Open Call van DIEPSEE

Diepsee lanceert een oproep aan alle kunstenaars om mee te werken aan het mailartproject POST—ART FROM THE EDGE#2

Wie of wat is DIEPSEE?

Diepsee is een kunstenaarsinitiatief te Oostende.
Diepsee is een collectief met een sociale structuur waarbij de identiteit en rol van de leden inwisselbaar en ondergeschikt is aan het project. Een uitdijend creatief proces waarbij de reis belangrijker is dan de bestemming en de kaart groter dan het gebied. Een multidisciplinair initiatief dat naast actuele beeldende kunst een kruisbestuiving wil brengen van performance, muziek, literatuur en film. De werking van het initiatief probeert een verbindende factor te creëren tussen makers en publiek. Korte toonmomenten zorgen ervoor dat de opening het karakter van een happening krijgt.
Co-artistieke werking, productie & communicatie
Hans Defer, Ron Van de Vyver, Philippe Badert, Chris Vanderschaeghe, Luc Barbier
info@diepsee.be
www.diepsee.be
https://www.facebook.com/Diepsee/

OPROEP
POST—ART FROM THE EDGE#2
MAIL ART PROJECT

In 2017 lanceerde Diepsee-Kunstenaarsinitiatief Post—Art from the edge; een project waarin ze kunstenaars uitnodigden deel te nemen aan een mail art project. De enige beperking was dat het kunstwerk niet groter mocht zijn dan een postkaart, A6, 105x148mm.
Nu, als gevolg van de corona-crisis is het tijd voor een follow-up. Expo’s over de hele wereld worden afgelast, maar de kunst blijft bestaan.

Hoe werk je mee aan POST—ART FROM THE EDGE#2 ?

  • maak een werk formaat A6 105x148mm
  • mail een afbeelding naar info@diepsee.be
  • tag je werk op je instagram account met @diepsee
  • voeg hashtag #postartfromtheedge toe

DIEPSEE zet het tevens op hun instagram en Facebook account
https://www.instagram.com/diepsee/
https://www.facebook.com/Diepsee/

De expo van POST—ART FROM THE EDGE#2

Op een later tijdstip volgt ook een expo van de werken.
Wil je aan de expo deelnemen, stuur dan je werk op naar:
DIEPSEE-KUNSTENAARSINITIATIEF, Plantenstraat 65, B-8400 Oostende, België

Alle postwerken worden niet geretourneerd.

Een greep uit reeds ingestuurde werken

 

 

 

 

Ron Van de Vyver
‘Feeling BRIGHT/Feeling BLUE’

 

 

 

 

 

 

 

 

Carine Booghs

 

 

 

 

 

 

Hans Defer
s.t. 04.0420
‘De schuldigen en onschuldigen lijken allemaal op elkaar’

 

 

 

 

 

 

 

 

Pascale Dobbelaere

 

 

Info en tekst diepsee
Kathleen Ramboer

Copyright beelden diepsee

BLIJVEND CREATIEF Max Van Hemel

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Kunstenaar en blogger Max Van Hemel heeft nu meer tijd voor opzoekingswerk voor zijn ‘kunstweetjes’. Deze, te lezen op zijn blog, zijn altijd boeiend en meer dan zomaar ‘wistjedatjes’. https://maxvanhemel.wordpress.com/

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
MAX VAN HEMEL Omdat het tijdens deze corona periode onmogelijk is samen te werken met modellen staat zo goed als alles on hold. Ik heb ooit over virtueel poseren gedacht maar het is er nooit van gekomen. Dus komen er geen tekeningen vanuit nieuwe ideeën. Gelukkig heb ik wel nog een archief waar ik kan uit putten. Dus maak ik tekeningen aan de hand daarvan. Dat is natuurlijk tot zo lang mijn papier- en potloodvoorraad strekt want ook van mijn voorraad hang ik af. Het eerste tekenresultaat heb ik toepasselijk Lady Corona de eerste gedoopt.

“Lady Corona de tweede” – tekening naar het werk “liegender Frauenakt”
van Otto Theodor Gustav Lingner (1856 – 1930)

Na de 2 Bruegels (een kopie van “De toren van Babel” en een versie van “Kermis in Hoboken”) kriebelt het om nog een derde te maken of een Jeroen Bosch…

De blogs en de kunstweetjes die gaan wel door. Nu juist door de crisis heb ik wat meer tijd om opzoekingen te doen, dingen te bekijken of te lezen.

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de corona crisis?
MAX VAN HEMEL Neen, niet echt. Een bacterie inspireert me niet zo. Ik werk meestal wel lang (een paar maanden) aan de voorbereiding van een werk.
Of misschien wel in de muziek, ik kan wel elke dag een liedje vinden waar ik de titel kan aanpassen: “Corooonaaaaa…I just met a girl named Coroonaaaaa…”

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
MAX VAN HEMEL Niet intensiever, maar zeker ook niet minder. Kunst maken is meer dan wat tekenen. Net zoals in de sport moet er blijvend getraind worden en “vanuit uw kot” kan je, duidelijk ook vanop de rollen in de garage, kunst maken. Wel heb ik mensen, interactie, nodig om tot creëren te komen. Soms zijn dat eenvoudige portretten, soms worden het verhalen. Geen mensen = geen verhalen… lang moet deze Corona periode nu ook weer niet gaan duren.
Wat ik wel bewust heb geminderd is Facebookgebruik. Dit tweeslachtig medium dat graag gesponsorde berichten ziet maar liever geen (naakte) kunst, laat ik even voor wat het is. Alleen de blogs verschijnen nog op Facebook. Dat brengt op zich al enorm veel rust.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
MAX VAN HEMEL Kunst maken is minstens een noodzaak. Voor mij is tekenen een verslaving. Ik zou niet kunnen zonder. Maar het is niet dat ik deze periode specifiek beter door kom omdat ik tekeningen maak. Stel je voor dat tekenen nu net dé oplossing zou zijn. “Iedereen aan de potloden!” roep ik dan.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
MAX VAN HEMEL Zeker. Onder andere de derde triptiek (van de liefde) staat nu on hold. Normaal zou ik daarmee na de Van Eyck-expo (MSK) in productie gaan maar aangezien nu niemand uit zijn kot mag, moet ik het noodgedwongen uitstellen. Er zijn ook nog losse projecten die ik wou opstarten die om dezelfde reden niet van de grond komen. Nu ja, erg is dat niet. Hoe langer de wijn blijft liggen, hoe beter hij wordt. Met ideeën is dat net zo. Al komt er best wel een moment om de fles te kraken.
Er zijn ook expo’s afgelast of verplaatst. Dat is erg spijtig. Maar dat komt allemaal terug. Als we ons alleen daar zorgen moeten over maken, dan hebben we er weinig. Gezondheid is veel belangrijker. Daar ligt nu alle prioriteit.

info

https://maxvanhemel.wordpress.com/
foto copyright Max Van Hemel

BLIJVEND CREATIEF Karolien Soete

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Kunstenares Karolien Soete bleef niet bij de pakken zitten en lanceerde toen de lockdown light net was ingegaan het Gentse buurtproject “Kunst achter glas”.

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
KAROLIEN SOETE Ik lanceerde het buurtproject “Kunst achter glas” toen de lockdown light net was ingegaan. Ik woon in een multiculturele wijk in het Gentse, iedereen leeft er dicht op elkaar, vele huizen hebben geen koertje of tuin. Enkel op straat kunnen we een ‘frisse’ neus halen. Tijdens mijn dagelijkse wandeling merkte ik de talloze beren achter de ramen op, een fijn project voor de kinderen in de buurt. Omdat hier veel kunstenaars en creatievelingen wonen dacht ik: waarom niet één grote straattentoonstelling opzetten van, voor en in de buurt, iets om naar uit te kijken? Zo geven we de kunstenaars die nu donkere tijden meemaken een platform alsook de creatievelingen die zo ongegeneerd aan de buurtbewoners hun werk kunnen tonen. Het project staat open voor iedereen die wat wil tonen: jong en oud, kunstenaar of net niet… Bij de vieze gasten, die achter de hoek hun werking hebben, stelden voor om samen het project te dragen. Aan het project is een instagram account gekoppeld zodat mensen die nu in quarantaine vertoeven of  in een risicogroep het veilig binnenskamers kunnen volgen. https://www.instagram.com/kunstachterglas/ 

Deze werken staan nu voor mijn raam:
“Touch Me Please” zeep/houtskool
Een tekening uit de reeks “Holding on – Letting go” Houtskool

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
KAROLIEN SOETE Zonder de crisis was dit project wellicht nooit tot stand gekomen. Intussen zijn er vele gelijkaardige projecten lopende. zoals dat van Jonas Vansteenkiste met zijn “Beyond the glass”, door radio 1 opgepikt en voorzien van een nieuwe naam “straatmuseum”. Ik vind het fantastisch dat deze en andere projecten lopen.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
KAROLIEN SOETE Integendeel naast het @kunstachterglas project moet ik toegeven wat verlamd te zijn wat met mijn persoonlijk werk betreft. De toekomst baart me zorgen, voor mij niet alleen  maar ook voor de complete culturele sector. De nu uitgestelde of afgelaste tentoonstellingen zorgden voor een deadline, die valt nu weg. Het is nog wat zoeken hoe en wat ik verder zal doen. Ongetwijfeld zal deze Corona crisis later voor heel wat inspiratie zorgen; niet alleen voor het scheppen van nieuwe werken maar ook in het vinden van een creatieve manier om te overleven. Ik ben echter geen doemdenker. Ik zie ook mooie dingen rond mij ontstaan. Deze crisis brengt mensen dichter bij elkaar. Zo zingen we iedere avond in onze straat gezamenlijk een liedje.  Zo ontving ik van de straat whatsapp groep onverwacht lekkernijen langs de brievenbus. Ik kan de kipjes eten geven in de tuin van de Koer (een artistieke werking in de buurt) en er even tot rust komen plus genieten van de lente. Het is nu even op de pauzeknop duwen wat mijn persoonlijke kunstprojecten betreft. Het betekent ook een periode om nieuwe dingen te ontdekken en herontdekken.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
KAROLIEN SOETE Ja, kunst maken is sowieso een noodzaak, het is mijn taal. Na deze periode zullen ongetwijfeld een reeks werken ontstaan die hier op inspelen. De inspiratie ontbreekt voor het ogenblik. Het hoeft niet, ik laat alles liever wat bezinken.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
KAROLIEN SOETE Dat zal de toekomst uitwijzen… betere en nieuwe dingen op komst hoop ik dan maar.

info

www.ksoete.com
https://www.instagram.com/karoliensoete/
https://www.instagram.com/kunstachterglas/
https://www.facebook.com/karolien.soete

BLIJVEND CREATIEF Annick Steyaert Tony Mussche

KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde. Annick Steyaert grijpt tijdens de coronacrisis naar het potlood. Tony Mussche is nu vooral aan het experimenteren met klei.

Annick Steyaert

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
ANNICK STEYAERT Ik maak bij voorkeur portretstudies, liefst naar levend model, in olieverf op doek, techniek ‘alla prima’.
noot van de redactie: ‘alla prima’ is een schildertechniek waarbij nieuwe verf wordt toegevoegd aan voorafgaande lagen nog natte verf. Bij deze techniek dient het werkstuk in korte tijd te worden voltooid. Tegenwoordig teken ik met potlood portretten op papier en geef ze de toepasselijke naam ‘corona drawings’.

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
ANNICK STEYAERT Misschien, ik ben mij er niet echt van bewust.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
ANNICK STEYAERT Eigenlijk niet maar ik beleef kunst op een andere manier.

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
ANNICK STEYAERT Inderdaad, dat is het altijd al geweest en nu niet minder.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
ANNICK STEYAERT Nog niet.

info

https://www.instagram.com/stey.art/
beeld copyright Annick Steyaert

 

Tony Mussche

KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel?  Titel? Media?
TONY MUSSCHE Ik ben vooral aan het experimenteren met klei en zoek de grenzen ervan op.

KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis?
TONY MUSSCHE Helemaal niet.

KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19?
TONY MUSSCHE
Neen

KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
TONY MUSSCHE Kunst is voor mij belangrijk om een bepaald tijdperk te verwerken.

KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
TONY MUSSCHE Er zitten enkele groepsexpo’s in de pijplijn. Verder voorzie ik individuele pop-up expo’s.

info

www.facebook.com/Madebytony-251838351940742/?ref=settings 
copyright foto Tony Mussche

 

 

 

 

 

 

 

Lichtervelde Schouwt!

Lichtervelde Sho(u)wt boeiende kunst.

Met deze kunsthappening toonden Lichterveldse kunstenaars op 25 augustus 2019 in OC De Schouw  wat Lichtervelde te bieden heeft aan creatief talent.
De meeste zijn amateurkunstenaars wat niet wil zeggen dat de kunst niet professioneel overkomt. Acteurs, auteurs, beeldhouwers, schilders, fotografen, grafici, keramiekmakers juweelkunstenaars, tekenaars… allen toonden of showden kunst met een passie. Davidsfonds Lichtervelde en Curieus – L organiseerden op een schitterende manier het evenement.

De Filmbende is een groepje vrienden die een passie hebben voor film en alles wat daarrond gaande is. Iedereen mag zich aansluiten.
De Filmbende bracht dit evenement boeiend in beeld met wat duiding. In hun videoreportage geven ze een evocatie van wat er in en rond De Schouw gebeurde.

http://www.facebook.com/LichterveldeSchouwt

De Filmbende
de.filmbende@hotmail.be
https://www.facebook.com/filmbende.lichtervelde

Davidsfonds Lichtervelde
www.lichtervelde.davidsfonds.be

Curieus-L
ritalombaert@skynet.be

 

Dank aan De Filmbende van Lichtervelde voor hun reportage.

#Kunst voor iedereen

Een interview met Marieke Selhorst
over de KUNSTBOX en zo veel meer

Marieke Selhorst van Het Objectief is een allround women. Ze runt niet alleen de zaak Het Objectief; een creatieve ruimte waar ze materiaal en ondersteuning biedt aan beeldvormers maar daarnaast organiseert ze tal van activiteiten,  tentoonstellingen, workshops… Met haar meest recente project de KUNSTBOX wil ze kunst toegankelijk maken voor iedereen.
Over het hoe en waarom van KUNSTBOX en zo veel meer had ik een interessant gesprek met Marieke Selhorst.

Kunstpoort Hoe is het idee KUNSTBOX gerijpt?
Marieke Selhorst
In maart 2016 opende Het Objectief zijn deuren. Begin 2019 verhuisde Het Objectief naar een nieuwe locatie. In mijn vorige ruimte exposeerden tal van beeldende kunstenaars, verschillende disciplines passeerden er de revue. De expo’s konden op veel belangstelling rekenen. Het viel me wel op dat ik een publiek over de vloer kreeg dat enorm geïnteresseerd was in kunst maar het budget niet had art aan te kopen. Ik besloot het grotendeels jong publiek niet alleen met kunst te laten kennismaken maar ook de mogelijkheid te bieden waardevolle kunst aan te kopen.

@het objectief

Kunstpoort Graag een woordje uitleg over KUNSTBOX.
Marieke Selhorst KUNSTBOX is een box met een kwalitatieve inkjet afdruk van beeldend werk, genummerd en met handtekening, te koop aan een democratische prijs. De oplage is beperkt: 20 exemplaren. Een certificaat maakt de box compleet. Het aanbod wisselt zesmaandelijks.

Kunstpoort Een goed concept met een naam die de lading dekt. Heb je lang naar die naam moeten zoeken?
Marieke Selhorst Ik zocht een naam kort en krachtig. De verpakking bracht me op het idee.

Kunstpoort Hoe kies je de kunstenaars?
Marieke Selhorst Het zijn kunstenaars die Het Objectief een warm hart toedragen en hier regelmatig over de vloer komen. Ik noem ze mijn huiskunstenaars. Ze vielen mij onmiddellijk op door hun talent, hun werk en hun gedrevenheid; drie capaciteiten die naar mijn mening ervoor zorgen dat je succes boekt. Met KUNSTBOX krijgt iedereen de kans om van bij de start het talent mee te ontdekken en te steunen. Als we wachten tot de kunstenaars publiekelijk erkend zijn, is hun kunst voor de meesten onder ons niet meer betaalbaar. In het slechtste geval heeft ook de kunstenaar er dan weinig aan.

Kunstpoort Het Objectief heeft een uitgebreid assortiment kunst printpapier. Het printpapier speelt een cruciale rol in de uitstraling van een werk. Kies je dit zelf of gebeurt dit in overleg met de kunstenaar?
Marieke Selhorst Soms krijg ik carte blanche, geef ik advies of de kunstenaar beslist autonoom.

Kunstpoort De keuze is divers. Het zijn stuk voor stuk originele, eigenzinnige werken, vaak met een knipoog en gevoel voor humor. Hoe kies je de kunstwerken?
Marieke Selhorst Ik kies voor toegankelijke, laagdrempelige, niet zwaarmoedige kunst. Het visueel aspect zoals kleur speelt een grote rol. Alle werken, tentoongesteld hier in Het Objectief, krijgen stuk voor stuk positieve reacties van een breed publiek. Zelf vind ik het zalig me met deze kunstwerken in Het Objectief te omringen.

Kunstpoort Wat is de kracht van KUNSTBOX?
Marieke Selhorst Bij een aankoop maak ik vele mensen blij. De kunstenaar verliest zijn origineel werk niet, toont aan een breed publiek zijn kunst en dit op een originele, onconventionele manier. De koper krijgt een waardevol werk geprint in een beperkte oplage voorzien van een handtekening aan een democratische prijs. Door de handtekening van de kunstenaar houdt het werk zijn waarde. Het formaat is handig A3 en A4. De kwalitatieve drukken zijn niet alleen te koop in Het Objectief maar ook online. De KUNSTBOX  is onder andere door de verpakking uitermate geschikt als cadeau, natuurlijk ook leuk om jezelf te verwennen.

Kunstpoort Hoe promoot je de KUNSTBOX?
Marieke Selhorst Via de sociale media, fotografe Lieve Blancquaert is fan en promoot KUNSTBOX op haar facebook pagina. KUNSTBOX wordt de tip van de redactie in de nieuwsbrief van Charlie magazine, een magazine met nadruk op authenticiteit, fuck fake is hun motto.
Verder voorzie ik 2X per jaar bij een wissel van de kunstwerken, een sneak preview. Dit is een exclusieve avond op uitnodiging.

Kunstpoort Van waar die passie voor fotografie en kunst?
Marieke Selhorst De interesse voor kunst is een familietrekje. Mijn pa Piet Selhorst is fotograaf, mijn zus Ilse tekent en schildert en mijn broer Guust werkt als architect. Zelf volgde ik de opleiding Fotokunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Gent. Tijdens mijn studies fotografie rijpte het idee voor Het Objectief. Het Objectief kadert binnen de deeleconomie. Ruimte, goed materiaal en ondersteuning moeten binnen het bereik van iedere kunstenaar liggen. Na 10 jaar verliet ik een nine to five job, een veilige haven voor een nieuw project waar ik ten volle mijn vaardigheden kan benutten: organiseren, ondersteunen, fotograferen.. Het ondernemerschap zit me in het bloed.

Kunstpoort Koop je zelf ook Kunst? En welke?
Marieke Selhorst Bij aankoop speelt de stijl van een werk voor mij geen rol. Authenticiteit is wat telt. Ik wil in een kunstwerk de kunstenaar herkennen. Het werk moet ruimte laten voor een eigen verhaal en interpretatie. Bovendien is het boeiend als een werk je een andere blik biedt op gewone dingen. Ik koop niet alleen kunst maar ondersteun vooral kunst. Ik bied een draag vlak aan de kunstenaar om met zijn werk naar buiten te komen. Het prijskaartje van de tentoonstelling GENT VAN MORGEN die ik organiseerde tijdens de Gentse Feesten was volledig voor mijn rekening.
zie de reportage over de expo op KUNSTPOORT https://kunstpoort.com/2019/07/20/expo-gent-van-morgen/

Kunstpoort Hoe wil je Het Objectief verder zien evolueren? Wat is je ambitie voor de toekomst?
Marieke Selhorst Mijn ambitie reikt verder dan een creatieve ruimte voor beeldmakers. In de toekomst wil ik evolueren naar een breed ondersteuningspunt voor beeldende kunst. Creatieve mensen hebben lumineuze inventieve ideeën maar soms moeite met de realisatie. Graag wil ik begeleiden bij de uitvoering, de organisatie en een netwerk helpen uitbouwen. Een partnership aangaan met andere organisaties hoort ook tot de mogelijkheden.

voor meer info over de KUNSTBOX zie
https://www.hetobjectief.com/shop     www.hetobjectief.com

Het atelier is gelegen te Oude Houtlei 144 Gent

 

 

tekst en fotografie Kathleen Ramboer

expo GENT VAN MORGEN

Een tentoonstelling over de digitalisering van onze maatschappij.

Wie tijdens de Gentse Feesten wil ontsnappen aan het feestgedruis en graag een graantje cultuur meepikt kan terecht in de stadsbrouwerij Gruut. Daar wordt je binnen en buiten geconfronteerd met prangende beelden over de digitalisering van onze maatschappij en impact op de samenleving.
Deze expo is een initiatief van Marieke Selhorst zaakvoerder van werkplaats Het Objectief. Met de expo voor ogen lanceerde Het Objectief een open call aan Gentse kunstenaars om werk rond dit thema in te sturen. Met dit initiatief wil Het Objectief een offline platform bieden aan kunstenaars en meer mensen met kunst in aanraking brengen wat tijdens de Gentse Feesten zeker moet lukken. Het is tevens een prima gelegenheid om nieuwe materialen en duurzame dragers uit te testen.

https://www.hetobjectief.com/activiteiten

Deelnemende kunstenaars

Guillaume Van Moerkercke (tekening), Jelle Van Den Heede (collage), Francis Vanhee (mixed media), Hendrik Braet (foto), Sylvia Konior (foto), Gert De Backer (collage) en Joris Deleersnyder (foto).

Reflecties

KUNSTPOORT woonde de opening bij.
Vooral de originele ophanging viel me op. Deze tilt sommige werken, letterlijk en figuurlijk, op een hoger niveau.

Sylvia Konior

Sylvia is als jonge fotografe van mening dat de oudere bevolking vaak vergeten wordt in de media. Als vroegere inwoner van Gent ervaart ze dat opvallend weinig rekening gehouden wordt met een oudere generatie, niet op vlak van mobiliteit en niet op technologisch/elektronisch vlak. Sylvia Konior creëerde een bevreemdende foto van een oma die naast de obligate klassieke wandelstok ook een video-bril als attribuut weet te appreciëren. https://www.konior.be/nl/

Francis Vanhee Atelier Vanhee

Francis Vanhee treedt hier buiten de paden van zijn job als concertfotograaf. Toch is de muziek niet ver weg. Zijn fotografisch beeld gaat gepaard met een soundtrack van The Bony King Of Nowhere – Bram Van Parijs – Mirages (ZONEZEROZEROZERONINE).
Francis Vanhee hekelt de drang om telkens opnieuw selfies te maken. De ophanging versterkt de kracht van het werk. De foto, lijkt mij een hedendaagse piëta, ontsnapt op deze locatie aan selfies. Verankerd, hoog op een ruwe verweerde muur, wordt de kijker de mogelijkheid ontnomen een perfecte selfie te maken.
https://www.facebook.com/francis.vanhee1

 

 

Jelle Van Den Heede

Illustratrice Jelle Van Den Heede creëerde poëtische, esthetisch prachtige collages met een subtiele gelaagdheid. De strijd tussen het verlangen naar stilte en de verlokkingen van de drukke digitale wereld is voelbaar. Spijtig dat weerspiegelingen van glas een totaal ervaring verhindert.
https://www.facebook.com/jelle.vandenheede

 

 

 

 

 

Hendrik Braet

Hendrik Braet registreert en documentarieert. Digitalisering veronderstelt een perfecte wereld maar deze is ook menselijk door bepaalde ‘foutjes’. Met de beelden van Hendrik Braet wordt duidelijk dat achter het documentaire een poëtische werkelijkheid schuilgaat.
https://www.facebook.com/hendrik.braet
https://www.hendrikbraet.be/

Joris Deleersnyder

Joris Deleersnyder bevraagt onze bijna religieuze verering van technologie. Volgens Joris Deleersnyder hebben we tegenwoordig bijna zo veel vertrouwen in technologie als vroeger in God. De fotograaf onderzoekt met de nodige knipoog hoe een priester met technologie de kerk voor een jongere generaties aantrekkelijk kan maken. Een vleugje kritiek van de fotograaf: op sociale media kan je met Jezus geen connectie maken.
https://www.facebook.com/JorisDeleersnyder
https://www.jorisdeleersnyder.be/

 

 

Guillaume Van Moerkercke

Eerst zie je de verrekijker, pas als de blik de hoogte in gaat ontdek je de gemultipliceerde tekening van Guillaume Van Moerkercke. Een verrassende accrochage en kritische kijk op verregaande digitalisering, selfiecultuur en voyeurisme van de sociale media.
https://www.facebook.com/guillaume.van.moerkercke

         

Gert De Backer De Muiterij

Gert De Backer toont hier compositorisch sterke collages in een aparte stijl. De oranje kleur doet me denken aan Bauhaus publicaties en ook wel aan The Sixties. Zijn visie? Big Brother is looking you. Onze privacy komt meer en meer in het gedrang door vergevorderde technologie. Voelen we ons nog comfortabel bij het (on)vrijwillig delen van persoonlijke gegevens aan overheden en bedrijven? Waar ligt de grens?
https://www.facebook.com/gert.debacker.1
https://demuiterij.be/

De kunstenaars geven zeker geen antwoord op de vraag hoe GENT VAN MORGEN eruit zal zien. Wel hebben ze allen een duidelijke visie op digitalisering en verbeelden die met verve. Een knipoog is nooit veraf. De diversiteit in techniek en aanpak is een pluspunt van deze verfrissende tentoonstelling.

 

 

Info

tijdens de Gentse Feesten van 19 tot 27 juli 2019
elke dag van 14:00 tot 01:00
Stadsbrouwerij GRUUT
Rembert Dodoensdreef 1
9000 Gent
zie de tentoonstellingen/evenementenpagina van KUNSTPOORT
https://kunstpoort.com/tentoonstellingen/
en https://www.hetobjectief.com/activiteiten

 

Tekst en beeld Kathleen Ramboer

BREDENSE Keramiek Academie & Kunstatelier BREDENE

24 jaar geleden werd de afdeling pottendraaien en keramiek opgericht in de Bredense kunst academie. Tot op heden is deze afdeling, onder leiding van Peter Wouters, nog steeds in volle bloei en expansie.
Een vijftigtal cursisten stellen daarom hun werk, geïnspireerd op hun fantasie, natuur enz. tentoon in het gemeentehuis te Bredene.

Kunstatelier Bredene bestaat alweer zes jaar. Tekenen en schilderen op basis van olie, acryl of aquarel … Vanaf 16 maart hangen, voor de derde keer reeds, werken van al hun leden in het Gemeentehuis van Bredene. Kom gerust eens langs en misschien mogen zij ook u binnenkort begroeten binnen hun enthousiaste schilderskring. Of spring even binnen in het Dienstencentrum Bredene, Prinses Elisabethlaan 47, op dinsdag- en vrijdagnamiddag van 14.00 tot 17.00 en iedere dinsdag- en woensdagavond van 19.00 tot 21.30.

De expo is gratis te bezoeken tijdens de openingsuren van het gemeentehuis en loopt nog tot 20 april 2019.

Meer info cultuur@bredene.be of 059 59 19 60

www.uitinbredene.be/index.asp?pId=1
http://www.uitinbredene.be/uit_zoek.asp?pid=53&search-result%5B0%5D%5Bpage%5D=1&cdbid=2676972a-9a71-4feb-ada8-7e4803145f1f
https://www.facebook.com/Kunstpoort-161497037867809/

Videograaf: Bert VANNOTEN

Over de randen van mijn handen

Jo Michiels, beeldend kunstenaar met een aparte inspiratiebron

In 2017 werd ik een eerste maal geconfronteerd met beeldend werk van Jo Michiels. Jo Michiels onderscheidt zich van andere kunstenaars omwille van zijn aparte werkwijze en inspiratiebron. Zie link kunstpoort https://kunstpoort.com/2017/07/03/tangere/
Hij timmert verder aan deze weg en met succes, het werk oogt subtieler dan voorheen.

Jo Michiels rondde in 2015 zijn opleiding Schilderkunst af aan de Academie van Gent. Tegenwoordig maakt hij abstracte tekeningen, collages en schilderijen. Het vertrekpunt voor zijn werk zijn retro-pornografische foto’s uit de jaren 60 en 70. Hij schildert de foto’s niet na. Noch een verhaal noch duidelijke emoties zijn terug te vinden. De nadruk ligt op compositie. Hij laat zich inspireren door de beweging van de gefotografeerde lichamen en de specifieke kleuren uit die periode, vandaar de eigenzinnige kleurcombinaties, geometrische vormen en organische lijnen. In zijn recent werk integreert hij lichamen uit pornografisch beeldmateriaal, de huid wordt letterlijk zichtbaar op de ondergrond als onderdeel van een abstract landschap. Nadien bouwt hij het beeld laag over laag op in een onorthodoxe mix van olieverf, acrylverf, acrylspray, houtskool, kleurpotloden, (was)stiften.

De tekeningen, collages en schilderijen zijn een zichtbare zoektocht naar compositie waarbij aarzelende en vastberaden acties elkaar afwisselen. Zijn beeldend werk is steeds een getuigenis van een eigen ontstaansproces. Afgelijnde vlakken, grillige vormen en lijnen verraden het overschilderen, afdrukken en wegvegen.

De tentoonstelling ‘Bodily Drawings’

Jo Michiels toont in zijn tentoonstelling Zebrastraat te Gent zie link https://kunstpoort.com/tentoonstellingen/ werken uit de reeks ‘Bodily Drawings’. Deze creaties zijn ontstaan gedurende de maand augustus 2018 tijdens een residentie in Hongarije @D’Clinic Studios en in zijn atelier najaar 2018 / voorjaar 2019.

In deze tekeningen, mixed-media op papier, wordt het lichaam gedeconstrueerd en nadien terug opgebouwd op een directe en intuïtieve manier. Het resultaat zijn abstracte tekeningen met een zichtbare voelbare referentie naar lichamen en lichamelijkheid.

Jo Michiels maakt kunst vanuit een behoefte aan een soort aanraking, de aanraking van het papier en huid op het papier. Huidhonger, volgens Van Dale: behoefte aan aanraking van de huid.

 

 

“Over de randen van mijn handen /
Tasten mijn handen /
Naar mijn andere handen /
Onophoudelijk”

Paul van Ostaijen

Info

Locatie Kunstplatform Zebrastraat 32

9000 Gent
kunstenaar maand maart

Open maand maart van 9u tot 17u
donderdag van 18u tot 24u
zaterdag en zondag van 14u tot 18u

Opening donderdag 7 maart 2019 om 20u

www.jomichiels.com

www.zebrastraat.be

Info persmap Jo Michiels
bewerkt door Kathleen Ramboer
beeldmateriaal Jo Michiels

Vitrines d’Amour: een ode aan de liefde

Kunst-wandelroute Vitrines d’Amour

51 handelszaken en 55 kunstenaars brengen in de Vitrines d’Amour van Gent Linkeroever een ode aan de liefde.
55 artiesten vonden een match met 51 handelszaken om de commerciële hoogdag van romantiek, Valentijn, te visualiseren in hun etalage. Het resultaat is Vitrines d’Amour, een gratis kunst-wandelroute waarin de liefde centraal staat. Vitrines d’Amour is een organisatie van sfeergebied Gent Linkeroever en beleeft nu zijn tweede editie van 1 tot 14 februari 2019.

Met deze gratis kunst-wandelroute wil Gent Linkeroever het clichébeeld van Valentijn doorbreken, kunst promoten en ondernemers, bewoners en bezoekers van de buurt Gent Linkeroever verbinden. Het kunstaanbod is zeer divers. Installaties, assemblages, foto, collage, woord, film, illustraties… bezingen de liefde in al haar facetten en toonaarden.

KUNSTPOORT stelt graag uit het rijke aanbod enkele kunstenaars en handelaars aan je voor.

Mia Reynaert – Apotheek Anaïs Roos – Burgstraat 120

Mia erfde van haar pa massa’s schattige pillendoosjes. Een vriendin schoenfanaat offreerde haar ontelbare leuke kinderschoentjes. Ze wist dat Mia ontzettend creatief is en graag recycleert. Deze doosjes en schoentjes vormen het uitgangspunt voor haar installatie. Deze matcht wonderwel met de locatie, de apotheek van Anaïs Roos. Ze waarschuwt voor de mogelijke gevolgen van die grote Liefde en/of passie.
Tekst bij haar installatie:
Een kinderschoen is gauw gevuld.
Liever niet door toeval.

De Durex display naast de installatie biedt naast het pilletje nog een oplossing.

 

Eddie De Winter – De Dansende Kameel – Burgstraat 15

De speelse assemblages van Eddie De Winter sluiten wonderwel aan bij de leuke naam van het reisbureau De Dansende Kameel. De kunstwerken met kleine figuurtjes onder een stolp verraden de cartoonist in Eddie. Ze geven een knipoog aan de Britse streetart kunstenaar Slinkachu.

assemblage Till death do us part
Graag zien tot de dood ons scheidt… het bestaat gelukkig nog wel ook al loopt er soms een kleine rode draad tussen liefde en haat.

assemblage Broken
Het kan kei-hard zijn als een relatie tussen 2 mensen stuk gaat… en nog moeilijker is het om een gebroken hart terug dicht te naaien.
foto’s © Eddi De Winter
instagram.com/eddidewinter

Free Pectoor – Nathalie Vleeschouwer – Onderbergen 17

Rood is het digitaal beeld van Free Pectoor, rood is de kleur van passie en liefde.
Deze opname maakte Free met zijn smartphone tijdens het optreden van Isolde Lasoen en band in de Zebrastraat een Kunstenplatform te Gent. Muziek vormt hier de rode draad. En is Passion ook niet dé lyrische song van Rod Stewart? Er is meer, Passion is tevens de drive van modehuis Nathalie Vleeschouwer? De cirkel is rond. Van een match gesproken.
www.nucleo.be/artist/index/nl/104

foto ©Free Pectoor

 

 

Jo Michiels – Fase 2
Struifstraat 1

Els van Fase 2 koos zelf een werk van Jo Michiels uit de reeks Anteros. Anteros, de ogenminnaar is een citaat van de Portugese dichter Pessoa. Els, enorm creatief met vilt, ging de confrontatie aan met het schilderij en maakte een interpretatie in vilt. Die 2 werken zijn binnenshuis te zien.

Twee collages van de reeks ‘Bodyscape’ kan je bewonderen in de vitrine. Jo Michiels maakt abstracte schilderijen, tekeningen en collages met referenties naar lichamen en lichamelijkheid. Zijn vertrekpunt zijn retro pornografische foto’s. Dit zorgt voor een eigenzinnig kleurenpalet. ‘Bodyscape’ is de titel van een reeks schilderijen en collages waarbij huid letterlijk zichtbaar wordt op het canvas, als onderdeel van een abstract landschap.
www.jomichiels.com

Yon Sim – De kaft
Zwarte Zusterstraat 12

Ongehoord romantische bladwijzers van Yon Sim, gecreëerd voor vitrines d’Amour, zijn exclusief te verkrijgen in Boekhandel De Kaft. Dit is er eentje.

Instagram.com/Sim_Yon

 

 


Jonathan Sommereyns – Het Zwarte Gat – Annonciadenstraat 16

De leuke momentopname van Jonathan Sommereyns is straatfotografie op zijn best. Het rode kleurvlak zuigt je in de foto naar het beeld van de jonge lovers. De toepasselijke vrouwentongen en de rode muur van Het Zwarte Gat maken het plaatje compleet. Een schitterend geheel!
www.sommereyns.com

 

 

 

Ruth Van de steene – Chocolatier Hilde Devolder – Burgstraat 43

De vitrine van Chocolatier Hilde Devolder baadt in een warme Valentijnsfeer. Rode hartjes, hartjes in chocolade en fijnzinnige gedichten van Ruth Van de Steen geven je een zoet gevoel.
https://ruthvandesteene.com

 

 

 

 

Kathleen Ramboer – het binnenhuis – Burgstraat 29

Stoffeeratelier en interieurvormgeving het binnenhuis vormt een unieke match met de foto’s van bedlinnen van Kathleen Ramboer.
Deze tekst geeft duiding bij de beelden.
Liefde speelt zich af tussen lakens: roze, blauwe, witte…
Op de sensor tovert een streepje middag zonlicht
het tafereel zachtjes om tot een ‘l’Amour l’après midi’.
www.kathleenramboer.be
instagram.com/kramboer
https://www.facebook.com/kathleenramboer/ 

  

 

Marika Giacinti – Het Moment – Burgstraat 20

Ook de illustratoren mogen we niet vergeten. Geniet van Het Moment, locatie van de vernissage, en de tekeningen van Marika Giacinti. De illustratrice verzorgt er de huisstijl op een originele en hedendaagse manier. De Vitrines d’Amour van Het Moment is een gelaagd werk: een Valentijn collage plus een tekening op de ruit er overheen.
https://cargocollective.com/marika_giacinti

 

 

 

 

 

Er hangt duidelijk romantiek in de straten van sfeergebied Gent Linkeroever.
Trotseer de winterprik en laat je verwarmen door de kunst in de Vitrines d’Amour.
Een finissage verzorgt een laatste date.

Info

Deelnemende handelaars en kunstenaars kan je vinden op de facebookpagina
https://www.facebook.com/events/255405761807898/

De route loopt van 1 tot 14 februari, Valentijnsdag.
Een handig boekje met uitgestippelde wandelroute en deelnemende kunstenaars plus handelszaken is gratis te verkrijgen bij de deelnemers.
Op Valentijnsavond neemt Gent Linkeroever afscheid met een laatste date, een hartverwarmend drankje in de binnentuin van Het Objectief Oude Houtlei
Welkom vanaf 19u. Om 21u is Vitrines d’Amour afgelopen maar wie weet wat de avond nog brengt?

Organisator Gent Linkeroever https://www.facebook.com/gentlinkeroever/
Coördinator Marieke Selhorst van Het Objectief www.hetobjectief.com

 

Tekst en fotografie Kathleen Ramboer