Het productieproces van het bronsgieten

Passie, Ervaring en Vakmanschap

Het atelier van Bronsgieterij De Clercq-Ginsberg is een verstild kunstwerk op zich. Kunstenaars lieten hier hun sporen na. Mysterieuze voorwerpen intrigeren iedere bezoeker. De fotograaf in me ziet direct het potentieel. De olifant in klei van Siska Van de Keere verliet hier het atelier in brons. Als reporter van KUNSTPOORT mocht ik het boeiende productieproces met de verschillende stappen van dichtbij volgen. Siska koos voor de verloren was techniek meer gekend onder de benaming cire perdue.

Siska boetseerde haar olifant in klei. De gieterij maakt een mal in epoxy en siliconen, een negatief van haar olifant. In deze mal die uit 2 helften bestaat, wordt een afgietsel van was gemaakt dat de dikte van het uiteindelijke brons heeft. Dimi kwast de 110 graden hete vloeibare was in de mal tot de gewenste dikte, ongeveer 4 mm, bereikt is. De was die Bronsgieterij De Clercq-Ginsberg gebruikt is carnaubawas, was uit de bladeren van de carnaubapalmbomen. Die was oogt rood door het bijgevoegde pigment.

 

 

 

De bronsgieter haalt de holle vorm uit de mal. Siska en Jimmy, kunstenares en bronsgieter, werken nauwgezet de olifant in rode was bij aan de hand van het beeld in klei en verwijderen de bramen.

 

 

Nu volgt het aankanalen. De bronsgieter brengt zowel gietkanalen als luchtkanalen aan. Deze kanalen dienen voor de aanvoer van het brons in de gietvorm en de afvoer van lucht uit de gietvorm. Kernsteunen verbinden de binnenkant met de buitenkant.

   

De rode wassen olifant inclusief de kanalen bedekt de bronsgieter nu met een vuurvaste massa. Dit is een mengsel van gips en chamotte. Deze is hard na 10 minuten. Om het was te doen smelten en alle vocht uit de gietvorm te laten verdwijnen verhit men nu de cilinder in een oven op 580°C gedurende enkele dagen. Het resultaat is een droge gietvorm met giet- en luchtkanalen en een holte in de vorm van het model.
Het hoogtepunt is aangebroken: de vorm is klaar om de vloeibaar brons in te gieten.

Na afkoeling verwijdert men de gipsmassa. Gietkanalen en luchtkanalen die ook volgelopen zijn met brons zaagt men af. De bronzen olifant werkt de bronsgieter verder af door nog te lassen waar nodig en de textuur terug vorm te geven voor de identiteit van het sculptuur.

 

Nu is het ogenblik aangebroken dat de olifant het gewenste karakter en de uiteindelijke look krijgt. Het patineren kan beginnen. De kunstenaar in Jimmy krijgt nu de bovenhand. Ook het patineren is geen eenvoudig proces.

Solfure van de vulkaan en titaanwit worden gemengd. Dit samenvoegen blijkt moeilijker dan verf omroeren, de correcte verhouding is belangrijk. Het beeld wordt opgewarmd met een brander om een warme patina aan te brengen, Jimmy bestrijkt hiermee de olifant. De werking neutraliseert Jimmy met water.
Ook een tweede kleur wordt aangebracht met een brander: ijzernitraat en geel ijzeroxide. De warmte van de brander fixeert de patine op het brons. De finishing touch gebeurt met een vod. Jimmy dipt rode ijzeroxide van de savanne op de olifant. Een borstel komt hier niet aan te pas om het druppen te vermijden. Siska geeft nauwkeurig aanwijzingen waar de kleur moet komen.
Na het afspoelen fixeert Jimmy het geheel met houtskoolfixatie.

De olifant in brons, het resultaat van de kunstenaar en het vakmanschap van de bronsgieterij, is klaar voor het publiek.

Deze reportage kwam tot stand in samenwerking met

Jimmy De Clercq en Dimitri Ginsberg
Kunstgieterij De Clercq-Ginsberg
Wolfputstraat 46
9041 Oostakker (Gent)
dcg@bronsgieterij.be
http://www.bronsgieterij.be
http://www.facebook.com/kunstgieterij

Beeldhouwster Siska Van de Keere
Siska.van.de.keere@telenet.be
facebookpagina https://www.facebook.com/siska.vandekeere

Tekst Kathleen Ramboer
Fotografie Kathleen Ramboer – Bernadette Van de Velde

 

Nine visions of Brussels: Bruxelles ma belle! Bruxelles attends-moi j’arrive

Een zee van mensen in Jazzcafé l’Archiduc. Aan de rechter kant is er een jazz band een concert aan het voorbereiden.Toen ik naar België kwam, raadden de lokale mensen me de bar l’Archiduc aan. Het was er aangenaam vertoeven. Toch was ik verwonderd hoe de wijk naast de Beurs er zo verschrikkelijk kon uitzien. De gebouwen waren aan het verkommeren.

Vandaag, 30 jaar later, is het één van de meest florerende wijken van Brussel.

Daar zal ook het toekomstige administratieve gebouw van de stad Brussel gevestigd worden.

Politieke wil

Yolaine Oladimeji, medewerkster van de stad Brussel en verantwoordelijk voor Streetart: “In 2013 werd een project in het kabinet van de Schepen van Cultuur, Karine Lalieux, opgezet. Het project kende een langzame start. In 2017 raakte het in een stroomversnelling. In 2018 hebben we meer dan 20 projecten ondersteund. Het doel was en is nog steeds een openluchtmuseum op te richten om Streetart en de hedendaagse kunst toegankelijker te maken voor de bevolking. De kunstenaars zullen er ook de mogelijkheid krijgen om vrij en toch wettelijk Streetart te tonen, een kunstvorm die heel populair is”.

“Nu krijgen we organisaties zoals het Justitiepaleis of zelfs privé-ondernemingen over de vloer. Ze vragen onze hulp om een deel van hun gebouwen te beschilderen.”

“Nine visions is één van de vier projecten waarvoor dit jaar een projectoproep werd gelanceerd door de stad Brussel.” Het is de uitvoering van 9 kunstwerken op een van de vier omheiningen rond de bouwplaats van het toekomstige administratieve centrum van de Stad Brussel.

Brussel in beweging: Nine visions

Yolaine: “Het is de eerste keer dat wij een onderwerp opleggen. Brussel beweegt en verandert enorm. Het toekomstige administratiegebouw zal dat uitstralen en op die wijze kwam het onderwerp tot stand.”

Elke kunstenaar/kunstenares heeft zijn/ haar visie.

Patrick Croes (Aka Jelly Fish): “Ik wilde een meerwaarde aan de stad geven door haar diversiteit in de verf te zetten. De personages op mijn schilderij zijn de mensen die men in Brussel ontmoet.”

Ted Nomad: “Ik wilde de jeugd naar de voorgrond brengen, want zij is de toekomst!”

Marion Demeulenaere: “Twee maanden geleden begon ik illustraties over Brussel te maken. Toen ik over het project hoorde dacht ik: super, ik kan mijn tekeningen in de praktijk brengen.”

Yolaine: “ We hebben ongeveer 80 dossiers ontvangen. Met het selectieteam hebben we geprobeerd negen visies te onderscheiden die ook verschillen in techniek en vorm. Sommigen zijn meer illustratief, anderen eerder figuratief, maar ook de abstracte benaderingen zijn vertegenwoordigd. Allen gefocust op de vraag: wat betekent Brussel?”

Kunstenaars en voorbijgangers communiceren

Die zaterdagnamiddag regent het in de Kiekenmarktstraat. De kunstenaars hebben gans het weekend de tijd om hun werk te realiseren.

“Morgen kom ik om zeven uur” Ze stond op de wachtlijst. Op vrijdag werd ze verwittigd dat ze geselecteerd was. “Snel het materiaal kopen en nu ben ik hier” zegt Lucile van Laecken.

Voetgangers stoppen en kijken nieuwsgierig naar “the making of”. Er heerst een goede sfeer bij de kunstenaars die welwillend hun werk toelichten.  

De volgende donderdag om 17 uur regent het nog altijd. Lampen hangen boven de houten panelen. Niet iedereen stopt om te kijken, op deze werkdag zijn het vooral toeristen die belangstelling hebben, die hebben meer tijd. Het is leuk langs de kunstmuur te flaneren en hier en daar halt te houden. De kunstwerken zijn zo verschillend dat er altijd een verrassing wacht.

Yolaine: “Ik ben heel tevreden met het resultaat. Het was bijzonder leuk om de kunstenaars te ontmoeten. De diversiteit van de deelnemers is duidelijk te merken, maar één ding hebben ze zeker gemeen: hun liefde voor Brussel. Soms hebben wij – Brusselaars – de tendens om de stad te bekritiseren. De positieve kijk op de stad van de kunstenaars, waaronder enkele buitenlanders, heeft me echt deugd gedaan.”

“Je vais continuer si on me donne l’opportunité” zegt Marion

Over het toekomstige gebouw

Daarnaast wil de Stad Brussel ook animatie voorzien op de gevels van de gelijkvloerse verdieping buiten de openingstijden van het Administratief centrum (verlichting, tentoonstelling, informatie,…).” (Tekst, gepubliceerd op de website van de Stad Brussel).

Wat na het project?

“Ik doe projecten een beetje overal in Europa.” “Ik zal mijn werk op tolerantie richten.” Ik doe geen kunstwerk meer zonder toestemming of opdracht.”

Het vervolg

Yolaine:” We hebben veel kunstenaars ontdekt, we bewaren ze in onze databank en misschien zullen we hen voor andere projecten contacteren.” “Wat wij missen zijn Vlaamse kunstenaars, dus dit geldt als een oproep naar hen toe!”

https://parcoursstreetart.brussels/

Ted Nomad: http://tednomad.com/

FIMO: http://fimow.com/, https://www.instagram.com/fimow/

Patrick croes (aka Jelly Fish): https://www.patrickcroes.com/  https://www.facebook.com/croespatrick/

Marion Demeulenaere: https://www.facebook.com/ateliertonpiquant/

Lucile Van Laecken: http://lucilevanlaecken.com/

Berrekki: https://berrekki.com/about-him/

Pierre Bolide: http://www.pierrebolide.fr/

Lolo fonico: https://www.facebook.com/lolo.fonico

Dake 25: https://www.dake25.com/

Tekst & Foto’s Eric Rottée

Kunst in ‘ t Kasteel

Kunst in ’t Kasteel

37 topartiesten exposeren samen in het vroegere zilvermuseum.
Tijdens de gehele maand december zal er een exclusief gebeuren plaatsvinden in het Sterckshof te Deurne. Maar liefst 37 beeldende kunstenaars binnen meerdere disciplines zullen er hun werk tentoonstellen in de ruimte van het oude zilvermuseum. Op deze manier wordt er nieuw leven geblazen in dit toch wel bijzondere stuk erfgoed.
De bedoeling is om onder de noemer van kwaliteit zoveel mogelijk kunstenaars en kunstliefhebbers elkaar, elkaars werk en elkaars publiek te laten kennen en ontdekken.

Kasteel Sterckshof
Cornelissenlaan 10
2100 Deurne
van 2 tot 30 december
dagelijks geopend behalve maandag en dinsdag
https://www.articmonkey.be/

Videograaf: Bert VANNOTEN

Loodwit zet kunstenaars in de verf

Op het binnenplein van de Oude Beurs liep ik Ilde Cogen tegen het lijf. Ze is curator voor GAST een initiatief van de amateurkunstenorganisatie FAMEUS. Een interview met haar, daar was ze zeker voor te vinden.

 

Kunstpoort Hoe en waarom kreeg je deze opdracht?
Ilde Fameus schreef een wedstrijd uit voor curatoren. Mijn visie overtuigde hen. Ik ben één van de drie uitverkorenen die een tentoonstelling hier in de Oude Beurs mogen opbouwen tijdens deze zomermaanden. De expositie waar ik mee naar buiten treed heet GRIEF + FAKE PONYTAILS

 

Kunstpoort De drukke muur boordevol werk doorspekt met tekst van Guilherme De Oliveira eist de aandacht op tot je een tegenovergestelde wand in de gaten krijgt. Dit is werk van kunstenaar Sara Greet Gilis waar je stil van wordt. Van waar deze keuze?

werk van Guilherme De Oliveira

Ilde Ik wilde de 2 kunstenaars met elkaar confronteren. Sara Greet Gilis is een beeldhouwster die ook tekent. Haar tekeningen verkennen de grens van de realiteit en graven diep in de menselijke psyche. Voor GAST creëerde ze een 5 meter lange tekencollage met surreële bevreemdende wezens en ingewanden. Haar werk is ingetogen daar tegenover plaats ik het werk van Guilherme De Oliveira die schreeuwt en om zich heen schopt. Hij laat een paranoïde wereld zien. Zijn werk is cynisch en vol humor. Ondanks de wezenlijke verschillen in hun oeuvre zijn ze beide op zoek naar de essentie van ‘La condition humaine’.

werk van Sara Greet Gilles

Kunstpoort Je runt het éénmans- of liever eénvrouws bedrijf LOODWIT. Wat is de opzet van LOODWIT?
Ilde LOODWIT is een platform waarop jonge kunstenaars hun werk kunnen aan de man/vrouw brengen. Verder organiseer ik voor de kunstenaars exposities en verzorg de communicatie met pers en kunstliefhebbers.

Kunstpoort Hoe maak je een keuze tussen het vele aanstormend talent? Contacteer jij de kunstenaars of omgekeerd?
Ilde In het begin schuimde ik alle tentoonstellingen af met afstudeerprojecten van studenten in de kunst. Nu wordt ik vaak zelf gecontacteerd. Leeftijd speelt geen rol. De kunstenaars moeten wel aan het begin van een carrière staan en professioneel bezig zijn met kunst. Alle beeldende kunstdisciplines zijn welkom.

Kunstpoort Hoe maak je dit allemaal financieel mogelijk?
Ilde Het is een nulnul operatie. Ik heb een percentage op de verkoop. Ik probeer zo veel mogelijk low budget te werken. Zo ontwierpen en printten we zelf de brochure voor deze tentoonstelling op goedkoop maar mooi papier. Ik werk ook als Grafisch Ontwerper. Hierdoor is dit ‘uitstapje’ mogelijk. Noem LOODWIT een passie van mij uit liefde voor de kunst Ik heb geen hoge commerciële verwachtingen. Jonge afgestudeerde kunstenaars belanden jammer genoeg al te gauw in de horeca of een andere job die niets met kunst te maken heeft. Daarom ben ik dit platform gestart.

Kunstpoort Hoe lopen de zaken?
Ilde Het blijft moeilijk. De kandidaat koper ziet een kunstwerk nog te veel als decoratie, zeg maar IKEAkunst en te weinig als een uniek kunstwerk met een visie. Je kan hier werk aanschaffen van 140,- €. Vele kijkers vinden dit nog te veel. Kunstkopers willen wel investeren in een naam niet in ‘onbekende’ kunst.

Kunstpoort Guilherme De Oliveira heeft tekst op de muur zelf geschilderd. Moet die terug eraf?
Ilde Jazeker de verfpot staat al klaar. Ik ga die taak op mij nemen.
Kunstpoort Waartoe het promoten van kunstenaars leiden kan.

Bij het afscheid nemen krijg ik nog een tentoonstellingsbrochure in de hand gestopt met de wijze raad. ‘De brochure heeft een oplage van 50 exemplaren. Bewaar deze zeker, wie weet worden Guilherme De Oliveira en Sara Greet Gilis ooit wereldberoemd.’
Mijn exemplaar zal ik zeker koesteren, niet alleen omwille van de kleine oplage maar ook omdat ik dit kunstboekje speciaal en mooi vind.

We hopen nog veel van LOODWIT en haar kunstenaars te horen!

www.loodwit.be
ilde@loodwit.be
https://www.facebook.com/Loodwit/
@loodwit

www.saragreetgilis.be
http://www.de-gui.info/

Tentoonstellingen GAST
een organisatie van Fameus

Oude Beurs
Hofstraat 15
Antwerpen
www.fameus.be

GRIEF + FAKE TALES
curator Ilde Cogen – LOODWIT
kunstenaars Guilherme De Oliveira en Sara Greet Gilles
drie weekends
23 en 24 juni – 30 juni en 1 juli – 7 en 8 juli

HARMONIE MET EEN KNIPOOG
curator Albert Roelant
13 juli vernissage vanaf 19u
Open: 14, 15, 21, 22, 28 en 29 juli van 14u tot 18u

Curator IDEAAL!
2 augustus vernissage

Tekst en foto: Kathleen Ramboer