Maand: december 2016
Grote Prijs Actuele Tekenkunst van de stad Ronse
Een pleidooi voor de tekenkunst!
Er is niet alleen The Big Draw en Drawing Day maar ook de Grote Prijs Actuele Tekenkunst van de stad Ronse om de tekenkunst aan te moedigen. Veel te veel belandt t
ekenkunst in het verdomhoekje maar daar komt stilaan verandering in. Deze jaarlijkse prijs krijgt meer en meer naam en faam en wint aan belang in het Vlaamse kunstenlandschap zowel op artistiek als op conceptueel vlak. De editie van dit jaar heeft een opmerkelijke winnares Tiemke Gauderis. Ook niet gelauwerde maar wel geselecteerde deelnemers getuigen van veel talent. Er waren geen bepaalde eisen verbonden aan de deelname. (gevraagd tekeningen van welke aard ook).
De Eerste prijs
Tiemke Gauderis met Zonder Titel (cornerpiece), Zonder Titel (shadow) en Zonder Titel (inner outer).
De Eerste Prijs “RONSE DRAWING PRIZE” ter waarde van 3.000 Euro gaat naar Tiemke Gauderis (Oostende) voor haar tekeningen Zonder Titel (cornerpiece), Zonder Titel (shadow) en Zonder Titel (inner outer).
De jury: “Het tekenwerk van deze kunstenaar getuigt van een ongelooflijke rijpheid, een diepe concentratie en een rustige bedachtzaamheid. …” Op de site van Tiemke Gauderis staat te lezen:
http://tiemkegauderis.blogspot.be/ “Met een grote onthechting en een subtiel spel met perspectief, scherpte, waas, licht en schaduw, zet ze haar waarnemingen om in composities die balanceren tussen tweedimensionale en driedimensionale beelden. In de spanningsverhouding van het platte tekenvlak en de suggestie van de derde dimensie schuiven de fysieke en de mentale ruimte in elkaar.”
Een eervolle vermelding
Willy Baeyens met Her Eyes en Fragile
Een eervolle vermelding ging naar het werk van Willy Baeyens (Koksijde) voor Her Eyes en Fragile.. Zijn tekeningen vallen op door hun realistische, precieze en technisch sterke uitvoering. Ze zijn ook nog eens origineel gepresenteerd.
Andere eervolle vermeldingen gingen naar Willem Vermeersch (Brussel) voor Deeltjessplitsende vacuumpomp met fotosynthetisch neveneffect, Tumulus en Semi automatisch zwart vierkant verdampend tot vloedvrouw en Jean Christophe Wallaert (Oudenaarde) voor Ogen en Rollercoaster.
Enkele geselecteerden
Niet alleen de gelauwerde kunstenaars maar ook andere geselecteerden vallen op door hun talent en originaliteit.
Joan Hus met Controlled Chaos, en Growth
Slow Drawing Series. Pen en inkt op papier, 50x80cm
De ragfijne tekentechniek vereist uren, dagen, weken, maanden om die tekeningen tot stand te brengen. Op die manier maakt Joan Hus in haar ‘Slow Drawings’ de tijd zichtbaar. ‘Controlled Chaos’ en ‘Growth’ bezitten dan ook dezelfde soort kostbaarheid als de tijd die zij belichamen. De gebruikte techniek maakt tevens dat die tekeningen niet te kopiëren, en dus uniek zijn.
Free Pectoor met Bush Series (3)
Grafiet en houtskool op papier. Voor Free Pectoor zijn de Bush Series een ‘ongoing project’. De gelaagdheid van achtergrond en motieven neigen duidelijk naar het abstracte.
Sylvie De Meerleer met Drieluik
De techniek van Sylvie De Meerleer is moeilijk te vatten. Ze werkt met een soort raster. Het resultaat oogt geheimzinnig, melancholisch. Er gaat een soort intimiteit en zachtheid van uit. Het voorafgaande knipwerk getuigt van een zekere gelaagdheid dat tot een psychologisch portret leidt.
Jérome Ugille met Empreintes de miroir
Jérome Ugille werkt op uiterst moeilijk te bewerken glanzend flinterdun papier. Zijn tekeningen ogen uiterst fragiel en subtiel. Ze hebben een poëtische ziel.
Loïc Desroeux met Modern Family
Realistisch getekend met een persoonlijke toets en/of boodschap. Het rode kruis geeft een nieuwe dimensie, letterlijk en figuurlijk, aan de tekening. Voor interpretatie vatbaar.
Andere geselecteerden zijn (alfabetische volgorde)
James Block – Carlos Caballero – Mathias Cansaer – Wouter Claeys – Thomas De Ben – Ronny Engelen – Christiaan Kuitwaard – Karel Laenen – Lam Thanh Long – Adrian Martinez – Steven Prengels – Arno Synaeve — Lou Terryn – Leen Tichelen – Jacqueline Vandamme – Remie Vanderhaegen – Jean-Baptist Vandevelde
De tentoonstelling van de geselecteerde werken loopt van zaterdag 10 december 2016 tot zondag 15 januari 2017 op woensdag, zaterdag en zondag (niet op feestdagen) van 14 tot 18 uur.
De toegang is gratis.
Locatie: Cultuurcentrum De Ververij Ronse – Wolvestraat 37 – 9600 Ronse
tekst Kathleen Ramboer
fotografie
Free Pectoor
Kathleen Ramboer
WAK: Inspiratie Dag
“Logik bringt dich von A nach B.
Deine Phantasie bringt dich überall hin.” Einstein
Er wordt vaak over de reis gesproken. Vaak wordt gezegd dat de reis belangrijker is dan de bestemming. We zullen een reportage maken over the making of van “the making of”. Dus het meta-niveau. Te intellectueel?
De Vooruit werd gebouwd voor, onder andere, de geestelijke ontwikkeling van de arbeiders. Hier zitten wij. Het Forum voor Amateurkunsten organiseert hier een dag, een inspiratiedag. Een stap naar de Week van Amateurkunsten, de WAK. Het motto van dit jaar is “the Making of” of in het Nederlands “het maken van”. De directrice van het Forum Voor Amateurkunsten: “the Making of“ is er om te tonen dat het proces om een kunstwerk te creëren even belangrijk is als het kunstwerk zelf. De evenementen tijdens de week van de amateurkunsten moeten laten zien hoe het creatief proces werkt.
Er zijn organisaties die trouw zijn aan de WAK. Fameus, Zinnema, Poppunt, Danspunt…
Er zijn ook steden. Ook die zijn trouw aan de WAK. Het is een manier om verschillende initiatieven op één moment te tonen. Het kan ook een doel geven aan bepaalde projecten. Zoals bij een wedstrijd voor een atleet. Poppunt zal bijvoorbeeld het evenement van Lokale Helden door cultuurcentra laten organiseren, maar ook iedereen die zijn lokale scene een warm hart toedraagt kan deelnemen. Het lijkt op een feest van de muziek.
Elk jaar is er een ander onderwerp en dat betekent dat je als organisator een accent kunt leggen op bepaalde de initiatieven. Om je concrete ideeën te geven over hoe je kan deelnemen, werd de inspiratiedag in het leven geroepen.
In de namiddag zijn er vier workshops voorzien.
“Ik ben tevreden over de workshops, er zijn mooie ideeën.” “Maar ik ben een bestuurder, dus ik moet aan de praktische dingen denken”. Aan de praktische dingen heeft Isabelle gedacht.
De deelnemers hebben 30 seconden om hun ideeën rond hun projecten te presenteren. “to the point”. Om de workshop af te sluiten verdeelt Isabelle een A3-blad met de matrix. De boodschap luidt: elke rechthoek in de matrix moet ingevuld worden. Één rechthoek is bijvoorbeeld de financiering.
Dus is het volgens Einstein de weg van A naar B.
Dat is ook essentieel.
De andere rechthoeken gaan ook over hoe en wie er moet bij betrokken worden. Dit is het onderwerp van de twee andere sessies: Diversiteit door Ken (van Formaat.be) en Jongeren door Sara (van Zinnema). Twee moeilijke bevolkingsgroepen betrekken, die niet automatisch deel van de verenigingswereld zijn. Ken en Sarah leggen uit hoe ze dit in hun organisatie doen en de deelnemers spreken over hun eigen ervaring en starten een dialoog. Zinnema heeft veel ervaring en boekt veel succes bij het betrekken van jongeren met diverse origines.
Verrijking gebeurt door de dialoog tussen de deelnemers. Als dit het enige resultaat van de hele dag zou zijn, is het al een succes. Dus het is een succes want gedurende de koffiepauze op het einde van de dag zijn er veel groepen waar er hevig gediscussieerd wordt. Diversiteit is een onderwerp voor veel geanimeerde gesprekken, hoe betrek je migranten bijvoorbeeld bij sport en/of kunst. Uit de gesprekken blijkt dat je op families moet focussen en alle leden ervan betrekken bij de activiteiten.
De vierde workshop, gegeven door Benedikte, ging over communicatie: de eerste stap om mensen te betrekken, en een essentieel deel om toeschouwers aan te trekken.
Gegevens
Benedikte De Vos, voor Forum voor amateurkunsten
Ken Van Roose, voor Format.be
Sara van der Zande, voor Zinnema
Isabel van de Vyvere, voor Artevelde Hogeschool
WAK: www.wak.be
Eric Rottée tekst en foto’s
Drawing Day
Maak je eigen schetsboek
Op 29 oktober 2016 vond er in Hasselt Drawing Day (een tekenfestival) plaats. Ik koos om twee workshops in de Japanse Tuin te volgen: “Maak een eigen schetsboek” en “Dr. Sketchy’s modeltekenen.” Beide workshops zijn voor iedereen toegankelijk en leuk om te doen.
De eerste workshop is “Maak je eigen schetsboek”. Dit is een workshop om schetsboekente leren maken want in de winkel zijn ze nogal duur. De workshop lijkt op boekbinden, omdat je met een naald door papier moet gaan. De samenstelling van het boekje is gewoon een tekenblok van papier op A4 formaat waarvan ook het karton wordt gebruikt. Het karton dient om de kaft te maken. Eerst een laag gesso erover, als het droog is maak je het ontwerp. Als het ontwerp af is, spuit je met een spuitbus erover zodat de tekening niet verdwijnt. Pas daarna stel je de katernen samen, en begint het naaiwerk. Als eindresultaat krijg je een boekje op A5-formaat mee.
Dit is een fijn, maar geduldig prutswerkje, maar toch is het me gelukt om er iets van te maken. Ik ben trots op mijn kunstwerkje, dat ik overal kan meenemen. En tekenen, wat en wanneer ik wil.
Wie zo’n boekje wil maken, kan alle stappen op onderstaande handleiding volgen:
Dr. Sketchy modeltekenen
Bij deze workshop staat modeltekenen centraal. In deze workshop zijn er 40 tekenaars en 3 modellen in Japanse klederdracht. Bij die workshop poseerden de modellen tussen de 5 à 15 minuten, die tijd heb je om hen te schetsen. Dus je moet rap zijn, om hen mooi te kunnen tekenen. Het is tegen de tijd tekenen. Het materiaal dat je gebruikte, was vrij.
Ik kies enkel om met potlood te werken, zodat ik de fouten kan uitgommen. Het resultaat is mooi, maar niet helemaal afgewerkt. Thuis heb ik de tekeningen met dunne zwarte stiften nog verder en fijner en gedetailleerder afgewerkt. Zodat het echt af is.
Tijdens deze workshop focuste ik gewoonlijk op één model, want anders was het onmogelijk om alles op tijd af te krijgen. Na een tijd veranderden de modellen regelmatig van poses. Maar daar is iedereen ook vrij in, om te kiezen.
kunstpoort 