KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT II

DANST

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
DANST van de organisatie Danspunt is het tweede magazine in de rij. 

Een bevraging hielp ons op weg.

Hoe lang bestaat DANST al? Hoeveel maal verschijnt DANST per jaar?

DANST bestaat in haar huidige format bijna drie jaar en verschijnt vier maal per jaar. Hiervoor was het Dans.Magazine dat zestien jaar bestaan heeft.

Wie is jullie doelpubliek?

Een brede groep aan dansliefhebbers. Dit kunnen dansers zijn, maar ook toeschouwers van voorstellingen: iedereen die behoefte heeft aan verhalen uit de danssector en wilt weten wat er leeft en speelt.

Welke info proberen jullie te brengen? Zijn er terugkerende rubrieken?

Wij werken jaarlijks met twee columnisten en een illustrator die de centerfold bezet. We gaan dus voor vier edities een samenwerking met hen aan. Daarnaast is er de ‘High 5 met’ waarin publieke figuren uit de culturele sector vijf cultuurtips delen. Ten slotte is er ook de rubriek ‘dansvanger’ waarin een amateurdanser verslag uitbrengt van een dansvoorstelling. De vier grote artikels zijn opgezet als interviews: hierin proberen we het evenwicht te bewaren tussen opkomend talent, maatschappelijke initiatieven, interdisciplinariteit en onderzoeks- of participatieprojecten.

Jullie schrijven over dansers, makers, choreografen…
Brengen jullie hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent?

Onze voorkeur ligt op de grens van aanstormend talent, vernieuwing en maatschappelijke insteek. Zo is er nu een interview met Koen De Preter, een professionele maker met een carrière, maar zijn aankomende voorstelling Tender Men gaat over mannelijke aanrakingen en de taboes daarrond. Als we jong talent interviewen, gaat dat aanvankelijk over een vernieuwend idee. We vertrekken dus zoveel mogelijk uit de inhoud om een divers aanbod te brengen.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde.
Is dit reeds voorgevallen?

Gevestigd is misschien een groot woord, dan denk ik aan de grote namen als Alain Platel en Anne Terese De Keersmaeker die al decennia bezig zijn. We merken wel dat de talenten bezig zijn met een interessant traject en in een goed netwerk zitten of terecht komen. Maar er zitten er zeker een aantal bij die inmiddels op de grote podia staan.

Primeert het beeld of de tekst in jullie magazine?

Twee jaar geleden hebben we de huisstijl aangepast. Elvire Delanote heeft een nieuw concept uitgedacht waarin een nieuwe visuele identiteit is ontstaan. Beeld niet zozeer in de zin van fotografie, al wijden we wel vier pagina’s aan de rubriek ‘danst in beeld’, een rubriek voor dansfotografen’ en twee pagina’s (centerfold) aan een illustrator. Ik denk dat Elvire daar een goed evenwicht in heeft. De interviews zijn natuurlijk wel tekstueel en dat is noodzakelijk zodat het interview een platform kan worden voor de geinterviewde.

Kan je één goede reden opsommen om een abonnement te nemen op DANST?

DANST houdt voor elke dansliefhebber de vinger aan de pols voor een symbolisch bedrag van 14 euro. De mooiste dansverhalen direct in je brievenbus!

Heb je een ultieme droom voor het magazine?

We zijn de toekomst van DANST verder aan het onderzoeken. Op online vlak valt er nog heel wat werk te verzetten. Idealiter zetten we een website op waarbij de verhalen, geschreven door een net zo sterke redactieploeg, online een eigen leven gaan leiden zodat we de danssector nog beter kunnen ondersteunen.

Zijn er losse nummers te koop? Hoe abonneren?

Abonneren doe je door te mailen naar communicatie@danspunt.be

Een los nummer kun je gewoon ophalen, want ze worden over meer dan 200 locaties verspreid.
Waar precies?
Via www.danspunt.be/danst
https://www.danspunt.be/neem-danst-gratis-mee/

KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT

KUNSTLETTERS

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
KUNSTLETTERS van de organisatie kunstwerkt bijt de spits af.
Een bevraging hielp ons op weg.

Hoe lang bestaat KUNSTLETTERS al? Hoeveel maal verschijnt KUNSTLETTERS per jaar?

Kunstletters onderging een aantal keer een grondige transformatie en is nu aan de 19e jaargang toe. In 2018 startten we met een nieuwe aanpak, een nieuwe vormgeving en groter formaat. Het magazine verschijnt 4 keer per jaar: in januari, april, juli en oktober.

Wie is jullie doelpubliek?

Kunstletters is een tijdschrift van Kunstwerkt en is er voor iedereen met interesse in beeldende kunst. Maar de focus ligt voornamelijk op het informeren en inspireren van kunstbeoefenaars. Kunstletters wil tonen wat er binnen een bepaalde discipline leeft, wat makers bezighoudt. Door hen aan het woord te laten. En hun werk te tonen, vooral.

Welke info proberen jullie te brengen? Zijn er terugkerende rubrieken?

We leggen de nadruk op inspirerende verhalen: ervaringen en beleving van makers staan centraal. We tonen de creativiteit en werklust waarmee mensen in hun atelier aan de slag zijn. We willen de passie en het plezier van creëren in woord en beeld vangen. We gebruiken daarvoor een resem rubrieken, die niet noodzakelijk in elk nummer terugkomen. Enkele voorbeelden: in ‘Mijn job: tekenaar’ tonen we kunstenaars die op een bijzondere manier met tekenen bezig zijn, zoals een gerechtstekenaar, medisch of botanisch kunstenaar. ‘In het atelier’ focust op voorwerpen in een studio waarmee een kunstenaar zich omringt om zijn werk te maken. Voor elk nummer vragen we ook een kunstenaar, curator of andere kunstliefhebber om en keuze te maken uit de werken op ons platform Beeld. De gekozen werken brengen we paginagroot in beeld.

Jullie schrijven over beeldende kunst. Brengt KUNSTLETTERS hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent of minder bekende kunstenaars?

We focussen op mensen die aan een interessante artistieke zoektocht bezig zijn, waar die ook naartoe leidt. Het gaat er niet echt om mensen een springplank te bieden naar ‘succes’. We besteden zeker aandacht aan opkomend talent. Maar dat zien we breed en niet alleen leeftijdgebonden. Ook voor boeiende verhalen van laatbloeiers is er plaats. De rubrieken ‘Vers talent’ en ‘Carte Blanche’ brengen die kunstenaars in beeld. En ook op de cover maken we graag plaats voor een boeiend werk dat ons is opgevallen. Vaak putten we daarvoor uit werken op ons platform Beeld. Of we doen een open oproep om werken in te sturen voor de cover.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde.
Is dit reeds voorgevallen?

Het gebeurt zeker dat we kunstenaars in beeld brengen die later naam maken, al is dat relatief en niet waar we in Kunstletters per se op gericht zijn. Kunstletters en dat geldt ook voor de organisatie erachter, Kunstwerkt, wil beeldende kunstenaars in de eerste plaats een platform bieden en inspireren. Dat sommige kunstenaars daarna hoge ogen gooien in de actuele kunstwereld is mooi, maar niet het belangrijkste opzet.

Primeert het beeld of de tekst in jullie magazine?

We maken graag een mooie mix: pagina’s met inspirerende verhalen waarin een kunstenaar over zijn werk vertelt, maar ook veel aandacht voor het werk zelf. Dat betekent dat we ruimte maken voor grote foto’s van kunstwerken, maar ook van ateliers of makers aan het werk.

Welke cover koesteren jullie nog steeds, vinden jullie 100% geslaagd?

Voor de cover van het zomernummer plaatsen we dit jaar en open oproep. Daar gingen zo’n 300 kunstenaars op in. Uiteindelijk kozen we voor ‘Badpakje’ van Kim Snauwaert, een schilderij dat de zomer op een mooie manier in beeld brengt.

Zijn er losse nummers te koop? Hoe abonneren?

Een abonnement kost 15 euro voor 4 nummers. (We hebben ook een abonnement voor groepen. Zij krijgen voor 35 euro 5 exemplaren van 4 nummers.) Abonneren kan via de website van Kunstwerkt: https://www.kunstwerkt.be/kunstletters

Losse nummers zijn te koop bij: Passa Porta (Brussel), De Groene Waterman (Antwerpen), Grim (Hasselt), Copyright (Antwerpen, Gent), Mu.ZEE (Oostende) en Stichting IJsberg (Damme).

Abonneren kan hier: www.kunstletters.be

Vorige edities zijn te bekijken op https://issuu.com/kunstletters

www.kunstwerkt.be

Afstudeerwerken Keramiek IKA Mechelen

De afstuderende keramisten van het IKA Mechelen tonen het resultaat van hun jarenlange werk.

De afdeling keramiek neemt het materiaal als uitgangspunt.

Via opdrachten en werkthema’s raakt de leerling vertrouwd met het werken in de materie klei, in al zijn vormen en kleuren. Begrippen zoals compositie, spanning, ritme, organische/anorganische vorm, oppervlaktebewerking, … worden aangeleerd.

Vaak start de ontwerpfase met een eenvoudige tweedimensionale schets en worden er daarna maquettes in klei gemaakt. Ook papier / karton / gips zijn frequent gebruikte materialen om een voorstudie te maken.

De creativiteit wordt gestimuleerd door eigen onderzoek en experiment, het actieve lijfelijke proces op zich staat centraal. Gaandeweg ontwikkelt  het eigen karakter en de cultuur van de maker zich tot een persoonlijke taal in klei.

In de specialisatie wordt nadrukkelijk gezocht naar een techniek, materiaal en vormgeving om de eigen ervaringswereld te visualiseren.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/ikamechelen1/
https://www.facebook.com/freddy.ruysch
https://kunstpoort.com/2020/11/02/afstudeerwerken-keramiek-ika-mechelen/

ADEMROOD

ADEMROOD/ROUGE RESPIRANT/RED OXYGEN


Human(Art)istic

is een interdisciplinair en multimediaal project, dat vanuit een vrij(kunst)zinnige inspiratie een bijdrage wil leveren aan een meer humane samenleving. De editie 20-21 bestaat conform de huidige gezondheidsmaatregelen uit afzonderlijke projecten die over een langere periode aan het publiek worden voorgesteld.
Ook in deze ongewone   tijden willen we aan denkers en kunstenaars de mogelijkheid bieden om te experimenteren en tot betekenisvolle creaties te komen.

het eerste project, Ademrood, is een performance-installatie waarin de kwetsbaarheid van – en de zorg voor onze lichamelijkheid en de aarde centraal staan.

Ademrood is een performance- installatie en tentoonstelling rond verwevenheid, de herstellende kracht van adem en ook zuurstof waar ook de kunstenaar nood aan heeft.
In dansvoorstellingen van telkens 40 min. Onderzoekt choreografe
Pé Vermeersch het belang van de ademhaling en het verband tussen het kwetsbare van de aarde en het lichaam. Het klaaglied, als verlengstuk van de ademhaling, krijgt hier een bijzondere plaats.
De performance- loops vinden plaats binnen een tentoonstelling van monumentale rode berber- textielen en beeldend werk van hedendaagse kunstenaars.
Ademrood kwam tot stand als een esthetische, helende herschikking van de paradoxale Covid-19 situatie.
De dansperformances gaan aan de slag met de paradoxale en contradictorische ervaringen van de coronapandemie, binnen een tentoonstelling van textielkunst die niet uit het ‘ corona-tijdperk ‘stamt, maar er toch mee verweven is en de genoemde paradoxen lijkt te verwerken.

Deze gedanste expo is het resultaat van een nieuwe samenwerking tussen choreografe Pé Vermeersch en kunsthistoricus Paul Vandenbroeck.
Beiden werken al vele jaren samen en onderzoeken een bijzondere mengvorm waarbij ze dans, performance, textielkunst en hedendaags beeldend werk samenbrengen tot performante expo’s met een uniek belevingsgehalte.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/vermeersch.pe
https://www.facebook.com/huisvandeMensbxl

#apaperaday20

KUNSTWERKT wil met de online tekenchallenge
#apaperaday20 gedurende de maand oktober
zoveel mogelijk mensen aan het tekenen krijgen
Wat en hoeveel je tekent is niet van belang: wel de goesting.

Wil je dat je tekening de wereld rond gaat? Voel je wat voor one day of fame? Post dan je tekening op instagram met de hashtag #apaperaday20. Iedere dag een tekening, dat betekent ook iedere dag een curator. Dagelijks kiest één curator zijn of haar favoriete tekening. Er zitten intrigerende curators tussen zoals
Brecht Evens  Illustrator http://www.brechtevens.com/
Iris Kockelbergh directrice van het Museum Plantin-Moretus – Antwerpen https://www.museumplantinmoretus.be/nl
Ruben Bellincks– Gastprofessor aan KASK binnen de richting Tekenkunst  http://www.rubenbellinkx.com/website/black-sun
Beeldend kunstenaar Rik De Boe http://www.rikdeboe.be/

En? Liggen jouw potloden al geslepen,
kriebelt het om een maand lang te tekenen?

Info

De volledige lijst van 31 curatoren vind je via deze link
https://www.kunstwerkt.be/ontdek-de-curatoren-van-paper-day

surf ook naar https://www.kunstwerkt.be/a-paper-a-day

https://www.instagram.com/kunstwerkt/

 

Beeldhouwer Jimmy PAULI exposeert in KNOKKE

Beeldhouwer Jimmy Pauli exposeert

Jimmy Pauli is beroepshalve binnenhuisarchitect
Zijn interesse in kunst ontwikkelde zich al veel vroeger.
Tijdens zijn jeugd studeerde hij aan de avondschool van de kunstacademie te Brugge en daarna
in dagonderwijs aan de kunstacademie LUCA in Gent.
Na jaren professionele tekeningen te hebben gemaakt, wou hij zich langs een andere weg artistiek
uitdrukken Zijn  interesse leidde naar de wondere wereld van het beeldhouwen.
Daarom startte hij aan de afdeling beeldhouwen van de koninklijke academie van Dendermonde.
Gedurende 8 jaar verbleef hij er om er alles van te leren.
Hoe meer hij met beeldhouwen bezig was hoe meer hij er door werd gepassioneerd.
Na 20 jaar beeldhouwen heeft hij een fase bereikt waarin het voor de hand ligt een volgende stap te nemen.


Videograaf: Bert VANNOTEN
https://www.facebook.com/people/Jimmy-Pauli/100010159088651
https://www.facebook.com/petervanraemdonckinteriors/
https://www.facebook.com/Kunstpoort-161497037867809/

ALONE TOGETHER

ALONE TOGETHER, is dé geschikte naam voor een expo van drie aparte kunstenaars met een eigen specifieke beeldtaal. Naar aanleiding van hun tentoonstelling had ik een fijn, spontaan gesprek in hun atelier De Drukkerij te Sint-Amandsberg Gent.
Een beknopte voorstelling
Pia Cabuy houdt zowel van kleur als zwart/wit, van onverwachte, ongewone materialen; zilver-karton, glitterverf… Haar werk is feeëriek figuratief en verhaalt de wereld van het kind dat verbaasd aan de zijlijn staat te observeren naar de vaak ingewikkelde wereld van de volwassenen.

Pia Cabuy

Koen De Roeck werkt abstract en is niet bang om te experimenteren met onder meer betonplex, epoxy, tape… De kleuren spatten van het doek.

Koen De Roeck en Isa Dee

Isa Dee vertrekt vanuit het menselijk lichaam. Haar schilderijen vallen op door een organische vormentaal en gedempte kleur. Ze is vooral een zoeker.
Het sterk persoonlijk drietal heeft aandacht voor techniek, materialen, liefde voor de tekenkunst en een rebels tegendraads kantje gemeen.
Tijdens het gesprek valt me ook op welke hechte band ze hebben. Is er iets mooier dan kunst die verbindt. Together en toch Alone.

Kunstpoort Jullie stellen met zijn drieën weldra tentoon. Hoe hebben jullie elkaar ontmoet?
Pia We leerden elkaar kennen op de academie en zijn daar vrienden geworden. Er is een match in ons creatief parcours qua  persoonlijkheid, drive en passie.

Kunstpoort Hadden jullie dezelfde leerkrachten? Kan je dat merken? Een goede leerkracht kan positief zijn voor een evolutie. Naar welke leerkracht kijk je op of geen enkele?
Isabel, Koen, Pia Ons drietal kreeg les van Chris Van Beveren, hij bracht ons veel bij.
Isabel Aan de academie kan ik naar model tekenen, een inspiratiebron voor mijn schilderkunst. Ik hou van de creatieve sfeer in een academie, de academie als eye-opener.
Koen Aan de academie stuwen ze cursisten vaak in een zelfde richting. Maar wij zijn goestingdoeners, tegendraads en voelen ons daarom ook zo verbonden. De band met de cursisten heb ik nodig, de mogelijkheid tot reflectie, het ontdekken van interessante invalshoeken.
Pia Ik wil graag een nieuwe weg op. Ik volgde de richting sculpturale keramiek, schilderkunst en  cross over schilderkunst/tekenen.  Nu opteer ik voor mixed media. Wellicht evolueer ik  naar 3D. 

Kunstpoort Jullie werk volg ik al een tijdje via instagram. Ik ontdek ondanks verschillende stijlen en technieken toch enige verwantschap. Alone together zou ik zeggen. Tekenen maakt een belangrijk deel uit van jullie oeuvre. Sommige werken zijn als geschilderde tekeningen. Hebben jullie het tekenen nodig om te kunnen schilderen? Zijn het 2 losstaande disciplines of beïnvloedt het ene het andere? Zou je zonder tekenen kunnen?
Isabel Schetsen is cruciaal voor mij en bepaalt mijn manier van kijken. Ik vertrek vanuit het menselijk lichaam om tot organische vormen te komen die ik op het doek vast leg. Voor het eerst ga ik ook mijn tekeningen exposeren. (kunstpoort: pakken schetsboeken sieren de werktafel)
Koen Voor mij is de grens tussen schilderkust en tekenkunst miniem.
Pia Tekenen is een vertrekpunt én hoofdzaak  geworden. Ik vul mijn tekeningen aan met verf, oliepastel, houtskool enz. Alles waar het werk om vraagt.

atelier De Drukkerij

Kunstpoort Het kleurgebruik bij Isabel is meer ingetogen, bij Pia en Koen is dit vaak uitbundiger. Bij Pia duiken er nu ook zwart/wit tekeningen op. Hoe verklaren jullie het al of niet veel kleur in jullie oeuvre?
Isabel Omdat ik snel teken is er een schaarsheid aan kleur in mijn schetsen. Ze getuigen van een zekere spontaniteit. Bij het schilderen werk ik bewuster. De kleuren zijn doordacht, ik laat niets aan het toeval over. Door de kleuren te beperken probeer ik mijn werk sterker te maken. Er gaat een ganse zoektocht aan vooraf, talrijke foto’s en schetsen helpen me hierbij.
Pia Mijn werken hebben een beladen thematiek. Er is een discrepantie tussen thema en kleur. Dat is bewust. De gevoeligheid van mijn onderwerp wordt zo afgezwakt, minder dramatisch. Mijn zwart/wit tekeningen zijn ‘1 minuut tekeningen’ aan de keukentafel.  Het zijn uiterst spontane gedachtenlijnen die ik later al dan niet in detail finaliseer.
Koen Mijn kleurgebruik is intuïtief, op gevoel. Ik werk met muziek, punk, heavy metal, vergeet de wereld om me heen en schilder… Voor mij geen less is more.
Isabel, Koen, Pia Schilderen is in je ziel laten kijken.

werk van Isa Dee

werk van Pia Cabuy

Koen De Roeck

Kunstpoort Worden bij de opstelling de werken gemixt? Bij hedendaagse curatoren gebeurt dit veelvuldig.
Isabel Onze werken matchen niet. Ik wil dat de toeschouwer naar mijn werk kan kijken los van de andere.
Isabel, Pia Mixen zou de fragiliteit van ons werk ondergraven.
Onze tekeningen mogen wel tussen onze eigen canvassen hangen. Dat vormt geen enkel probleem.
Koen Een confrontatie zou ik wel boeiend vinden.

Kunstpoort Moet het publiek het geheel zien of mag één werk uitgelicht worden?
Isabel Je kan een werk op zich bekijken maar het hele traject en de rode draad die doorheen mijn werken loopt is wel belangrijk. Ik stel mezelf steeds opnieuw in vraag en probeer mijn grenzen te verleggen. Een werk wordt interessanter door de evolutie en het geheel te zien.
Koen Mijn schilderijen kan je stuk voor stuk apart bekijken.
Pia Ik heb een heel parcours afgelegd. Het is essentieel met een totale bagage mijn werken te bekijken.

Kunstpoort Vinden jullie dat een kunstwerk ‘mooi’ moet zijn, goed geschilderd, technisch prima. Zit de schoonheid in de techniek, in de mogelijkheid tot een aangename observatie of zit de schoonheid in het engagement van een kunstenaar. Primeert de inhoud of het behagen?
Isabel Techniek is een middel om de boodschap over te brengen. Voor mij is die van belang. Ik werk graag met liquide verf op een absorberende ondergrond. Zo bekom ik kleur met gevoelswaarde. Ik wil niet pleasen of behagen, emotie is primair.
Koen Ik heb niet graag dat de kijker spreekt van een schoon werk. Hou het maar bij boeiend, krachtig.
Pia Wat is mooi? Een vlek op een vod is ook mooi. Het totale plaatje moet kloppen, inhoud is belangrijk.  Mijn werk is narratief in een persoonlijke stijl. Verder laat ik veel over aan de verbeelding van de toeschouwer. Een kunstenaar hoeft niet alles uit te leggen.

Pia Cabuy

Kunstpoort Isabel, Koen en Pia, jullie zijn volgens mijn bescheiden mening een eigen stijl aan het ontwikkelen. Denk je, nu ga ik verder deze richting uit? Of gebeurt die beeldontwikkeling spontaan? Bij Isabel bijvoorbeeld zie ik dat figuratief werk ontwikkelt naar abstractie, is dit bewust?
Koen Ik creëer niet gestuurd. Een evolutie biedt zich aan.
Isabel Ik zoek een balans en spanning tussen het abstracte en organische.
Pia Ik heb mijn beeldtaal en stijl ontwikkeld, toch blijft  elke richting open voor ontdekking. Een evolutie groeit en mag je geen geweld aan doen. Dat valt op, je werk wordt dan krampachtig.  

werk van Pia Cabuy

Kunstpoort Van Pia weet ik dat ze enorm productief is. Isabel en Koen jullie zijn ongetwijfeld ook heel veel met jullie kunst bezig. Vind je dat ‘kunst maken’ zwoegen is of fun? Hebben jullie ambitie? Moet je ambitie hebben om geode kunst te kunnen maken?
Isabel Mijn kunstenaarsleven zie ik los van mijn beroepsleven vandaar mijn kunstenaarsnaam Isa Dee. En ja het is zwoegen.
Koen Het is een tegengewicht voor een ander leven. Beschouw het schilderen als een soort therapie, zonder kan ik niet.
Pia Voor mij is kunst maken een noodzaak. Het gaat over een ‘kik’ die ik krijg als ik  een werk af heb. Een soort adrenaline die dan stroomt, een bewijs van mijn bestaan:  er letterlijk ‘mogen zijn’.
Isabel, Koen, Pia Het is een gezonde verslaving.

Kunstpoort Denken jullie ook aan een solo expo of is de tijd er nog niet rijp voor?
Iasbel Solo? Dat zou ik top vinden.
Pia Ik niet, ik durf het niet alleen. Met een aantal kunstenaars samen exposeren is fijn, het werk wordt verdeeld en de opkomst kan een ‘publieks-kruisbestuiving’ betekenen.  

Kunstpoort Koen en Isabel jullie atelier is in hetzelfde gebouw, waarschijnlijk zien jullie elkaars werk geboren worden. Of niet? Is er een wederzijdse beïnvloeding, geven jullie drie raad aan elkaar? Of bewust niet?
Isabel, Koen We beïnvloeden elkaar zeker niet, houden ook geen rekening met de mening van een ander.
Koen Iedereen werkt in zijn eigen cocon, alone. We zijn goestingsdoeners. Toch werken we together, stellen we samen tentoon. Dat verloopt super vlot zonder spanningen. Wij drieën kennen elkaars diepste ik en respecteren de andere.  Zie ons als partners in crime.

Isa Dee

INFO

ALONE TOGETHER
een expo met werk van ISADEE (Isabel De Rijcke), Koen De Roeck en Pia Cabuy

Huis De Leeuw
Machelen dorp 2 (nabij het Raveel museum)
9870 Zulte

Vernissage vrijdag 9 oktober 2020 van 19u tot 23u
zaterdag/zondag 10-11 oktober
17-18 oktober
24-25 oktober
telkens van 14u tot 18u

https://www.isadee.net/
https://www.instagram.com/isadee_paintings/

https://www.instagram.com/deroeckkoen/

http://piacabuypaintings.weebly.com/
https://www.instagram.com/piacabuy/

tekst Kathleen Ramboer
fotografie Bip Van de Velde en archief Pia Cabuy

 

5 JAAR KUNSTPOORT

5 jaar KUNSTPOORT dat vierden we op
zondag 6 september 2020 met een dagje aan zee.

28 maart 2015 publiceerden we onze eerste reportage.
Ondertussen zijn het aantal posts niet meer bij te houden.
We danken alle kunstenaars en organisaties voor hun medewerking en vooral onze lezers.
KUNSTPOORT hoopt dat alle kunstenaars, kunstorganisaties en wie met kunst te maken heeft op een eigen manier het ‘stilvallen’ van het culturele leven in deze corona tijd wil en kan bevechten.

Met plezier brengen wij een volgende 5 jaar boeiend kunstnieuws.

 

 

Bip Van de Velde – Magda Verberckmoes – Bert Vannoten – Eric Rottée – Kathleen Ramboer

kunstpoortmail@gmail.com

Painting Nights #2

Voor de zomereditie van Painting Nights trekken we op zaterdag 29 augustus de vrije natuur in. Laat tijdens deze artistieke excursie de vogelspotter in je los en schilder de kokmeeuw, ooievaar of tureluur in zijn biotoop of kies als landschapsschilder voor de natuur in haar volle glorie.
Tussen de kustlijn en de riviermondingen van het Zwin Natuur Park heb je een hele avond de tijd om te schilderen in open lucht, tot de schemering valt. Het resultaat is niet belangrijk: Painting Nights is bovenal veel schilderplezier op een inspirerende plek. Geoefend buitenschilder Nils Verkaeren begeleidt de avond en staat klaar met feedback en goede raad.

een organisatie van 

https://www.kunstwerkt.be/painting-nights-2
https://www.facebook.com/vzwkunstwerkt
https://www.kunstwerkt.be/painting-nights-2-0

Videograaf: Bert VANNOTEN

Salon des Artistes zomer 2020

een unieke kunstbeleving te Ronse

Zaterdagmorgen 22 augustus heerst er ondanks de coronamaatregelen een gezellige drukte op de wekelijkse markt in Ronse. De kramen verbergen de ingang van het Oude Postgebouw op het marktplein. Geen probleem, weldra krijgen we de rode raamsticker in het oog en gaan we nieuwsgierig op ontdekking in de Salon des Artistes. Peter Cooreman, initiatiefnemer van het evenement ontvangt ons hartelijk. Salon des Artistes toont op 2 locaties werk van 40 kunstenaars gecureerd door 7 curatoren.

Locaties

Oude postgebouw, Grote markt 22, Ronse
Oude stedelijke zwembad, Engelsenlaan 70, Ronse


Het Oude postgebouw ©Bip Van de Velde

Oude stedelijke zwembad

Curatoren

Willem Elias, Els Wuyts, Isolde De Buck, Johan Debruyne, Daniella Géo, Tijs Lammar en kunstplatform Gevaertsdreef01
Het aantal curatoren staat garant voor een diversiteit aan hedendaagse kunstenaars en dito stijlen.

Kunstenaars

Amarioarei Magda, Bisig Florin, Bolenz Ulrike, Borgermans Hilde, Boutsen Dries, Claeys Henry, Cloosterman Nelleke, Club Diogène, Cotteleer Anton, De Keyser Tine, De Mol Harlinde, De Moor Natalie, De Voet Charlie, Dhaen Catharina, D’Haeyer Thibault, Duffeleer Anthony, Emmerich Hadassah, Fournier Bertrand, Gobyn Ritsart, Langa Nokhukanya, Minne Feline, Miyeon Lee, Pillen Sarah, Pittoors Tinka, Slangen Nancy, Steurbaut Adi, Thienpont Karel, Thoelen Martine, Van Damme Lies, Van de Velde Griet, Vanpoucke Joris, Van San Tamara, Van Schuylenbergh Gilles, Van Steen Baldewin, Vansteenkiste Jonas, Van Tichelen Leen, Vandekerckhove Hans, Vanello Luca, Velter Yves, Villavicencio Pizango Shirley, Vindevogel Jan, Volckaert Tim, Waeghe Colin, Weidenbaum Peter en Zeebroek Sarah Yu

Deze diverse kunstenaars presenteren een veelheid aan disciplines: assemblages, installaties, schilderkunst, sculpturen, tekenkunst, fotografie…

Scenografie

KNAP Architecten Ronse met Anke Vandemeulebroeke, Marieke Fortuin, Charlotte Van Damme.
Zij maken dankbaar en deskundig gebruik van het interieur en decor van de 2 unieke erfgoed locaties.

Waarom deze Salon des artistes?

Peter Cooreman © Bip Van de Velde

De Salon des Artistes vindt voor de tweede maal plaats. Het is de bedoeling dit jaarlijks een drietal keer te laten doorgaan op wisselende locaties. Peter Cooreman zoekt telkens leegstaande gebouwen. Het valt op dat bij dergelijke locaties de drempelvrees verkleint. Publiek dat weinig een galerie of museum bezoekt vindt zo gemakkelijker de weg naar kunst en in dit geval hedendaagse kunst. Het is vooral de bedoeling de onderstroom van kunstenaars te promoten. Kunstenaars nog zoekende naar een galerie, niet gekend bij verzamelaars of musea, krijgen hier een platform om zich kenbaar te maken. Ze hebben ook de mogelijkheid hun werk te verkopen. In de toekomst wordt Salon des Artistes meer en meer een ontmoetingsgebeuren waar kunstliefhebbers en kunstenaars elkaar treffen, kennismaken en waar beeldende kunst het bindmiddel is. In deze editie komt dit minder uit de verf. Door het coronagebeuren konden bepaalde activiteiten niet doorgaan. Salon des artistes wil de stilte in het kunstenaarslandschap doorbreken en geeft de mogelijkheid tot opbouwende kritiek.

Een greep uit de vele werken

Een opmerkelijke scenografie

De scenografen schrikken er niet voor terug werken te installeren in een kluis, toiletten en kleedhokjes … wat bij het publiek in de ruimste zin van het woord een ‘positief’ voyeurisme opwekt.

Thibaut D’Haeyer in het Oude postgebouw
https://www.facebook.com/pages/category/Artist/Thibaut-Dhaeyer-1464484203576551/

   

Lieven Herreman in het Oude stedelijke zwembad
http://www.lievenherreman.be/

     

Een andere visie op de werkelijkheid

Peter Weidenbaum in het Oude postgebouw

Een kleurrijke explosie

Feline Minne in het Oude postgebouw
https://www.instagram.com/felineminne/
Ook werk van haar te zien in het Oude stedelijke zwembad

Catharina Dhaen in het Oude stedelijke zwembad
https://www.instagram.com/catharinadhaen/

Humor, ironie en sarcasme

Sarah Yu Zeebroek in het Oude stedelijke zwembad
https://www.instagram.com/sarahyuzeebroek/

Het fragiele werk

Leen Van Tichelen in het Oude postgebouw
http://www.leen-van-tichelen.be/

 

Sarah Pillen in het Oude Postgebouw
https://www.facebook.com/sarah.pillen.71

 

Salon des Artistes, het kunstgebeuren op 2 locaties, is zeker een aanrader.
Een extra reden om naar Ronse af te zakken is een tweede tentoonstellingsparcours
Alle Rechte Lijnen Zijn Gebogen op 3 opmerkelijke locaties
Villa Carpentier (buitenverblijf van Victor Horta)
St. Hermes crypte
CC. De Ververij

Info tentoonstellingsparcours

Salon des Artistes
Nog één weekend te bezoeken:
28-29-30 augustus 2020
vrijdag, zaterdag en zondag van 11u tot 18u.
https://www.salondesartistes.be/

Alle Rechte Lijnen Zijn Gebogen
26 juni tot 27 september 2020
vrijdag, zaterdag en zondag van 12 tot 17 u.
Crypte van 13 tot 17 u.
https://www.ronse.be/nl/praktisch

https://www.ontdekronse.be/nl/nieuws/expo-alle-rechte-lijnen-zijn-gebogen

 

Tekst en fotografie Kathleen Ramboer