan via: https://www.eventbrite.com/e/insideout-tickets-103689598380 ofwel via icoon ‘RESERVATIE E-TICKETS’ op website: http://www.insideout2020.be

meer info:
https://www.facebook.com/events/639792583450223/

 

tekst en fotografie Kathleen Ramboer