Schrijfdag

 

Workshops

In een groep met maximaal 20 deelnemers spit je samen met een vakspecialist een bepaald onderwerp dieper uit en klim je vervolgens in je pen om een nieuw fragment te schrijven en mogelijk ook te delen met de groep. A little less conversation, a little more action.

Lezingen

Gerenommeerde schrijvers scherpen je praktijkkennis aan. Minstens 2 uur focus je op een bepaald onderwerp en neemt een auteur of deskundige je mee in zijn verhaal en overlaadt je met een stapel praktisch schrijfadvies.

Infosessies

Kort, krachtig en to the point word je 1 uur ondergedompeld in een bepaald thema. Een infosessie kun je uitstekend combineren met een literair spreekuur, je pitch bij een uitgever of even rustig pennen in de Literaire Lounge.

Feedback

Wil je weten wat je werk waard is? Op de Schrijfdag geven auteurs en schrijfdocenten je graag feedback op een vooraf ingestuurde tekst. Is je manuscript klaar? Heb je een synopsis en wil je jezelf graag verkopen aan een uitgever? Schrijf je dan in voor een pitch bij een uitgever

KUNSTBENDE voorrondes CC Mechelen

 

Een boeiend Voortraject maakt Kunstbende ervaring in Mechelen onvergetelijk. Geniet van GRATIS workshops en train je creatieve denkspier! De deuren van H30 staan wagenwijd open.

Maar er is meer! Kunstbende laat je na de workshops niet los. Heb je een plan en weet je wat je wil? Dan coachen wij jou met plezier tot aan de Voorronde, zodat jij zorgeloos kunt deelnemen. Een professionele, artistieke coach begeleid je in jouw zoektocht tot het beste resultaat. In H30 spreek je af met een specialist in jouw discipline tijdens de krokusvakantie van 27 februari tem 5 maart. Dat is net op tijd voor de Voorronde!

Heb je enkel nood aan een goede werkruimte, materiaal of advies dan kan je bij H30 / Kunstbende ook terecht. In februari en maart kan je op afspraak één keer per week werken. Kunstbende Mechelen wilt je helpen tot je project af is. Zeg nu eerlijk, niets houd je nog tegen!

 Een goed kunstwerk vergt goede voorbereiding. Daarom geven wij jou (en je groep) de kans om langs te komen in het CC van Mechelen voor de Voorronde. Dit noemen wij START UP.

Dit alles is wat aan deze voorrondes vooraf ging.

 

“Ik ben een beetje een buitenbeen”

Harpist Jacques Vandevelde wil bruggen bouwen tussen culturen

Aan het conservatorium in Gent studeerde Jacques Vandevelde (68) piano. Later reisde hij de wereld af. In Paraguay, Venezuela en andere landen werd hij gebeten door de harp-microbe. Nu bouwt hij ze zelf. “Muziek moet een expressiemiddel zijn. Harp doet dat voor mij.”

“Aan het conservatorium vond ik eigenlijk mijn plaats niet, te veel klassiek gedoe. Ik ontdekte dat de harp honderd keer meer verspreid was, onder meer in Zuid-Amerika. En uiteindelijk ben ik naar ginds gegaan.”

“De harp is in Zuid-Amerika een gewoon, volks instrument. In Ierland is dat ook een beetje zo.”

Ik dacht dat de harp Keltische roots heeft. Klopt dat?
“Neen, dat klopt niet. Historici twijfelen nog over Mesopotamië of Afrika, maar in de Afrikaanse cultuur vind ik ontelbare soorten harpen. In feite zijn dat dezelfde harpen als hier: een driehoek met snaren. Maar ga eens naar het Louvre in Parijs. Daar zie je sarcofagen met afbeeldingen van harpen, soms van tweeduizend of drieduizend voor Christus. Uit Heraklion op Kreta zijn afbeeldingen bekend van harpen, van drieduizend voor Christus.”

“Ook de druïden gebruikten harpen. Er is ooit een harp ontdekt van duizend jaar oud, een soort tafelharp die de druïden gebruikten. Die kleine harp heeft een zachte klank en heeft nog altijd veel succes, ook bij ons. Ik heb ook zo’n kleintje.”

“Er zijn ook instrumenten die verwant zijn aan de harp, denk aan de citer of de Japanse koto. Eigenlijk alles wat verticaal op een klankbord staat is harp.”

“Je hebt de Ierse harp, de Venezolaanse harp, de Peruviaanse harp, naar nationaliteit heeft iedereen zijn eigen stijl. Neem nu Mexico, daar is in Vera Cruz maar één soort harp, die heeft een andere vorm en de manier van bouwen is anders.”

Een ‘diatonische harp’, wat is dat?
“Dat betekent eigenlijk toon-na-toon. Do-re-mi-fa-sol enzovoort. Dat heeft dus niets de maken met akkoorden Een chromatische harp heeft halve noten erbij, bijvoorbeeld do-kruis. Dat is een harp met pedalen en die geeft een andere klank. Je hebt dan ook een tweeënzeventigsnarige harp met alle tonen ertussen.”

“Je kan het een beetje vergelijken met piano, maar omgekeerd spelen. Op piano begint je met de duim, op een harp speel je met de ringvinger en de pink gebruik je niet. Hoewel: bij Italiaanse harpen ( Arpa Dopia ) gebruik je de pink dan weer wel.”

Kortom: hoeveel soorten harpen bestaan er eigenlijk?
“Moeilijk te zeggen. Je hebt bijvoorbeeld de kora in Senegal, in Guinee-Bisau is er ook een harp met een dubbele rij snaren, maar dat heet dan weer anders (de Kora ). Er is de Franse harp, de Spaanse harp, de Keltische harp, de Bretoense harp enzovoort”.

“Ruw geschat zijn er een vijftigtal verschillende soorten. Een aantal soorten komen uit de Keltische traditie, maar lang niet allemaal.”

“Vergeet niet dat harpen ooit deel uitmaakten van de adellijke traditie, en dan vooral de vrouwelijke adel. Maar in Afrika  en Zuid-Amerika bijvoorbeeld is het puur macho.”

Even technisch: wat is een haakjesharp?
“Dat is een  beweegbaar ijzertje, bovenaan de snaar waarmee je een halve toon hoger kan spelen. Met andere woorden, je kan met halve tonen spelen. Het biedt meer mogelijkheden qua tonaliteit, maar het betekent ook dat je je linkerhand niet kan gebruiken voor de begeleiding. Anderzijds kan je je beter afstemmen op de stem van een zangeres, bijvoorbeeld. Maar als je professioneel wil werken, moet je een pedaalharp hebben.” Die maakt kruisen en bemols.

Snaren op een harp hebben vaak verschillende kleuren. Waarom?
“Zouden die kleuren daar niet zijn, dan kijk je je daar scheel op, want alles trilt. Die kleuren zijn echt wel nodig. Het zijn herkenningspunten. Maar ook hier heb je verschillen. In Europa is de do bijvoorbeeld rood en de fa zwart. In Zuid-Amerika is de do zwart en de fa rood. Ik ben vaak in Zuid-Amerika geweest en als ik dan terug hier kom moet ik weer switchen. Die kleurenverschillen maken het soms moeilijk.”

Zijn harpsnaren in nylon?
“Ja, of carbon. Men dweept nog altijd met kattendarmen voor klassieke instrumenten ( maar in feite zijn dat geitendarmen ). Die darmen zijn ijzersterk, je kan er een auto mee voorttrekken. Geitendarmen klinken gevelouteerd, nylon is harder van klank.”

“Ook: met een harp met geitendarmen kun je moeilijk buiten spelen, die is meteen ontstemd. Ik hou het dus bij carbon en nylon.”

“Ik maak mijn snaren zelf, in mijn eigen atelier. Daardoor kan ik zelf de trilling en de klank van de snaar bepalen.”

Bestaan er ook elektronische harpen?
“Jazeker, maar de klank van een houten klankkast is toch onvergelijkbaar.”

Een harp in een concert, valt niet zo erg op…
“Meestal staat een harp in een orkest links, een beetje achteraan. Het orkest dempt dan eigenlijk die harp. Maar vergeet niet, een harp is geen begeleidingsinstrument. Het is een solo-instrument, net zo goed als een piano of een gitaar.”

Zijn er specifieke componisten voor harp?
“Glinka, Mozart, raar maar waar, en denk aan Händel, zijn concerto in si-bemol majeur, maar ook Wagner heeft heel veel gecomponeerd voor harp. In Zuid-Amerika zijn er veel componisten die muziek voor harp geschreven hebben, denk aan Digno Garcia van hier bij ons, Alain Stivell, veel Italianen, Spanjaarden…”

Wat kost een harp eigenlijk?
“Een professionele pedaalharp, alles erop en eraan, die gaat tussen dertienduizend en dertigduizend euro, afhankelijk van de afwerking.  Een diatonische harp tussen vijftienhonderd en vierduizendhonderd euro.”

U bouwt ze zelf?
“Ik bouw ze zelf, want als ik naar anderen luister, vind ik vaak dat ik het beter kan.”

“Ik kan akoestisch spelen voor vijftig mensen of zelfs honderd, zeg maar in een kerk, maar het moet klinken. Kerken hebben meestal een goede akoestiek, maar zalen, dat is iets anders. Het resultaat is niet altijd aangenaam.”

“Mijn doel is, als muzikant bruggen bouwen tussen culturen.”

Lukt dat?
“Ja, dat lukt. Ik begin in de Middeleeuwen, dan de Gregorianen, dan de Ierse muziek. In feite is het muzikale patrimonium wereldwijd constant verhuisd.”

“In Zuid-Amerika is de harp een soort volks statussymbool, iedereen heeft een harp, in Venezuela bijvoorbeeld staat in het meest schamele huisje een harp.

“Kun je je voorstellen, boeren die de hele dag met de kippen en de koeien bezig geweest zijn en dan aan de harp gaan zitten? Ik heb dat meegemaakt, dat is toch ongelooflijk? Ze verheerlijken wat ze overdag hebben meegemaakt. Het is zeer aards, en dat voedt mij.”

Harp spelen, gebeurt dat op partituur, is het improvisatie…?
“In Europa is de partituur zeer dominant. Dat heeft veel te maken met de speelwijze die de componist heeft opgelegd. Stel dat ik het oude, Engelse volksliedje Greensleeves zou spelen, daar bestaan partituren van. Ik kan dat uit het hoofd spelen, maar als ik het echt zou willen spelen zoals het was, dan moet ik de partituur volgen.”

“In Zuid-Amerika is de overlevering veel sterker. Van vader op zoon bij wijze van spreken, zonder noten, niks. Aan een vijfjarige harp leren, zo gaat dat daar. En zo leren ze liedjes spelen die soms overbekend zijn. Ik heb daar, in Zuid-Amerika, geen enkele partituur gezien.”

U bouwt zelf instrumenten. Hoe is dat zo gekomen?
“Mijn papa was leraar dwarsfluit, mijn mama was pianiste en op een gegeven moment is mijn papa instrumentenbouwer geworden. Hij verbood mij om aan die machines te werken, maar ik ben toch begonnen harpen te bouwen.”

Waar haalt u het hout?
“Gewoon dennenhout, je kan niet beter hebben. Dennenhout is sterk, het is licht en makkelijk hanteerbaar. Ik heb geleerd hoe je dat moet doen en toen ik het beethad, ben ik blijven bouwen. Ik heb er zowat dertig gebouwd. Ik heb er verkocht, maar daar ben ik mee gestopt. Ik had te veel hartzeer als ik er een verkocht.”

“Ik ben een beetje een buitenbeen op de harp. Ik probeer mensen te laten genieten van iets alledaags, muziek van vandaag op de harp.”

“Ik speel alles, klassiek of modern. Ik moet in de eerste plaats jong blijven. Hoe doe je dat? Door mee te gaan met de tijd. En ik krijg daar dank voor. Op een huwelijk vragen mensen mij ‘speel eens dit’ of ‘speel eens dat’, maar die harp moet dat aankunnen en dat bewijs ik graag. Ik deins voor niets terug.”

“Stel: : de Bolero van Ravel of de Carmina Burana van Carl Orff, op harp klinkt dat fantastisch.”

 Hebt u ook voeling met jazz?
“Ik vind jazz zeer boeiend, jazz is de expressie van het moment. Ik hou vooral van klassieke jazz, neem nu Take Five van Dave Brubeck, ik vind dat heel hoogstaande muziek of Night and Day van Cole Porter of Desafinado van João Gilberto, da’s toch wel de moeite.”

“Ook blues, dat is heerlijk op harp. En dat is zo tof, als mensen daar op reageren. Ze verwachten dat niet van een harp.”

“De jeugd van tegenwoordig wordt misschien wat te veel ondergedompeld in massaspektakels genre Tomorrowland, en dan sta ik daar als harpist in een zaal van pakweg honderd mensen. De verschillen zijn groot geworden, het is nu altijd meer van boem-boem-boem.”

“Wat de trend is vandaag? ze nemen repetitieve akkoorden-patronen zoals do-la-re-sol. Let wel: Johann Pachelbel deed dat ook, patronen repeteren. Maar wat je vandaag de dag hoort zijn bijna allemaal zulke patroontjes, want dat is gemakkelijk.”

Ik denk: jonge muzikanten kunnen geen noten meer lezen
“Neen, ze drukken op een knop en daar komt dingeling-tingeling uit. En op een andere knop is het weer van tingeling-tingeling pling-pling. Ze doen dat thuis en ’s avonds staat dat op de radio. Dat is geen goede muziek.”

Is er een kloof aan het groeien tussen de tieners-twintigers van vandaag en wat men ‘klassieke muziek’ noemt?
“Daar ligt een belangrijke taak voor het onderwijs, meer en meer. Bach, waar hoor je dat nog? Schumann, Schubert, Smetana, Chopin, kennen die jonge gasten die muziek nog?”

Meer info:
www.jacquesvandevelde.be
mail: jacques.vandevelde@pandora.be

Tekst: Gerrit De Clercq
Foto’s: Bernadette Van de Velde

DOEWAP

Enige tijd geleden was ik te gast in de basisscholen van Hove en Edegem, om een video-
verslag te maken van een zeer leuk gegeven.
Er werden in beide scholen koorliedjes aangeleerd en gezongen door de leerlingen
van het 6de leerjaar.
Dit onder begeleiding van 2 ervaren muziekdocenten.
Het organiseren van deze 2 zeer leuke zangnamiddagen kwam er van Koor&Stem.

SHAKEN NOT STIRRED

Een dansproject van FAMEUS

“May we present you our cocktail menu, created to fulfill all your needs.

This cocktail menu is a beautiful marriage between classics like West Side Story, Romeo & Juliette and our crazy invented mixtures”

Waar staat Fameus voor?

Fameus vzw is een professionele organisatie die alle socioculturele organisaties en amateurkunstenaars, ongeacht hun achtergrond in Antwerpen en districten wil inspireren, stimuleren én ondersteunen. Fameus staat open voor een brede waaier aan kunstdisciplines en is een absolute must voor de vele amateurkunstenaars van grootstad Antwerpen. Hun welluidende slogan FAMEUS! EEN BROEDPLAATS VOOR AMATEURKUNSTEN is zeker toepasselijk.

Shaken not stirred, een woordje uitleg.

Fameus verzocht drie professionele choreografen 21 dansers 4 maanden lang  te coachen en toe te werken naar een poëtische voorstelling waarin verschillende stijlen aan bod komen: van cabaret naar burlesk, van afro en hip hop naar hedendaagse dans…

De drie choreografen/coaches Kim Bui (Urban – Let’s go urban), Fanny Heuten (Afrikaans – Stage Rumours) en Philine Janssens (hedendaags – Dans!Apen) selecteerden de dansers via een auditie. De groep van 21 dansers is heel verscheiden: ervaren en minder ervaren, urban en klassiek, geschoold en niet geschoold.

De drie choreografen: Kim Bui, Philine Janssens en Fanny Heuten

Fameus http://www.fameus.be/
Let’s go urban http://www.lguacademy.be/
Stage Rumours http://www.stagerumours.be/index.php/nl/
Dans!Apen http://dansapen.be/

Het relaas van een repetitie

Wij, reporters van KUNSTPOORT, mochten woensdag 15 maart een kijkje nemen achter de schermen en de vierde Shaken not stirred repetitie bijwonen in de Stedelijke Basisschool De Evenaar te Antwerpen. Stille lege gangen en trappen leiden ons naar een turnzaal waar gezellige drukte heerst. Hier wordt gedanst tussen turnrekken, touwen en gymtoestellen, ver weg van schijnwerpers en podia. Burlesque kledij, hoeden, hoge hakken verraden dat er hier fel geoefend wordt voor een wervelende dansvoorstelling met showallures.

 


Kim Bui houdt vooral de passen van de eerste choreo, een cabareteske openingsscène, in de gaten en telt luidop 1 2 3 4 5 6 7 8 …
Het lied Non je ne regrette rien van Edith Piaf begeleidt de tweede choreo, die van de wereld achter de scène. Fanny Heuten vraagt vooral emotie en expressie te tonen. Girls, let’s have fun! Je moet alles geven, laat je gaan! Verzorg je mimiek! Iedere danser speelt een rol, een karakter. Wij (de drie choreografen) kunnen jullie ideeën, tips geven, motiveren, helpen, begeleiden maar jullie dansers moeten het doen! Belangrijk is dat je elkaar aanvoelt en samen meegaat in het verhaal. Onversaagd, ontelbare keren worden de scènes opnieuw gedanst, perfectie moet er zijn.
Fanny Heuten legt de nadruk op 2 aandachtspuntjes: op tijd zijn voor de repetitie en niets achterlaten na de repetitie. Discipline moet er zijn om tot een goed resultaat te komen.

 

In gesprek met choreografe Kim Bui

Kunstpoort: Hoe verliep de auditie? Op welke eigenschappen werden de dansers geselecteerd?
Kim Bui: We hebben de dansers een stukje choreografie voorgelegd. Belangrijk voor ons was dat de kandidaat dansers de passen konden volgen. Fanny had aandacht voor mimiek, emotie en improvisatie.
Kunstpoort: Valt het niet moeilijk de drie stijlen waar jullie 3 choreografen voorstaan te combineren?
Kim Bui: Er is constant overleg tussen ons drie. We letten niet alleen op de choreografie maar ook op het acteren. We brengen een Shakespeareaans Rome & Juliette verhaal. Voor de gevechtsscènes inspireren we ons op de Afrikaanse dans. Bij de liefdesscènes overheerst meer de hedendaagse, moderne dans.
Kunstpoort: De samenstelling van het gezelschap is zeer divers, is dit moeilijk werken?
Kim Bui: Sommige dansers volgen les, andere geven les. Nog andere dansen gewoon weg graag. We werken met het potentieel dat we zien. Niet iedereen kan Urban dansen. Het zit in je lichaam, dat kan je niet leren. Er is niveauverschil maar het werkt, het klikt tussen de dansers onderling.
Kunstpoort: Ik merk op dat de dansers in toepasselijke cabareteske outfits dansen. Waarom?
Kim Bui: Dit geeft een zekere zelfzekerheid die ze nodig hebben. Zo kunnen ze beter hun ‘rol’ spelen.
Kunstpoort: Er zijn slechts 3 mannelijke dansers. Is dat niet spijtig?
Kim Bui: Ja zeker. Er waren 10 mannelijke dansers ingeschreven voor auditie, 6 kwamen er opdagen, drie werden geselecteerd.
Kunstpoort: Een persoonlijke vraag. Ben je constant met dansen bezig en heb je voldoende vrije tijd voor hobby’s, vrienden…?
Kim Bui: Ik geef dansles en dans zelf bij Let’s go Urban. Overdag heb ik wel wat tijd voor mezelf.

In gesprek met danseres Eline

KUNSTPOORT: Waarom heb je aan de audities deelgenomen?
Eline: Ik volg nog maar een jaar dansles en dit bij de choreografe Fanny. Voor mij is dit een uitdaging. Dansen is confronterend, het is uw eigen vinden in de dans. De verschillende dansstijlen vind ik interessant. Door bepaalde stijlen te dansen ontdek je hoe het moet, leer je techniek.
KUNSTPOORT: Zou je graag van dansen je beroep maken?
Eline: Ik ben te laat dans beginnen volgen om het professioneel waar te maken. Telkens ik een dansvoorstelling zie denk ik bij mezelf: Dat zou ik ook graag kunnen. Ik heb altijd de behoefte om het beter te doen. Dansen moet je graag doen en is persoonlijk.
KUNSTPOORT: Is er ruimte voor improvisatie?
Eline: Ja vooral in de tweede scène een scène op het liedje van Edith Piaf. Het leven achter de scène wordt weergegeven. Iedereen vertolkt een eigen karakter en gaat zo op zoek naar zijn eigenheid, zijn eigen verhaal.
KUNSTPOORT: Weet je waar de choreografen naartoe willen? Ken je het complete verhaal?
Eline: Nee, het is een verrassing en dat vind ik keitof en spannend.

Wij zijn ook benieuwd naar de uiteindelijke voorstelling Shaken not stirred,
te zien op zaterdag 27 mei om20u30 in CC Berchem en wensen dit Fameus team enthousiaste creatievelingen een overrompelend succes!
Tickets 6 euro te verkrijgen via http://www.ccberchem.be/nl/event/35303/shaken-not-stirred

 

tekst: Kathleen Ramboer
fotografie: Bernadette Van de Velde

 

BLIND CHOICES

een tentoonstelling met 2 tekeningen

In de tentoonstellingsruimte van Nucleo, BLANCO, gaat tegenwoordig een tentoonstelling door met een experimentele vorm van presentatie. Twee kunstenaars, Conrad Willems en Joan Hus, tonen een selectie tekeningen en beeldend werk. De tekeningen krijg  je niet onmiddellijk te zien. Ze staan genummerd opgesteld met de rug naar het publiek. Bezoekers worden uitgenodigd een nummer te trekken uit 2 stapels kaarten. Een nummer van de ene stapel correspondeert met een tekening van Joan Hus, een nummer van de andere stapel verwijst naar een tekening van Conrad Willems. Deze 2 werken worden omgedraaid en opgehangen aan een witte lege muur.

links: tekening Joan Hus, rechts: Conrad Willems
kleindetail1000834
detail tekening Joan Hus

Telkens is het resultaat van deze ‘loterij’ een unieke, persoonlijke tentoonstelling met slechts 2 werken die met elkaar in dialoog gaan. De 2 geïsoleerde werken confronteren de toeschouwer met een andere manier van kijken, ze vragen expliciet om aandacht. De 2 uitgelichte werken communiceren onvermijdelijk met elkaar en met de toeschouwer.
Elke bezoeker heeft recht op één trekking.

Raakvlakken zijn er ongetwijfeld tussen de tekeningen van beide kunstenaars maar ze ontstaan vanuit een andere visie of standpunt.

Zowel bij Joan Hus als bij Conrad Willems is de manier van tekenen onomkeerbaar.  Beide werken met inkt, lineair, op papier, zonder voorstudies, intuïtief. Het repetitieve, ritmische speelt bij de twee kunstenaars een grote rol. De fysieke daad is belangrijk. Vergelijk hen niet met een Jackson Pollock. Joan Hus zegt zelf: ‘Wij zijn geen egotrippers en doen niet aan egodripping’.

Conrad Willems is van opleiding beeldhouwer. Na zijn studies had hij niet onmiddellijk een atelier ter beschikking daarom is hij beginnen te tekenen. Nu loopt tekenen en beeldhouwen door elkaar, het ene sluit het andere niet uit. Conrad Willems tekent alsof hij een ruimte wil veroveren. Zijn tekeningen zijn architecturaal. Tekenen werd door de jaren heen een automatisme. Was hij dan niet liever architect geworden? ‘Neen, als beeldhouwer heb ik veel meer vrijheid’ is het antwoord van de kunstenaar.

links: tekening Joan Hus, rechts: Conrad Willems

Joan Hus tekent vanuit een bepaalde filosofie. Volgens haar is er een overproductie aan kunst vandaar haar ‘Slow Art’. Aan sommige tekeningen werkt ze drie maanden. Het is het zichtbaar maken van de tijd. Het thema is niet De Tijd maar het gaat hier over het materialiseren van De Tijd.
Haar werk kopiëren is onmogelijk, deze uniciteit is voor haar belangrijk. Het materiaal, papier en inkt is ook een bewuste keuze, Joan Hus wil met zo weinig mogelijk middelen, papier en inkt, kunst maken. In feite zou je kunst telkens moeten, kunnen en mogen recycleren, is haar visie.

Naast de tentoonstelling van telkens 2 werken is er ook permanent beeldhouwwerk van Conrad Willems te zien. Bij Conrad Willems is het spelelement nooit ver weg. Hij blijft trouw aan de blokkendoos van zijn jeugd. Zijn beeldhouwwerken bestaan uit enorm veel blokken die los gestapeld worden tot een bepaalde architecturale vorm. Zijn bouwstenen kunnen zowel ambachtelijke gevelstenen zijn als blokken in travertin, beton…

klein1000816a
beeldend werk Conrad Willems

klein1000843

 

 

 

 

 

 

 

 

Ook performances ziet hij als een spel, spelen met het publiek en met zijn materiaal is zijn ding.
Onlangs was er een performance aan het gebouw Gerard de Duivelsteen te Gent.
De video van de performance is te bekijken via https://vimeo.com/200324463

Gedurende de tentoonstelling zullen beide kunstenaars de Blanco-ruimte als atelier gebruiken. Hun werktafels worden naast elkaar opgesteld en ze starten er met nieuw werk. Op 5 maart worden de resultaten tijdens de finissage tentoongesteld, dit maal zonder de andere genummerde tekeningen.

collagekleinConrad Willems aan het werk
klein1000867abeeldend werk Conrad Willems
klein1000873
Joan Hus

Voor wie interesse heeft in een nieuwe vorm van tentoonstellen los van de gebruikelijke presentatie in galeries en musea is Blind Choices een must. Wie houdt van eerlijke tekenkunst waar muziek in zit zakt best af naar BLANCO, Coupure Rechts 308, 9000 Gent.

 

 

 

 

INFO: van 22/02 tot 05/03
van 11u tot 18u
Gesloten op maandag en dinsdag
Finissage op 05/03 van 10u tot 18u

Beide kunstenaars zijn te beluisteren in een interview met TUMULT FM
Cultuurplatform van Urgent.fm en cultuur- en onderwijspartners van de stad Gent
http://tumult.fm/onair

Voor nieuws over de ruimte BLANCO van NUCLEO en de tentoonstelling zie
https://www.nucleo.be/blanco

Conrad Willems: http://www.conradwillems.com/
Joan Hus: http://www.artslant.com/global/artists/show/285785-joan-hus

Tekst en foto: Kathleen Ramboer

 

De Zingende Kerstboom

Van 19 tot en met 23 december 2016 stond op de Handschoenmarkt voor de Antwerpse Kathedraal een ‘Zingende Kerstboom’: een podium met zingende kinderen rond de grote kerstboom. Tussen 16.30 en 18.30 uur kregen diverse zanggroepen de kans om (volledig gratis) gedurende 20 minuten een repertoire te brengen in de sfeer van kerst en vrede voor de talrijke bezoekers van de Antwerpse kerstmarkt. Er was plaats voor 30 zangers/zangeressen op het podium. Er werd voor aangepaste verlichting, versterking en kledij (muts en groene trui) gezorgd.

 

Grote Prijs Actuele Tekenkunst van de stad Ronse

Een pleidooi voor de tekenkunst!

Er is niet alleen The Big Draw en Drawing Day maar ook de Grote Prijs Actuele Tekenkunst van de stad Ronse om de tekenkunst aan te moedigen. Veel te veel belandt tlogoekenkunst in het verdomhoekje maar daar komt stilaan verandering in. Deze jaarlijkse prijs krijgt meer en meer naam en faam en wint aan belang in het Vlaamse kunstenlandschap zowel op artistiek als op conceptueel vlak. De editie van dit jaar heeft  een opmerkelijke winnares Tiemke Gauderis. Ook niet gelauwerde maar wel geselecteerde deelnemers getuigen van veel talent. Er waren geen bepaalde eisen verbonden aan de deelname. (gevraagd tekeningen van welke aard ook).

De Eerste prijs

Tiemke Gauderis met Zonder Titel (cornerpiece), Zonder Titel (shadow) en Zonder Titel (inner outer).

De Eerste Prijs “RONSE DRAWING PRIZE” ter waarde van 3.000 Euro gaat naar Tiemke Gauderis (Oostende) voor haar tekeningen Zonder Titel (cornerpiece), Zonder Titel (shadow) en Zonder Titel (inner outer).

kleinimg_6654
zonder titel (corner piece)

 

kleinimg_6652
zonder titel (shadow)

 

De jury: “Het tekenwerk van deze kunstenaar getuigt van een ongelooflijke rijpheid, een diepe concentratie en een rustige bedachtzaamheid. …” Op de site van Tiemke Gauderis staat te lezen:
http://tiemkegauderis.blogspot.be/ “Met een grote onthechting en een subtiel spel met perspectief, scherpte, waas, licht en schaduw, zet ze haar waarnemingen om in composities die balanceren tussen tweedimensionale en driedimensionale beelden.  In de spanningsverhouding van het platte tekenvlak en de suggestie van de derde dimensie schuiven de fysieke en de mentale ruimte in elkaar.”

 

Een eervolle vermelding

Willy Baeyens met Her Eyes en Fragile

kleinimg_6664
Fragile

Een eervolle vermelding ging naar het werk van  Willy Baeyens (Koksijde) voor Her Eyes en Fragile.. Zijn tekeningen  vallen op door hun realistische, precieze en technisch sterke uitvoering. Ze zijn ook nog eens origineel gepresenteerd.
Andere eervolle vermeldingen gingen naar Willem Vermeersch (Brussel) voor Deeltjessplitsende vacuumpomp met fotosynthetisch neveneffect, Tumulus en Semi automatisch zwart vierkant verdampend tot vloedvrouw en Jean Christophe Wallaert (Oudenaarde) voor Ogen en Rollercoaster.

 

Enkele geselecteerden

Niet alleen de gelauwerde kunstenaars maar ook andere geselecteerden vallen op door hun talent en originaliteit.

Joan Hus met Controlled Chaos, en Growth

kleincontrolled-chaos-cut-out
Controlled chaos – cut out

Slow Drawing Series. Pen en inkt op papier, 50x80cm
De ragfijne tekentechniek vereist uren, dagen, weken, maanden om die tekeningen tot stand te brengen. Op die manier maakt Joan Hus in haar ‘Slow Drawings’ de tijd zichtbaar. ‘Controlled Chaos’ en ‘Growth’ bezitten dan ook dezelfde soort kostbaarheid als de tijd die zij belichamen. De gebruikte techniek maakt tevens dat die tekeningen niet te kopiëren, en dus uniek zijn.

Free Pectoor met Bush Series (3)

kleinthe-bush-series-1
The Bush series 1

Grafiet en houtskool op papier. Voor Free Pectoor zijn de Bush Series een ‘ongoing project’.  De gelaagdheid van achtergrond en motieven neigen duidelijk naar het abstracte.

Sylvie De Meerleer met Drieluik

kleinimg_6657
Drieluik

De techniek van Sylvie De Meerleer is moeilijk te vatten. Ze werkt met een soort raster. Het resultaat oogt geheimzinnig, melancholisch. Er gaat een soort intimiteit en zachtheid van uit. Het voorafgaande knipwerk getuigt van een zekere gelaagdheid dat tot een psychologisch portret leidt.

Jérome Ugille met Empreintes de miroir

kleinimg_6676
Empreintes de miroir

Jérome Ugille werkt op uiterst moeilijk te bewerken glanzend flinterdun papier. Zijn tekeningen ogen  uiterst fragiel en subtiel. Ze hebben een poëtische ziel.

Loïc Desroeux met Modern Family

kleinimg_6680
Modern Family

Realistisch getekend met een persoonlijke toets en/of boodschap. Het rode kruis geeft een nieuwe dimensie, letterlijk en figuurlijk, aan de tekening. Voor interpretatie vatbaar.

Andere geselecteerden zijn (alfabetische volgorde)

James Block – Carlos Caballero – Mathias Cansaer – Wouter Claeys – Thomas De Ben – Ronny Engelen – Christiaan Kuitwaard – Karel Laenen – Lam Thanh Long – Adrian Martinez – Steven Prengels – Arno Synaeve — Lou Terryn – Leen Tichelen – Jacqueline Vandamme – Remie Vanderhaegen – Jean-Baptist Vandevelde

De tentoonstelling van de geselecteerde werken loopt van zaterdag 10 december 2016 tot zondag 15 januari 2017 op woensdag, zaterdag en zondag (niet op feestdagen) van 14 tot 18 uur.

De toegang is gratis.

Locatie: Cultuurcentrum De Ververij Ronse – Wolvestraat 37 – 9600 Ronse

tekst Kathleen Ramboer
fotografie
Free Pectoor
Kathleen Ramboer

 

 

 

WAK: Inspiratie Dag

making-of

“Logik bringt dich von A nach B.
Deine Phantasie bringt dich überall hin.”
Einstein

dscf4705-rew

dscf4687

Er wordt vaak over de reis gesproken. Vaak wordt gezegd dat de reis belangrijker is dan de bestemming. We zullen een reportage maken over the making of van “the making of”. Dus het meta-niveau. Te intellectueel?

De Vooruit werd gebouwd voor, onder andere, de geestelijke ontwikkeling van de arbeiders. Hier zitten wij. Het Forum voor Amateurkunsten organiseert hier een dag, een inspiratiedag. Een stap naar de Week van Amateurkunsten, de WAK. Het motto van dit jaar is “the Making of” of in het Nederlands “het maken van”. De directrice van het Forum Voor Amateurkunsten:  “the Making of“ is er om te tonen dat het proces om een kunstwerk te creëren  even belangrijk is als het kunstwerk zelf. De evenementen tijdens de week van de amateurkunsten moeten laten zien hoe het creatief proces werkt.

Er zijn organisaties die trouw zijn aan de WAK. Fameus, Zinnema, Poppunt, Danspunt…

Er zijn ook steden. Ook die zijn trouw aan de WAK. Het is een manier om verschillende initiatieven op één moment te tonen. Het kan ook een doel geven aan bepaalde projecten. Zoals bij een wedstrijd voor een atleet. Poppunt zal bijvoorbeeld het evenement van Lokale Helden door cultuurcentra laten organiseren, maar ook iedereen die zijn lokale scene een warm hart toedraagt kan deelnemen. Het lijkt op een feest van de muziek.

Elk jaar is er een ander onderwerp en dat betekent dat je als organisator een accent kunt leggen op bepaalde de initiatieven. Om je concrete ideeën te geven over hoe je kan deelnemen, werd de inspiratiedag in het leven geroepen.

In de namiddag zijn er vier workshops voorzien.

“Ik ben tevreden over de workshops, er zijn mooie ideeën.” “Maar ik ben een bestuurder, dus ik moet aan de praktische dingen denken”. Aan de praktische dingen heeft Isabelle gedacht.

dscf1009-rew

De deelnemers hebben 30 seconden om hun ideeën rond hun projecten te presenteren. “to the point”. Om de workshop af te sluiten verdeelt Isabelle een A3-blad met de matrix. De boodschap luidt: elke rechthoek in de matrix moet ingevuld worden. Één rechthoek is bijvoorbeeld de financiering.

Dus is het volgens Einstein de weg van A naar B.
Dat is ook essentieel.

dscf8644-rewdscf1004-rew

De andere rechthoeken gaan ook over hoe en wie er moet bij betrokken worden. Dit is het onderwerp van de twee andere sessies: Diversiteit door Ken (van Formaat.be) en Jongeren door Sara (van Zinnema). Twee moeilijke bevolkingsgroepen betrekken, die niet automatisch deel van de verenigingswereld zijn. Ken en Sarah leggen uit hoe ze dit in hun organisatie doen en de deelnemers spreken over hun eigen ervaring en starten een dialoog. Zinnema heeft veel ervaring en boekt veel succes bij het betrekken van jongeren met diverse origines.

Verrijking gebeurt door de dialoog tussen de deelnemers. Als dit het enige resultaat van de hele dag zou zijn, is het al een succes. Dus het is een succes want gedurende de koffiepauze op het einde van de dag zijn er veel groepen waar er hevig gediscussieerd wordt. Diversiteit is een onderwerp voor veel geanimeerde gesprekken, hoe betrek je migranten bijvoorbeeld bij sport en/of kunst. Uit de gesprekken blijkt dat je op families moet focussen en alle leden ervan betrekken bij de activiteiten.

rencontre

De vierde workshop, gegeven door Benedikte, ging over communicatie: de eerste stap om mensen te betrekken, en een essentieel deel om toeschouwers aan te trekken.

dscf1003-rew

Gegevens

Benedikte De Vos, voor Forum voor amateurkunsten

Ken Van Roose, voor Format.be

Sara van der Zande, voor Zinnema

Isabel van de Vyvere, voor Artevelde Hogeschool

WAK: www.wak.be

Eric Rottée tekst en foto’s