videoreportages

THALASSA



Jan SMETS stelt tentoon in het Moreelshuis te Mechelen

THALASSA- Godin van de zee


In de schaduw van de Mechelse begijnhofkerk – in het Moreelshuis – mocht Jan SMETS, Kunstenaar-verhalenverteller een weekend lang zijn impressies van zijn vele omzwervingen langs de Griekse eilanden tentoonstellen.

Op canvas of op papier: landschappen, dorpsgezichten en portretten. 
En dit liet hij vergezellen door ‘poëtische’ gedachtensprokkels. 

Het werd een weekend om in te lijsten…


https://www.facebook.com/jan.smets

Videograaf: Bert VANNOTEN


____________________________________________________________________________________________________




De Grote Schijn

https://degroteschijn.be/

De Grote Schijn opent in de herfst van 2022 opnieuw  zijn poorten voor een zinnenprikkelende tocht door het donker. Een feeëriek verlicht pad leidt de weg, fluisterende bomen genieten met je mee. Een stukje magie, verborgen aan de rand van de stad.

De Grote Schijn wordt ook in 2022 een unieke totaalbeleving zonder woorden, met innoverende snufjes en lumineuze emoties. Laat je tijdens dit spektakel leiden langs een volledig nieuw parcours met indrukwekkende technieken en mysterieuze verrassingen.

Waar

Provinciaal Groendomein Rivierenhof
Torhoutse baan 246
2100 Deurne

Videograaf: Bert VANNOTEN


Pagne Africain is een Pan-Afrikaanse textieltentoonstelling die je laat kennismaken met de veelzijdige Afrikaanse textielcultuur. Curator Stella Nyamchama Okemwa selecteerde voor deze tentoonstelling twaalf soorten stoffen uit haar privécollectie, afkomstig uit verschillende regio’s uit het Afrikaanse continent.
De tentoonstelling toont een rijkdom aan geschiedenis, spiritualiteit en cultureel erfgoed.
De tentoonstelling wil een zo breed mogelijk spectrum van Afrika laten zien.
De stoffen kaarten een hele waaier aan thema’s aan: oorsprong en historische betekenis, spiritualiteit en rituelen, betekenis van kleuren, culturele identiteit en statussymbolen plus het gebruik van Afrikaanse stoffen in hedendaagse mode.

INFO

Cultuurcentrum Mechelen
1 oktober tot 13 november
open woensdag tot zondag 13 tot 18 u
www.cultuurcentrummechelen.be/pagne-africain
gratis toegang

Videograaf: Bert VANNOTEN


Uitreiking Mechelse Iemer – Cultuurprijs



Mechelsen Iemer gaat naar voormalig politiek vluchtelinge Margarita Hovhannisyan (69)


De Mechelse Cultuurraad heeft woensdagavond in de Salons Van Dijck de zevende Mechelsen Iemer uitgereikt. De eer viel de voormalig politiek vluchtelinge Margarita Hovhannisyan (69) te beurt voor haar verbindend werk. “Ik had dit nooit verwacht”, reageerde ze emotioneel.

De Mechelse Cultuurraad reikt de Mechelsen Iemer uit aan een verdienstelijke Mechelaar of een Mechelse organisatie die zich op bijzondere wijze inzet of ingezet heeft op cultureel vlak. Telkens worden vijf kandidaten genomineerd.

Dat in principe om de drie jaar, maar ten gevolge van corona was het intussen vijf jaar geleden dat nog een Mechelaar de eer te beurt viel. De vijf genomineerden waren het Filmhuis, muzikanten Niels Geerts en Lode Tooten, majorettekorps Va et Vient en dus ook Margarita.

Ze was compleet verbluft toen het beeldje van de Mechelse kunstenares Frieda Mariën haar richting uit kwam. “Dit is een grote verrassing. Ik was al blij en dankbaar hier vandaag aanwezig te mogen zijn. Ik ben heel emotioneel.”

Voorzitter van de cultuurraad Frans De Wachter verduidelijkt de keuze. “Margarita komt uit een moeilijke situatie en integreerde zich hier. Ze gebruikt cultuur als bindmiddel binnen haar eigen gemeenschap, maar ook binnen de buurt. Het is die verbindende kracht van cultuur die we willen waarderen.”
Nostalgie Margarita was in haar geboorteland decennialang journaliste bij een krant, later hoofdredactrice, tot ze Armenië om politieke redenen moest ontvluchten. “Ik had grote problemen nadat ik veel artikels had geschreven, onder meer tegen de toenmalige president. Ik had nooit gedacht mijn land te zullen verlaten.”

Nog altijd heeft ze nostalgie, meteen ook de naam van haar vereniging. “Met Nostalgie organiseren we poëzieavonden, culturele uitstappen, eetavonden en filmbesprekingen. We laten onze cultuur zien en nodigen andere culturen uit om hetzelfde te doen, om zo een brug te slaan.”

Naast een verbindend iemand is Margarita ook dichteres. Tijdens de huldigingsavond droeg ze enkele van haar gedichten voor, zowel in het Armeens als in het Nederlands. “Dit beeldje bewaar ik mijn ganse leven en ik zal mijn kinderen zeggen om het na mijn overlijden te schenken aan de stad.”

Waarderingsprijs

Volgens De Wachter was het overigens moeilijk kiezen tussen vijf fantastische kandidaten. “We hadden ook kunnen kiezen voor klassemuzikant Lode of voor Niels, die zijn beperkingen overstijgt. Ook het Filmhuis en Va et Vient waren verdiende winnaars geweest, maar we hebben maar een beeldje.” Iedereen kreeg een waarderingsprijs.


Videograaf: Bert VANNOTEN

__________________________________________________________________________
Biennale Natura Inspiratus

Biënnale Natura Inspiratus 2022

Kunst en natuur op hun best !


De  Biënnale Natura Inspiratus is een tweejaarlijkse kunstroute in de Plantentuin. Het is een samenwerking van Plantentuin Meise met CULTUURVUUR vzw

Achtendertig kunstenaars 50+ uit Vlaanderen, Brussel en Nederland  creëerden één of meerdere kunstwerken voor een bepaalde locatie in de Plantentuin. De Biënnale Natura Inspiratus brengt kunst en natuur samen, benadrukt beider schoonheid én roept op om bedachtzamer met de natuur om te gaan. 

 Het doel was om de kunstenaars uit te dagen en hen volop te laten inspireren door de natuur en meer specifiek door dat ene speciale plekje .

Tijdens de kunstroute maak je kennis met verschillende kunstvormen: van kloswerk met ijzerdraad tot een bloemperk van schilderijen. Het talent van de geselecteerde kunstenaars is eindeloos. Ze creëren mooie oases van rust in de prachtige natuur van de Plantentuin.

Laat je verrassen en wandel de 3 kunstroutes. Dat kan je wellicht niet op één dag doen, kom daarom zeker nog eens langs om opnieuw te genieten van kunst en natuur!



https://www.plantentuinmeise.be/nl/agenda/225/Kunst_en_natuur_op_hun_best_/Biennale_Natura_Inspiratus_2022

Videograaf: Bert VANNOTEN

_______________________________________________________________________________________________________


Retro sur mer 2022-WENDUINE

Retro sur mer 2022-WENDUINE

Vanaf vrijdag weerklonken in Wenduine opnieuw nummers uit de jaren 50 en 60.
Retro Sur mer is uitgegroeid tot een groot feest tijdens de zomer in Wenduine. We hebben ook bewust voor deze formule gekozen omdat we echt een familiefestival zijn”, vertelt organisator Ben Mouling. Er is ook heel wat animatie met een Beauty Boudoir by The Modernettes, een Barber Shop by Barbier TomWe hebben ook een foodtruckplein. Natuurlijk zijn er ook heel wat bands.

Oldtimers

Op de zeedijk zullen een 30-tal oldtimers opgesteld staan. “De andere wagens mogen niet op de zeedijk staan van het gemeentebestuur. Ze verhuizen daarom naar de markt van Wenduine met de retromarkt. Mensen die geen plaats op het festival reserveerden kunnen hier ook nog altijd terecht. Sowieso was het onze bedoeling om op termijn zo mogelijk mensen in Wenduine bij het festival te betrekken. De verhuis is dan ook mooi meegenomen voor de horeca daar”, zegt Ben Mouling nog.
Mensen kopen een ticket voor 15 euro, maar kunnen deze gebruiken om drank of eten te kopen. We willen een gratis festival blijven maar op deze manier hebben we iets meer zekerheid dat mensen die een tafel reserveerden ook echt langskomen en hebben we al zeker inkomsten. Het was een drempel voor bezoekers, maar we zien dat mensen toch bereid zijn om te komen en dat doet toch wel deugd.”


www.radarevents.be
www.retrosurmer.be

Videograaf: Bert VANNOTEN


Levenskracht en verbondenheid in beeld

Atelier in Beeld

OPEN ATELIERDAGEN VOOR BEELDENDE KUNST

Op 13, 14 en 15 mei 2022 openen meer dan 1300 ateliers in Vlaanderen en Brussel hun deuren. Het open atelierweekend gaat voor het eerst live door. Grijp je kans om verrassend beeldend werk van minder bekende kunstenaars te leren kennen en locaties te ontdekken waar je anders nooit kan binnenkijken. Ontdek alle deelnemende ateliers op www.atelierinbeeld.be.
Meer dan 2000 kunstenaars in meer dan 1300 ateliers zetten de deuren van hun atelier open.
Tijdens dit weekend kan men beeldende kunst ontdekken op de bijzondere plek waar het ontstaat: het atelier.
Verwacht een enorme diversiteit: van grootse groepsateliers tot kleine zolderkamertjes, van op maat gemaakte werkplekken tot kunst aan keukentafels, van jonge startende kunstenaars met ambitie tot gedreven senioren.
Leer meer over het werkproces en de inspiratiebronnen van de kunstenaar, en praat op een heel persoonlijke manier met de kunstenaar over zijn/haar werk.
Er valt heel wat te beleven en er is voor elk wat wils

http://www.ateliermirte.be
https://www.kunstwerkt.be/atelierinbeeld

Videograaf: Bert VANNOTEN



TALE ART GALLERY

Tanja Leys opent nieuwe kunstgalerie in Vlierzele…

Tale Art Gallery brengt kunst naar Sint-Lievens-Houtem. De 51-jarige Tanja Leys, opent op 1 mei haar kunstgalerie in Vlierzele. Tanja is ingenieur van opleiding en heeft in september van vorig jaar besloten om haar carrière in de internationale sales in te ruilen voor haar passie, kunst en design. “Mijn droom om een galerie te starten is vooral gegroeid vanuit een verlangen om verbondenheid en beleving te creëren,”. Verbondenheid met mensen, maar ook tussen kunstenaars en een beleving bieden aan elke bezoeker, kunst die je een eigen invulling kan geven. Mijn bijkomende ambitie is om in Sint-Lievens-Houtem meer aandacht te creëren voor kunst en zeker ook ‘kunstkriebels’ doen groeien bij kinderen.

De galerie wil niet alleen kunst visualiseren en verspreiden, het ultieme doel is verbinden, verbinden van verwante geesten, kunstenaars, kunstliefhebbers, stijlen, zielen, interesses, religies, smaken, culturen… noem maar op. TaLe Art Gallery staat open voor communicatie, gedachtewisseling en discussie.Tanja Leys gaat voor Art with a Conscience.

De galerie tipt op toegankelijke, originele kunst met een vleugje mysterie, kunst die inspireert, kunst die de toeschouwer laat glimlachen, kunst die je een eigen invulling kan geven. Het belevingsproces heeft voorrang. Tanja Leys opteert voor sfeer gekoppeld aan een kruisbestuiving tussen artistieke disciplines. TaLe Art Gallery brengt beeldende kunst, muziek en poëzie onder één dak. De galerie creëert een groot artistiek ontdekkingspodium door het organiseren van avond- en aperitiefconcerten (jazz-, klassieke- en/of luistermuziek) in een stijlvol kader van beeldende kunst.

Op deze manier wil TaLe Art Gallery ook lokaal kunstbeleving laten proeven. TaLe Art Gallery neemt de kijker mee in het verhaal van kunstwerk en kunstenaar, wil ontroeren, zet aan tot nadenken. De opening van de nieuwe kunstgalerie wordt gespreid over twee dagen op vrijdag 29 en zaterdag 30 april. Deze recepties zijn enkel op uitnodiging. De opening voor het grote publiek met vernissage is voorzien vanaf vrijdag 1 mei 2022. Dinsdag en woensdag van 10.00 tot 19.00 uur (enkel op afspraak), op donderdag 14.00 tot 19.00 uur, op vrijdag en zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur en zondag van 10.00 tot 17.00 uur. Enkel op maandag is de galerie gesloten.


https://taleartgallery.be/tanja-leys-opent-nieuwe-kunstgalerie-in-vlierzele/
https://taleartgallery.be/about/


Videograaf: Bert VANNOTEN


VROUWEN IN ALLE STATEN

VROUWEN IN ALLE STATEN

Annemie Heylen  Keramiek

Kunstwerk begraafplaats Keerbergen 2020


Ons kunstwerk ‘De loopgraaf’ met papavers in glas en korenbloemen in keramiek werd geinstalleerd in 2018. Bij de 100-jarige herdenkingsplechtigheid kregen we te horen van de Oudstrijdersbond dat Engelse soldaten herinnerd werden door papavers, de Franse door korenbloemen en de Belgische… door madelieven. We hebben dus een vervolg gebreid aan ons herinneringsmonument in het verlengde van de loopgraaf, met madelieven gedraaid in teer porselein en brieven/dagboek in glas met hierop uittreksels van brieven die soldaten naar het thuisfront stuurden. De gemeente heeft gezorgd voor een mooie omlijsting in glas en metaal. Keramiek: Annemie Heylen, Glas: Joke Van Broeckhoven. Willy Ceulemans maakte de achtergrondfoto.


Liliane Versluys  -beeldhouwwerk en schilderen

Op haar 37e volgde ze een opleiding beeldhouwen, onder leiding van Yves Duchêne. Het was –haar broer Luc die haar aanspoorde om naar de Academie te gaan. Aanvankelijk was ze tegen, Liliane wilde immers niet in haar broers vaarwater terecht komen. “Hij is de slimme kunstenaar, ik de artistieke slimme.” “De mensen zijn enthousiast over het ruwe karakter van mijn beelden, het schetsmatige.” Liliane Versluys wil vriendelijke, troostende en aangename dingen scheppen, weg van de perfectie. Ze benadrukt ook het belang van humor en relativering in haar beelden.

Mijn kunst is er duidelijk gekomen door een passie, maar ook mijn juridisch werk doe ik vol overtuiging.” Maar er is toch ook een verschil. “Mijn advocatuur is heel dienstbaar, ik verhuur eigenlijk mijn hersenpan. Dat doe ik niet als ik hier ben in mijn atelier.

 Kristel Van Lent-Glaskunst

Glas inspireert me, het geeft mij de mogelijkheid om mijn gevoelens en die van anderen te uiten in een eigen beeldtaal.
Mijn werken gaan over pijn, verdriet, verlangen, angst, agressie, liefde, kwetsbaarheid, kracht, geborgenheid en eenzaamheid.
Het glas geeft vorm aan mijn innerlijke gevoelens en mijn leefwereld, als vrouw, echtgenoot, moeder, vriendin,… .
Ik wil de tijdelijke gedachten en gevoelens van het leven vastleggen van geboorte tot dood, van droom tot werkelijkheid.
Zo kan ik mijn Zijn delen met anderen.

Roos Fobelets- Schilderkunst

Na vijf jaar hogere graad schilderen en nog eens vijf jaar hogere graad tekenen aan de Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst (afdeling Werchter) ben ik aquarelcursussen gaan volgen bij Christine Claesen, Piet Van Aken en Cao Bei-an.
Later heb ik nog een workshop acryl gevolgd bij Marie-Josée Geeraerts. 

Ik schilder niet wat ik zie
wel wat ik voel
zoekend naar vrij zijn
verbonden zijn met wat echt telt

wil een gevecht aangaan op doek
experimenterend met kleurencombinaties
en gebruik van mixed media (zand, jute..)
spontaan en speels
in een sfeer die de toeschouwer kan prikkelen
om dan die toeschouwer de kans te geven het werk naar eigen behoefte te interpreteren


Videograaf: Bert VANNOTEN



_______________________________________________________________________________________________________________

De geschiedenis van het Rubenskasteel


Primeur: Zemst zwaait deuren Rubenskasteel open om toeristisch seizoen in te luiden: “Kasteelsites met potentieel krijgen nieuw leven ingeblazen”

Zaterdag is op het domein rond het Rubenskasteel in Zemst het startschot gegeven voor het toeristisch seizoen in de gemeente. Het is de eerste keer dat het Rubenskasteel opengesteld wordt voor het publiek. Tegelijkertijd heeft de gemeente een aantal tijdelijke bewegwijzerde wandel- en fietsroutes uitgestippeld.

93.000 carolusgulden: zoveel had schilder Peter Paul Rubens destijds borg voor het kasteel in Elewijt. De meester van de Vlaamse barok woonde van 1635 tot zijn dood in 1640 in ‘t Steen. Bijna 400 jaar later wordt het kasteel opengesteld voor het grote publiek, een tweetal jaar nadat het beschermd monument in handen kwam van Toerisme Vlaanderen.

“Het is een belangrijke historische plek”, aldus schepen van Toerisme Dirk Van Roey (N-VA). “De ligging is bijzonder: tussen Rubensstad Antwerpen enerzijds en Brussel anderzijds, de stad waar verschillende werken van Rubens te bezichtigen zijn. Het kasteel zelf toont dan weer de landelijkheid die Rubens ook in zijn werken heeft vertaald.”

De meester van de Vlaamse barok woonde van 1635 tot zijn dood in 1640 in ‘t Steen. © Dieter Nijs

“Belangrijke schakel”

Het openstellen van het Rubenskasteel kadert in het ‘Vlaams kastelennetwerk’ van Vlaams minister van Toerisme Zuhal Demir (N-VA). “Door hun ligging, uitstraling, historische waarde en hoog bezoekerspotentieel zijn kastelen een belangrijke troef voor Vlaanderen. Via Toerisme Vlaanderen blazen we een aantal kasteelsites die het meest potentieel hebben dan ook vol overtuiging nieuw leven in. Dit Rubenskasteel is daar het eerste van”, aldus Demir. “Samen met de kastelen van Poeke en Leut wordt het Rubenskasteel in Zemst een belangrijke schakel in ons Vlaams kastelennetwerk. We gaan binnen- en buitenlandse bezoekers de weg wijzen naar de talrijke kastelen en bijhorende verhalen die Vlaanderen rijk is.”

Bezoekers kunnen in bubbels van tien personen het kasteel ontdekken tijdens een dertig minuten durende rondleiding. Alle slots voor het openingsweekend werden ingenomen, goed voor een totaal van 1.100 bezoekers


Videograaf: Bert VANNOTEN


Gallery Artmut exposeert

Edward Vandaele is op de eerste plaats met expressiviteit begaan, dat wil zeggen met de lichamelijke of vormelijke weergave van iets innerlijks, hoezeer ook de uitstraling van dat innerlijke via de welsprekendheid van de vorm en van het totaalbeeld tot stand komt en groeit. Hij realiseert blijkbaar als iets evidents de verfijning en een eigenzinnige natuurgetrouwheid waar velen hopeloos mee worstelen.
Vandaele’s bronzen zijn toonbeelden van een persoonlijke harmonie tussen vorm en gedachte omwille van zijn rustig beheersen van de techniek en zijn voelbaar bezielen van de materie.

Eddy Verloes is een symbolische fotograaf. Een visuele verhalenverteller. Puur, poëtisch en mysterieus met aandacht voor het detail. Soms balancerend tussen realisme en surrealisme, af en toe gekruid met een vleugje humor (vooral in zijn straatfotografie). Spontane foto’s, niet in scène gezet. Altijd met de focus op het beslissende en/of onbewaakte moment. Het is moeilijk om hem in een hokje te steken. 

Met zijn laatste project “Buiten zinnen/Losing Our Minds” uit 2021 (foto’s van Eddy Verloes,  gedichten van Benno Barnard, muziek van The river curls around the town en gastheer Geert van Istendael) gaat hij vanaf december 2021 op tournee in de culturele centra. 

In 2020/2021 ontving hij met een serie foto’s van uitgelaten chassidische Joden op een Belgisch strand meer dan 50 awards waaronder de Travel Photographer of the Year 2020 (People of the World) en de prestigieuze Siena Creative Photo Awards 2021 (Open theme). 

Videograaf: Bert VANNOTEN
https://artmut.be/
https://www.eddyverloes.be/shop
http://www.edwardvandaele.be/



________________________________________________________________________________________________________________
URBAN JUNGLE


We lanceren ons allereerste pop-up event in de djeu gallery! Dit wordt de ultieme shopping ervaring voor koffie, planten & kunst die je niet mag missen!

​Bereid je voor om verrast te worden! Onze locatie, een jaren ’50 huis midden op een bouwwerf in Mechelen is de locatie van dit spectaculaire pop-up event. Achter de afgebrokkelde gevel gaan stijlvol ingerichte kamers schuil met zicht op een gezellige stadstuin.

PLANTS / Het pand wordt omgetoverd tot een urban jungle met trendy kamerplanten. We kozen voor de meest vibrante exemplaren met felle kleuren en grafische patronen om ze te matchen met de graffitiwerken van onze kunstenaar KIWI.

COFFEE / Zeg nooit, “Voor mij gewoon koffie”. Onze barista David William Deweerdt selecteerde de beste Belgische ‘specialty’ koffie.

​Neem je koffie geserveerd in een met graffiti versierde mok van onze KIWI artiest om door de pop-up jungle te wandelen terwijl je de kunstwerken van deze jonge, veelbelovende artiest bewondert.

ART / Nog nooit gehoord van KIWI? De Brusselse kunstenaar met Portugese roots kleurt stadsmuren over de hele wereld en dicht bij ons in Brussel, Vilvoorde en Mechelen. Exclusief voor dit pop-up evenement decoreerde hij plantenpotten, koffiemokken, shirts en maakte hij reproducties van zijn meest spraakmakende graffitiwerken gedrukt op staalplaat.

​Zo kan elke kunstliefhebber een kunstwerk mee naar huis nemen om te dragen, om uit te drinken, of om zijn huis mee te decoreren.

https://www.djeu.be/
Videograaf: Bert VANNOTEN

​_________________________________________________________________________________________________________________

Improvisatie door: Heleen VAN HAEGENBORGH & TSUBASA HORI



Heleen Van Haegenborgh is componist, pianist, improvisator en performer. Zij laat zich niet vangen in specifieke disciplines of muziekgenres. Zij werkt samen met beeldende kunstenaars, theater- en filmmakers. Voor ZINDERING, festival in het kader van zinderende stilte dat deze week van start gaat in Mechelen, componeerde zij Squaring the Circle voor vier slagwerkers en elektronica, met als inspiratiebron de tekeningenreeks Pi van Johan De Wilde.

Creëren, componeren, improviseren en uitvoeren vloeien dus samen. Naast een aantal eigen composities, voerde Van Haegenborgh tussen 2007 en 2011 werken uit van James Tenney, George Crumb, John Cage, Alvin Lucier, Peter Garland, Morton Feldman en Thomas Smetryns. Als pianiste speelde ze ook mee in een aantal muziektheaterproducties van LOD, onder meer in  Vader, moeder ik & wij  uit 2011 met muziek van Dominique Pauwels. 

Als pianist gebruikte ik vaak de binnenkant van de piano en de link naar slagwerk is snel gelegd als je weet dat ik ooit ben begonnen met de prepared piano stukken van John Cage. Daarin verbouwt hij de piano echt tot slagwerkinstrument door schroeven, rubbers en punaises tussen de snaren te steken en zo de klank te transformeren. Ik ben relatief snel weg gegaan van die preparaties omdat die enorm sterk aan Cage’s klankenwereld vasthangen. De klankenwereld van George Crumb lag me bijvoorbeeld veel meer en vooral daardoor ben ik op zoek gegaan naar technieken die meer aansloten bij mijn eigen esthetiek.  Inside technieken die echt op een muzikale manier kunnen gecombineerd worden met materiaal op de toetsen. Ik zag de piano niet echt vanuit een pianistiek oogpunt maar vooral als een middel om iets te vertellen. De inside piano klankenwereld is rijk maar met slagwerk zijn de mogelijkheden echt oneindig.”

Mijn favoriete preparatie is nylondraad. Afhankelijk van hoe je ze gebruikt kan je enorm veel verschillende klankkleuren creëren. Wanneer je de draden tussen de snaren vlecht heb je  beide handen nodig om de horizontale strijkbeweging te maken. Maar je kunt ze ook vastmaken met een knoopje aan de snaren en dan bespeel je ze door te trekken of te wrijven over de draden. De kleur is dan helemaal anders. Met het knoopje krijg je een hele fragiele klankwereld, zonder knoopje is de toon voller en kan je op zoek gaan naar de verschillende harmonieën. Je trekt als het ware de klank uit piano. Ik blijf elke keer verwonderd hoe mooi dat klinkt en het raakt me om te zien als ik die verwondering ook opmerk bij mijn leerlingen als ik dit soort technieken introduceer. ”

Videograaf: Bert VANNOTEN

________________________________________________________________________________________________________________



Kunstenfestival SJARABANG 2021

Mensen met en zonder beperking genieten van kunst en cultuur tijdens Kunstproeven


De Mechelse organisatie Sjarabang organiseert deze week de negende editie van Kunstproeven. In het Cultuurcentrum in Mechelen kunnen mensen met en zonder beperking genieten van voorstellingen, tentoonstellingen en workshops. Voor de workshops van donderdag zijn er nog enkele plaatsjes vrij.

Normaal gezien vindt het kunstenfestival Kunstproeven in maart plaats, maar door de coronacrisis kon de editie van vorig jaar niet plaatsvinden. Ook dit voorjaar viel het festival in het water. “Maar onze gasten hebben al zo lang binnen gezeten, dat we beslisten om dit jaar alsnog nog een editie te organiseren”, zegt Marleen D’Joos van Sjarabang. “En als de maatregelen het toelaten, vieren we volgend jaar in maart al de tiende editie.”

Tijdens Kunstproeven kunnen mensen met en zonder beperking kiezen tussen verschillende activiteiten. “In totaal hebben we een dertigtal workshops’”, zegt D’Joos. “Die gaan van schilderen over Afrikaanse dans tot percussie. Nieuw dit jaar is de workshop om houten maskers te maken. Die is heel erg in trek bij de deelnemers. We zijn blij dat we na al die tijd opnieuw zo veel mensen gelukkig kunnen maken met deze activiteiten.”

Ik ben heel blij dat Kunstproeven eindelijk weer kan plaatsvinden”, zegt één van de  deelneemsters. Zij koos onder andere voor de workshop aquarellen. “Maar ik volg iedere dag verschillende workshops. Het is dus heel afwisselend. Ik kijk elk jaar heel erg uit naar Kunstproeven, want ik kan hier veel nieuwe mensen leren kennen. Ik wil er dan ook altijd bij zijn.”

Het kunstenfestival heeft ook voorstellingen en tentoonstellingen te bieden. “Dankzij een samenwerking met Kunstuur kunnen we de deelnemers kennis laten maken met absolute meesterwerken”, zegt Marleen D’Joos. “Verder stellen de gasten van Sjarabang ook zelf hun werken tentoon en zijn er voorstellingen van Theater Stap. Dat is een theatergezelschap waarbij mensen met een beperking centraal staan.”

In totaal mochten we zo’n 900 bezoekers verwelkomen. Daarvoor werken we onder andere samen met scholen in het buitengewoon onderwijs en instellingen. Om alles in goede banen te leiden, krijgen we hulp van 120 studenten ergotherapie van de AP Hogeschool in Antwerpen.”


www.sjarabangvzw.be/kunstproeven

Videograaf: Bert VANNOTEN


_______________________________________________________________________________________________________

Left Luggage

Left Luggage

Van 18 september 2021 tot en met 14 november 2021 loopt in Ieper de campagne ‘Burger­leed in oorlog / stemmen & gezich­ten’. Deze campagne geldt als start van de uitgebrei­dere en permanente aandacht voor de Ieperse burger­slacht­of­fers tijdens WOI. Vertrek­punt is de Ieperse geschie­denis, maar er wordt ook aandacht besteed aan het lot van burgers tijdens recentere oorlogen zoals WOII.

De kunstin­stal­latie ‘Left Luggage’ van Willy Baeyens is een onderdeel van dit project. Het werk bestaat uit 200 open, oude reiskof­fers en refereert naar 1/​1000 van de 200 000 omgekomen kinderen in Auschwitz – Birkenau tijdens de Holocaust. De koffers tonen geschil­derde portretten van kinderen afkomstig van over de hele wereld van wie het jonge leven abrupt werd afgebroken. De blik van de kinderen, hun ogen die je volgen bij een wandeling langs en tussen de koffers maken de pijn, angst en het verdriet haast voelbaar.

Een sterkere confron­tatie met de gruwel die deze kinderen ondergingen is haast niet mogelijk. Willy Baeyens’ idee voor deze aangrij­pende kunstin­stal­latie over de Holocaust, groeide na een confron­te­rend bezoek aan het museum Kazerne Dossin in Mechelen.

Praktische informatie

Deze tentoon­stel­ling neemt plaats in het Belle Godshuis (Rijsel­straat 40, Ieper) en is dagelijks te bezoeken van 14u00 tot 18u00. In het weekend kan je de expo bezoeken tussen 10u00 en 17u00.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100010835144541

Videograaf: Bert VANNOTEN

______________________________________________________________________________________________________

Het concert van parfums

Musica Divina brengt muziek en parfum samen in een totaalbeleving in de Begijnhofkerk van Lier

 Het Festival van Vlaanderen Kempen organiseert concerten in de abdijen, begijnhoven en kerken, met een uniek samenspel tussen erfgoed en muziek. Uniek dit jaar is het slotconcert met Michel Godard in de Begijnhofkerk van Lier waar een dialoog tussen klank en geur op het programma staat.

Wie kent niet het effect dat een flard geur of klank kan hebben op ons? Dit gegeven inspireerde serpentvirtuoos Michel Godard en parfumière Ursula S. Yeo tot het samenstellen van parfumconcerten. Daarbij is het samenspel tussen geur en klank het bepalende element. Het parfumakkoord wordt tijdens het concert live samengesteld. Michel Godard en Ursula S. Yeo laten zich voor dit concert vergezellen door musici die van deze geparfumeerde reis een topbelevenis maken: jazztrompetiste Airelle Besson, professor Natasa Mirkovic, saxofonist Roberto Ottaviano en levende gitaarlegende Quique Sinesi. Beleef het in de Begijnhofkerk van Lier op 3 oktober!

www.musica-divina.be

Videograaf: Bert VANNNOTEN

_______________________________________________________________________________________________________

Hemelse muziek Improvisaties

Hemelse muziek Improvisaties

Michel Godard brengt op zaterdagvoormiddag 2 oktober een gratis improvisatie concert  in de Sint-Romboutskathedraal van Mechelen. Wandel doorheen de kathedraal en laat je onderdompelen in live improvisaties door Michel Godard op Serpent. Samen met Natasa Mirkovic (stem), Roberto Ottaviano (sopraansaxofoon) en Quique Sinesi (gitaar) laten zij hemelse muziek vanuit verschillende locaties in de Sint-Romboutskathedraal weerklinken. Gratis en doorlopend te bezoeken tussen 11 en 12 uur, zonder inschrijving.

PRAKTISCH
2 oktober 2021 – 11:00 – 12:00 Michel Godard – improvisatie – Sint-Romboutskathedraal van Mechelen

www.musica-divina.be

Videograaf: Bert VANNOTEN


_________________________________________________________________________________________________________




DANSSTORM 2021 KORTRIJK

DANSSTORM

DANSSTORM is het – gloednieuwe! – rondtrekkende dansfestival van Danspunt. Voor de eerste editie bestormen we Kortrijk met dans. Deze eerste editie organiseren we i.s.m. Passerelle en Stad Kortrijk.

DANSSTORM bezet de stad met heel veel dans in al haar facetten, en wil alle inwoners actief betrekken en laten deelnemen.
DANSSTORM vind je terug op podia, in de straten en op de mooie en speciale plekken verspreid in de stad.
Kom kijken, dans mee, laat je verrassen of stippel je parcours uit. Bestaande en nieuwe dansvoorstellingen, workshops, initiaties, dansfeesten en veel meer!
DANSSTORM is er voor jong & oud, voor groot & klein, voor dik & dun, voor iedereen … is (bijna overal) gratis en gaat door op 17, 18 & 19 september 2021 in Kortrijk.

Wanneer

  • Vrijdag 17 september 2021 van 10:00 tot 17:00
  • Zaterdag 18 september 2021 van 09:00 tot 22:00
  • Zondag 19 september 2021 van 08:30 tot 22:00

Locatie

Begijnhofpark
Begijnhofpark z/n
8500 Kortrijk

 Toon op kaart

Links

http://www.dansstorm.be
https://www.passerellevzw.be/

Organisatie

Danspunt i.s.m. Passerelle en Stad Kortrijk

Videograaf: Bert VANNOTEN

_____________________________________________________________________________________________

Stage voor Traditionele Volksmuziek-2021

Stage voor traditionele Volksmuziek

Deze zomer gaat de Stage voor traditionele volksmuziek- editie 42 gewoonweg door.

Samen spelen, zingen, jammen op een veilige manier en dat 5 dagen lang in het prachtige Gooik. Anders dan anders, wat compacter, maar zeker met de alom gekende stagevibe.

Je kan ook thuis mee genieten van de concerten van Folk on stage via livestream, elke avond om 20 uur


www.stagegooik.be
www.muziekmozaiek.be
Videograaf: Bert VANNOTEN


___________________________________________________________________________________________________


Kunstmarkt Nieuwpoort 2021


Het centrum van Nieuwpoort werd afgelopen zaterdag 14 augustus omgetoverd tot een kunstmarkt met kunstenaars aan het werk uit verschillende disciplines. Schilderijen, beeldhouwwerken, juwelen, werken in keramiek, glas en nog veel meer kwamen aan bod.  Verschillende muzikale & kunstzinnige acts zorgden voor de juiste sfeer.
Via workshops gegeven door enkele kunstenaars kon de bezoeker kennis maken met verschillende kunstvormen en zijn creatieve zelf ontdekken.

Videograaf: Bert VANNOTEN

_____________________________________________________________________________________________________

WATOU 2021


Watou 2021

Watou 2021 nodigt u uit

De 40ste editie staat voor beweging, meerstemmigheid, menselijkheid en intensiteit, én volgt een vernieuwd en verrassend parcours. ‘Watou 2021’ is als een uitgestoken hand om poëzie en beeldende kunst te ervaren met hersenen, zintuigen en gevoelens en zo vervuld te worden van de meerlagigheid van kunst. ‘Watou 2021’ vertrekt vanuit de mens zelf. De curatoren stellen zich de vraag: Wat is onze rol en positie in deze wereld?

‘Watou 2021’ nodigt het publiek uit om te kijken, te lezen, te voelen, te reflecteren en te connecteren. Met de kunst, de poëzie, de natuur en met elkaar. Het kunstenfestival telt meer dan 30 beeldend kunstenaars, onder wie Tracey Emin (GB), Mark Manders (B/NL), Neo Matloga (ZA) en Esther Kläs & Gustavo Gomes (D; foto).

De dichters zijn gevestigde namen uit Vlaanderen en Nederland. Stefan Hertmans, die 70 werd in maart, wordt gevierd. Een selectie van 14 gedichten is ook te ontdekken langs het ‘Gedichtenparcours Watou 2021’. Natuur en poëzie komen samen in een fietstocht tussen Poperinge en Watou.

‘Watou 2021’ staat voor een vernieuwd en verrassend kunstenparcours. De drie hoeken van het parcours zijn: Watou, het kunstdorp zelf, het centrum van Poperinge via de Gasthuiskapel en daartussen het Kasteel De Lovie.


https://www.facebook.com/kunstenfestivalwatou/
https://www.kunstenfestivalwatou.be/nl/watou-2021/
https://www.facebook.com/cultuurpoperinge/

Videograaf: Bert VANNOTEN



________________________________________________________________________________________________________________





RETRO SUR MER 2021- Wenduine


Wenduine maakt zich op voor Retro Sur Mer


WENDUINE


Vanaf woensdag weerklinken in Wenduine opnieuw nummers uit de jaren 50 en 60. Terwijl er anders een heus dansfeest ontstaat aan de rotonde op de zeedijk, moet het dit jaar noodgedwongen met zitplaatsen. Toch doet de organisatie er alles aan om er opnieuw een gezellig festival van te maken met 120 oldtimers en heel wat optredens en animatie.

Retro Sur mer is uitgegroeid tot een groot feest tijdens de zomer in Wenduine. Na een coronajaar kan het festival opnieuw plaatsvinden. Het festival moest weliswaar heel wat aanpassingen doen voor de coronamaatregelen. Zo moeten mensen reserveren en zijn er 2.000 zitplaatsen gecreëerd. “Er mag dit jaar niet gedanst worden. Dat is natuurlijk zeer jammer. We zijn normaal echt een dansfeest en ik ben zelf een fervent danser, maar daarop is het dus nog een jaartje wachten. Dat is niet leuk, maar je moet roeien met de riemen die je hebt. We hebben ook bewust voor deze formule gekozen omdat we echt een familiefestival zijn”, vertelt organisator Ben Mouling. Er wordt wel voor extra sfeer gezorgd. “We hebben een LED-scherm voorzien waarop de clips getoond worden van de nummers die gedraaid worden. Er is ook heel wat animatie met een Beauty Boudoir by The Modernettes, een Barber Shop by Barbier Tom, een retro fotobox van Photomatique en een Fun Fair. We hebben ook een foodtruckplein. Natuurlijk zijn er ook heel wat bands. We doen dit jaar een special rond popcornmuziek. Er komen 16 Popcorndj’s. Dit was een typische stijl voor België met onder meer een bekende club in Oostende. Het is vergelijkbaar met New Beat uit de jaren 70. We brengen sowieso de top uit ons genre van Rockabilly, Jive en Swing bij elkaar.”

Oldtimers

Op de zeedijk zullen een 30-tal oldtimers opgesteld staan. “De andere wagens mogen dit jaar niet op de zeedijk staan van het gemeentebestuur. Ze verhuizen daarom naar de markt van Wenduine met de retromarkt. Mensen die geen plaats op het festival reserveerden kunnen hier ook nog altijd terecht. Sowieso was het onze bedoeling om op termijn zo mogelijk mensen in Wenduine bij het festival te betrekken. De verhuis is dan ook mooi meegenomen voor de horeca daar”, zegt Mouling nog.

Op woensdag en donderdag mogen bewoners en tweedeverblijvers gratis langskomen. “De zaterdag zitten we al bijna vol. Mensen kopen een ticket voor 15 euro, maar kunnen deze gebruiken om drank of eten te kopen. We willen een gratis festival blijven maar op deze manier hebben we iets meer zekerheid dat mensen die een tafel reserveerden ook echt langskomen en hebben we al zeker inkomsten. Het was een drempel voor bezoekers, maar we zien dat mensen toch bereid zijn om te komen en dat doet toch wel deugd.”


http://www.radarevents.be
http://www.retrosurmer.be

Videograaf: Bert VANNOTEN


____________________________________________________________________________________________________________________________



BROEK 2021



Kunstencentrum Nona organiseert op 11, 12 en 13 juni de tweede editie van BROEK in het Provinciaal Domein Vrijbroekpark.

Na maanden van culturele verlamming, zal dit openluchtfestival een van de eerste in België zijn waarop het publiek opnieuw ten volle live kan genieten van circus, dans, film, muziek en theater.

BROEK krijgt dan ook een prominente plek in het programma van De Zomer is van Mechelen en dat zal in de toekomst niet anders zijn.

Passeren de revue: Abattoir Fermé, Alexander Vantournhout, Cie de KOE & mugmetdegoudentand, Florian Myjer & Kim Karssen / De Warme Winkel, Granvat en MOVEDBYMATTER & Collectif Malunés.

Artistiek leider Bart Vanvoorden: “Achter de schermen hebben we al lang naar deze tweede editie van BROEK toegewerkt, maar het was toch nog lang wachten tot we een definitieve ‘go’ konden geven.

Het organiseren van dit podiumkunstenfestival op locatie is een hele logistieke operatie die ook budgettair veel vergt. Gelukkig hebben we op dit vlak ruime steun van het Vrijbroekpark en Mechelen Feest. We moesten zeker zijn dat er een minimumbezetting mogelijk was.

BROEK zal voortaan dus telkens op steun kunnen rekenen van Mechelen Feest, de organisator van De Zomer is van Mechelen.

Dit jaar, maar ook de volgende edities. Kristof Calvo, voorzitter van Mechelen Feest: “De ambitie van zowel kunstencentrum nona als van Mechelen Feest is om van BROEK een vaste waarde te maken, als welgekomen aanvulling op de rest van De Zomer is van Mechelen.

De komende jaren willen we De Zomer is van Mechelen nog diverser maken: niet alleen muziek, maar ook dans, film en theater. BROEK is daarom heel belangrijk. Dat BROEK effectief kan plaatsvinden, is het eerste goede zomernieuws, sinds heel lang. Het zal niet het enige zijn, maar wel de aftrap worden van de zomer.

Aan de rest van het programma wordt nog volop gewerkt, maar BROEK is alvast iets om naar uit te kijken.”

BROEK vindt plaats van 11 t.e.m. 13 juni 2021 op verschillende openluchtlocaties in het Vrijbroekpark Mechelen.

info: www.broekfestival.be


Videograaf: Bert VANNOTEN



_________________________________________________________________________________________________________________________________


Clay Expressions on Tour


Een passie voor klei


Clay Expressions is een groep keramisten uit de regio Leuven die allemaal al meer dan twintig jaar met hun handen in de klei zitten. Na hun studiejaren aan de Academie Leuven en het IKA Mechelen zijn ze elkaar blijven ontmoeten om ervaringen en ideeën te delen, elkaar aan te moedigen en advies te geven. Ze organiseerden enkele gezamenlijke tentoonstellingen onder de naam Clay Expressions in CC De Borre, maar de ambities werden geleidelijk aan groter. Zo ontstond de idee voor een reizende tentoonstelling door heel België: Clay Expressions on Tour.

Bernadette Lefevere, initiatiefneemster: ‘De grote drijfveer achter dit project is plezier. Het plezier om samen met keramiekvrienden aan een project te werken, het plezier om mensen te laten kennismaken met de vele mogelijkheden en aspecten van keramiek, het plezier om te zoeken naar ideale locaties en mooie opstellingen.’ Het is ook een bewuste keuze om heel België te doorkruisen, beide zijden van de taalgrens. ‘We zijn één land, maar op cultureel vlak zijn we altijd opgesplitst. We willen dat uitdrukkelijk doorbreken.’

In mei 2021 opent de eerste tentoonstelling bij Imaginair. Imaginair is een creatief collectief dat tijdelijke artistiek invulling brengt in de voormalige Meurop-meubel fabriek, in aanloop naar de herbestemming ervan tot woonproject Dijledonk. Zij openden hun galerij in de industriële site eind vorig jaar met werk van Martine Jansen. Momenteel loopt er ook een expo rond Meurop, het meubilair dat vroeger op de site werd gemaakt. Imaginair zorgt ook nu voor het expo-design: van interieurinriching, tot sokkels en drukwerk. Geoffrey Lambert, samen met Katrien Vanderbiest de oprichter van Imaginair: ‘Met het expo-design gaan we op zoek naar een manier om het kijken alle rust en ruimte te geven die het verdient. We laten de ruimte in dialoog gaan met de werken.’

Op elke locatie nodigt Clay Expressions on Tour een regionale bekende keramist(e) uit als centrale gast. Voor Rijmenam is dit Marika Vansant (Mechelen).
Zij ontving de Vlaamse Cultuurprijs 2020 voor haar werk ‘Twisting into Nature’. Deel van dit werk zal hier te zien zijn, in een opstelling aangepast aan de ruimte.

Marika Vansant: ‘Keramiek is mijn passie. Ik vind het een fantastisch initiatief om samen met andere keramisten werk te tonen op verschillende locaties. Elk van ons presenteert originele creaties, met eigen interpretaties en technieken. Samen naar buiten komen maakt ons individueel sterker. Hoe meer keramiek in de kijker gezet wordt hoe beter, want het is een kunstvorm die te lang in de schaduw gestaan heeft.’ De negen deelnemende keramisten, samen goed voor 217 jaar ervaring met klei zijn Linda Bollens, Etienne De Bie, Lucy Dewit, Griet Dupré, Hubert Huysman, Milica Jovanovic, Bernadette Lefevere, Vera Stoefs, Fons Van Tricht. Om eenheid te behouden in dit uitgebreide aanbod van vormen en kleuren sprak de groep Kris Cuvelier aan als curator of ‘tentoonstellingsmaker’. Kris is ook afgestudeerd aan de Academie Leuven.

Kris Cuvelier: ‘Met dit project voel ik me op reis langs de gevarieerde landschappen van de keramiekwereld en ontmoet ik boeiende mensen die elk hun eigen verhaal willen vertellen. Ik probeer er een mooie wereldkaart van te maken en hoop dat deze verrukkelijke tocht veel mensen zal inspireren.’ Deze tentoonstelling wil het brede publiek laten kennismaken met de bijna oneindige mogelijkheden van klei. De keramisten gaan met veel plezier een gesprek aan met de bezoekers.

Na Rijmenam, Imaginair (8/5/2021 tot 6/6/2021) trekt Clay Expressions in het najaar ook naar Luik en Ekeren. In 2022 doet Clay Expressions de andere provincies aan.

Voor openingsuren en de meest recente COVID-maatregelen raadpleeg https://imaginair.be/

www.clayexpressions.be
https://www.facebook.com/ClayExpressions.be
https://imaginair.be/event/clayexpressionsontour/
https://www.instagram.com/clay.expressions/


Videograaf: Bert VANNOTEN

_________________________________________________________________________________________________________________

Harald Calle (° Gent 1960) volgde de opleiding teken- en schilderkunst aan de academie voor beeldende kunst te Gent.
Heeft een resem aan tentoonstellingen achter de rug, veel in Watou, de anderen vooral in Gent en omgeving.

Het werk van Harald Calle – schilderijen en gemengde techniek tekeningen – confronteren ons met de donkere kant van de mens, dicht aanleunend tegen de dood. Expressief op papier of doek gezet, met bijna groteske figuratie en in een sombere “danse macabre”, doet het werk van Harald Calle denken aan grote voorgangers, zoals Ensor, Kollwitz of aan de kracht van de schilders en tekenaars van de Latemse Scholen.
Harald Calle drukt ons met de neus op de harde werkelijkheid van de vergankelijkheid, welke altijd de strijd wint, hoe krampachtig we ook ons best doen deze te ontlopen. Door de uitvergroting krijgt het werk bovendien een theatrale dimensie en roept het associaties op met bijvoorbeeld de figuren in de theaterstukken.


Voor Barbara Van den Broeck (49) is klei emotie. Ermee werken dwingt focus af, waardoor andere gedachten moeten wijken. Ze kan er meer mee zeggen dan met reguliere taal. “Het zorgt voor het verwerken en ompolen van emoties”, zegt ze zelf. “Klei is tot in het extreme met de aarde verbonden. Het heeft gewicht, en reageert nooit hoe je denkt dat het zal reageren.” Het is die onvoorspelbaarheid die haar leert om los te laten. “ Ermee werken zorgt voor rust tussen mijn oren, en trekt me in het hier en nu.” Van den Broeck startte vijftien jaar geleden met een opleiding keramiek, en heeft intussen met B.LAB een eigen tableware collectie. Daarnaast stelt ze op Djazart ook haar sculpturaal werk van keramiek tentoon. Haar inspiratie haalt ze uit reizen, maar net zo goed uit andere disciplines in het culturele veld, zoals dans en theater. Zo boetseert ze een eigen beeldtaal. Samen met Hartmut De Martelaere zette ze in 2016 Kolektif Kreatif op, wat onder de naam Djazart intussen geëvolueerd is naar jaarlijkse expo waar ook andere kunstenaars worden uitgenodigd om hun werk te laten zien. “In alles wat ik doe zoek ik verbinding met anderen. Die vormen mijn spiegel, mijn klankbord. En daar put ik weer nieuwe inspiratie uit.”

Videograaf: Bert VANNOTEN


____________________________________________________________________________________

Een impuls als kiem van een kleurenzee

SEBA P


Een atelierbezoek bij deze jonge Belgische kunstenaar brengt je
in een aparte wereld.

Sterke composities, eigenzinnig opgebouwd. Een noodzaak… een levensstijl…er is geen weg terug!

Seba wordt onafgebroken overspoeld door impulsen uit zijn omgeving. Hij verwerkt en zet ze om tot kunstwerken die in het brein van de belever worden gegrift.

Welkom in deze wondere wereld!

instagram @acidshouldbe.art)
facebook https://www.facebook.com/Art.Acidshouldbe
https://www.mixart.be/?q=users/seba


Videograaf: Bert VANNOTEN


___________________________________________________________________________________________________________________________

U bent hier




Op vele stadsplannen zie je een pijltje met de vermelding ‘U bent hier’
Dit is ook de titel van deze fototentoonstelling.

U bent hier / Vous êtes ici / Sie sind hier / You are here

Maar ‘Waar is dat dan?’

Curator Daan Rau geeft duiding in de videoreportage. Hij koos voor beelden van onbestemde plaatsen, no-places die toch een plek op de wereld zijn waar mensen komen of zijn geweest of zouden kunnen komen. Toch zijn het beelden waar geen denkend wezen op te zien is, beelden van een verlaten planeet, een verlaten stad of een verlaten plek.

Daan Rau bracht werk van 16 fotografen bijeen en creëerde een verstilde tentoonstelling van een enorme diversiteit. De foto’s, vaak van herkenbare beelden, elk met een eigen dynamiek zetten aan tot vertraging en voegen een eigen dimensie toe aan de vele anonieme plaatsen.

Werk van Karin Borghouts, Jeroen Daled, Bert Danckaert, Dieter De Lathauwer, Isabel Devos, Lucien Franck, Nick Geboers, Jean Godecharle, Tine Guns, Lieven Lefere, Kathleen Ramboer, Stijn Stragier, Nele Van Canneyt, Pieter Léon Vermeersch, Joselito Verschaeve en Peter H. Waterschoot.

Morbee gallery

Paulusstraat 7
Knokke-Heist

Bezoeken op afspraak
van 27 maart tot 22 augustus

info@morbeegallery.com

www.morbeegallery.com

Videograaf: Bert VANNOTEN


____________________________________________________________________________________________________________________

Ritual Art

‘BEREIK JE HART’ met de kunst

In deze tijden van transformatie voelen we de behoefte om kunst in het hart van steden en landen te brengen om de
wereld te verlichten en te betoveren.

Er is geen beter medicijn in deze tijden dan samen kunst te maken . 

Het project is ontstaan vanuit de community van Butterfly Circles, waarbij we de nood voelden om een web van liefde rond steden  te weven en dit telkens met verschillende choreografieën, afhankelijk van de specifieke kenmerken van de omgeving.


iris pattyn
www.butterflycircles.com

Videograaf: Bert VANNOTEN
(2) Butterfly Circles | Facebook


MONOS Art

INFO

www.monos.be
monos.art@telenet.be
http://art-for-a-new-earth.blogspot.com

Van kinds af aan is Monique Schampaert bezig met kunstcreaties.
Haar lange pad heeft haar op vandaag geleid naar het schrijven en animeren van het sprookje over Anton,
de rups die geen vlinder wou worden.

Het is niet de kunst van het schilderen op zich die een bestaan vindt in het leven van deze kunstenares,
het is een allesomvattende levensvisie die in samenwerking met haar echtgenoot tot leven komt in haar creaties.


Videograaf: Bert VANNOTEN
Tekst en interview: Magda VERBERCKMOES
Voice over: KATHLEEN DE WINTER


ZW-ART

ZW-ART
12.02 – 28.03.2021
galerie Transit Mechelen
https://www.transit.be/

Een tentoonstelling met als thema de kleur zwart lijkt bijna een modeverschijnsel. In het
Museum Hof van Busleyden was er recent Back to Black en in Albertina in Wenen loopt
momenteel Schwarz Weiss & Grau.
In de tentoonstelling in galerie Transit speelt de kleur zwart een belangrijke rol, maar er is
meer aan de hand. De betekenis van de kleur zwart wordt geassocieerd met macht, angst,
mysterie, kracht, autoriteit, elegantie, formaliteit, dood, kwaad en agressie, autoriteit, rebellie
en verfijning. Zwart is vereist voor alle andere kleuren om diepte en variatie in tint te hebben.
Heel bewust is in de titel gekozen voor een splitsing tussen de letters ZW en ART. ZW wordt
vaak gebruikt als afkorting voor zwart-wit in de fotografie, maar er is echter ook de
tegenstelling tussen zwart en wit in de sociale en politieke spanningen in de VS en het VK,
maar ook in Europa. En iemand die zwart-wit denkt wordt een gebrek aan nuancering
verweten. In deze tentoonstelling wordt een ruim kader aan interpretatiemogelijkheden van
de kleur zwart aangekaart. In grote lijnen is ze opgebouwd rond drie thema’s: religie,
politiek en maatschappij versus individu.

Videograaf: Bert VANNOTEN


THE LIGHT HOUSE

“Een licht hier vereist een schaduw daar.”

van 22 oktober 2020 tot 18 april 2021
in de Villa Empain te Brussel

Naar de vuurtoren, Virginia Woolf

Met tal van hedendaagse installaties en sculpturen nodigt de tentoonstelling The Light House de bezoeker uit om persoonlijke en gezamenlijke ervaringen met licht te beleven.
De tentoonstelling beslaat bijna 60 jaar artistieke werken en toont verschillende verschijningsvormen van licht. De ervaringen dompelen het publiek onder in een lichtbad en nodigen uit om na te denken over de informatie die we krijgen van onze zintuigen.

The Light House vindt plaats op drie locaties. Het eerste deel, in de Villa Empain, brengt het werk van negentien bekende hedendaagse kunstenaars samen, tentoongesteld in evenveel ruimtes. Met uitzondering van de neonwerken hebben de meeste deelnemende kunstenaars uit Japan, Libanon, Zuid-Korea, Palestina, Marokko, de Verenigde Staten of België, speciaal voor deze tentoonstelling in situ werken en installaties gemaakt.
Het tweede deel van het project The Light House bestaat uit een lichtpad dat de Franklin Rooseveltlaan transformeert.

Om het idee te bekrachtigen dat cultuur, zoals het licht, de essentie omvat van wat ons verwijdert van de duisternis, is The Light House ook op verschillende locaties buiten de muren van de Villa Empain te zien. Samen met publieke en private musea investeert de tentoonstelling symbolisch ander toonaangevende locaties zowel in Brussel als internationaal.

Door het werk CMYK Corner van Dennis Parren tentoon te stellen, nemen deze instellingen deel aan ons lichtpad: Wiels (Brussel), Bozar (Brussel), KANAL (Brussel), SMAK (Gent), M HKA (Antwerpen), CID (Grand Hornu), BPS22 (Charleroi), Institut du monde arabe (Parijs), MUDAM (Luxemburg), Parajanov Museum (Yerevan) en Sursock Museum (Beiroet).

Kunstenaars: Jean-Michel Alberola, Shezad Dawood, Róza El-Hassan, Mounir Fatmi, Mona Hatoum, Ann Veronica Janssens, Nadia Kaabi-Linke, Kimsooja, Joseph Kosuth, Adrien Lucca, Iván Navarro, Dennis Parren, Martial Raysse, Erwin Redl, Charles Sandison, Thomas Schütte, Kaz Shirane, James Turrell, Franz West.

Curator: Louma Salamé.

Praktische informatie

BOGHOSSIANSTICHTING – VILLA EMPAIN
van 22 oktober 2020 tot 18 april 2021
Centrum voor kunst en dialoog tussen de oosterse en westerse culturen
Franklin Rooseveltlaan 67
1050 Brussel

https://www.villaempain.com/nl/tentoonstellingen/the-light-house/
E. info@boghossianfoundation.be
T. +32 2 627 52 30

Voorverkoop

Koop uw tickets vooraf via een link op de sitepagina
https://www.villaempain.com/nl/tentoonstellingen/the-light-house/
Toegang is alleen toegestaan op reservering, ook voor mensen met gratis toegang (leden van de Kring, kinderen, MuseumPASS houders…) en elke eerste woensdag van de maand.

Videograaf Bert VANNOTEN


 

 

 

LIGHT ART
Een interactief parcours langs innovatieve en artistieke lichtkunstinstallaties.

5-6, 12-13 december
16 december2020 tot 3 januari 2021

Dit jaar wordt het lichtkunstfestival van Knokke omgedoopt tot Light ART.

Knokke-Heist heeft altijd een bijzondere aantrekkingskracht uitgeoefend op artiesten, architecten, beeldhouwers en schilders. Op de meest onverwachte locaties tref je kunst aan. Bovendien kan je in een straal van 1 km² meer dan 85 galeries terugvinden.

Het is dan ook vanzelfsprekend dat lichtkunst aanwezig is in het straatbeeld van Knokke-Heist, een plaats waar de passie van schoonheid is ingebakken.

Light ART brengt tijdens de donkerste dagen van het jaar een breed publiek tezamen en zorgt voor een unieke sfeer. Het verband met kunststromingen en gerenommeerde kunstenaars tilt de getoonde lichtkunst naar een hoger niveau.

Maar de sleutelwoorden voor het bezoek aan het lichtkunstfestival blijven dezelfde:  verwondering en bewondering, verrassing en emotie. Voor de toeschouwer betekent dit samenkomen, delen, participeren en dromen.

https://lichtfestivalknokkeheist.be

Videograaf: Bert VANNOTEN


 

Afstudeerwerken Keramiek IKA Mechelen

De afstuderende keramisten van het IKA Mechelen tonen het resultaat van hun jarenlange werk.

De afdeling keramiek neemt het materiaal als uitgangspunt.

Via opdrachten en werkthema’s raakt de leerling vertrouwd met het werken in de materie klei, in al zijn vormen en kleuren. Begrippen zoals compositie, spanning, ritme, organische/anorganische vorm, oppervlaktebewerking, … worden aangeleerd.

Vaak start de ontwerpfase met een eenvoudige tweedimensionale schets en worden er daarna maquettes in klei gemaakt. Ook papier / karton / gips zijn frequent gebruikte materialen om een voorstudie te maken.

De creativiteit wordt gestimuleerd door eigen onderzoek en experiment, het actieve lijfelijke proces op zich staat centraal. Gaandeweg ontwikkelt  het eigen karakter en de cultuur van de maker zich tot een persoonlijke taal in klei.

In de specialisatie wordt nadrukkelijk gezocht naar een techniek, materiaal en vormgeving om de eigen ervaringswereld te visualiseren.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/ikamechelen1/
https://www.facebook.com/freddy.ruysch
https://kunstpoort.com/2020/11/02/afstudeerwerken-keramiek-ika-mechelen/


ADEMROOD/ROUGE RESPIRANT/RED OXYGEN


Human(Art)istic

is een interdisciplinair en multimediaal project, dat vanuit een vrij(kunst)zinnige inspiratie een bijdrage wil leveren aan een meer humane samenleving. De editie 20-21 bestaat conform de huidige gezondheidsmaatregelen uit afzonderlijke projecten die over een langere periode aan het publiek worden voorgesteld.
Ook in deze ongewone   tijden willen we aan denkers en kunstenaars de mogelijkheid bieden om te experimenteren en tot betekenisvolle creaties te komen.

het eerste project, Ademrood, is een performance-installatie waarin de kwetsbaarheid van – en de zorg voor onze lichamelijkheid en de aarde centraal staan.

Ademrood is een performance- installatie en tentoonstelling rond verwevenheid, de herstellende kracht van adem en ook zuurstof waar ook de kunstenaar nood aan heeft.
In dansvoorstellingen van telkens 40 min. Onderzoekt choreografe
Pé Vermeersch het belang van de ademhaling en het verband tussen het kwetsbare van de aarde en het lichaam. Het klaaglied, als verlengstuk van de ademhaling, krijgt hier een bijzondere plaats.
De performance- loops vinden plaats binnen een tentoonstelling van monumentale rode berber- textielen en beeldend werk van hedendaagse kunstenaars.
Ademrood kwam tot stand als een esthetische, helende herschikking van de paradoxale Covid-19 situatie.
De dansperformances gaan aan de slag met de paradoxale en contradictorische ervaringen van de coronapandemie, binnen een tentoonstelling van textielkunst die niet uit het ‘ corona-tijdperk ‘stamt, maar er toch mee verweven is en de genoemde paradoxen lijkt te verwerken.

Deze gedanste expo is het resultaat van een nieuwe samenwerking tussen choreografe Pé Vermeersch en kunsthistoricus Paul Vandenbroeck.
Beiden werken al vele jaren samen en onderzoeken een bijzondere mengvorm waarbij ze dans, performance, textielkunst en hedendaags beeldend werk samenbrengen tot performante expo’s met een uniek belevingsgehalte.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/vermeersch.pe
https://www.facebook.com/huisvandeMensbxl


Beeldhouwer Jimmy PAULI exposeert in KNOKKE

Beeldhouwer Jimmy PAULI exposeert

Jimmy Pauli is beroepshalve binnenhuisarchitect
Zijn interesse in kunst ontwikkelde zich al veel vroeger.
Tijdens zijn jeugd studeerde hij aan de avondschool van de kunstacademie te Brugge en daarna
in dagonderwijs aan de kunstacademie LUCA in Gent.

Na jaren professionele tekeningen te hebben gemaakt, wou hij zich langs een andere weg artistiek
uitdrukken
Zijn interesse leidde naar de wondere wereld van het beeldhouwen.
Daarom startte hij aan de afdeling beeldhouwen van de koninklijke academie van Dendermonde.
Gedurende 8 jaar verbleef hij er om er alles van te leren.
Hoe meer hij met beeldhouwen bezig was hoe meer hij er door werd gepassioneerd.
Na 20 jaar beeldhouwen heeft hij een fase bereikt waarin het voor de hand ligt een volgende stap te nemen.

Meer info:

https://www.facebook.com/people/Jimmy-Pauli/100010159088651/
https://www.facebook.com/petervanraemdonckinteriors/
https://www.facebook.com/Kunstpoort-161497037867809/

Videograaf: Bert VANNOTEN


Painting Nights #2

 

Voor de zomereditie van Painting Nights trekken we op zaterdag 29 augustus de vrije natuur in. Laat tijdens deze artistieke excursie de vogelspotter in je los en schilder de kokmeeuw, ooievaar of tureluur in zijn biotoop of kies als landschapsschilder voor de natuur in haar volle glorie.
Tussen de kustlijn en de riviermondingen van het Zwin Natuur Park heb je een hele avond de tijd om te schilderen in open lucht, tot de schemering valt. Het resultaat is niet belangrijk: Painting Nights is bovenal veel schilderplezier op een inspirerende plek. Geoefend buitenschilder Nils Verkaeren begeleidt de avond en staat klaar met feedback en goede raad.

een organisatie van

Meer info:

https://www.kunstwerkt.be/painting-nights-2
https://www.facebook.com/vzwkunstwerkt
https://www.kunstwerkt.be/painting-nights-2-0

Videograaf: Bert VANNOTEN


Het Cultuurcentrum-de Garage heropent

Tim Volckaert opent op 4 juni tot 16 augustus in cultuurcentrum Mechelen

Cultuurcentrum Mechelen presenteert de eerste institutionele solotentoonstelling van Tim Volckaert (°1979, Kortrijk). Zijn artistiek werk vertaalt een wereldvisie waarin het duale denken en handelen, zo kenmerkend en dominant in onze Westerse geschiedenis, centraal staat. In zijn kunst is het beeld van ‘het landschap’ vaak het uitgangspunt. Het landschap, in de betekenis van de ‘wereldlijke ruimte’, fungeert als achtergrond voor een diepgravende commentaar op de duale strijd van de mens met zijn omgeving. Zijn kunst kan gelezen worden als een organische maar vooral fundamentele beschouwing over het landschap als cultuur.
In zijn werk dat niet onder één noemer te vatten is, laat Tim Volckaert schijnbaar tegengestelde begrippen en ideeën met mekaar communiceren: natuur/cultuur, bewust/onbewust, licht/donker, verschijnen/verdwijnen, inhoud/leegte, … Lichaam, landschap, een doordachte thematiek en verbeeldingsrijke metaforen vormen samen een krachtig geheel. Kritische reflectie wordt voortdurend gevoed door de actualiteit zoals de huidige diep ingrijpende ontwikkelingen in klimaat en milieu. Het poëtische werk van Tim Volckaert articuleert zo een scherpe, accurate visie gevoed door de alledaagse realiteit, maar steeds geworteld in een (kunst)historisch perspectief.
Zijn zoekende en bij momenten rusteloze levensstijl is weerspiegeld in de vele disciplines waarin hij actief is. Zoals Tim Volckaert het landschap exploreert, soms als pelgrim, nu eens als wandelaar, een enkele keer als toerist, zo laveert hij in zijn werk van schilderkunst naar sculptuur, van fotografie over video naar performances en acties. Via de codes van de klassieke kunsten slaagt de kunstenaar er telkens in om de dingen op verschillende manieren met elkaar te confronteren, niet enkel rationeel maar evenzeer gevoelsmatig en intuïtief. Zijn kunstwerken, rijk van materie, vorm en inhoud, vormen in hun onbegrensde mogelijkheden precies de eigenheid van Volckaerts artistieke praktijk.
Het realiseren van een werk brengt weliswaar een zeker moment van gelukzalige tevredenheid met zich mee voor de kunstenaar maar tegelijk doorgaans ook het besef dat het anders, soms beter, kan en moet. Daar en dan ontstaat de noodzaak tot een volgende creatie. Dit proces, deze aanhoudende zoektocht, waar alles nog open is, vol van verwachting en hoop, bezielt en stuwt Tim Volckaert onverminderd aan. Traag maar zeker creëert hij zo een intrigerend evocatief oeuvre
In Any Solution is Good for an Answer in Cultuurcentrum Mechelen komen alle facetten van zijn werk samen in een omvattende tentoonstelling. De focus ligt op een evenwichtige dialoog tussen werken die op het eerste gezicht misschien erg verschillend lijken, maar die meer dan ooit de bijzondere samenhang van zijn werk in kaart brengt.

Kris Fierens in De Garage in Mechelen van 4 juni tot 16 augustus

In De Garage in Mechelen zou Kris Fierens (1957) werk tonen van de jaren tachtig tot nu. We bezochten de tentoonstelling twee dagen voor de lockdown inging en de opening uitgesteld werd. U krijgt dus een mentale, virtuele rondleiding in een evenement waarvan we mogen hopen dat het ooit écht opengaat. Want het loont zeer de moeite.
Eigenlijk toont Fierens, zo vindt hij, één en hetzelfde werk in duizend variaties. Het kunnen schilderijen, driedimensionale werken of zeefdrukken zijn. Het gaat telkens om de kracht en de schoonheid van een beweging, als culminatiepunt van een denkproces dat niet met woorden te ontleden valt. De omgeving, de muren en vloeren van de ruimte, de sokkels: alles speelt mee. Op enkele plekken schilderde Fierens een achtergrond op de muur, bijvoorbeeld in roze, waarop dan een schilderij gehangen werd, of een kussen. De Muur is essentieel. Ik schreef vroeger al: ‘Daar zoog, kleefde, klampte het werk zich aan vast: met de muur werd de ruimte zichtbaar die in elk werk van Fierens zo duidelijk aanwezig en essentieel is’. Dat is dus de moeilijkheid bij zijn werk: het be-schrijven, zonder in een oeverloos meanderen van bijvoeglijke naamwoorden te vervallen. Het werk van Kris Fierens is tegelijk hermetisch én toegankelijk: het kan in je oog binnen flitsen, je ziet dat het ‘juist’ is, maar woorden schieten te kort. Dat doet me denken aan het bericht dat de bevriende kunstenaar Pavel Büchler naar Kris Fierens stuurde toen de catalogus van de tentoonstelling in De Garage uitkwam: daarin staat, naast enkele schaarse citaten en uitspraken, geen enkele geëlaboreerde tekst van een of andere curator of kunsthistoricus, met voetnoten of zo. Zo wilde Fierens het: enkel beeld, geen verklarende tekst. Pavel Büchler vond dat fantastisch en wenste hem proficiat. En zo valt ook deze expo in De Garage te bekijken: beeld zonder klank, zonder tekst.

Meer info:

https://www.kunstpoort.com/
https://https://www.facebook.com/fierenskris/
https://https://www.facebook.com/tim.volckaert.9/

Videograaf: Bert VANNOTEN


VONKfestival

Stadsfestival voor folk, roots en akoestische muziek

Voor het eerst strijkt het VONKfestival neer in Gent! Muziekmozaïek geeft het licht aan een nieuw festival voor folk, roots en akoestische muziek. Van donderdag 13 tot zaterdag 15 februari is de stad het toneel voor concerten, een open stage en festivalclub met jamsessies. Ontdek folkmuziek in al zijn facetten in het Lakenmetershuis!
Op de open stage brengen bands hun unieke vonk over. Elke dag van 15 tot 18 uur springen 6 groepen het podium op. ‘s Avonds staat de zaal in vuur en vlam met de aanstekelijke americana van Tin Soldier in the Underwoods, de 18de eeuwse folkmelodieën in een hip jasje van Wör en de barokklanken van het unieke project Les Délices de la Tourmente. Daarna gaan we de nacht in met een open jam in de festivalclub. Kom mee spelen, genieten, proeven! Do you feel the spark?

De open stage en festivalclub zijn gratis toegankelijk, voor de avondconcerten betaal je € 13 per concert (€ 15 aan de kassa) of slechts € 32 voor alle concerten.

Meer info:

https://www.vonkfestival.be/
https://www.kunstpoort.com/

Videograaf: Bert VANNOTEN


TALENT PRESENT

Talent present: voor 100% handgemaakt

Op zondag 08 december kon je terecht in De Kapel voor ‘Talent Present’.
Fan van unieke items en mag eens iets meer zijn, dan vond je hier alvast inspiratie. Kadootjes tijd komt snel dichterbij, dus haal dat lijstje maar boven..
Kies jij een zachte sjaal van zijde en vilt (Els Martens), unieke schoenen (Lazoulli), of een handgemaakte handtas (Soi Sac)?
Of ga je eerder voor grafisch werk, (Somaj), een fijn papieren object (Atelier schepsels) of één van houten hebbedingen, en kleine meubels (Atelier Qube)?
Laat je inspireren voor de feesttafel door het handgedraaid tafelservies van VeraStoefs.
De beelden van Keramikaatje zullen er ook zijn. Ze laten niemand onberoerd.
Nog op zoek naar een juweel om je feestoutfit af te maken : kies er eens eentje van glas (Veerle-V) of van fijn geknoopte kralen ( ‘Mix’ Art), succes verzekerd!
Het initiatief van dit event is genomen door Veerle, van GlasAtelier Veerle-V. Ze verzamelde voor de gelegenheid 10 Belgische zielsgenoten: “De Talenten”. Deze ontwerpers werken dagelijks met hun materialen : glas, zijde en vilt, natuurlijk leder, papier, hout, keramiek, en porselein. Fijne materialen plus vakmanschap: dat levert unieke resultaten op.
Deze 10 talenten stellen hun handgemaakte topproducten graag persoonlijk aan u voor op dit event.
TalentPresent vond plaats in de – De Kapel – Leuvensesteenweg 769 – 2812 Muizen (bij Mechelen) op zondag 08 december van 11-18u.
In deze Kapel is er ook een uniek glasraam aanwezig, en het gebouw is onlangs grondig gerenoveerd, dus op zich is de locatie ook al een bezoekje waard.
Je kan het verhaal van TalentPresent volgen:

Meer info:
https://https://talentpresent.be//
https://https://www.facebook.com/TalentPresent.be/
https://https://www.instagram.com/talentpresent//

Videograaf: Bert VANNOTEN


Mystieke liefde

Boekvoorstelling van Sophie Buyse en Evrahim Baran

Mystieke liefde is een verbinding die het menselijk kennen en kunnen overstijgt.
Pure liefde, onvoorwaardelijk en goddelijk, verheft de intermenselijke relatie naar een
hoger niveau.
Aan de grens van de rationele wetenschap, begint de zoektocht naar de waarheid via
spirituele beleving.
De kaballa en het soeffisme, waarvan sprake is in de romans van beide auteurs,
nodigen uit om met een andere blik naar het leven te kijken.

Meer info:
https://www.facebook.com/sophie.buyse.7
https://www.facebook.com/lamaisondulivre/

Videograaf: Bert VANNOTEN


Ten huize van Kristel VAN LENT-Glasartist

Kristel Van Lent °1960 Mechelen

We leven in een snelle wereld, waar gevoelens en intuïtie soms op de achtergrond geraken.
15 jaar geleden ontdekte ik op zoek naar een creatieve uitingsvorm dat glas meer was dan een drinkglas of een glasraam.
Ik leerde vele glastechnieken kennen die me steeds meer de mogelijkheden geven om mijn gevoelens, intuïtie en droombeelden te uiten.
Glas inspireert me, verleidt me en daagt me uit.
Mijn werk gaat over wat ik voel en wat me raakt in het leven: pijn, verdriet, verlangen, agressie, liefde, kwetsbaarheid, kracht, geborgenheid, eenzaamheid.
Het glas geeft vorm aan mijn innerlijke gevoelens en mijn leefwereld als vrouw, echtgenoot, moeder, vriendin,..
Gestuurd door mijn bewuste en onbewuste, mijn vrouw zijn en mijn omgeving komen mijn werken uit men handen.
Al boetserend groeien mijn glasobjecten en kan ik mijn gevoelens en gedachten uiten in een eigen beeldtaal.
De vele mensen waar ik mee omga inspireren me steeds weer door hun eigenheid en hun gevoelens.
Ik leerde vele technieken exploreren. Vormgesmolten glas en pate de verre glas kregen mijn voorkeur. Ook het glasblazen blijft me boeien. Het experimenteren gaat verder in deze technieken. Het zelf creëren is hierbij voor mij heel belangrijk.
Mijn werk roept bewuste en onbewuste gevoelens op bij de toeschouwers.
Zo ontstaat er een visuele dialoog met de kijker. Deze versterkt de emotionele inhoud van mijn werk, het benadrukt mee de vreugde, de kwetsbaarheid en de vergankelijkheid van het leven.

Meer info:
http://www.kristelvanlent.be/
https://www.facebook.com/glaskunst.kristelvanlent/

Videograaf: Bert VANNOTEN


83ste Landjuweel Brussel

 

LUCKY LEO stelt voor:
De loonsverhoging

OPENDOEK wil als koepelorganisatie het beoefenen en beleven van theater waarderen, faciliteren en verder ontwikkelen zodat mensen zich sociaal en artistiek kunnen ontplooien.

Het Landjuweelfestival toont het amateurtoneel in al zijn kwaliteit en diversiteit. Het festival toont een scala van de meest belangwekkende voorstellingen die het voorbije seizoen te zien waren in heel Vlaanderen en Brussel.
Sinds 2016 vindt het Landjuweelfestival elk jaar in een andere stad plaats. In 2016 was Mechelen de eerste halte op deze ronde door Vlaanderen. In 2017 meerden we aan in Oostende. In 2018 was Genk aan de beurt. Voor het 83ste Landjuweel nemen we je mee naar Brussel, van 30 OKTOBER tot 3 NOVEMBER.

Het Mechels theatergezelschap Lucky Leo werd dit jaar ( 2019) geselecteerd voor het landjuweelfestival.
Uit 83 Vlaamse en Brusselse producties selecteerde het Landjuweelfestival zeven belangwekkende
producties van het voorbije theaterseizoen.
Uiteraard was het gezelschap best tevreden met deze erkenning.
Het was de derde keer dat ze een stuk indienden voor het landjuweelfestival.

AUTEUR, VERTALER/AUTEUR, TRADUCTEUR: Georges Perec, Alice Toen

Georges Perec staat bekend voor het schrijven van teksten onderworpen aan een wisselende vormbeperking. In ‘De loonsverhoging’ gebruikt Perec een organigram als uitgangspunt van zijn verhaal. Gebruikmakend van het organigram laat hij een kantoorbediende zijn personeelschef om een loonsverhoging vragen.
Door middel van een voorstel, alternatief, positieve hypothese, negatieve hypothese, keuze en besluit wordt een repetitieve tragikomische tekst samengesteld. Het is een onderzoek hoe de structuur en de inhoud van de tekst kan samenvallen met het ritme van de muziek en de bewegingen van de acteurs.

Deze voorstelling haalde de overwinning als eind laureaat van het Landjuweelfestival 2019.
Regie: Hilde Moyson.
Spel: Brien Coppens · Lysbet Cammaer · Lina Lauwens · Robin Mertens · Jessie Glorie · Debbie Jacobs · Pieter Mollemans.
Muziek: Willem Moyson
Productie: Mia Vaes (kostuum) · Ans de Bremme (assistentie) · Gerd Cammaer (make-up) · Femke Nuttin (communicatie)
Meer info op http://www.luckyleo.be/
https://www.opendoek.be/landjuweel/2019
https://www.facebook.com/pg/www.luckyleo.be/posts/

Videograaf: Bert VANNOTEN


 

Verborgen Universum

Verborgen Universum

Voor wie het werk van Paul Vernimme nog niet kent is dit een uitgelezen kans om kennis te maken met een caleidoscopische variatie aan kunstwerken.
het werk van Paul valt moeilijk onder een noemer te vatten.
het omhelst zoveel mogelijke technieken als etsen, aquatinten, assemblages, gravures, schetsen, sculptures, linosnedes, pastels en collografieën die steeds weer op een andere manier een verhaal vertellen.
Zijn huis in Bonheiden, waar hij ook zijn atelier heeft, lijkt dan ook weer op een rariteitencabinet of een “ wunderkammer” als u wilt.
Het heeft iets weg van een chaotisch universum.
Een universum waar Paul orde tracht in te scheppen.
Nu eens met een glimlach en een knipoogje, dan weer met een wat grimmige, apocalyptische ondertoon.
Zijn werk is daardoor meer dan één ontdekkingstocht waard.
U mag deze kans niet missen om de veelzijdigheid en het verborgen universum van Paul te komen bewonderen.

Paul Vernimme ( Tertre 1944) studeerde aan de academie voor Schone kunsten te Brugge en het hoger Sint-Lukas instituut te Schaarbeek.
Van 1975 tot 2004 was hij leraar ann de kunsthumaniora Sint- Lukas in Schaarbeek.
Sindsdien is hij met Pensioen.

Videograaf: Bert VANNOTEN
https://allevents.in/mechelen/expo-verborgen-universum/200017769834404


Lichtervelde Sho(u)wt boeiende kunst.

Met deze kunsthappening toonden Lichterveldse kunstenaars op 25 augustus 2019 in OC De Schouw  wat Lichtervelde te bieden heeft aan creatief talent.
De meeste zijn amateurkunstenaars wat niet wil zeggen dat de kunst niet professioneel overkomt. Acteurs, auteurs, beeldhouwers, schilders, fotografen, grafici, keramiekmakers juweelkunstenaars, tekenaars… allen toonden of showden kunst met een passie. Davidsfonds Lichtervelde en Curieus – L organiseerden op een schitterende manier het evenement.

De Filmbende is een groepje vrienden die een passie hebben voor film en alles wat daarrond gaande is. Iedereen mag zich aansluiten.
De Filmbende bracht dit evenement boeiend in beeld met wat duiding. In hun videoreportage geven ze een evocatie van wat er in en rond De Schouw gebeurde.

http://www.facebook.com/LichterveldeSchouwt

De Filmbende
de.filmbende@hotmail.be
https://www.facebook.com/filmbende.lichtervelde

Davidsfonds Lichtervelde
www.lichtervelde.davidsfonds.be

Curieus-L
ritalombaert@skynet.be

Dank aan De Filmbende van Lichtervelde voor hun reportage.


 

Stage voor Traditionele Volksmuziek

Stage voor Traditionele Volksmuziek

Kom deze zomer
naar de Stage voor Traditionele Volksmuziek en dompel je helemaal onder in heerlijke folkmuziek! Vijf dagen lang verblijven meer dan 400 muzikanten van jong tot oud in Gooik om samen muziek te spelen.
Volg één van de 30 sessies bij straffe binnen- en buitenlandse lesgevers om je eerste stappen in de folk te zetten of je er helemaal in te verdiepen. De allerjongsten vanaf 4 jaar zijn welkom in onze toffe kinder- en jeugdsessies. Keuze genoeg voor wie gebeten is door folk!
Tussendoor ontstaan er spontane jamsessies, kan je genieten van lekker vers eten, even relaxen in de warme zomerzon en leuke mensen ontmoeten.
Wie de smaak te pakken heeft, kan nog proeven van extra workshops en Tune Learning Sessions. Tijdens ‘folk on stage’ kan je ’s avonds rustig verder genieten van prachtige akoestische concerten en hevig dansen op live folkmuziek.
Schrijf je in voor één van deze sessies.
Is je favoriete sessie al volzet? Schrijf je dan in op de wachtlijst en wie weet komt er nog een plaatsje vrij.

Videograaf:Bert VANNOTEN
www.muziekmozaiek.be
www.stagegooik.be
https://www.facebook.com/stagegooik


Out of the Toolbox

Out of the Toolbox

Met veel enthousiasme presenteert Danspunt de derde editie van Out of the toolbox.
Je kan je opnieuw 5 dagen onderdompelen in beweging, choreografie, stijlen en methodes.
Op dit festival vol pedagogische en creatieve workshops doe je inspiratie op, leer je alles over nieuwe technieken en sta je nadien vol zelfvertrouwen en met vernieuwde energie op de vloer of voor de klas.

Duik in het universum van internationale artiesten en docenten, verken nieuwe terreinen, ervaar een breed spectrum van stijlen en laat je inspireren, dat alles in een ontspannen, zomerse sfeer in Gent.

Tijdens de creatieve workshops kan je je verdiepen in compositie, je bewegingsvocabularium uitbreiden of stijloverschrijdend leren werken, terwijl de pedagogische workshops nieuwe tools aanreiken om aan de slag te gaan .

Met Tool of the box wil danspunt dansers, choreografen en docenten uit binnen-en buitenland samenbrengen en de uitwisseling van kennis en ervaringen stimuleren.
vandaar dat we samenwerken met internationale choreografen om het programma te cureren.
Voor deze derde editie stelde Jurij Konjar het aanbod creatieve workshops samen.
De Sloveense Performer/choreograaf werkt in uiteenlopende contexten rond dans, beweging en performances.
Voor deze editie nodigt hij docenten uit die hun benadering van dans delen, gevoed vanuit verwante praktijken en contexten, zoals performance, choreografie, theater, muziek, video, stem, tekenkunst, wetenschap, publieke ruimte, mogelijkheden en beperkingen.

Ben je professioneel of recreatief met dans bezig, Tool of the box is zo samengesteld dat iedereen die actief met dans bezig is, los van leeftijd of achtergrond, meerdere opties heeft om zich hierin te verdiepen.
De aanpak van de docenten zorgt ervoor dat de verscheidenheid een verrijking is voor alle deelnemers.

Videograaf: Bert VANNOTEN
https://www.facebook.com/pg/danspunt/posts/
www.outofthetoolbox.be


Left Luggage

Left Luggage in ” Kazerne Dossin”
16 juli 2019 tot en met 16 september 2019

Kunstenaar Willy Baeyens uit Koksijde bracht zowat 3 jaar geleden een bezoek aan het museum “Kazerne Dossin”in Mechelen, een bezoek om nooit meer te vergeten.
Dit bezoek was zo emotioneel confronterend dat het voor de volgende 2 jaar een wel heel sterke invloed had op zijn kunstbeleving.
het resulteerde in een indrukwekkende aangrijpende kunstinstallatie: Left Luggage.
deze installatie roept emoties op wat zich in het verleden afspeelde in “Kazerne Dossin”.
Tussen 1942 en 1944 gebruikten de nazi’s de Dossinkazerne in Mechelen als verzamelkamp
voor bijna 26.000 joden, Roma en Sinti.
met 28 treintransporten werden ze getransporteerd naar Auschwitz- Birkenau.
Slechts 5 procent onder hen overleefde.
De meeste kinderen kwamen om, sommigen overleefden, anderen konden ontsnappen aan de
gruwel en hadden nog hoop op de toekomst.
Het werk telt meer dan 100 open reiskoffers, schijnbaar achteloos achtergelaten.
Deze koffers tonen portretten ( olieverf op canvas) van kinderen van wie het jonge leven abrupt werd afgebroken door de gruwel van de Holocaust.
Deze koffers worden getoond alsof ze zijn achtergelaten, uitgestort.
één voor één kijken deze kinderen de toeschouwer aan, hun ogen lijken je wel te volgen.
Een wandeling langs en tussen de koffers, maakt de pijn, angst en verdriet bijna voelbaar.
Is deze pijn, angst en dit verdriet in de wereld om ons heen voorbij…
de installatie “ Left Luggage” werd vorige zomer ( dankzij het gemeentebestuur van Koksijde)
voor de eerste keer getoond aan het grote publiek, meer dan 3000 mensen voelden de “emotie” van
“left luggage” in koksijde.
gedurende 2 maand is nu het werk te zien op uitnodiging van algemeen directeur Christophe Busch
in “kazerne Dossin” te Mechelen.
Deze kunstinstallatie heeft alle verdienste om internationaal te gaan, met de inzet van diverse instanties zou dit best kunnen lukken.
het zou een meerwaarde voor de mensheid betekeken.

Videograaf: Bert VANNOTEN
www.art2u.be
https://www.kazernedossin.eu/NL/Agenda/Tijdelijke-tentoonstellingen


Gooikoorts 2019

Gooikoorts is een internationaal folkfestival dat ieder jaar muziek brengt op het raakvlak van traditionele en vernieuwende folkmuziek.
De organisatie zorgt niet alleen voor een kwalitatief sterk programma maar streeft ook naar gezelligheid en een aangename sfeer.
Gooikoorts wil enerzijds bezoekers aantrekken die willen en kunnen genieten van prachtige concerten en unieke balavonden, anderzijds is het ook een familiefestival.

De internationale markt voor instrumentenbouwers is voor de volksmuzikant een heiligdom en de kinderen hebben hun vaste stek bij de kinderanimatie.
Tijdens het festival worden ook verschillende workshops aangeboden en kan je een bezoekje brengen aan de festivalmarkt.

Videograaf: Bert VANNOTEN

www.gooikoorts.be


Inside the dark room in PARIS

Familiegeschiedenis wordt erotische fictie. De besloten kamers van Frédéric Fontenoy

Een duistere kamer in een 19de eeuws Parijs Haussmann appartement. Bijna een “huis clos” maar niet helemaal: de deur staat open. Soms bemerk je in die deuropening een kunstwerk, maar meestal is het de meester zelf die langs daar binnentreedt. Hij ziet er streng en schoolmeesterachtig uit, een rond brilletje hoog op zijn neus, zijn haar strak achterwaards gemodelleerd met brillantine. Deze kamer is zijn universum, waar hij de ene keer gewapend met een stofmepper, de andere keer met een bos rozen, dan weer met een pauwenveer dames naar zijn pijpen laat dansen.

De dames in dit boudoir-atelier zijn zonder uitzondering schaarsgekleed. De hoge hakken, nylons, corsetten en garçonnière pruiken dienen enkel om hun naaktheid te accentueren. En hoewel ze in alle maten en kleuren de revu passeren, zijn het zonder uitzondering vluchtige verschijningen, ze bestaan slechts in die ene fractie van een seconde waarin de glasplaat van de technische camera belicht wordt. De personages zitten zo dubbel gevangen: tussen de wanden van dit “huis clos”, maar ook in de kader van de glasplaat. Binnen dat kader zijn zij gewillige slachtoffers van ‘s meesters oudtestamentische wrok. Zij onderwerpen zich aan zijn blik en aan zijn luimen, laten zich inspecteren, binden en straffen. Slechts een enkele keer worden de rollen omgekeerd, of laten ze hem van zijn opiumroes genieten.

Vergis u niet, in zijn reeks “Inside” (2006-…) wil Frédéric Fontenoy allesbehalve zijn erotische fantasiën uitleven om u te intrigeren of te chockeren, zoals Pierre Molinier dat op zijn zolderkamer en in zijn fotocollages deed. De dames in kwestie dansen niet zozeer naar zijn pijpen, als naar die van zijn familiegeschiedenis, een opeenstapeling van taboes en geheimen. Fontenoy trekt in een poging zichzelf te vinden, alle schuiven van dit familieverleden open. Hij stapt in de sporen van zijn grootvaders, langs moederskant een joodse intellectueel die moest onderduiken tijdens de oorlog, langs vaderskant een eccentrieke Havas-journalist die zoals Kuifje van Moskou naar Shanghai trok om uiteindelijk te verdwijnen in de puinen van de Nazi-hoofdstad Berlijn. In zijn zog verdween als in een opiumroes ook een heel netwerk van Franse intellectuelen uit het interbellum, met figuren als Jean Cocteau. Maar in de schuiven schuilen ook andere familiegeheimen, zoals de minnaars van zijn vrouw Lizica Codréano, een Roemeense balletdanseres, zonder uitzondering kunstenaars uit het interbellum waarvan het werk veelvuldig geciteerd wordt in deze bijzonder gestileerde zwart-wit foto’s.

Is deze meester van de fotografische vertelkunst slaaf van zijn familiegeschiedenis? Allesbehalve. Hij zet ze naar zijn hand, rekent er mee af, zet de deur open naar heel eigen persoonlijke perspectieven, spiegelt zich aan de hele 20ste eeuwse geschiedenis om een volstrekt uniek en onmiddellijk herkenbaar universum te creëren, dat uitnodigt en blijft intrigeren tegelijk.

voor meer info over de fotograaf zie

http://www.fredericfontenoy.com/

Videograaf: Bert VANNOTEN


 

ONDERHUIDS

Op 1 en 2 juni 2019 verwelkomden we talrijke bezoekers in onze historische kerken tijdens Open Kerkendagen. Het thema van dit jaar was emotie. Een terugblik.

Wie overrompeld wordt door verlies, afscheid of ziekte vindt soms de weg naar de Basiliek van O.-L.-Vrouw van Hanswijk.
In het intentieboek bij het Mariabeeld staan flarden van levens, vragen en bedenkingen.
Emoties kruipen onder je vel, blijven daar hangen of vinden een weg naar buiten. Sidderend, rillend, schaterend of klaterend. En dan, wat gebeurt er dan?
Een performance met zang en dans, gecreëerd o.l.v. Suzanne Demesmaeker van “de Danserij” en Patricia Van Cutsem, vocaliste, in Onze-Lieve-Vrouw van Hanswijkbasiliek

https://torensaandedijle.mechelen.be/open-kerkendagen-2020

Videograaf: Bert VANNOTEN


CONTOUR BIENNALE 9 – 2de fase

Contour Biennale 9 gaat in het weekend van 17 tot en met 19 mei 2019 haar tweede fase in. Het aanbod dat curator Nataša Petrešin-Bachelez samenstelde, is erg rijk: exposi­ties, film, muziek en perfor­mances. Bij deze 9e editie ligt de nadruk op thema’s als ecologie, ongelijk­heid, degrowth en racisme. Precies daarom zijn er ook verschil­lende presen­ta­ties en workses­sies die je kan bijwonen: de dialoog staat daarbij centraal.

Coltan as Cotton
Neem deel aan deze boeiende dialoog en wees erbij in weekend van 17 tot en met 19 mei! Contour Biennale 9 loopt nog tot het slotweekend van 18-20 oktober.
De negende editie van Contour Biennale neemt een heel nieuwe gedaante aan dan de voorgaande. Curator Nataša Petrešin-Bachelez koos voor de noemer “Coltan as Cotton”. Daarbij liet ze zich inspireren door het gelijk­na­mige videoge­dicht van de Amerikaanse rapper, slammer en schrijver Saul Williams.

Trendbreuk
Net zoals in vorige edities blijven de stad Mechelen en haar bewoners vaak de inspiratie voor de projecten. De trendbreuk met het verleden is de tijdspanne: “Coltan as Cotton” wordt één langge­rekt continuüm dat meer dan een jaar bestrijkt. De drie grote publieke momenten – 11-13 januari, 17-19 mei en 18-20 oktober 2019 – vormen daarbij de ruggen­graat.

“Coltan as Cotton” wordt één langge­rekt continuüm dat meer dan een jaar bestrijkt.”

Grote thema’s
Ecologie, ongelijk­heid, degrowth, solida­ri­teit en racisme zijn de grote thema’s die in de films, instal­la­ties en perfor­mances van de geselec­teerde kunste­naars aan bod komen. Deze thema’s liggen in de lijn van het volgehouden onderzoek en engage­ment van curator Nataša Petrešin-Bachelez. De kunste­naars van Contour Biennale 9 werken actief samen met bewoners en organi­sa­ties uit Mechelen en omgeving. Tijdens de publieke weekends is er ook een randpro­gramma met rondeta­fel­ge­sprekken en workshops, geleid door de kunste­naars en experts.

https://www.nona.be/nl/festival/contour-biennale-9
Videograaf: Bert VANNOTEN


RAINBOW

Voor de creatie van het muziektheaterwerk Rainbow gaat kunstenares Nazanin Fakoor aan de slag met The Conference of the Birds, een literair meesterwerk van de mystieke Perzische dichter Farid ud-Din Attar. In Attars verhaal zoeken duizenden vogels naar Simorgh, de mythische vogel die de waarheid symboliseert. Na vele moeilijkheden tijdens de reis bereiken slechts 30 vogels het doel. Pas dan beseffen ze dat ze zelf de Si (vertaald: 30) – morgh (vertaald: vogels) zijn.

Deze prachtige poëzie vormt de basis voor het libretto van Rainbow. De Iraanse componiste Aftab Darvishi (Tenso Young Composers Award 2016) maakt een nieuwe compositie, live uitgevoerd door het Swara Ensemble in een mobiele installatie die -letterlijk- onze verschillen en meervoudige identiteiten weerspiegelt. Op deze manier ‘reflecteert’ Fakoor over de mythe van een eenduidige nationale identiteit en over de viering van het verschil. Dramaturgie is van Tobias Kokkelmans.

In dit project bevraagt Nazanin Fakoor identiteit in haar vele facetten. Onze “thuis”-cultuur is immers het resultaat is van oneindige interacties en ontmoetingen met andere samenlevingen doorheen de geschiedenis. Nationale identiteit is een mythe die de moderne wereld heeft geconstrueerd.

De levensloop van Nazanin Fakoor is daar een krachtig voorbeeld van. Ze werd in Iran geboren en kwam met haar ouders op haar 8 in Duitsland terecht. Daar assimileerde ze doorheen de jaren de Duitse cultuur en identiteit. Later studeerde ze in Frankrijk en Brussel, waar ze nu ook woont. De vraag over identiteit is een deel van haar identiteit geworden.

PRAKTISCH

ZA 4.05 – 20:30: Muziektheater Rainbow in Kunstencentrum nona
ZO 5.05 – 16:00: Muziektheater Rainbow in Kunstencentrum nona

EEN PRODUCTIE VAN
Kunstencentrum nona, Lunalia, C-Takt en Workspacebrussels

https://nona.be/nl/programma/lunalia-xs-rainbow-premiere

Videograaf: Bert VANNOTEN


Dansende Samenleving

Een multiculturele sterke samenleving is wat we zijn.

Allemaal zijn we bedreven in een taal waarmee we communiceren, ons uitdrukken,…

Maar bestaan er niet nog andere communicatiemiddelen?

Hoe zou jij je redden moest je de taal niet machtig zijn?

Wij onderzoeken hoe dans deze functie kan belichamen.

Dansend gaan we van chaos naar rust, naar een plek waar iedereen zichzelf kan zijn. Iedereen wordt aanvaard, iedereen wordt ondersteund.

SAMEN sterk!

Toonmoment

Moorkensplein
Borgerhout
zondag 28 april 19u

https://madamfortuna.be/projecten/feestweekend-10-jarig-jubileum
https://www.facebook.com/Kunstpoort-161497037867809/

Videograaf: Bert VANNOTEN


Bredense Keramiek Academie & Kunstatelier Bredene

24 jaar geleden werd de afdeling pottendraaien en keramiek opgericht in de Bredense kunst academie. Tot op heden is deze afdeling, onder leiding van Peter Wouters, nog steeds in volle bloei en expansie.
Een vijftigtal cursisten stellen daarom hun werk, geïnspireerd op hun fantasie, natuur enz. tentoon in het gemeentehuis te Bredene.

Kunstatelier Bredene bestaat alweer zes jaar. Tekenen en schilderen op basis van olie, acryl of aquarel … Vanaf 16 maart hangen, voor de derde keer reeds, werken van al hun leden in het Gemeentehuis van Bredene. Kom gerust eens langs en misschien mogen zij ook u binnenkort begroeten binnen hun enthousiaste schilderskring. Of spring even binnen in het Dienstencentrum Bredene, Prinses Elisabethlaan 47, op dinsdag- en vrijdagnamiddag van 14.00 tot 17.00 en iedere dinsdag- en woensdagavond van 19.00 tot 21.30.

De expo is gratis te bezoeken tijdens de openingsuren van het gemeentehuis en loopt nog tot 20 april 2019.

Meer info cultuur@bredene.be of 059 59 19 60

www.uitinbredene.be/index.asp?pId=1
http://www.uitinbredene.be/uit_zoek.asp?pid=53&search-result%5B0%5D%5Bpage%5D=1&cdbid=2676972a-9a71-4feb-ada8-7e4803145f1f
https://www.facebook.com/Kunstpoort-161497037867809/

Videograaf: Bert VANNOTEN


l’ Amateur

 

EXPOSITIE

Fameus maakt zich klaar voor de laatste editie van de groepsexpo l’Amateur. Onder het curatorschap van David Katshiunga gaat l’Amateur dit jaar door in de oude museumruimtes van het Sterckshof. Meer dan 100 kunstenaars lieten zich inspireren door het door de curator gekozen thema ‘depression unveiled’.

L’ Amateur zal je ook nu weer helemaal verrassen. Kom en geniet van deze unieke samenstelling van diverse kunstenaars en werken en verdwaal voor een laatste keer in de wereld van l’Amateur.

CURATOR

De tentoonstelling wordt gecureerd door curator David Katshiunga en laat zien wat Antwerpen op gebied van amateurkunsten in zijn mars heeft.

JURY

De expo werd gejureerd door: Evelien Boden – David Katshiunga – Frederik Vergaert – Philip Aguirre – Tom Liekens – Adinda Van Geystelen – Isabel Van Bos – Maryam Kamal Hedayat

DEELNEMENDE ARTIESTEN

Sus de Meyer – Filip Keyaert – Monique Hertleer – Martine Voet – Mihaela Romanica – Melanie Bivacco – Henri Gosset – Geert Pas – Atilla Erdem – Luc Van Loock – Herta Krieger – Sofie Jansegers – Louise Goegebeur – Gudrun Michielsen – Mehmet Erdem – Piet Cosaert – Cédric Van herck – Pieter Rotthier – Ellen Jansen – Patrick Jansen – Xavier De Graeve – Marcel Truyens – Edwin Gebruers – Yoshi Claessens – Franca Biancali – Kristel Van Camp – Rudiger Wouters – Lucienne Dillen – Martine Theys – Joachim Vanderroost – Jef Bex – Michel De Smedt – Christine Morren- Nelly Vander Beeken – Ken Van Peteghem – Youri Vankerckhove – Maria Van Royen – Ann Verboven – Maryam Salamat – Patrick Lemineur – Filip Callewaert – Joelle Moureau – Bart Van den Broeck – Rudy Wuytack – Henri Laurent – Laurent Van Loon – Denitsa Desheva – Paul Van de Casteele – Paulina Kaval – Magda Debelder – Olivier Troost – Andrea Van Eyken – Nezha Attaf – Michel De deyne – An Thiry – Cathérine Martens – Sophie De Jaegher – François Van de Waeter – Evie Van den Broeck – Sien Godderis – Morgane Gielen – Lara Magnus – Honey Azamosa – Annemie Debelder – Jyoti Van Acker – Nathalie de Freitas – Giulio Napoletano – Claudia Baertsoen – Foad Mohammad – Chloë Nuñez-Garcia – Frederik Vaes – Janna Crombez – Annelien Hofmans – Denisa Teglas – Odette Claeys – Paulo Ferreira – Magda Huygens

SCHETSEN MET JAMES JONES

Op zondag 24 en 31 maart kan je meedoen aan schetslessen met James Jones.
Deze worden in het engels gegeven.

PRAKTISCH

Vernissage: 22 maart om 19.30u

De expo is vrij te bezoeken op 23 – 24 – 30 – 31 maart
van 10.30u tot en met 18.00u.

Locatie: Sterckshof, Sterckshoflei, 2100 Deurne

MEER INFO

Jozefien Stevens
03 202 74 32

Fameus
Zirkstraat 36 – 2000 Antwerpen
info@fameus.be 03 202 74 35
https://www.fameus.be/l-amateur?fbclid=IwAR1MW00xroW-YJ5xevoLDh5GRbdVK5C0D8XjMmFucU38COxfq4T9Wf_MOzQ

VIDEOGAAF:  Bert VANNOTEN


It always seemed a lily

Hedendaagse Hofjes nemen de zolder van Museum Hof van Busleyden over

De voorbije maanden ging een groep van tien maatschappelijk kwetsbare mensen aan de slag met de tentoonstelling It almost seemed a lily in Museum Hof van Busleyden. Onder begeleiding van fotograaf Wannes Cré en theatergezelschap Abattoir Fermé maakten ze een reeks ‘hedendaagse hofjes’ die je nog tot 13 maart in het museum kan bewonderen.

De tien deelnemers zijn trots op hun creaties. De nieuwe besloten hofjes, waar zij de afgelopen maanden hard aan gewerkt hebben, zijn nu klaar om aan het publiek getoond te worden. Op de bovenste verdieping van het Museum Hof van Busleyden, de plaats waar de echte Besloten Hofjes normaal staan, zijn nu hun kleurrijke kunstwerken te bewonderen. “Dit project is een mooi voorbeeld van hoe we kwetsbare doelgroepen willen betrekken bij zo veel mogelijk culturele en kunstactiviteiten in Mechelen”, zegt schepen van Cultuur Björn Siffer. “De Besloten Hofjes werden in een hedendaags jasje gegoten. Zo zie je maar dat kunst op heel veel manieren kan geïnterpreteerd worden.”

Partners CAW Boom- Mechelen- Lier, De Plek en De Loods werkten nauw samen met het museum om dit participatieve traject van het begin tot het einde te begeleiden. Fotograaf Wannes Cré liet de deelnemers kennismaken met fotografie en maakte samen met hen een fotoreeks geïnspireerd op de expo It almost seemed a lily en de topstukken van het museum die daarin te zien zijn. Samen leerden ze hun indrukken en emoties te vatten in beelden. Daarna begeleidde theaterhuis Abattoir Fermé hen om hun eigen Besloten Hofje uit verschillende materialen te creëren. De resultaten, een bonte mixed media verzameling, is nog tot 13 maart te zien in het museum. Schepen van Welzijn en Diversiteit Gabriella De Francesco spreekt van een geslaagd participatief project. “De deelnemers konden zich de afgelopen maanden even volledig uitleven op de Besloten Hofjes. Het is maar één manier van het organiseren van zinvolle dagbesteding, waar we volop op willen inzetten.”

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.hofvanbusleyden.be/foto-en-mixed-media-traject

PRAKTISCH
2 tot 13 maart 2019
Museum Hof van Busleyden
Sint-Janstraat 2a
2800 Mechelen
Inkom inbegrepen in museumticket
www.hofvanbusleyden.be


Dag van het Kunstonderwijs Mechelen

Dag van het Kunstonderwijs.

Vanaf 10u kon je afgelopen zaterdag 2 februari 2019 in het Cultuurcentrum, het Conservatorium en de Academie terecht voor workshops, een instrumentenmarkt, demolessen dans, theatervoorstellingen, concerten en open ateliers.

In de Academie waren er van 10 tot 17u doorlopend workshops Grime, Flipboekjes maken, Zeefdruk, Monotype, Fotosessies,… Inschrijven was niet nodig. Gewoon binnen wippen en de creativiteit de vrije loop laten.
Voel je jouw revolutionaire hart kloppen, maak dan jouw eigen klimaat-protestbord in de pop-up Protestbordenfabriek.

Je kon bij de leerkrachten en secretariaten terecht voor alle informatie over het ruime studieaanbod. Voor een hapje en een drankje was the place to be de cava & oesterbar in de cafetaria.

https://www.uitinmechelen.be/agenda/e/dag-van-het-kunstonderwijs/73905318-6f4a-48f1-8271-189d42cd16e0

Videograaf: Bert VANNOTEN


CONTOUR Biënnale 9

Verborgen Universum

Verborgen Universum

Verborgen Universum

Voor wie het werk van Paul Vernimme nog niet kent is dit een uitgelezen kans om kennis te maken met een caleidoscopische variatie aan kunstwerken.
het werk van Paul valt moeilijk onder een noemer te vatten.
het omhelst zoveel mogelijke technieken als etsen, aquatinten, assemblages, gravures, schetsen, sculptures, linosnedes, pastels en collografieën die steeds weer op een andere manier een verhaal vertellen.
Zijn huis in Bonheiden, waar hij ook zijn atelier heeft, lijkt dan ook weer op een rariteitencabinet of een “ wunderkammer” als u wilt.
Het heeft iets weg van een chaotisch universum.
Een universum waar Paul orde tracht in te scheppen.
Nu eens met een glimlach en een knipoogje, dan weer met een wat grimmige, apocalyptische ondertoon.
Zijn werk is daardoor meer dan één ontdekkingstocht waard.
U mag deze kans niet missen om de veelzijdigheid en het verborgen universum van Paul te komen bewonderen.

Paul Vernimme ( Tertre 1944) studeerde aan de academie voor Schone kunsten te Brugge en het hoger Sint-Lukas instituut te Schaarbeek.
Van 1975 tot 2004 was hij leraar ann de kunsthumaniora Sint- Lukas in Schaarbeek.
Sindsdien is hij met Pensioen.

Videograaf: Bert VANNOTEN

Neem afscheid van Contour Biennale 9

Het Mechelse kunstencentrum NONA en curator Nataša Petrešin Bachelez openden afgelopen weekend 18 tot en met 20 oktober 2019 het derde en laatste luik van het bewegend beeldfestival Contour Biennale 9.
Bezoekers mochten zich verwachten aan verschillende premières, presentaties en uitvoeringen.
Onderwerpen waren onder meer de koloniale periode, racisme en ecologische en maatschappelijke degrowth.
Een werk met een opvallende Mechelse insteek was ‘Memory of Congo’ van Bie Michels, die samen met een groep Congolese Belgen op zoek ging naar een nieuwe inscriptie voor het omstreden koloniale kunstwerk op de Schuttersvest.
Meer info op http://www.contour9.be.
https://www.facebook.com/ContourBiennale/
https://www.contour9.be/nl/contour/
Videograaf: Bert VANNOTEN

De Contour Biënnale is een vaste waarde tot ver buiten België. Een uniek platform voor al wie belangstelling heeft voor bewegend beeld. Tijdens de negende editie zijn ecologie, ongelijkheid, inkrimping , solidariteit en racisme de grote thema’s die in de films, installaties en performances van de geselecteerde kunstenaars aan bod komen. Ook de stad Mechelen en haar bewoners blijven de inspiratie voor de projecten, net als de recente koloniale geschiedenis van België.

In Contour Biënnale 9: Coltan as Cotton daagt curator Nataša Petrešin-Bachelez het biënnale-format uit. Wat kan een biënnale vandaag zijn? En hoe kunnen we dit duurzaam organiseren? Contour Biënnale 9 wordt daarom een langgerekt continuüm dat meer dan een jaar bestrijkt. Drie grote publieke momenten en verschillende tussentijdse presentaties vormen daarbij de ruggengraat. Ze vinden plaats op 11-13 januari, 17-19 mei en 18-20 oktober 2019.

Contour Biënnale 9 is een organisatie van Kunstencentrum Nona Mechelen.

Nataša Petrešin-Bachelez is een onafhankelijk curator, redacteur en schrijver. Als curator was ze betrokken bij projecten en tentoonstellingen als Show me your archive and I will tell you who is in power met Wim Waelput bij Kiosk in Gent (2017), Let’s Talk about the Weather in het Sursock Museum in Beiroet en het Times Museum in Guangzhou met Nora Razian and Ashkan Sepahvand (2016 en 2018), Resilience tijdens de triënnale voor hedendaagse kunst in Ljubljana (2013) en transmediale.08 in HKW, Berlijn (2008). Ze was codirecteur van Les Laboratoires d’Aubervilliers (2010–2012) en medeoprichter van het netwerk Cluster. Petrešin-Bachelez was hoofdredacteur van het online platform L’Internationale (2014-2017) en van Manifesta Journal (2012–2014).

De eerste van de drie weekends, de drie fasen, is afgestemd op de fase van de wassende maan. Het is het moment dat volgt op de Nieuwe Maan. Tijdens drie dagen zullen lezingen, performances, voorstellingen, filmvertoningen, installaties en discussies ingaan op de thema’s en associaties die te maken hebben met een toestand die net voor het moment van voltooiing plaatsvindt, van een fase in volle gang en groei. Meer concreet is de insteek het verleden van België, en hoe dat de kiem in zich draagt voor onze tijd. Vanuit het hedendaagse België worden specifieke vragen gesteld: wie schrijft de geschiedenis van kolonisatie en migratie? Wie strijdt voor dekolonisatie? En wie creëert een toekomst voor zwarte gemeenschappen binnen Europa?

Voor meer info over de programmatie zie link
https://www.contour9.be/nl/contour/

Videograaf: Bert VANNOTEN


Geef een reactie

Vul je gegevens in of klik op een icoon om in te loggen.

WordPress.com logo

Je reageert onder je WordPress.com account. Log uit /  Bijwerken )

Twitter-afbeelding

Je reageert onder je Twitter account. Log uit /  Bijwerken )

Facebook foto

Je reageert onder je Facebook account. Log uit /  Bijwerken )

Verbinden met %s