ENCOUNTERS

Grote kunst heeft geen uitleg nodig om mensen te raken. Sommige kunstwerken laten de bezoeker beduusd achter, laten hem met een andere blik kijken. Over die universele ervaring die kunst teweegbrengt, gaat de expo ‘Ontmoetingen | Encounters’. Dansers in de expo vormen gevoelsgidsen voor de toeschouwer en versterken de totaal-ervaring.
Hoe kunst ‘raakt’ over de grens van tijden en culturen
‘Ontmoetingen | Encounters’ toont dat kunst geen uitleg nodig heeft om ons te raken of te veranderen. Kunst doet iets met een mens, beklijft, geeft nieuwe inzichten… Dat was vroeger al zo en is nu nog altijd. Ongeacht de voorkennis van de bezoeker.
De werken in ‘Ontmoetingen | Encounters’ zijn niet traditioneel tentoongesteld maar gegroepeerd in clusters die eenzelfde universele ervaring teweegbrengen bij de toeschouwer. Om de beleving onbevangen te houden, hangt er geen tekst of uitleg bij de kunstwerken. Het enige wat je als toeschouwer meekrijgt, zijn de namen van de werken en de kunstenaars. Curator Paul Vandenbroeck (KMSKA) selecteerde een honderdtal werken van over de hele wereld, van de vroege oudheid tot nu, van bekende en minder bekende kunstenaars. Met werk van onder meer Francisco Goya, Rona Pondick, Dosso Dossi, Adriano Cecioni…
Choreografe en danseres Pé Vermeersch creëert in de expo performances van wisselende aard met enkele markante internationale dansers. Het dansproces is zelf een kunstwerk in wording.

Bert VANNOTEN

Shaken Not Stirred

Drie professionele choreografen coachen een groep van 21 dansers: ervaren of wat minder ervaren, urban, klassiek, anders of niet geschoold. Een diverse groep enthousiaste dansers werken 4 maanden lang met coaches Kim Bui (urban – Let’s go urban), Fanny Heuten (Afrikaans – Stage Rumours) en Philine Janssens (hedendaags – Dans!Apen).

Dansers en coaches werken toe naar een poëtische voorstelling waarbij vanuit verschillende stijlen wordt vertrokken: van cabaret tot burlesk, maar ook afro, hip hop en hedendaagse moves.
Een dynamische mix van stijlen en disciplines die uitmondt in een productie waarbij de dansers op zoek gaan naar hun eigenheid én naar de eigenheid van de personages die ze vertolken. De wereld op en achter de scène wordt onthuld, de ervaring op en àf de scène staat centraal.

Shaken not stirred, een cocktail van stijlen, dansers en disciplines met als resultaat een speelse voorstelling voor jong en oud!

ook op KUNSTPOORT het verhaal van een avond repeteren te Antwerpen
https://kunstpoort.com/2017/03/19/shaken-not-stirred/

Op zaterdag 27 mei om 20u30 tonen we jullie het resultaat in CC Berchem.
Tickets: 6 euro, via http://www.ccberchem.be/nl/event/35303/shaken-not-stirred

Videorealisatie en interview:
Bert VANNOTEN

 

SHAKEN NOT STIRRED

Een dansproject van FAMEUS

“May we present you our cocktail menu, created to fulfill all your needs.

This cocktail menu is a beautiful marriage between classics like West Side Story, Romeo & Juliette and our crazy invented mixtures”

Waar staat Fameus voor?

Fameus vzw is een professionele organisatie die alle socioculturele organisaties en amateurkunstenaars, ongeacht hun achtergrond in Antwerpen en districten wil inspireren, stimuleren én ondersteunen. Fameus staat open voor een brede waaier aan kunstdisciplines en is een absolute must voor de vele amateurkunstenaars van grootstad Antwerpen. Hun welluidende slogan FAMEUS! EEN BROEDPLAATS VOOR AMATEURKUNSTEN is zeker toepasselijk.

Shaken not stirred, een woordje uitleg.

Fameus verzocht drie professionele choreografen 21 dansers 4 maanden lang  te coachen en toe te werken naar een poëtische voorstelling waarin verschillende stijlen aan bod komen: van cabaret naar burlesk, van afro en hip hop naar hedendaagse dans…

De drie choreografen/coaches Kim Bui (Urban – Let’s go urban), Fanny Heuten (Afrikaans – Stage Rumours) en Philine Janssens (hedendaags – Dans!Apen) selecteerden de dansers via een auditie. De groep van 21 dansers is heel verscheiden: ervaren en minder ervaren, urban en klassiek, geschoold en niet geschoold.

De drie choreografen: Kim Bui, Philine Janssens en Fanny Heuten

Fameus http://www.fameus.be/
Let’s go urban http://www.lguacademy.be/
Stage Rumours http://www.stagerumours.be/index.php/nl/
Dans!Apen http://dansapen.be/

Het relaas van een repetitie

Wij, reporters van KUNSTPOORT, mochten woensdag 15 maart een kijkje nemen achter de schermen en de vierde Shaken not stirred repetitie bijwonen in de Stedelijke Basisschool De Evenaar te Antwerpen. Stille lege gangen en trappen leiden ons naar een turnzaal waar gezellige drukte heerst. Hier wordt gedanst tussen turnrekken, touwen en gymtoestellen, ver weg van schijnwerpers en podia. Burlesque kledij, hoeden, hoge hakken verraden dat er hier fel geoefend wordt voor een wervelende dansvoorstelling met showallures.

 


Kim Bui houdt vooral de passen van de eerste choreo, een cabareteske openingsscène, in de gaten en telt luidop 1 2 3 4 5 6 7 8 …
Het lied Non je ne regrette rien van Edith Piaf begeleidt de tweede choreo, die van de wereld achter de scène. Fanny Heuten vraagt vooral emotie en expressie te tonen. Girls, let’s have fun! Je moet alles geven, laat je gaan! Verzorg je mimiek! Iedere danser speelt een rol, een karakter. Wij (de drie choreografen) kunnen jullie ideeën, tips geven, motiveren, helpen, begeleiden maar jullie dansers moeten het doen! Belangrijk is dat je elkaar aanvoelt en samen meegaat in het verhaal. Onversaagd, ontelbare keren worden de scènes opnieuw gedanst, perfectie moet er zijn.
Fanny Heuten legt de nadruk op 2 aandachtspuntjes: op tijd zijn voor de repetitie en niets achterlaten na de repetitie. Discipline moet er zijn om tot een goed resultaat te komen.

 

In gesprek met choreografe Kim Bui

Kunstpoort: Hoe verliep de auditie? Op welke eigenschappen werden de dansers geselecteerd?
Kim Bui: We hebben de dansers een stukje choreografie voorgelegd. Belangrijk voor ons was dat de kandidaat dansers de passen konden volgen. Fanny had aandacht voor mimiek, emotie en improvisatie.
Kunstpoort: Valt het niet moeilijk de drie stijlen waar jullie 3 choreografen voorstaan te combineren?
Kim Bui: Er is constant overleg tussen ons drie. We letten niet alleen op de choreografie maar ook op het acteren. We brengen een Shakespeareaans Rome & Juliette verhaal. Voor de gevechtsscènes inspireren we ons op de Afrikaanse dans. Bij de liefdesscènes overheerst meer de hedendaagse, moderne dans.
Kunstpoort: De samenstelling van het gezelschap is zeer divers, is dit moeilijk werken?
Kim Bui: Sommige dansers volgen les, andere geven les. Nog andere dansen gewoon weg graag. We werken met het potentieel dat we zien. Niet iedereen kan Urban dansen. Het zit in je lichaam, dat kan je niet leren. Er is niveauverschil maar het werkt, het klikt tussen de dansers onderling.
Kunstpoort: Ik merk op dat de dansers in toepasselijke cabareteske outfits dansen. Waarom?
Kim Bui: Dit geeft een zekere zelfzekerheid die ze nodig hebben. Zo kunnen ze beter hun ‘rol’ spelen.
Kunstpoort: Er zijn slechts 3 mannelijke dansers. Is dat niet spijtig?
Kim Bui: Ja zeker. Er waren 10 mannelijke dansers ingeschreven voor auditie, 6 kwamen er opdagen, drie werden geselecteerd.
Kunstpoort: Een persoonlijke vraag. Ben je constant met dansen bezig en heb je voldoende vrije tijd voor hobby’s, vrienden…?
Kim Bui: Ik geef dansles en dans zelf bij Let’s go Urban. Overdag heb ik wel wat tijd voor mezelf.

In gesprek met danseres Eline

KUNSTPOORT: Waarom heb je aan de audities deelgenomen?
Eline: Ik volg nog maar een jaar dansles en dit bij de choreografe Fanny. Voor mij is dit een uitdaging. Dansen is confronterend, het is uw eigen vinden in de dans. De verschillende dansstijlen vind ik interessant. Door bepaalde stijlen te dansen ontdek je hoe het moet, leer je techniek.
KUNSTPOORT: Zou je graag van dansen je beroep maken?
Eline: Ik ben te laat dans beginnen volgen om het professioneel waar te maken. Telkens ik een dansvoorstelling zie denk ik bij mezelf: Dat zou ik ook graag kunnen. Ik heb altijd de behoefte om het beter te doen. Dansen moet je graag doen en is persoonlijk.
KUNSTPOORT: Is er ruimte voor improvisatie?
Eline: Ja vooral in de tweede scène een scène op het liedje van Edith Piaf. Het leven achter de scène wordt weergegeven. Iedereen vertolkt een eigen karakter en gaat zo op zoek naar zijn eigenheid, zijn eigen verhaal.
KUNSTPOORT: Weet je waar de choreografen naartoe willen? Ken je het complete verhaal?
Eline: Nee, het is een verrassing en dat vind ik keitof en spannend.

Wij zijn ook benieuwd naar de uiteindelijke voorstelling Shaken not stirred,
te zien op zaterdag 27 mei om20u30 in CC Berchem en wensen dit Fameus team enthousiaste creatievelingen een overrompelend succes!
Tickets 6 euro te verkrijgen via http://www.ccberchem.be/nl/event/35303/shaken-not-stirred

 

tekst: Kathleen Ramboer
fotografie: Bernadette Van de Velde

 

KALLIGRAFIE

Click en luister
Dinah Washington & Max Richter-This bitter earth – On the nature of
daylight.

 

KALLIGRAFIE

DSCF3716 final

“Dat is moderne dans, dat is alles” zegt de grootmoeder tegen het meisje bij het verlaten van de Vooruit.

De Chinese schaduw is stil. Eva en Karlien bewegen soms snel, soms langzaam. Het gordijn geeft een troebel zicht zoals ogen met beginnende tranen. De muzieK is kwellend en wordt gevoeld door het hele lichaam.

interrela

Ze ondersteunen elkaar, voet op been, been op heup,  ze scheiden om hun dromen na te jagen. Soms slAgen ze erin, soms niet. De bewegingen zijn symmetrisch maar er wordt ook apart gewandeld. Onze geest doet dit ook.

Knielend op roLschaatsen terwijl hij een boek voortduwt, een man in zijn zoektocht naar de kennis en de waarheid. Hij draait rond een volk dat van vreugde over schrik tot verdriet wordt gebracht. Met zijn kopLamp kijkt hij naar de wereld die soms gek wordt zoals de dansers die van de ene kant van het podium naar de andere gaan. Of wanneer de heldin het boek verscheurt. Ogen en monden zijn breed opengesperd. De bewegingen zijn zacht.

DSCF3799 reworked 4

Zacht en met vreugde dansen de tieners nog op hun blote voeten, soms op hun demi-pointes. De kinderen zijn op hun demi-poIntes en tutu. Sommigen tieners leiden de dans van de kinderen.  De mooie dans die de grootmoeder in gedachten had.

tieners

Misschien heeft de Grootmoeder van Andy W. dit ook gezegd wanneer ze voor de eerste keer de schilderijen van Fernand LegeR of Picasso ontdekte. Het meisje en Andy Warhol zullen zeker geantwoord hebben “maar grootmoeder, Ik wil zoals Leger of Picasso schilderen en zoals Karlien en Eva dansen”.

DSCF2676 reworked 3

“Jullie moeten volhouden” zei NIcole Kohler aan de tienerdansers. Ze zitten op een kAntel moment, vanuit het klassieke ballet op weg naar de hedendaagse dans. Volhouden betekent waarschijnlijk dromen verwezenlijken maar ook hard werken en lijden.

Wij beleven de Generale van de KALLIGRAFIE voorstelling. Het is het schoolFeest van de dansschool “De Ingang”. Elke groep danst voor de choreograaf, Nicole Kohler die boven in de theaterzaal zit. Ze laat hen dansen en vraagt via de micro naar kleine aanpassingen.

DSCF3758

Op het eInde van de generale gaat Nicole naar beneden en spreekt ze de dansers rechtstreeks aan. Tijdens de generale  zit de uitvoering van de choreografiE van de volwassenen  volledig in haar geheugen. Voor iedereen is er nog werk aan de winkel. En dan plotseling zegt Nicole: “hebben jullie vragen?”. Een choreograaf is geen dictator.

Volgende evenement. Dansen in ’t park: 19, 20 en 21/08 www.danseninhetpark.be

DSCF2658 reworked

Tekst & Foto’s Eric Rottée