Kaatje is verdronken

Landjuweelfestival 2017 in Oostende

Oostende was dit jaar de gaststad voor het Landjuweelfestival, het feest van het amateur-
theater.
Naast de voorstellingen van de selectie zelf, is het festival ook een beetje een podium
voor lokaal talent, maar natuurlijk vooral een genot voor wie van theater houdt.
Een van de laureaten van dit festival werd het Mechels theatergezelschap Voor Taal en Kunst.
Dit gezelschap streeft ernaar om boeiend theater te brengen die het publiek emotioneel raken.
Er wordt heel bewust voor produkties gekozen die een uitdaging bieden voor zowel speler, als regisseur als decorontwerper.
Ze trachten van amateurtheater ietsje meer te maken dan louter en alleen maar amusement.
VTK werkt regelmatig met professionele regisseurs en ervaren, gedreven spelers om zo theater te brengen dat kwaliteitsvol is en toch zeer uiteenlopend qua genre.

Videograaf
Bert VANNOTEN

81 ste Landjuweelfestival in Oostende van 1 tot 5 november 2017

Volgende halte, Lust naar Kust!

Na een geslaagde editie in Mechelen meert het rondreizende Landjuweelfestival dit jaar aan in Oostende. De stad aan zee staat vijf dagen lang in het teken van hét festival voor amateurtheater. Het Landjuweelfestival toont het amateurtoneel in al zijn kwaliteit en diversiteit. Je krijgt een caleidoscoop aan voorstellingen op de meest uiteenlopende locaties.
Theatervermaak naar ieders smaak!

De geselecteerden

– ‘De Genezing van de Krekel’ naar Toon Tellegen door Rederijkerskamer De Loofblomme, Sint-Denijs-Westrem
– ‘De naam’ van Jon Fosse door Pronk, Zonhoven
– ‘Kaatje is verdronken’ van Alex van Warmerdam door Voor Taal en Kunst, Mechelen
– ‘Kaspar’ van Stijn Devillé en Adriaan Van Aken door Carrosserie Mortier, Gent
– ‘Pygmalion´ naar George Bernard Shaw door Theatergroep Hoogspanning vzw, Beerse
– ‘Nachtelijk Symposium’ van Erik De Volder door Theater Krakeel, Gent
– ‘SHOW’ van Steven Duyck en uit improvisaties door theatergroep BIT, Izegem
– ‘Vrouwens’ van Marthe Thys door Vrouwens, Gent.

Naast de voorstellingen van de Landjuweelselectie zelf, zijn er tal van andere zaken te beleven op diverse locaties: voorstellingen, workshops, lezingen, ontmoetingen, gesprekken …

Info

Meer info over het Landjuweel op de site van Open Doek: https://opendoek.be/landjuweel/2017

Tickets

https://opendoek.be/landjuweel/2017/reservatie-en-info

 

Open atelier in Antwerpen: Diversiteit, intimiteit, spontaniteit.

«L’atelier est, dans la plupart des cas, plus nécessaire encore à l’artiste que la galerie et le musée. De toute évidence, il préexiste aux deux. Ils sont les deux jambages du même édifice et d’un même système. Toute mise en question du système de l’art passera donc inéluctablement par une remise en question de l’atelier comme un lieu unique où le travail se fait, tout comme du musée comme lieu unique où le travail se voit».
Daniel Buren

 

 

“Het zijn handgeschreven brieven die ik naar de mensen gestuurd heb. Ik heb ze leren kennen via sociale netwerken zoals Myspace. Enkelen heb ik al ontmoet, sommigen logeerden al eens bij mij.”

“Ik werk ook op bestelling.” Krijg jij veel opdrachten? “Jawel, van mensen die juwelen van hun ouders willen laten herstellen. Er is dan een emotionele link. Ook vragen ze transformaties  om iets nieuws te krijgen. Ik verzamel alle stenen uit Dubrovnic, Zweden, in mijn keuken”.

“Ik ben nog aan het leren. Handen schilderen is heel moeilijk. Voor mij zijn de ogen heel belangrijk. Haar en de rest van het gezicht mogen vager zijn maar ogen, die moeten glashelder zijn”


Achter de deuren van de anonieme huizen verstopt zich een wereld van creativiteit, van de hoop, van de droom. Van de Brederodstraat tot de Lange Beeldekenstraat. Een wandeling tussen een diversiteit van bevolking en gebouwen. Burgerlijke, kleinburgerlijke, arbeiderswoningen. Vlaams, Indisch, Oosters, zuidelijke landen: Antwerpen is een haven.

 

 

 

Binnen, buiten, chaos, orde, netjes. De open ateliers van vandaag zijn de woningen van de kunstenaars. Erna maakt installaties, multimedia, conceptuele kunst. De ruimte heeft een sfeer van Bohemen.

Nico maakt juwelen, zijn atelier is een ordelijke chaos, met precisie.

De tentoonstellingsruimte staat met haar perfecte, rechthoekige lijnen in contrast met zijn ontwerpen. Mélanie heeft in verband met haar kunst de twijfels van een tienermeisje. De schilderijen ademen jeugddromen met open, verbaasde ogen. Haar huis ligt in het midden van Borgerhout.

Kijken naar een kunstwerk, een paar seconden, een paar stappen, kijken naar een tweede kunstwerk, een paar stappen, kijken naar een xte kunstwerk. Museum? Galerij? Juist. Open Atelier, juist niet. Onmiddellijk ontstaat een spontane dialoog met de kunstenaar of kunstenares die leidt tot een diepzinnige dialoog over vriendschap, mentor, erfenis. Het atelier is waar het kunstwerk ontstaat, waar het creatief proces eindigt met de geboorte van de kunst.

Wij, bezoekers, zijn bevoorrechte voyeurs van de liefde voor de kunst en emotie.

Erna V. Franssens https://www.facebook.com/KasjaNoova-176031752480207/
Nico Delaide www.nicodelaide.be
Melanie Bivacco www.Art-Melanie-Bivacco.com

Eric Rottée, tekst en foto’s

 

KUNST BUITEN-Sessies

 

Kunst buiten! Inspiratie voor Week van de Amateurkunsten

Studiedag

Tijdens drie regionale inspiratiesessies brengt het Forum voor Amateurkunsten in oktober 2017 kunst in de vrije tijd in lokale context voor het voetlicht. Hier kan je aan de slag gaan met het thema van de week van de amateurkunsten 2018: KUNST BUITEN!. Je kan er leren hoe andere steden en gemeenten vorm geven aan hun amateurkunstenbeleid én kennismaken met de 10 toetsstenen waarmee het Forum lokale politici willen kietelen naar aanleiding van de verkiezingen in 2018.

Concreet is er een sessie op dinsdag 17 oktober in Hasselt, op 24 oktober in Lier en op 26 oktober in Roeselare.

Met tien toetsstenen voor een actueel lokaal amateurkunstenbeleid en de KUNST BUITEN!-sessies inspireert het Forum voor Amateurkunsten vanaf dit najaar vanuit de praktijk de toekomst van het lokale beleid voor al wie zelf kunst maakt.

KUNST BUITEN! gaat over kunst in de publieke ruimte, naar buiten komen met je kunst, maar ook over de plaats van kunst binnen het (lokale) cultuurbeleid en binnen onze samenleving. Ook talentontwikkeling, kunsteducatie, culturele ontplooiing en de verbindende kracht van kunst verdienen hierin een plaats. Voor een uitgebalanceerde kweekvijver voor talent speelt de lokale overheid een belangrijke rol: om ter plaatse één en ander waar te maken en om zuurstof te geven, met het oog op multiplicatie.

Videograaf
Bert VANNOTEN

Jean De Groote schildert het ding ‘an sich’

Eén van de eerste werken die ik zag van Jean De Groote via sociale media was dat met het rood/oranje lint. Op slag verzot was ik op de reeks ‘The Essence of Things’. De gedachte – waarom hangt dergelijk werk niet in een museum- ontsnapte me. Hier geen gigantische formaten, geen overweldigende kleuren maar stil en poëtisch werk, werk dat je treft in het hart van je ziel. Eenvoud siert. Een interview met KUNSTPOORT ? Voor Jean De Groote was dit zeker geen probleem. We hadden een constructief gesprek.

Kunstpoort Als ik je site bekijk, merk ik dat je rond thema’s werkt zoals Fremdkörper, Stop Motion, The essence of Things….. Zijn dit thema’s die zich opdringen of ga je echt op zoek? Ik heb het gevoel dat uit één bepaalde reeks een andere voortvloeit. Heb ik het juist en hoe ontstaat dit werken rond een thema?
Jean De Groote Een thema is voor mij een leidraad, een hulpmiddel. Soms mediteer ik dagen lang in mijn atelier. Isolde De Buck vergeleek mijn atelier terecht met een monniken cel. Onder meditatie komt iets, een gedachte dringt zich op. Dit was het geval met ‘Giallo di Napoli’. Ik zag een vanille pudding en zo ontstond het idee voor ‘Giallo di Napoli’. Door een voorwerp te isoleren zoek ik de ware betekenis in of achter iets. Het onuitsprekelijke wordt zichtbaar. Zo is een object niet zo maar een ding maar een voorwerp met een eigenheid ‘an sich’. Ik schilder bijvoorbeeld 2 memo blaadjes. Ik vertaal het ‘niets’. Hier is geen verhaal alleen maar eerlijke kunst.

Kunstpoort Je schilderingen zijn meer dan gewoon maar een goede weergave van een object, een voorwerp… de voorwerpen hebben een eigen taal, een ziel. Wens je dat dit ook zo overkomt op de kijker? Of mag het publiek een schilderij ook gewoon tout court mooi vinden?
Jean De Groote Schoon of lelijk, dat is van geen belang. Ik heb niet de bedoeling een mooi werk te maken maar wel een sterk werk.

Kunstpoort Je schilderijen bevatten geïsoleerde beelden die verwarring wekken en vragen doen stellen. Ga je graag een dialoog aan met de kijker of laat je de interpretatie over aan de toeschouwer zonder er over te praten?
Jean De Groote Ik ga graag in dialoog met de kijker. Mijn educatieve ingesteldheid komt dan naar boven.

Kunstpoort Kan kunst de wereld veranderen? Moet kunst geëngageerd zijn?
Jean De Groote Engagement is niet nodig. Enkel kunst is zalvend en kan de wereld redden. Kunst maken, kunst kijken zet aan tot nadenken. Kunst maakt indruk. Uit kunst komt niets slechts voor. Geef politici zoals president Trump een inwijding in de kunst, ze zouden minder geobsedeerd zijn door oorlog.

Kunstpoort Ik zag een foto van je atelier. Op de muur staat ELEUSIS geschreven of geschilderd. Die enkele letters intrigeerden me en Ik ben wat opzoekingswerk begonnen. Ik ontdekte het bestaan van de mysteriën van Eleusis, een populaire mysteriecultus. Heb ik het bij het rechte eind of betekent deze ELEUSIS iets anders?
Jean De Groote ELEUSIS staat al 30 jaar op mijn muur. Let ook op de wit ruimte tussen ELEUS en IS. Het geschreven woord sluit mooi aan bij mijn werk. Ik verwijs naar de ideeënleer van Plato en zijn filosofisch idealisme. Er is het raadsel van de schijnwereld. Zelf denk ik ook aan een ideële wereld. Ook Malevich wilde een autonome spirituele kunst naast de ‘echte’ wereld via zijn theorie van het suprematisme.

Kunstpoort Op je schilderijen komt weinig kleur voor en ligt de verf er dunnetjes op. Er straalt een soort tristesse van uit. Heb je nooit zin om een uitbundig schilderij te maken dat barst van de kleuren gewoon om jezelf te verrassen? Denk je dat dit ooit zou kunnen gebeuren?
Jean De Groote Als ik schilder probeer ik de ziel van een object te ontdekken. Daarom is er zo weinig kleur. Ik wil me ontdoen van alle ballast. Kleur moet zin hebben. Als ik een stervende Lone wolf schilder heeft kleur geen zin. Ik verwijs naar Malevich die zijn wit vlak schilderde wat niet betekent dat hij hier geen fysische inspanning leverde. Vroeger durfde ik wel eens kleur gebruiken in mijn werk. Ik ben niet vastgepind op één bepaalde stijl. Ik ben zelfs graficus van opleiding, ook conceptuele kunst is mij niet vreemd. Dat in de toekomst ooit veel kleur binnendringt in mijn werk, sluit ik niet uit.

Kunstpoort Maak je voorstudies, broed je lang op een idee?
Jean De Groote Lukraak schilderen doe ik niet. Er is steeds een idee, voorstudies zijn er niet. Het formaat is afhankelijk van het onderwerp. Ik spijker canvas op de muur. Eénmaal het schilderij af is, wordt het opgespannen.

Kunstpoort Heb je graag achtergrondmuziek terwijl je schildert of hou je het bij de ultieme stilte?
Jean De Groote Ik heb graag klassieke muziek, radio Klara.

Kunstpoort Voel je je verwant met andere hedendaagse kunstenaars?
Jean De Groote Ik voel me verwant met Gerhard Richter. Ook mijn werk is niet in een bepaald hoekje te dringen of te vatten in één stijl. Veelal aanvaardt men dit niet, bij grote namen als Gerhard Richter natuurlijk wel.
Ik voel ook affiniteit met Francis Alys, een Einzelgänger zoals ik er één ben. Bij absolute kenners heeft hij veel succes omdat hij puur en authentiek is. Het werk van Francis Alys is poëzie en wat in zijn voordeel spreekt: hij schuwt alle spektakel.

Kunstpoort Kan je gemakkelijk de knop omdraaien en je kunst opzij zetten?
Jean De Groote Dat gaat moeilijk, telkens opnieuw dringt iets zich op zoals de schoonheid van een ding, een kopje koffie, een bril, een ‘robe rouge’. Schoonheid is trouwens overal te vinden ook bij bejaarde mensen in een woonzorgcentrum. Kunst is niet los te koppelen van het dagelijks leven.


Kunstpoort Vind je dat je voldoende respons krijgt op je kunst?
Jean De Groote Neen niet echt. Ik mis een netwerk. Mezelf verkopen kan ik niet. Een kunstenaar hoort thuis in zijn atelier en kan geen manager zijn. Hoe krijgt men een forum? Curatoren zijn soms aan handen en voeten gebonden. Philippe van Cauteren artistiek directeur van het S.M.A.K. zal ongetwijfeld ook luisteren naar Stad Gent. Hoe komt het dat sommige kunstenaars zoals Rinus Van de Velde een megasucces hebben? Een echte hype zijn? Veel vragen, weinig antwoorden.

Kunstpoort Zelf ben ik benieuwd wat deze jonge kunstenaar nog zal maken in de toekomst.
Jean De Groote Volgens mij weinig nieuws.

Kunstpoort Wat is volgens jou de ideale tentoonstellingsruimte voor je werk: witte muren zoals nu binnenkort bij Galerie S&H De Buck, een grote desolate of een huiselijke sfeervolle plek? Wat is je ultieme droomlocatie? Welk museum zie je wel zitten voor je werk?
Jean De Groote Ook al hangen ze wel mooi, een galerie is steeds beperkt. Met één van de zalen van het S.M.A.K. zou ik wel tevreden zijn.

Kunstpoort En het MSK te Gent?
Jean De Groote Een confrontatie met stillevens van Joachim Beuckelaer zou ik zeker niet weigeren.

Kunstpoort Tot slot een vraag die misschien de eerste in de rij had moeten zijn, hoe het allemaal begon?
Jean De Groote Het klassieke verhaal: toen ik klein was had ik een ongebreidelde creativiteit. Op 16 jarige leeftijd was mijn grote droom kunstenaar en leraar worden. Ik ging naar de kunstacademie om kunstenaar te worden en ben het steeds gebleven. Mijn educatieve droom werd ook werkelijkheid.

 

Jean De Groote stelt binnenkort tentoon in Galerie S&H De Buck
Zuidstationstraat 25 – 9000 Gent

Les Fleurs du Rue de Temple

opening: vrijdag 27 oktober om 20u
Inleiding door Prof. Johan Braeckman
Tentoonstelling:
27 oktober tot en met 25 november 2017
wo. do. vr. za. 15u tot 18u of op afspraak
gesloten op zon- en feestdagen

http://galeriedebuck.be/
http://www.jeandegroote.com/

neem in kijkje in zijn atelier, zie reportage op kunstpoort
https://kunstpoort.com/2017/08/09/de-deur-op-een-kier-het-atelier-van-kunstenaar-jean-de-groote-in-360/

tip: lees ook de reportage van Frederic De Meyer op TheArtCouch
http://www.theartcouch.be/events/jean-de-groote-bij-galerij-de-buck/

 

 

 

 

 

 

 

tekst: Kathleen Ramboer
foto’s: Jean De Groote en
Kathleen Ramboer

Art Fair- Mechelen

 

Op zaterdag 30 september en zondag 1 oktober 2017 vond in het hart van Mechelen de tweede editie van ART FAIR MECHELEN plaats. In de recent gerestaureerde H. Geestkapel en het aanpalende H. Geesthuis bracht er een selectie van kunsthandelaren, galerieën en kunstenaars een gevariëerd aanbod aan kunstwerken samen onder de noemer Itinerarium doorheen kunst en cultuur.

Kort maar krachtig, exclusief maar toegankelijk, kwalitatief maar voor een aanvaardbare prijs. Dat is wat Kunst in Mechelen, de tijdelijke vereniging achter dit evenement, voor ogen had met deze Mechelse kunstbeurs. Geen typische kunstbeurs waarbij iedere galerie tentoonstelt binnen zijn eigen hokje maar een totaalconcept waarbij verschillende kunstdisciplines met elkaar in interactie gaan en dat toelaat verbanden te leggen tussen de werken onderling. Naast schilderkunst, fotografie en grafiek kan je op ART FAIR MECHELEN proeven van een interessant aanbod aan keramiek, glaskunst, boekdrukkunst, beeldhouwkunst en etnische kunst. Zowel een antiekminnend publiek als de liefhebber van hedendaagse kunst vindt hier zijn gading.

BertVANNOTEN
Videograaf

Drawing Days: tekenen in the picture

Drawing Days drie dagen lang tekenen in the picture 

19 september, 30 september en 1 oktober 2017 te Gent
een initiatief van KUNSTWERKT en diverse partners
85 medeorganisatoren met 110 activiteiten
http://www.kunstwerkt.be/ 
http://www.drawingdays.be

Kunstpoort was er als de kippen bij om vrijdag de aftrap mee te maken van de Drawing Days. Het begon met een gemoedelijke persmededeling.
Annelies Storms, schepen van cultuur stad Gent:
Gent is blij partner te zijn van deze Drawing Days. Waarom? Iedereen tekende als kind, dit talent kan je tijdens deze driedaagse opnieuw ontdekken. En… Gent gelooft in kunst op straat.
Katrien Boogaerts coördinator van Kunstwerkt: Drie dagen lang is Gent een gigantisch atelier vol creativiteit zonder grenzen. Iedereen, jong en oud, beginner en geoefend tekenaar willen we aan het tekenen krijgen, iedereen moet het voelen kriebelen.
Waarom Gent voor de tweede maal gaststad is voor het tekenfestival?
Gent is een muziekstad, we leggen de link met muziek, zetten tekeningen om naar muziek
Gent is een sociale stad, tekenen is een universele taal dat tonen kunstenaars in de lokalen van In-Gent vzw, het inburgerings- en integratieagentschap van de Stad Gent.
Gent is experimenteel, kijk naar NEST waar bruisende experimentele activiteiten te beleven vallen
Gent is een familiestad, met het Waar is Wasco boekje? ga je op stap met het ganse gezin.
Gent is een cultuurstad, prachtige locaties nodigen je uit en hebben een enorm tekenaanbod. Alle bewoners van deze prachtige Bijlokesite, ons thuisfront, kregen we mee in het verhaal.
En… er is terug de WINDOW WALK, onze vaste waarde heeft een nieuwe wind in de zeilen!
Honderd tekenaars nemen ramen onder handen en dit is nieuw, geïnspireerd door een tekst van auteur Peter Verhelst.

  

Na de persmededeling is KUNSTPOORT klaar om een aantal locaties te verkennen.

DE BIJLOKESITE

MINI ZINE FEST

Valentine en Gerlin zijn buren en ze houden van zines! Daarom organiseren ze Zine Happenings. Tijdens Drawing Days focussen ze op geïllustreerde zines. Wij hadden een gesprek met Dennis van Vite. Dennis Marien is naast zijn job een uitgever van boeken met narratief beeldend werk. Hij contacteert zelf illustratoren en zoekt een passend drukproces. Hij werkt lowbudget daarom worden boeken soms gedrukt in Servië, Nederland… Winst is er niet. Maar het resultaat maakt veel goed.
meer info op http://editionsvite.tumblr.com/
Wellicht zijn de boeken van Vite in de toekomst te koop bij Epic Gent.

THE WALL BEHIND THE LABEL

44 mensen kijken achter hun etiket (burn-out, depressief…) en geven een beeldend antwoord op de vraag “Wat is volgens jou de essentie van je probleem?”


Rebekka Rogiest creatief therapeut, nog beelden ophangend aan THE WALL, staat ons te woord.
Wat is ARTCROSSING?  THE WALL BEHIND THE LABEL?
Kunst is bij ons een middel om verandering te brengen in een psychische toestand. Of hier echte kunst gemaakt wordt? Dat is niet belangrijk. We staan stil bij bepaalde symptomen en komen tot eigen antwoorden. Geen academie. Wel een atelier waar iedereen de tijd en ruimte neemt om via beeldend werk zijn/haar eigen verhaal te vertellen, te experimenteren en tot oplossingen te komen. Zelf ben ik geen kunstenaar, ik ken wel de basistechnieken. Ik ben een therapeut die kunst gebruikt.
meer info op https://www.artcrossing.be/behind-the-label

DE PORTRETTENFABRIEK

Tim Mannens en Tille Pepermans, 2 illustratoren bevolken op de Bijlokesite het 3-gatensalon. In deze installatie nemen tekenaars plaats en bezorgen een gepersonaliseerd portret aan de bezoekers.

  
Wie is de man en vrouw achter deze 2 tekenaars?
Tille Pepermans is pas afgestudeerd als master in de beeldende kunst. Een job als illustrator ziet ze zeker zitten. Waarom ze deelneemt aan dit initiatief? Ik vind het enorm fijn contact te hebben met mensen. Op deze manier wordt ik gepusht om buiten de vier muren van mijn atelier te treden en uit te breken.
Tim Mannens werkt in het beroepsleven als mediaverantwoordelijke. Hij is een creatieve duizendpoot, illustrator en ook nog eens parttime acteur. Hij werkte mee aan het sociaal ‘kuikentjes’ experiment van productiehuis CirQ tijdens de Gentse Feesten.
https://tillepepermans.com/
http://www.mannens.be/

AAN TAFEL

met Elorina Robin
Elorina Robin is de artiestennaam van Emilie Ceriez.
Ze zegt het zo mooi op haar site “Designer by day…artist by night”. Overdag werkt ze als productdesigner, het ontwerpen van meubelen, interieurproducten… ’s Avonds is het tijd voor het creatieve meisje Elorina Robin dat verwonderd naar het leven kijkt en toeschouwer is van haar eigen leven. Lino is voor haar een passie, een hobby. https://elorinarobin.com/

Op de Bijlokesite kan iedereen onder begeleiding van Elorina aanschuiven aan een lange linotafel om de langste Gentse lino ooit te maken. Kunstpoort volgde het prille begin. Twee dames waren om 11 uur reeds aan het werk. De bedoeling? Het publiek laten kennis maken met techniek en allerhande materiaal. Dit materiaal is trouwens het ganse jaar door te huur bij KUNSTWERKT onder de vorm van een grafiekkoffer. De linosnede wordt op zondag 16u geprint/aangeduwd op Japans papier. Er komt geen pers aan te pas.

Omgeving van de Zuid

NEST – DRAW

NEST staat voor ‘a new established state of temporality’. NEST gehuisvest in de oude stadsbibliotheek aan de Zuid is een bruisend nest, vol creatieve pop-ups, startende bedrijfjes en boeiende evenementen. Kunstpoort bewondert er CONNECTING TRIANGLES van Draw, een driedimensionaal rondreizend kunstwerk. Jochen Samson, schilderkunstenaar en Andrea Frieling, graficus, gaan in dialoog en decoreren de driehoeken van CONNECTING TRIANGLES tijdens de Drawing Days door interactie.
Wat is CONNECTING TRIANGLES? Ward Delbeke legt het me uit.
Het is een abstracte kunstinstallatie, opgebouwd uit vlakken en scharnieren die toelaten om willekeurige ruimtefiguren te construeren. Het is vooral een functioneel sculptuur want een bank en tafel behoren tot de installatie. Mijn liefde voor kunst en design komen hier samen. Dankzij een Crowdfunding-programma is de totale sculptuur gefinancierd. Elke driehoek is gesponsord door de crowd. NEST is een perfecte ruimte voor onze installatie. Ze ergens neerpoten is niet evident.
Hoe brengt het 3D sculptuur mensen aan het tekenen tijdens de Drawing Days?
Het sculptuur prikkelt de verbeelding. De tekenaar krijgt een lijntekening van de installatie. Gevraagd wordt de creativiteit de vrije loop te laten, een figuur, een object, een dier te herkennen in de driehoeken en de lijntekening in te  kleuren met je figuur voor ogen. Het sculptuur wordt hier tot leven gebracht en brengt mensen samen.
Surf naar www.drawward.eu voor meer info omtrent het project.

WATERLIJNEN drijvende tekening op het water

Conceptueel kunstenaar Sabine Oosterlynck laat in het Zuidpark etiketten drijvend dansen op het water. Water is hier het draagvlak, de aan elkaar gestikte etiketten de tekening.
https://sofragile.wordpress.com/

HET DRIE GATEN TATTOOSALON

In de Bibliotheek De Krook lieten Bert en mezelf ons graag verrassen. De witte wand met drie gaten konden we niet weerstaan. Achter de wand tekenen er drie tekenaars er drie dagen op los en bezorgen al wie wil een tijdelijk tattoo. Welke tekening? Dit blijft mysterie!

          

Het Berouw – De Tuin van Kina

Bloemen Van Dichtbij

zondag 1 oktober
De Tuin van Kina heeft een unieke verzameling plantenmodellen, uitvergrote bloemen en planten. Deze worden onder begeleiding van Anaïs Van Goethem getekend en ook met aquarel geschilderd. Vooral kinderen kijken vol verwondering naar de bloemmodellen. Ook de ouders, volwassenen laten zich meeslepen in de wondere wereld van vorm en kleur. De mooie resultaten liegen niet. Hier werd nauwkeurig geobserveerd.

 

         
voor meer info over de tuin van Kina, activiteiten en expo’s zie http://dewereldvankina.be/
voor meer info over Anaïs Van Goethem zie http://madebyanais.be/nl/

Plantentuin

Drawing the Art in Science “Stilleven”

zondag 1 oktober
Een stilleven samenstellen met unieke stukken uit het Gents Universiteitsmuseum dit kan in het Palmarium. Schedels, wetenschappelijke instrumenten, planten en nog veel meer… het is er allemaal. Het Palmarium is voor deze ene keer omgetoverd in een atelier waar iedereen met volle concentratie in stilte aan het tekenen is. Medewerkers van het Gents Universiteitsmuseum zijn aanwezig en geven wat meer uitleg bij de unieke soms vreemde objecten. De Drawing Days krijgt hier nog een staartje: een selectie van tekeningen vindt op 8 oktober een plek op ‘Science as Art’, de tentoonstelling ter gelegenheid van 200 jaar UGent.

 

 

 

Al deze activiteiten maakten ons dagje Drawing Days boeiend en inspirerend. Van één ding heb ik enorm spijt: mijn tekenpotlood bleef onderaan de rugzak zitten.

Bekijk ook de video van Bert Vannoten over Drawing Days op deze blog.
https://kunstpoort.com/2017/10/02/3276/

 

tekst en foto: Kathleen Ramboer