U bent hier




Op vele stadsplannen zie je een pijltje met de vermelding ‘U bent hier’
Dit is ook de titel van deze fototentoonstelling.

U bent hier / Vous êtes ici / Sie sind hier / You are here

Maar ‘Waar is dat dan?’

Curator Daan Rau geeft duiding in de videoreportage. Hij koos voor beelden van onbestemde plaatsen, no-places die toch een plek op de wereld zijn waar mensen komen of zijn geweest of zouden kunnen komen. Toch zijn het beelden waar geen denkend wezen op te zien is, beelden van een verlaten planeet, een verlaten stad of een verlaten plek.

Daan Rau bracht werk van 16 fotografen bijeen en creëerde een verstilde tentoonstelling van een enorme diversiteit. De foto’s, vaak van herkenbare beelden, elk met een eigen dynamiek zetten aan tot vertraging en voegen een eigen dimensie toe aan de vele anonieme plaatsen.

Werk van Karin Borghouts, Jeroen Daled, Bert Danckaert, Dieter De Lathauwer, Isabel Devos, Lucien Franck, Nick Geboers, Jean Godecharle, Tine Guns, Lieven Lefere, Kathleen Ramboer, Stijn Stragier, Nele Van Canneyt, Pieter Léon Vermeersch, Joselito Verschaeve en Peter H. Waterschoot.

Morbee gallery

Paulusstraat 7
Knokke-Heist

Bezoeken op afspraak
van 27 maart tot 22 augustus

info@morbeegallery.com

www.morbeegallery.com

Videograaf: Bert VANNOTEN


Ritual Art

“BEREIK JE HART met de Kunst .”




In deze tijden van transformatie voelen we de behoefte om kunst in het hart van steden en landen te brengen om de
wereld te verlichten en te betoveren.

Er is geen beter medicijn in deze tijden dan samen kunst te maken . 

Het project is ontstaan vanuit de community van Butterfly Circles, waarbij we de nood voelden om een web van liefde rond steden  te weven en dit telkens met verschillende choreografieën, afhankelijk van de specifieke kenmerken van de omgeving.


iris pattyn
www.butterflycircles.com

Videograaf: Bert VANNOTEN
(2) Butterfly Circles | Facebook

Video call met rebelse punk galerist

MixArt en de kracht van een virtuele galerie

Op een rustige zaterdagnamiddag had ik een ontspannende video call met een enthousiaste
duivel-doet-al galeriehouder Hugo Tanghe. Onze fotograaf Eric, ter plaatse gewapend met mondmasker, zorgde voor beeld bij deze reportage in corona tijden. 
Vanaf het startscherm voelde ik me onmiddellijk op mijn gemak. Het interview kon beginnen.

Kunstpoort Hoe lang bestaat de galerie al? Waarom ben je Mixart gestart, wat was de aanleiding?
Hugo Tanghe MixArt heeft haar 15de verjaardag gevierd. De galerie is in het leven geroepen uit onvrede met de toen, we spreken van de jaren 90, weinig geschikte locaties om tentoon te stellen. Ik ben zelf kunstenaar, wilde tentoonstellen in goede omstandigheden. De verlichting was meestal ontoereikend, een ophangsystemen ontbrak, daarbij waren de ruimtes vaak onbetaalbaar. Ik besloot het heft in eigen handen te nemen en een galerie op te starten. Zo kon ik autonoom werken, mijn zin doen, zelf openingsuren kiezen en nog zo veel meer. Ik ben een ondernemend persoon, ik was 33 jaar en besloot de sprong te wagen om volledig van de kunst te leven. Een fijne goede job zegde ik vaarwel. En kijk het is me gelukt. Stilletjes aan en vele jaren verder kan ik van de kunst leven: galerie en eigen werk. Stilletjes aan haalt de galerie de bovenhand.

Hugo Tanghe

Kunstpoort Je bent blijkbaar een creatieve duizendpoot, je bezit een galerie, je bent zelf kunstenaar, medeoprichter van het muziekcentrum Noisegate… Is het soms niet te druk? Geen last van stress?
Hugo Tanghe Helemaal niet. Van de muziekwereld krijg ik trouwens veel steun. Er is een intense samenwerking, een soort kruisbestuiving tussen 2 verschillende werelden met raakvlakken. Soms geven muzikanten hier een concert. Jan Hautekiet was hier nog te gast.
Muzikanten zijn vaak ook goede grafici. MixArt vertegenwoordigt bijvoorbeeld de muzikant Kloot Per W. Kloot Per W, door velen honend genoemd als de muzikant die schildert, heeft heel wat in zijn mars. Hij sloot zich aan bij de beweging van punkrocker Billy Childish, het ‘stuckisme’* en exposeerde in binnen- en buitenland. Op de site van MixArt ontdek je zijn virtuele galerie.
https://www.mixart.be/?q=kloot-w/galerie-kloot-w
* Het stuckisme is een internationale kunstbeweging die de figuratieve kunst bepleit als tegenreactie op de conceptuele kunst. Deze beweging werd in 1999 opgericht door Charles Thomson en Billy Childish. Gestart als groepje van 15 kunstenaars nu wereldwijd verspreid.  Kloot Per W zelf noemt zijn werk graag ‘popart’, felle kleuren en simplistische lijnen. (info Wikipedia)

Kunstpoort Er is tegenwoordig een tendens naar figuratieve kunst. Ook MixArt promoot voornamelijk figuratieve kunst. Wat is de verklaring hiervoor?
Hugo Tanghe Fijn dat je me hierop attent maakt. Daar was ik mij niet van bewust. Het zal wel een gevolg zijn van een persoonlijke voorkeur. Eerlijk gezegd, er is meer interesse voor figuratieve kunst, figuratieve kunst verkoopt vlotter.

Wat Voorbestemd Is, Zoekt Zijn Weg – Daniëlle Brits

Kunstpoort Naast vier expo’s per jaar waar het publiek de werken fysisch kan bekijken, toont je site ook virtuele galeries. Het virtueel portaal bevat een 1200 tal werken van ongeveer 50 kunstenaars. Is dit de toekomst volgens jou? Worden er veel werken via de digitale galeries aangekocht of dienen deze louter als kennismaking met de kunstenaar?
Hugo Tanghe Vroeger organiseerde ik 9 expo’s per jaar. Dit is arbeidsintensief, onmogelijk vol te houden. Nu beperk ik me tot langlopende groepsexpo’s waarvan ik de curator ben. Ik heb een enorme vijver om in te vissen, handig om een tentoonstelling samen te stellen. De galerie is voor mij als een speeltuin: levend, actief, dynamisch. Eenmaal een werk verkocht, wordt het onmiddellijk vervangen door een ander. Wie hier regelmatig binnenwipt zal nooit dezelfde opstelling zien.
De virtuele galeries op mijn site zijn een zegen in dit corona tijdperk. Nu meer dan ooit contacteren kunstliefhebbers me via MixArt portaal. Hebben ze belangstelling voor een specifiek werk dan zorg ik dat het kunstwerk in de galerie aanwezig is. Een werk koop je niet op foto, ervaar je best fysisch om voeling te krijgen met techniek, materie en sfeer.
In deze bizarre periode hebben beeldende kunstenaars het voordeel dat ze ongestoord verder kunnen creëren. Ik geef ze de gelegenheid hun werk online voor te stellen. Resultaat van hun artistieke activiteit kunnen ze persoonlijk uploaden. Trouwens midden april krijgt de site een remake met onder andere een art shop. Filteren op kunstenaar, discipline, prijs en beschikbaarheid ligt in de mogelijkheid.

Kunstpoort Welke eigenschappen moet je hebben om een goede galeriehouder te zijn?
Hugo Tanghe Als galerist moet je vooral aanspreekbaar zijn, toegankelijk. Ik zit niet in een ivoren toren, iedereen is welkom. Mijn galerie heeft een laag drempel gehalte.

Kunstpoort Welke band heb je met je kunstenaars?
Hugo Tanghe Voor mij is de vrijheid van een kunstenaar heilig. Ik geef geen enkel advies over stijl of productie, leg geen beperkingen op. Kunst = Vrijheid. Als galeriehouder moet je je grenzeloos inleven in de wereld van een kunstenaar. Soms is er van dag 1 een klik, groeien vriendschapsbanden. Je moet op één lijn staan wat verkoop betreft, afspraken nakomen. Er is een soort partnerschap. Je geeft de kunstenaar een rode loper, je begeleidt en ondersteunt hem in de hoop dat MixArt geen tussenstap is. Eenmaal een kunstenaar mijn galerie de rug toekeert, dat is zijn recht, is het afscheid voor eeuwig. Het vertrouwen is verloren.

Kunstpoort Hoe kies je een kunstenaar die je wil vertegenwoordigen? Klop je zelf aan bij een kunstenaar of komt die naar jou? Bezoek je zelf veel expo’s om kennis te maken met kunstenaars of zoek je kunstwerken via sociale media?
Hugo Tanghe Door het volgen van kunstroutes scoutte ik kunstenaars. Nu zijn die evenementen geschrapt wegens corona. Gelukkig ontvang ik gemiddeld drie mails per week van kunstenaars die zich voorstellen. Graag promoot ik goede amateurs, semi-professionelen en semi-professionelen, zoals Peetermans Michael,  die de ambitie hebben ooit prof te worden.
https://www.mixart.be/?q=users/peetermans-michael

Staatsprijs & Beroemdheid / acryl op hout – Michael Peetermans – copyright MixArt

Leeftijd speelt geen rol, wat hij maakt is belangrijk. De naam MixArt verklaart veel: alle disciplines zijn welkom. Ik hou van eigenzinnige talenten, pure kunstenaars. Rebels is het handelsmerk van de galerie, de spirit. Zo promoot ik Jean-Luc Borgers. Jean Luc Borgers die internationaal toch al faam heeft, komt in België moeilijk van de grond. Hij heeft een zeker panamarenko gehalte. Met de trailer, een productie in samenwerking met cameraman Geert Decancq, wil ik hem een duwtje in de rug geven.
https://www.youtube.com/watch?v=Ohzl-_H1ll0&list=TLGGjz7LO45a4-swNjAzMjAyMQ&t=14s

Speedy Snail – Jean-Luc Borgers – copyright MixArt

Kunstpoort Kan je als galeriehouder nog zonder de sociale media zoals Instagram, LinkedIn, Facebook… ?
Hugo Tanghe Je moet een kind van je tijd zijn. De sociale media is een tool waar je best op een goede manier gebruik van maakt. Zo heeft MixArt niet alleen een Facebookpagina maar ook een Facebookgroep die een 7tal jaar geleden in het leven geroepen is.
https://www.facebook.com/tentoonstellingen
https://www.facebook.com/groups/32689715585
Ik schrik niet terug betalend te adverteren op Facebook en Instagram.
Verder heb ik een groot klantenbestand en wie interesse heeft kan zich abonneren op onze nieuwbrief.

Kunstpoort Je propageert toegepaste kunst van eigen werk zoals schoudertassen, muismatten, reproducties… Wat is de bedoeling?
Hugo Tanghe Het zijn collector’s items, beperkte oplages. Hiermee bereik ik een groter publiek, deze seriële oplagen zijn drempelverlagend en betaalbaar. De jaren 1999-2000 startte ik dit project. De productie van toegepaste kunst maakte het comfortabel om te leven van mijn kunst. Op de webshop ART-4-U komt het complete gamma aan bod: schoudertassen, muismatten, boots, reproducties, meubelen, schoudertassen, klokken… alles gebaseerd op eigen schilderijen. https://www.art-4-u.eu/ Style Copy Print met zaakvoerder Caroline Vanneste zorgt voor de digitale print.

Popart shoes- Hugo Tanghe – copyright MixArt

Kunstpoort Een bepaald publiek koopt kunst als belegging, vind je dat een goed idee? Vanuit commercieel oogpunt is dit wellicht interessant voor de kunstenaar maar daar put een kunstenaar waarschijnlijk minder voldoening uit.
Hugo Tanghe Kunst mag commercieel benaderd worden, daar is niets mis mee. Een kunstenaar investeert in materiaal. Als koper steun je de kunstenaar plus geef je een gevoel van waardering. Een kunstenaar moet hard werken, return is meer dan normaal. Er is respect nodig voor een kunstenaar, als het nu een beeldend kunstenaar of muzikant is. Zelf heb ik bijvoorbeeld nooit muziek gedownload zonder betalen.

Kunstpoort Ik weet het is moeilijk kiezen in je groot aanbod, welke kunstenaars mogen we op deze blog in het daglicht stellen.
Hugo Tanghe Michael Peetermans, Jean-Luc Borgers en Kloot Per W kwamen al aan bod. Graag vermeld ik nog: de Nederlander Vincent M. Bakker met een eigen stijl, de bronzen beelden van Ba Cali, het expressionistisch kubisme van John Alossery, Wim De Cauter met werken in cortenstaal, de lichtfonteinen van Jack Francken, werk van Seba P…

Space Woman 1.0 2016 en Spacegirl 1.0 – Seba P – copyright MixArt
Schaakbard zwart wit / keramiek – Jack Franken – copyright MixArt

Kunstpoort Heb je toekomstplannen, initiatieven voor na corona?
Hugo Tanghe De site krijgt een ander jasje. De beeldentuin, nu ondergeschikt aan de galerie, breiden we uit. Mijn droom is na covid, gedurende de maand september, een bevrijdingsfeest te organiseren. Een feest met theater, muziek, beeldende kunst dat het hele medialandschap in rep en roer zet.

Kunstpoort We hopen met hart en ziel dat dit feest van de kunst zal kunnen losbarsten.

INFO

MixArt
Sint-Martinusstraat 101
DILBEEK

galerie@mixart.be
https://www.mixart.be/

Tekst Kathleen Ramboer
Fotografie Eric Rottée en MixArt

MONOS Art


INFO:

 

www.monos.be
monos.art@telenet.be
http://art-for-a-new-earth.blogspot.com

Van kinds af aan is Monique Schampaert bezig met kunstcreaties.
Haar lange pad heeft haar op vandaag geleid naar het schrijven en animeren van het sprookje over Anton,
de rups die geen vlinder wou worden.

Het is niet de kunst van het schilderen op zich die een bestaan vindt in het leven van deze kunstenares,
het is een allesomvattende levensvisie die in samenwerking met haar echtgenoot tot leven komt in haar creaties.


Videograaf: Bert VANNOTEN

Tekst en interview: Magda VERBERCKMOES
Voice over: KATHLEEN DE WINTER

Subtiele grijstinten als sfeer makers in het werk van Anaïs Van Goethem

Kunstenares Anaïs Van Goethem werkt in haar leefruimte. Op de drempel van haar appartement word ik meteen getroffen door een zekere soberheid, ook kenmerkend voor haar oeuvre. De zon overspoelt het atelier/appartement met licht, het balkon nodigt uit tot een buiten gesprek, ideaal in dit corona tijdperk.

Kunstpoort Welke kunstopleidingen volgde je?
Anaïs Van Goethem Ik volgde vrije grafiek aan Sint-Lucas – LUCA, School of Arts, te Gent. Later volgde een lerarenopleiding, een cyclus modeltekenen en non-toxische grafiek aan het DKO Gent.

Kunstpoort Heb je de liefde voor de kunst en je kunstgevoel met de paplepel meegekregen?
Anaïs Van Goethem Mijn ouders waren niet artistiek, niet creatief en hadden totaal geen interesse in enige vorm van kunst. Ik was een buitenbeentje. Als kind zocht ik schoonheid. Het esthetische trok mijn aandacht. Mijn vader had een voorliefde voor sport, de sporttak waar ik als kind geboeid en vol verwondering naar keek was kunstschaatsen. Van kleins af tekende ik enorm graag en veel. In een vroege herinnering tekende ik op 9jarige leeftijd een stripverhaal.

Kunstpoort En is dat bewaard gebleven?
Anaïs Van Goethem Neen

Kunstpoort Wat heeft je getriggerd om vrije grafiek te studeren?
Anaïs Van Goethem Ik heb een omwegje gemaakt langs de functionele grafiek. Volgens mijn ouders bood deze afdeling meer toekomstperspectief, meer werkzekerheid. Op een dag kwam ik in het atelier van de vrije grafiek terecht. De werkruimte en de sfeer die er heerste deden me de stap zetten naar vrije grafiek. Een pluspunt: de traditionele technieken zoals diepdruk, vlakdruk en hoogdruk werden je aangereikt. Ben ik geschikt om in opdracht te werken? Ik denk het niet.

Kunstpoort Je kunstenaar carrière startte je als graficus, etser. Nu ben je vooral gefocust op gewassen inkttekeningen. Van waar deze verandering van techniek?
Anaïs Van Goethem Vrije grafiek is enorm arbeidsintensief, omslachtig. Ik beoefende en beheerste de mezzotint*. Deze techniek vergt een zware fysische inspanning. Etsen kan je ook moeilijk thuis. In de praktijk heb je een gemeenschappelijk atelier nodig. Bij een mezzotint heb je honderden uren werk en het eindresultaat blijft onzeker. Dit staat in schril contrast met wat ik nu doe: na een tijdje werken aan mijn keukentafel, ligt een tastbaar eindproduct voor mijn neus. Lang en heel graag heb ik geëtst, het was tijd voor iets anders.
*mezzotint: Bij de mezzotint wordt eerst de hele koperplaat geruwd met een zogenoemd wiegijzer (berceau), een instrument met een waaiervormige, gekartelde kop die rijen putjes en braam op de koperplaat achterlaat. Op het min of meer ruwe oppervlak hecht de inkt. Om een voorstelling aan te brengen worden sommige delen van de geruwde plaat met een schraapijzer (polijststaal) glad gemaakt. Op die plekken pakt de inkt niet meer evenredig en ontstaan dus bij de afdruk de lichte partijen. Zo is het mogelijk om verschillende grijstonen, ofwel halftonen, te bereiken, vandaar de naam mezzo (half) tint.

Dreef – mezzotint

Kunstpoort Waar haal je ideeën voor de locaties van je tekeningen? Maak je schetsen of sla je de plaatsen op in je hoofd?
Anaïs Van Goethem Film stills of zelfgemaakte foto’s vormen het vertrekpunt. Vooral licht en sfeer is belangrijk. Ik werk spontaan en heel direct, een tekening vooraf komt er niet aan te pas. Het visuele primeert, niet een idee. De kijker mag mijn gewassen inkttekeningen vrij interpreteren, zelf stel ik geen thema voorop.

Kunstpoort De personages op je werken zijn vaag geschilderd, geen herkenbare gezichten, enkel silhouetten. Wat wil je hier mee suggereren?
Anaïs Van Goethem Ik schilder geen individuele portretten maar de universele mens, de existentiële toestand van de mens.

Kunstpoort Als er iets fout loopt bij het schilderen met inkt is dat moeilijk te corrigeren, vandaar mijn vraag: “Laat je veel aan het toeval over”?
Anaïs Van Goethem Het toeval mag zeker een rol spelen. Ik hou van een wisselwerking tussen sturen, controle hebben en het materiaal zijn ding laten doen. Een vlek kan een meerwaarde betekenen.

Kunstpoort Eén van de problemen van een kunstenaar is wanneer hij 100% geconcentreerd bezig is, kunnen beslissen: ik stop er mee. Het werk is af. Vooral met deze gewassen inkttechniek lijkt me dit het geval. Heb je daar problemen mee of weet je feilloos wanneer er een punt achter te zetten?
Anaïs Van Goethem Daar heb ik geen moeite mee. De tekening laat ik rusten, neem er afstand van en berg ze veilig op in een kast om later opnieuw te bekijken, of ik hang die op. Soms neem ik een foto van mijn werk, bekijk de gewassen inkttekening op het scherm van mijn computer en wonder boven wonder vaak constateer ik dan wat nog beter kan. Achterafcorrecties komen meermaals voor.

Kunstpoort Ben je hoofdzakelijk met de gewassen inkttekeningen bezig of wissel je af met andere technieken?
Anaïs Van Goethem Ik concentreer me tegenwoordig op de gewassen inkttechniek. Wie weet waag ik me ooit aan gouache.

Kunstpoort Als etser werkte je met zwartwit effecten. Nu sluipt een compleet gamma aan grijstinten in je inkttekeningen.  Een zekere ‘tristesse’ hangt over je werk. Heb je nooit behoefte aan uitbundige kleuren? Is dit intuïtief of heb je nagedacht over het niet gebruik van kleur? Denk je ooit je te wagen aan spetterende zomerse kleuren?
Anaïs Van Goethem Ik heb weinig behoefte aan een hevig coloriet. In het verleden schilderde ik wel aquarellen in kleur.

Late summer – aquarel

Kunstpoort Je etsen maakte je op klein of middelgroot formaat. Ook je tekeningen zijn niet zo groot. Wat is de reden? Tijdsgebrek, plaatsgebrek of leent je onderwerp en je technieken zich niet voor grote formaten?
Anaïs Van Goethem Grotere formaten vragen een serieuze investering bij het inkaderen. Daar komt nog bij dat ze veel plaats innemen. Kleinere werken bereiken een groter publiek. Niet iedereen kan zijn wanden voorzien van gigantische creaties.

Kunstpoort Meestal putte je voor je etsen, schetsen, tekeningen inspiratie in de natuur. Net nu iedereen terug naar de natuur wil, ben je van koers veranderd en maak je sfeervolle inkttekeningen van verlaten ruimten. Is dit bewust of toevallig?
Anaïs Van Goethem Ik wandel minder vandaar dat de natuur tegenwoordig visueel afwezig is. Thema’s van 30 jaar geleden zoals figuren voor een raam, pik ik vandaag de dag terug op. Dit thema diep ik nu meer uit in een serie. Ik hou ook van zijwegen. Dansende figuren uit de Roaring Twenties swingen tegenwoordig op mijn witte blad. Ik sluit niet uit dat dit side project tot een hoofdweg leidt. Laatst las ik dat deze Roaring Twenties na het coronatijdperk aan een heropleving toe zijn. Op automatische piloot werken moet ten allen tijde vermeden worden. Een kunstenaar is verplicht zijn eigen uit te dagen,

The Roaring Twenties

Kunstpoort Een kunstenaar registreert vaak onbewust zijn eigen tijd. Heeft dit coronatijdperk rechtstreeks invloed op je kunst, op de inhoud, sfeer, techniek of productie?
Anaïs Van Goethem Deze corona periode heeft wel degelijk invloed op mijn werk. Night en Inside zijn thema’s waar ik voor de pandemie al mee bezig was. Deze sluiten nu wonderwel aan bij deze bizarre tijd. De kijker ervaart nu nog sterker een gevoel van eenzaamheid en verlatenheid bij mijn series Night en Inside. Mijn werk Night XVII, een omhelzing spreekt boekdelen.

Night XVII – gewassen inkttekening

Kunstpoort Maak je dwangmatig kunst? Of moet je jezelf opladen om aan een werk te beginnen?
Anaïs Van Goethem De drang om kunst te creëren heb ik altijd. Kunst scheppen in mijn cocon geeft me een gevoel van vrijheid. Het is een constante in mijn leven, het enig dat ik kan doen zonder te moeten rekening houden met iemand anders of bepaalde factoren. Deze cocon brengt rust en geeft zin aan mijn leven.

Kunstpoort Word je visueel beïnvloed door een kunstenaar? Voor wie heb je bewondering?
Anaïs Van Goethem Heel wat kunstenaars dragen mijn bewondering weg: Jean-Baptiste Corot, Pierre Bonnard, Giorgio Morandi, de Vlaamse primitieven, het ingetogen werk van Vilhelm Hammershøi. Op instagram volg ik enkel opmerkelijke illustratoren: https://www.instagram.com/carolinewalkerartist/
https://www.instagram.com/joannaconcejo/
https://www.instagram.com/alice.wellinger/
https://www.instagram.com/isa.sauv.peinture/

Kunstpoort Zelf ben je iemand die belang hecht aan een perfecte technische uitvoering. Dat straalt je werk toch uit. Je etsen getuigen van vakmanschap. Het actuele kunstgebeuren is vaak toegespitst op inhoud, het vakmanschap komt op de tweede plaats. Wat is je mening hierover?
Anaïs Van Goethem Ook onder de conceptuele kunstenaars tref je meesterschap. Zolang de conceptuele kunst, esthetisch, technisch knap of met zorg gemaakt is, heb ik er niets op tegen. Zo is het werk van de Iraanse activiste Neshat Shirin, fotograaf, film- en videokunstenares, niet alleen inhoudelijk sterk maar ook heel verfijnd.

Kunstpoort Je maakt tijdloos werk. Vind je dat zelf ook? Het werk dat je nu maakt zou je dat ook tien jaar geleden kunnen gemaakt hebben? Of had je je grafische periode nodig om tot dit te komen?
Anaïs Van Goethem Ik volg geen enkele trends, ik geniet van mijn vrijheid. Nu is er een tendens naar figuratieve kunst waar mijn werk bij aansluit.
Wat voorafging speelt zeker mee. Zo maakte ik voor mijn mezzotint landschappen voorstudies in inkt. Gewassen inkttekeningen blijven een constante in mijn werk.

Kunstpoort Je hebt blijkbaar geen tentoonstelling nodig om in stilte verder te werken. Je bent niet aan een galerie verbonden, zo kan je de kunst maken die je wil. Mis je soms de respons niet van de toeschouwer of kunstliefhebber? Wil je niet vaker tentoonstellen?
Anaïs Van Goethem Bij tentoonstellen heb ik een dubbel gevoel. Nu kijk ik ongedwongen en onbevooroordeeld naar mijn eigen werk. Feedback beïnvloedt je werk. Dat kan zowel positief als negatief zijn.

Kunstpoort Tot slot. Heb je tentoonstellingsperspectieven? Toekomstplannen?
Anaïs Van Goethem Een groepsexpo zou ik wel zien zitten. Misschien organiseer ik na het corona tijdperk een atelierbezoek voor vrienden, collega’s, kennissen…

Kunstpoort Hou ons zeker op de hoogte. Je sfeervolle kunst roept heel wat gevoelens bij ons op vooral in deze corona tijd.

INFO


ZW-ART

ZW-ART
12.02 – 28.03.2021
galerie Transit Mechelen
https://www.transit.be/

Een tentoonstelling met als thema de kleur zwart lijkt bijna een modeverschijnsel. In het
Museum Hof van Busleyden was er recent Back to Black en in Albertina in Wenen loopt
momenteel Schwarz Weiss & Grau.
In de tentoonstelling in galerie Transit speelt de kleur zwart een belangrijke rol, maar er is
meer aan de hand. De betekenis van de kleur zwart wordt geassocieerd met macht, angst,
mysterie, kracht, autoriteit, elegantie, formaliteit, dood, kwaad en agressie, autoriteit, rebellie
en verfijning. Zwart is vereist voor alle andere kleuren om diepte en variatie in tint te hebben.
Heel bewust is in de titel gekozen voor een splitsing tussen de letters ZW en ART. ZW wordt
vaak gebruikt als afkorting voor zwart-wit in de fotografie, maar er is echter ook de
tegenstelling tussen zwart en wit in de sociale en politieke spanningen in de VS en het VK,
maar ook in Europa. En iemand die zwart-wit denkt wordt een gebrek aan nuancering
verweten. In deze tentoonstelling wordt een ruim kader aan interpretatiemogelijkheden van
de kleur zwart aangekaart. In grote lijnen is ze opgebouwd rond drie thema’s: religie,
politiek en maatschappij versus individu.

Videograaf: Bert VANNOTEN

The Light House

“Een licht hier vereist een schaduw daar.”

van 22 oktober 2020 tot 18 april 2021
in de Villa Empain te Brussel

Naar de vuurtoren, Virginia Woolf

Met tal van hedendaagse installaties en sculpturen nodigt de tentoonstelling The Light House de bezoeker uit om persoonlijke en gezamenlijke ervaringen met licht te beleven.
De tentoonstelling beslaat bijna 60 jaar artistieke werken en toont verschillende verschijningsvormen van licht. De ervaringen dompelen het publiek onder in een lichtbad en nodigen uit om na te denken over de informatie die we krijgen van onze zintuigen.

The Light House vindt plaats op drie locaties. Het eerste deel, in de Villa Empain, brengt het werk van negentien bekende hedendaagse kunstenaars samen, tentoongesteld in evenveel ruimtes. Met uitzondering van de neonwerken hebben de meeste deelnemende kunstenaars uit Japan, Libanon, Zuid-Korea, Palestina, Marokko, de Verenigde Staten of België, speciaal voor deze tentoonstelling in situ werken en installaties gemaakt.
Het tweede deel van het project The Light House bestaat uit een lichtpad dat de Franklin Rooseveltlaan transformeert.

Om het idee te bekrachtigen dat cultuur, zoals het licht, de essentie omvat van wat ons verwijdert van de duisternis, is The Light House ook op verschillende locaties buiten de muren van de Villa Empain te zien. Samen met publieke en private musea investeert de tentoonstelling symbolisch ander toonaangevende locaties zowel in Brussel als internationaal.

Door het werk CMYK Corner van Dennis Parren tentoon te stellen, nemen deze instellingen deel aan ons lichtpad: Wiels (Brussel), Bozar (Brussel), KANAL (Brussel), SMAK (Gent), M HKA (Antwerpen), CID (Grand Hornu), BPS22 (Charleroi), Institut du monde arabe (Parijs), MUDAM (Luxemburg), Parajanov Museum (Yerevan) en Sursock Museum (Beiroet).

Kunstenaars: Jean-Michel Alberola, Shezad Dawood, Róza El-Hassan, Mounir Fatmi, Mona Hatoum, Ann Veronica Janssens, Nadia Kaabi-Linke, Kimsooja, Joseph Kosuth, Adrien Lucca, Iván Navarro, Dennis Parren, Martial Raysse, Erwin Redl, Charles Sandison, Thomas Schütte, Kaz Shirane, James Turrell, Franz West.

Curator: Louma Salamé.

Praktische informatie

BOGHOSSIANSTICHTING – VILLA EMPAIN
van 22 oktober 2020 tot 18 april 2021
Centrum voor kunst en dialoog tussen de oosterse en westerse culturen
Franklin Rooseveltlaan 67
1050 Brussel

https://www.villaempain.com/nl/tentoonstellingen/the-light-house/
E. info@boghossianfoundation.be
T. +32 2 627 52 30

Voorverkoop

Koop uw tickets vooraf via een link op de sitepagina
https://www.villaempain.com/nl/tentoonstellingen/the-light-house/
Toegang is alleen toegestaan op reservering, ook voor mensen met gratis toegang (leden van de Kring, kinderen, MuseumPASS houders…) en elke eerste woensdag van de maand.

Videograaf Bert VANNOTEN

Tekenen in Lockdown

Tijdens de lockdown deed het S.M.A.K. – Gent een oproep naar het grote publiek om te tekenen en het resultaat op te sturen naar het museum. Een 450 tal kunstenaars en niet-kunstenaars beantwoordden massaal de call. Het S.M.A.K. bundelde een selectie van de ingezonden tekeningen in een boek en presenteert nu de tekeningen in een intieme ruimte in het museum.

Op een grijze zondagmorgen bezocht KUNSTPOORT de tentoonstelling Tekenen in Lockdown.
Ondanks de nodige reservatie was het toch behoorlijk druk. Dat bewijst dat de mensen nood hebben om te ontsnappen uit hun cocon. Deze cocon vormt het thema van talrijke tekeningen maar bij velen reikt de verbeelding toch veel verder. Ik laat Philippe Van Cauteren, directeur van het S.M.A.K. aan het woord. Hij schreef een trefzekere verklarende tekst in de cataloog. ‘Voor S.M.A.K. is tekenen niet alleen de meest democratische vorm om je in beeld of woord uit te drukken, het is ook de meest directe getuigenis van een moment, in dit geval een bijzonder historisch moment. … Dit boek beschrijft geen historische periode, maar toont kwetsbare sporen van kunstenaars en niet-kunstenaars die in een historische moment zijn ontstaan. Begrensd in onze beweging, maar grenzeloos in onze verbeelding.” Vooral deze laatste zin geeft de toon van de lockdown tekeningen weer.

De ruimte vind ik iets te krap voor een ‘corona’ tentoonstelling. Een wand verdeelt het paviljoen en verkleint de wandelruimte. Vooral op deze zondagmorgen voelt het wat onveilig.
De vaak kwalitatief goede tekeningen zijn van een verbazende diversiteit. In uiteenlopende technieken worden verschillende onderwerpen aangepakt. De tekeningen vragen gewoonweg om bekeken te worden. Het valt op hoe aandachtig het publiek de werken bestudeert.
Het is een expo van en voor iedereen. Een schitterend initiatief. Door de uniformiteit, A4 formaat en bijna uitsluitend zwart-wit, en door de ophanging krijgt iedere tekening evenveel aandacht. Het S.M.A.K. koos zowel in de tentoonstelling als in de cataloog voor anonimiteit, geen enkele naamvermelding te lezen! Je ontdekt geen favoritisme en dat is het goede aan deze expo. Elke tekenaar komt op eenzelfde manier aan bod.

Enkele tekeningen lukraak gekozen uit de publicatie Tekenen in Lockdown.

Info

van 31 oktober 2020 tot 2 mei 2021
S.M.A.K. Gent

Online reserveren is noodzakelijk.
Voor prijzen en ticket verkoop zie
https://smak.be/bezoek-smak/tickets
http://www.smak.be

Publicatie

Tekenen in Lockdown
vormgegeven door Letterlik
5,- euro in het S.M.A.K. te verkrijgen aan het onthaal

Tekst en fotografie Kathleen Ramboer

Light ART Knokke

LIGHT ART
Een interactief parcours langs innovatieve en artistieke lichtkunstinstallaties.

5-6, 12-13 december
16 december2020 tot 3 januari 2021

Dit jaar wordt het lichtkunstfestival van Knokke omgedoopt tot Light ART.

Knokke-Heist heeft altijd een bijzondere aantrekkingskracht uitgeoefend op artiesten, architecten, beeldhouwers en schilders. Op de meest onverwachte locaties tref je kunst aan. Bovendien kan je in een straal van 1 km² meer dan 85 galeries terugvinden.

Het is dan ook vanzelfsprekend dat lichtkunst aanwezig is in het straatbeeld van Knokke-Heist, een plaats waar de passie van schoonheid is ingebakken.

Light ART brengt tijdens de donkerste dagen van het jaar een breed publiek tezamen en zorgt voor een unieke sfeer. Het verband met kunststromingen en gerenommeerde kunstenaars tilt de getoonde lichtkunst naar een hoger niveau.

Maar de sleutelwoorden voor het bezoek aan het lichtkunstfestival blijven dezelfde:  verwondering en bewondering, verrassing en emotie. Voor de toeschouwer betekent dit samenkomen, delen, participeren en dromen.

https://lichtfestivalknokkeheist.be

Videograaf: Bert VANNOTEN

Salon des Artistes Brugge

Kunstwandelroute van 11 december tot 10 januari

Kunstmagazine, Stad Brugge, de Vlaamse Regering, 40 lokale handelaars en 30 kunstenaars zorgen tijdens het eindejaar en de jaarwisseling voor een hedendaagse kunstgevoel in het historische centrum van Brugge. Een trip langs 40 etalages laat de wandelaar kennis maken met beeldende kunst in diverse disciplines. Schilderkunst, tekenkunst, fotografie, installatiekunst, beeldhouwkunst, keramiek… passeren de revue.
Je kunstpoortreporter, met mondmasker gewapend, trok belangstellend naar de Brugse binnenstad.
Alle deelnemers becommentariëren is een onmogelijke opgave. Enkele deelnemende kunstenaars stellen we graag voor.

Sassasfras De Bruyn
Go CHIC
Sint-Jakobsstraat 52
https://www.kunstmagazine.net/artist/67
https://www.sassafrasdebruyn.com/


Tegenwoordig is er een vernieuwde belangstelling voor de tekenkunst. Sassasfras De Bruyn, illustratrice,  speelt hier op in. Het werk dat ze bij Go CHIC presenteert is subtiel, poëtisch, bevreemdend en met een surrealistische toets. Aquarel en kleurpotlood hanteert ze feilloos.
Een ‘supervrouw’ vliegt bijna door de vitrine en een etalage verder brengt een ‘wolkkop’ wervelende dromen.

Marc Cloet
Djamil Zenansi
Hoogstraat 42
https://www.kunstmagazine.net/artist/58
www.markcloet.be

Marc Cloet zoekt naar de ziel van het materiaal, speelt met geometrische vormen zoals de steen en drukt er zijn eigen stempel op. Hij was een jaar docent aan UTPA, University of Texas-Pan American in Edinburg Texas. Daar liet hij zijn studenten via kunst communiceren. Mark Cloet kent aan de kunst een hoge maatschappelijk waarde toe die ver staat van een versierende functie.

Philippe Badert
LUCAS optiek
Vlamingstraat 24
https://www.kunstmagazine.net/artist/45
www.philippebadert.be


De titel van het schilderij in de vitrine van LUCAS optiek luidt ‘What do you see when you close your eyes’
Hier is er niet alleen een contradictie in de titel maar ook een discrepantie met de voorwerpen in de etalage.
Doelbewust dat is zeker. Waarom daar hebben we het raden naar. Dit citaat van de kunstenaar is heel toepasselijk op deze canvas: ‘Mijn schilderijen bevatten soms een zeker onbehagen maar altijd laat ik de mogelijkheid van de kijker zelf een deel van het verhaal in te vullen.’ De geblinddoekte man is in blauwe tinten geschilderd. Dit versterkt de sfeer van melancholie en raadselachtigheid.

Jean De Groote
Chocolatier DUMON
Simon Stevinplein 11
https://www.kunstmagazine.net/artist/46
www.jeandegroote.com


Jean De Groote stelt drie schilderijen tentoon. Vooral het werk ‘Volle maan’ soms noemt hij het schilderij ‘Holzwege’ baadt in mysterie en toont letterlijk en figuurlijk een donkere kant. De geschilderde zwarte vlakken tonen een vakmanschap van 45 jaar. De zwartgrijze tinten zijn zo geschilderd dat je automatisch op ontdekking gaat naar vorm en inhoud van het werk. Het werk is niet anekdotisch, Jean De Groote verliest zich niet in details. Daarom laat dit werk een desolate, sombere indruk na.

Ulrike Bolenze
winkelpand
Zilverpand 26
https://www.kunstmagazine.net/artist/34
www.ulrikebolenz.com/


/

Ulrike Bolenze is een Duits-Belgische kunstenares die heel subtiele werken maakt vaak in witgrijze tinten. Het kunstwerk in het Zilverpand toont bij nader toezien een met verf bewerkt fotografisch silhouet. Door aan de figuur een tweede laag toe te voegen komt het lichaam los van de werkelijkheid en wordt het gevangen in een nieuw poëtisch universum.

Tot slot maak ik graag nog deze opmerking. In deze onwezenlijke periode zorgen handelaars van Brugge en kunstenaars voor een gevoel van schoonheid en reflectie tijdens deze jaarwisseling. Laat ons daar blij om zijn.

Info
deelnemers en plan vind je op
https://www.salondesartistes.be/
en https://kunstpoort.com/tentoonstellingen/

Tekst en fotografie Kathleen Ramboer