/magazines

KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT IV

kramboer Geen categorie , , , ,

OPENDOEK-magazine

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
OPENDOEK magazine van de organisatie OPENDOEK is het vierde magazine in de rij. 

Een bevraging hielp ons op weg.

Hoe lang bestaat OPENDOEK-magazine al? Hoeveel maal verschijnt het per jaar?
We bestaan sinds 2002 en publiceren vier themanummers per jaar.
Check onze website: https://www.opendoek.be/magazine/home

Wie is jullie doelpubliek?
Mensen met een hart voor theater. Meestal zijn ze actief in het liefhebberstoneel, maar ook mensen uit het professionele theaterveld en andere geïnteresseerden lezen ons.

Welke info proberen jullie te brengen? Zijn er terugkerende rubrieken?    
We brengen verhalen uit het amateurtheater (interviews, getuigenissen) en beschouwende artikels, maar proberen ook handvatten aan te reiken om elk onderdeel van het theaterproces (van de speelvloer over het bestuur tot de publiekswerking) te optimaliseren. Daarbij hebben we bijzondere aandacht voor diversiteit in genres, geografische afkomst, gender, leeftijd en etniciteit.

Terugkerende rubrieken zijn:
– De column
– Het Pleidooi, waarin een redacteur een theatergebruik of -tekst bepleit die dringend vanonder het stof gehaald mag worden
– Splitscreen, waarbij twee scènebeelden inspireren tot een associatieve, poëtische beschouwing
– Kunstenaars uit de coulissen, waarin de minder belichte theaterrollen (zoals rekwisiteurs) een boekje opendoen over hun stiel
– De Souffleurs, waarin een open vraag aan ons lezerspubliek prikkelende theateranekdotes oplevert
– Kwantiteitstheater, met markante cijfers over het amateurtheater
– Wist je dat?, waarin een satirische pen bijzondere verhalen uit de theatergeschiedenis opdiept
– Repertoire, waarin we teksten uit onze theaterbibliotheek voor het voetlicht houden

fotografie copyright Karolina Maruszak

Jullie schrijven over theater en theatermakers. Brengen jullie hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent?

We streven naar een gezonde mix. Zo brachten we al interviews met bekende acteurs als Joke Emmers en Valentijn Dhaenens en theaterschrijvers als Tom Lanoye, maar laten we evengoed jong geweld aan het woord. Om het met een thema uit één van onze recente nummers te zeggen: we staan ‘tussen traditie en toekomst’.

Joke Emmers fotografie copyright Anneleen van Kuyck

Wel een constante: in het hoofdinterview staat steevast iemand centraal die nieuwe perspectieven aanreikt vanuit een expertise buiten het theater. Cretien van Campen onderzoekt de levenskwaliteit van ouderen en hield een pleidooi voor seniorentheater, artistiek rouwbegeleider Barbara Raes sprak over de kracht van rituelen, AFS-directeur Caroline Steyaert gaf tips om vrijwilligers duurzaam te engageren.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde. Is dit reeds voorgevallen?
De schoonheid van ons magazine is misschien wel dat het die hiërarchische tegenstelling opheft. Bekende actrices als Maaike Cafmeyer doen hun verhaal naast piepjonge ‘groentjes’, met expressie en spelplezier als verbindende factor.

Kan je één goede reden opsommen om een abonnement te nemen op OPENDOEK-magazine?
Ons magazine laat zien dat theater geen afzonderlijk, specialistisch hokje is, maar een wezenlijk deel van een mensenleven. In deze democratische benadering is elk theaterverhaal het waard om gehoord te worden, en kunnen inzichten uit andere disciplines en sectoren ook de spelende mens voeden.
All the world’s a stage.

Heb je een favoriete cover?
Waarom vind je die zo goed?
De cover van ons septembernummer,
over loutering, zuivering en catharsis.
Een thema dat op het juiste moment kwam,
middenin de coronacrisis, met een straf en
sprekend beeld als vlag.

Welk artikel, reportage of interview blijft in je geheugen gegrift na al die jaren? Heb je een favoriete publicatie?
Het interview met Joke Emmers, omdat het de eerste keer was dat we een professioneel acteur op zo’n persoonlijke manier lieten getuigen. Bovendien was dit het eerste nummer in ‘de nieuwe stijl’. In 2018 was het nodig om het magazine te transformeren tot een hedendaagse magazine met een aangepaste look en feel. Missie geslaagd!

Check eerste nummer nieuwe stijl: https://www.opendoek.be/magazine/vorige-edities/thema-dialect-inhoud
Check interview met Joke Emmers: https://www.opendoek.be/magazine/huidige-editie/rijzende-ster-joke-emmers-van-de-slimste-mens-naar-het-theater?via=4582

Heb je een ultieme droom voor het magazine?
Superverspreider worden van de theatermicrobe.

Zijn er losse nummers te koop? Waar? Hoe abonneren?
Een abonnement (4 nummers per jaar) voor niet-leden kost € 15 per jaar en kan je bestellen via secretariaat@opendoek.be.
Daar kan je ook terecht voor een gratis proefnummer.

KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT II

kramboer Geen categorie , , ,

DANST

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
DANST van de organisatie Danspunt is het tweede magazine in de rij. 

Een bevraging hielp ons op weg.

Hoe lang bestaat DANST al? Hoeveel maal verschijnt DANST per jaar?

DANST bestaat in haar huidige format bijna drie jaar en verschijnt vier maal per jaar. Hiervoor was het Dans.Magazine dat zestien jaar bestaan heeft.

Wie is jullie doelpubliek?

Een brede groep aan dansliefhebbers. Dit kunnen dansers zijn, maar ook toeschouwers van voorstellingen: iedereen die behoefte heeft aan verhalen uit de danssector en wilt weten wat er leeft en speelt.

Welke info proberen jullie te brengen? Zijn er terugkerende rubrieken?

Wij werken jaarlijks met twee columnisten en een illustrator die de centerfold bezet. We gaan dus voor vier edities een samenwerking met hen aan. Daarnaast is er de ‘High 5 met’ waarin publieke figuren uit de culturele sector vijf cultuurtips delen. Ten slotte is er ook de rubriek ‘dansvanger’ waarin een amateurdanser verslag uitbrengt van een dansvoorstelling. De vier grote artikels zijn opgezet als interviews: hierin proberen we het evenwicht te bewaren tussen opkomend talent, maatschappelijke initiatieven, interdisciplinariteit en onderzoeks- of participatieprojecten.

Jullie schrijven over dansers, makers, choreografen…
Brengen jullie hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent?

Onze voorkeur ligt op de grens van aanstormend talent, vernieuwing en maatschappelijke insteek. Zo is er nu een interview met Koen De Preter, een professionele maker met een carrière, maar zijn aankomende voorstelling Tender Men gaat over mannelijke aanrakingen en de taboes daarrond. Als we jong talent interviewen, gaat dat aanvankelijk over een vernieuwend idee. We vertrekken dus zoveel mogelijk uit de inhoud om een divers aanbod te brengen.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde.
Is dit reeds voorgevallen?

Gevestigd is misschien een groot woord, dan denk ik aan de grote namen als Alain Platel en Anne Terese De Keersmaeker die al decennia bezig zijn. We merken wel dat de talenten bezig zijn met een interessant traject en in een goed netwerk zitten of terecht komen. Maar er zitten er zeker een aantal bij die inmiddels op de grote podia staan.

Primeert het beeld of de tekst in jullie magazine?

Twee jaar geleden hebben we de huisstijl aangepast. Elvire Delanote heeft een nieuw concept uitgedacht waarin een nieuwe visuele identiteit is ontstaan. Beeld niet zozeer in de zin van fotografie, al wijden we wel vier pagina’s aan de rubriek ‘danst in beeld’, een rubriek voor dansfotografen’ en twee pagina’s (centerfold) aan een illustrator. Ik denk dat Elvire daar een goed evenwicht in heeft. De interviews zijn natuurlijk wel tekstueel en dat is noodzakelijk zodat het interview een platform kan worden voor de geinterviewde.

Kan je één goede reden opsommen om een abonnement te nemen op DANST?

DANST houdt voor elke dansliefhebber de vinger aan de pols voor een symbolisch bedrag van 14 euro. De mooiste dansverhalen direct in je brievenbus!

Heb je een ultieme droom voor het magazine?

We zijn de toekomst van DANST verder aan het onderzoeken. Op online vlak valt er nog heel wat werk te verzetten. Idealiter zetten we een website op waarbij de verhalen, geschreven door een net zo sterke redactieploeg, online een eigen leven gaan leiden zodat we de danssector nog beter kunnen ondersteunen.

Zijn er losse nummers te koop? Hoe abonneren?

Abonneren doe je door te mailen naar communicatie@danspunt.be

Een los nummer kun je gewoon ophalen, want ze worden over meer dan 200 locaties verspreid.
Waar precies?
Via www.danspunt.be/danst
https://www.danspunt.be/neem-danst-gratis-mee/

KUNSTTIJDSCHRIFTEN GESPOT

kramboer Geen categorie ,

KUNSTLETTERS

Door een tweede lockdown sluimert de kunstwereld stilaan in slaap. KUNSTPOORT is niet in de mogelijkheid reportages te maken over evenementen, kunstenaars, projecten, tentoonstellingen… Om onze volgers niet op hun honger te laten zitten laten we onze lezers de komende weken kennis maken met kunstmagazines van diverse kunstenorganisaties: muziek, beeldende kunst, theater, dans, creatief schrijven… In deze magazines ontdek je heel wat nuttige info over de leefwereld van de kunst, de kunstmakers en hun creaties.
KUNSTLETTERS van de organisatie kunstwerkt bijt de spits af.
Een bevraging hielp ons op weg.

Hoe lang bestaat KUNSTLETTERS al? Hoeveel maal verschijnt KUNSTLETTERS per jaar?

Kunstletters onderging een aantal keer een grondige transformatie en is nu aan de 19e jaargang toe. In 2018 startten we met een nieuwe aanpak, een nieuwe vormgeving en groter formaat. Het magazine verschijnt 4 keer per jaar: in januari, april, juli en oktober.

Wie is jullie doelpubliek?

Kunstletters is een tijdschrift van Kunstwerkt en is er voor iedereen met interesse in beeldende kunst. Maar de focus ligt voornamelijk op het informeren en inspireren van kunstbeoefenaars. Kunstletters wil tonen wat er binnen een bepaalde discipline leeft, wat makers bezighoudt. Door hen aan het woord te laten. En hun werk te tonen, vooral.

Welke info proberen jullie te brengen? Zijn er terugkerende rubrieken?

We leggen de nadruk op inspirerende verhalen: ervaringen en beleving van makers staan centraal. We tonen de creativiteit en werklust waarmee mensen in hun atelier aan de slag zijn. We willen de passie en het plezier van creëren in woord en beeld vangen. We gebruiken daarvoor een resem rubrieken, die niet noodzakelijk in elk nummer terugkomen. Enkele voorbeelden: in ‘Mijn job: tekenaar’ tonen we kunstenaars die op een bijzondere manier met tekenen bezig zijn, zoals een gerechtstekenaar, medisch of botanisch kunstenaar. ‘In het atelier’ focust op voorwerpen in een studio waarmee een kunstenaar zich omringt om zijn werk te maken. Voor elk nummer vragen we ook een kunstenaar, curator of andere kunstliefhebber om en keuze te maken uit de werken op ons platform Beeld. De gekozen werken brengen we paginagroot in beeld.

Jullie schrijven over beeldende kunst. Brengt KUNSTLETTERS hoofdzakelijk gevestigde waarden of verkies je te verhalen over aanstormend talent of minder bekende kunstenaars?

We focussen op mensen die aan een interessante artistieke zoektocht bezig zijn, waar die ook naartoe leidt. Het gaat er niet echt om mensen een springplank te bieden naar ‘succes’. We besteden zeker aandacht aan opkomend talent. Maar dat zien we breed en niet alleen leeftijdgebonden. Ook voor boeiende verhalen van laatbloeiers is er plaats. De rubrieken ‘Vers talent’ en ‘Carte Blanche’ brengen die kunstenaars in beeld. En ook op de cover maken we graag plaats voor een boeiend werk dat ons is opgevallen. Vaak putten we daarvoor uit werken op ons platform Beeld. Of we doen een open oproep om werken in te sturen voor de cover.

Een door jullie geportretteerd aankomend talent wordt achteraf een gevestigde waarde.
Is dit reeds voorgevallen?

Het gebeurt zeker dat we kunstenaars in beeld brengen die later naam maken, al is dat relatief en niet waar we in Kunstletters per se op gericht zijn. Kunstletters en dat geldt ook voor de organisatie erachter, Kunstwerkt, wil beeldende kunstenaars in de eerste plaats een platform bieden en inspireren. Dat sommige kunstenaars daarna hoge ogen gooien in de actuele kunstwereld is mooi, maar niet het belangrijkste opzet.

Primeert het beeld of de tekst in jullie magazine?

We maken graag een mooie mix: pagina’s met inspirerende verhalen waarin een kunstenaar over zijn werk vertelt, maar ook veel aandacht voor het werk zelf. Dat betekent dat we ruimte maken voor grote foto’s van kunstwerken, maar ook van ateliers of makers aan het werk.

Welke cover koesteren jullie nog steeds, vinden jullie 100% geslaagd?

Voor de cover van het zomernummer plaatsen we dit jaar en open oproep. Daar gingen zo’n 300 kunstenaars op in. Uiteindelijk kozen we voor ‘Badpakje’ van Kim Snauwaert, een schilderij dat de zomer op een mooie manier in beeld brengt.

Zijn er losse nummers te koop? Hoe abonneren?

Een abonnement kost 15 euro voor 4 nummers. (We hebben ook een abonnement voor groepen. Zij krijgen voor 35 euro 5 exemplaren van 4 nummers.) Abonneren kan via de website van Kunstwerkt: https://www.kunstwerkt.be/kunstletters

Losse nummers zijn te koop bij: Passa Porta (Brussel), De Groene Waterman (Antwerpen), Grim (Hasselt), Copyright (Antwerpen, Gent), Mu.ZEE (Oostende) en Stichting IJsberg (Damme).

Abonneren kan hier: www.kunstletters.be

Vorige edities zijn te bekijken op https://issuu.com/kunstletters

www.kunstwerkt.be