BREEDBEELD

BREEDBEELD, de metamorfose van Centrum voor beeldexpressie 


BREEDBEELD, het nieuwe steunpunt voor iedereen die in Vlaanderen in zijn vrije tijd bezig is met fotografie, film of mediakunst, lanceert op donderdag 1 maart zijn nieuwe werking. Kom samen met Centrum voor Beeldexpressie hun wonderlijke metamorfose meemaken en ontdekken.

Met de tentoonstelling MORE=MORE levert BREEDBEELD zijn eerste visitekaartje af.

MORE = MORE is een heel verrassende expo-not-as-you-know-it, gemaakt door curator Tom Van Der Borght, met 30 krachtige fotografen!

Curator Tom Van Der Borght over de tentoonstelling: “’more = more’ gaat voor mij over gelaagdheid, het ontdekken van verborgen elementen, het verleggen van gangbare grenzen en normen. Het betekent misschien bovenal wel het vermengen, mixen, versmelten, doen clashen van onverwachte elementen, het proberen samen brengen van uitersten, het zoeken naar contrast, het vinden van harmonie in een veelheid en complexiteit van elementen. ‘more = more’ is je laten gaan, vanuit je buik, vanuit je hart.”

Met werk van Patrick Bardyn, Yasmina Besseghir, Maya Bogaert, Nel Bonte, Mira Borghs, Hendrik Braet, Katelijne De Brabandere, Emma De Meulenaer, Jan De Schutter, Elke Desutter, Mauricette Duverger, M.R. Ecke, Hilde Ghesquiere, Tom Iriks, Jeff Kerkhof, Farida Lemeatrag, Jasper Léonard, Philippe Michiels, Annie Postelmans, Jan Puttevils, David Somers, Nathalie Stroobant, Koenraad Van Daele, Geert Van der Linden, Phaedra Van Genabet, Ilja Vandenbroucke, Stephanie Vandeput, Timo Vergauwen, Bruno Vermeersch en Piet Vranckx.

https://www.beeldexpressie.be/content/more-more-1
https://www.beeldexpressie.be/

WANNEER
lancering BREEDBEELD en opening tentoonstelling MORE=MORE 

01/03/2018
20 u.

 

WAAR

Tentoonstellingszaal Zwijgershoek
Zwijgershoek 14
Sint-Niklaas

De vernissage op 1 maart = gratis. Vanaf 2 maart tot en met 8 april = inkom 3 EUR.

DANSANDERS

dansen voor kinderen met een beperking

De les

Op een koude wintermorgen woonden we een les Dansanders bij onder begeleiding van Hanne Poullet. Dansanders zijn danslessen voor kinderen met een beperking. Warm vanbinnen werden we bij het horen van de kinderstemmetjes en zien van zoveel blije gezichtjes in het danscollege in Oostakker. http://danscollege.be/

De grootste groep, de 4 tot 8 jarigen, kwamen eerst aan de beurt, later maakten we kennis met Joery en Dimitri in het groepje 8 tot 12 jarigen.

De lessen hebben een terugkerende structuur wat belangrijk is voor de kinderen.
Starten doet Hanne met een welkomlied. Gezellig in een kring zittend, wensen kinderen, juf en vrijwilligster Stephanie elkaar een goede morgen. Daarna volgt een opwarming met hulp van een tot de verbeelding sprekende transparante bal gevuld met muziekspeeltjes, de toon is gezet. Het Pink Panther deuntje en Move tegen pesten van Ketnet sporen Joery en Dimitri aan uitbundig te bewegen. Move er maar op los! Hanne en Stephanie reageren alert en gaan constant interactie aan met de kleine dansers.
Het spelelement helpt de aandacht bij de les te houden. Springen op kleurcirkels, werpen met vrolijke dobbelstenen, tollen met speeltjes in alle kleuren van de regenboog… dit alles helpt de kinderen een spannende nieuwe leefwereld te exploreren. Pas echt cool wordt het als Joery zich in de muurlange spiegel ontdekt.
Een uurtje les verdient een beloning. Joery en Dimitri genieten languit op de sleepdoek. Heerlijk is dat!

    

Interview met Hanne Poullet

Kunstpoort: Door je bezig te zien met de kleine dansers veronderstel ik dat dans je passie is.
Hanne Poullet: Inderdaad, toen ik klein was volgde ik de ballet school. Het was nooit de bedoeling een prima ballerina te worden. Tegenwoordig gaat mijn interesse uit naar hedendaagse dans en bewegingsexpressie. Ik nam meerdere malen dansles bij Wisper en Danshuis De Ingang.

Kunstpoort: Volgde je een aangepaste opleiding om dansles te geven aan kinderen met een beperking?
Hanne Poullet: Niet echt maar door mijn opleiding ergotherapie leerde ik bepaalde tools. Een postgraduaat Creatief Agogisch werk onderwees me de mogelijkheden om met dans, muziek, beweging de doelgroep kinderen met een beperking te coachen.
Een opleiding Bewegingsmethodiek Sherborne, Opvoeden via het lichaam, hielp me ook op de goede weg. Veronica Sherborne, een docente lichamelijke opvoeding en kinesiste beoogt naast de motorische en cognitieve ontwikkeling, ook doelstellingen op sociaal en affectief-emotioneel vlak. Bij de groep van 4 tot 8 jaar wordt aandacht gevraagd voor de andere kindjes. Enthousiast dansen is niet genoeg, tegen andere kindjes aanbotsen mag niet, oog en oor hebben voor andere kindjes is vereist. Naast ‘bewegen’ is aanleren van sociale vaardigheden belangrijk.


Kunstpoort: Ik merk dat in de twee groepen het niveau wel heel verschillend is, een nadeel?
Hanne Poullet: Integendeel, er moet een zekere groepsdynamiek zijn. Ik bekijk na een kennismaking in welk groepje een kindje zich best thuis zal voelen. De leeftijd speelt niet altijd een rol. Soms kan een kleuter te veel prikkels hebben en is de kleinere groep van 8 tot 12 jaar beter.

Kunstpoort: Bemerk je zelf dat de motoriek beter wordt na een aantal lessen?
Hanne Poullet: Ja zeker en niet alleen dat, sommige leren al dansend het onderscheid kennen tussen links en rechts, de kleuren en zo veel meer.

Kunstpoort: Laten de kindjes blijken dat ze dansen leuk vinden?
Hanne Poullet: Jazeker na de les komen er soms een kleuter terug binnen om me een knuffel te geven.

Kunstpoort: Hoe lang bestaat DANSANDERS al?
Hanne Poullet: Drie jaar en ik hoop dit nog een lange tijd te mogen doen

Kunstpoort: Zijn de lessen niet verschrikkelijk arbeidsintensief en vermoeiend voor je? Heb je daarna zin om languit in een luie zetel te liggen?
Hanne Poullet: Moe wel maar altijd komt nieuwe energie vrij en voel ik positieve adrenaline.

Kunstpoort: Heb je voor je zelf nog voldoende vrije tijd?
Hanne Poullet: Toch wel. Met een vriendin muzikante, een klarinettiste, creëer ik een dansvoorstelling voor kinderen met een beperking. We mikken op groepjes van 5 kinderen. Kinderen met een beperking voelen zich meestal niet op hun gemak in een grote massa en op een plaats die ze niet kennen. Daarom zou ik graag die voorstellingen laten doorgaan op school, een gebouw waar ze zich thuis voelen. In mei komen er try-outs. Alle kindjes zijn welkom, ook kindjes met een fysieke beperking bijvoorbeeld slechtziende.

 

We wensen Hanne een geslaagde try-out en de mogelijkheid om nog jaren les DANSANDERS te geven. Het was voor ons een interessante ontmoeting met een wereld waar wij niet zo vertrouwd mee zijn.

Filmpje

https://www.youtube.com/watch?v=L9tNbKU5yxc&feature=youtu.be

Info en adres

http://danscollege.be/portfolio/dansanders-4-8j/
http://danscollege.be/portfolio/dansanders-8-12j/

Danscollege
Muziekcentrum Goedleven
Goedlevenstraat 179/4
9041 Gent – Oostakker

tekst: Kathleen Ramboer
fotografie: Eric Rottée

The Green Floating Artline

De Kunstmeridiaan

Hoe het idee werkelijkheid werd.

Het begon te Roeselare, in een kleine West-Vlaamse stad, dit bijzondere verhaal van de Kunstmeridiaan. Eerst was er de virtuele Lichtmeridiaan. Evenwijdig op exact 3°7’45” ten oosten van lengtegraad 0° Greenwich loopt de denkbeeldige Lichtmeridiaan over de zilverbergsite van Roeselare/België. Daar staat als een hedendaags sculptuur het architecturaal prachtig Muze’umL. Een feeëriek spel van zon, licht en schaduw concretiseert er de Lichtmeridiaan. zie www.muzeuml.be. Kunstenaar Willy Cauwelier http://www.lachose.be/ creëerde er zijn
Green Floating Light Line, een blijvende in situ installatie.

 

De Lichtmeridiaan kreeg een vervolg in de KUNSTMERIDIAAN.

Hoe vorm je geografie om tot kunst?

Muze’umL vraagt kunstenaars een meridiaan tussen Noord- en Zuidpool uit te kiezen en om te toveren tot Kunstmeridiaan. Dit kan gepaard gaan met een ludieke actie, gelinkt worden aan een kunstwerk, gebouw, site, thema… De mogelijkheden zijn grenzeloos.

De onderliggende gedachte

Hoe maken we de wereld kleiner, verbinden we mensen van noord tot zuid, overschrijden we grenzen en muren met kunst als bindmiddel.

Een Venetiaanse kunstmeridiaan

Tijdens de biënnale in Venetië visualiseerden Willy Cauwelier en Gerrie Roels met een mobiele installatie de Kunstmeridiaan.
Vertrekpunt: de Punta Della Dogana


Voorbijgangers van alle nationaliteiten werden verzocht de mobiele installatie vast te houden en zo deel te nemen aan het kunstproject.
De kunstlijn werd doorgetrokken naar noord- en zuid Venetië. Telkens participeerden heel diverse personen aan de kunstmeridiaan.
Noordelijk punt: Fundamenta Novo
Zuidelijk punt: Giudecca, Universite Internationale della Arte

Lancering in België

De voorstelling voor België gebeurde In The White Cube, atelier van Willy Cauwelier te Roeselare.
Het jaarlijkse evenement Buren bij Kunstenaars
op zondag 22 oktober 2017 was de ideale gelegenheid om het brede publiek met het kunstproject te laten kennis maken.
De lancering werd verder gezet tijdens de MAAK HET MEE DAG! op zondag 26 november 2017 ook in The White Cube. Maak Het Mee! is een organisatie van Revivak met partners in West-Vlaanderen, Oost-Vlaanderen, Vlaams Brabant, Nederlands Limburg, Noord Brabant Nederland. Het hoeft niet gezegd te worden dat het project buiten de grenzen wil treden en ook aansluiting zoekt met Nederland.

Thailand

Het project De Kunstmeridiaan kreeg in december 2017 een vervolg in Thailand, in Phuket. Coördinaten van een Thaise Kunstmeridiaan (zie afbeelding) werden opgespoord en digitaal vastgelegd. 

OPROEP

Zin om een Kunstmeridiaan te visualiseren? Contactmail willy.cauwelier@lachose.be
De kunstmeridiaan brengt de wereld en kunst dichterbij.

 

Tekst en foto: Kathleen Ramboer

81 ste Landjuweelfestival in Oostende van 1 tot 5 november 2017

Volgende halte, Lust naar Kust!

Na een geslaagde editie in Mechelen meert het rondreizende Landjuweelfestival dit jaar aan in Oostende. De stad aan zee staat vijf dagen lang in het teken van hét festival voor amateurtheater. Het Landjuweelfestival toont het amateurtoneel in al zijn kwaliteit en diversiteit. Je krijgt een caleidoscoop aan voorstellingen op de meest uiteenlopende locaties.
Theatervermaak naar ieders smaak!

De geselecteerden

– ‘De Genezing van de Krekel’ naar Toon Tellegen door Rederijkerskamer De Loofblomme, Sint-Denijs-Westrem
– ‘De naam’ van Jon Fosse door Pronk, Zonhoven
– ‘Kaatje is verdronken’ van Alex van Warmerdam door Voor Taal en Kunst, Mechelen
– ‘Kaspar’ van Stijn Devillé en Adriaan Van Aken door Carrosserie Mortier, Gent
– ‘Pygmalion´ naar George Bernard Shaw door Theatergroep Hoogspanning vzw, Beerse
– ‘Nachtelijk Symposium’ van Erik De Volder door Theater Krakeel, Gent
– ‘SHOW’ van Steven Duyck en uit improvisaties door theatergroep BIT, Izegem
– ‘Vrouwens’ van Marthe Thys door Vrouwens, Gent.

Naast de voorstellingen van de Landjuweelselectie zelf, zijn er tal van andere zaken te beleven op diverse locaties: voorstellingen, workshops, lezingen, ontmoetingen, gesprekken …

Info

Meer info over het Landjuweel op de site van Open Doek: https://opendoek.be/landjuweel/2017

Tickets

https://opendoek.be/landjuweel/2017/reservatie-en-info

 

Jean De Groote schildert het ding ‘an sich’

Eén van de eerste werken die ik zag van Jean De Groote via sociale media was dat met het rood/oranje lint. Op slag verzot was ik op de reeks ‘The Essence of Things’. De gedachte – waarom hangt dergelijk werk niet in een museum- ontsnapte me. Hier geen gigantische formaten, geen overweldigende kleuren maar stil en poëtisch werk, werk dat je treft in het hart van je ziel. Eenvoud siert. Een interview met KUNSTPOORT ? Voor Jean De Groote was dit zeker geen probleem. We hadden een constructief gesprek.

Kunstpoort Als ik je site bekijk, merk ik dat je rond thema’s werkt zoals Fremdkörper, Stop Motion, The essence of Things….. Zijn dit thema’s die zich opdringen of ga je echt op zoek? Ik heb het gevoel dat uit één bepaalde reeks een andere voortvloeit. Heb ik het juist en hoe ontstaat dit werken rond een thema?
Jean De Groote Een thema is voor mij een leidraad, een hulpmiddel. Soms mediteer ik dagen lang in mijn atelier. Isolde De Buck vergeleek mijn atelier terecht met een monniken cel. Onder meditatie komt iets, een gedachte dringt zich op. Dit was het geval met ‘Giallo di Napoli’. Ik zag een vanille pudding en zo ontstond het idee voor ‘Giallo di Napoli’. Door een voorwerp te isoleren zoek ik de ware betekenis in of achter iets. Het onuitsprekelijke wordt zichtbaar. Zo is een object niet zo maar een ding maar een voorwerp met een eigenheid ‘an sich’. Ik schilder bijvoorbeeld 2 memo blaadjes. Ik vertaal het ‘niets’. Hier is geen verhaal alleen maar eerlijke kunst.

Kunstpoort Je schilderingen zijn meer dan gewoon maar een goede weergave van een object, een voorwerp… de voorwerpen hebben een eigen taal, een ziel. Wens je dat dit ook zo overkomt op de kijker? Of mag het publiek een schilderij ook gewoon tout court mooi vinden?
Jean De Groote Schoon of lelijk, dat is van geen belang. Ik heb niet de bedoeling een mooi werk te maken maar wel een sterk werk.

Kunstpoort Je schilderijen bevatten geïsoleerde beelden die verwarring wekken en vragen doen stellen. Ga je graag een dialoog aan met de kijker of laat je de interpretatie over aan de toeschouwer zonder er over te praten?
Jean De Groote Ik ga graag in dialoog met de kijker. Mijn educatieve ingesteldheid komt dan naar boven.

Kunstpoort Kan kunst de wereld veranderen? Moet kunst geëngageerd zijn?
Jean De Groote Engagement is niet nodig. Enkel kunst is zalvend en kan de wereld redden. Kunst maken, kunst kijken zet aan tot nadenken. Kunst maakt indruk. Uit kunst komt niets slechts voor. Geef politici zoals president Trump een inwijding in de kunst, ze zouden minder geobsedeerd zijn door oorlog.

Kunstpoort Ik zag een foto van je atelier. Op de muur staat ELEUSIS geschreven of geschilderd. Die enkele letters intrigeerden me en Ik ben wat opzoekingswerk begonnen. Ik ontdekte het bestaan van de mysteriën van Eleusis, een populaire mysteriecultus. Heb ik het bij het rechte eind of betekent deze ELEUSIS iets anders?
Jean De Groote ELEUSIS staat al 30 jaar op mijn muur. Let ook op de wit ruimte tussen ELEUS en IS. Het geschreven woord sluit mooi aan bij mijn werk. Ik verwijs naar de ideeënleer van Plato en zijn filosofisch idealisme. Er is het raadsel van de schijnwereld. Zelf denk ik ook aan een ideële wereld. Ook Malevich wilde een autonome spirituele kunst naast de ‘echte’ wereld via zijn theorie van het suprematisme.

Kunstpoort Op je schilderijen komt weinig kleur voor en ligt de verf er dunnetjes op. Er straalt een soort tristesse van uit. Heb je nooit zin om een uitbundig schilderij te maken dat barst van de kleuren gewoon om jezelf te verrassen? Denk je dat dit ooit zou kunnen gebeuren?
Jean De Groote Als ik schilder probeer ik de ziel van een object te ontdekken. Daarom is er zo weinig kleur. Ik wil me ontdoen van alle ballast. Kleur moet zin hebben. Als ik een stervende Lone wolf schilder heeft kleur geen zin. Ik verwijs naar Malevich die zijn wit vlak schilderde wat niet betekent dat hij hier geen fysische inspanning leverde. Vroeger durfde ik wel eens kleur gebruiken in mijn werk. Ik ben niet vastgepind op één bepaalde stijl. Ik ben zelfs graficus van opleiding, ook conceptuele kunst is mij niet vreemd. Dat in de toekomst ooit veel kleur binnendringt in mijn werk, sluit ik niet uit.

Kunstpoort Maak je voorstudies, broed je lang op een idee?
Jean De Groote Lukraak schilderen doe ik niet. Er is steeds een idee, voorstudies zijn er niet. Het formaat is afhankelijk van het onderwerp. Ik spijker canvas op de muur. Eénmaal het schilderij af is, wordt het opgespannen.

Kunstpoort Heb je graag achtergrondmuziek terwijl je schildert of hou je het bij de ultieme stilte?
Jean De Groote Ik heb graag klassieke muziek, radio Klara.

Kunstpoort Voel je je verwant met andere hedendaagse kunstenaars?
Jean De Groote Ik voel me verwant met Gerhard Richter. Ook mijn werk is niet in een bepaald hoekje te dringen of te vatten in één stijl. Veelal aanvaardt men dit niet, bij grote namen als Gerhard Richter natuurlijk wel.
Ik voel ook affiniteit met Francis Alys, een Einzelgänger zoals ik er één ben. Bij absolute kenners heeft hij veel succes omdat hij puur en authentiek is. Het werk van Francis Alys is poëzie en wat in zijn voordeel spreekt: hij schuwt alle spektakel.

Kunstpoort Kan je gemakkelijk de knop omdraaien en je kunst opzij zetten?
Jean De Groote Dat gaat moeilijk, telkens opnieuw dringt iets zich op zoals de schoonheid van een ding, een kopje koffie, een bril, een ‘robe rouge’. Schoonheid is trouwens overal te vinden ook bij bejaarde mensen in een woonzorgcentrum. Kunst is niet los te koppelen van het dagelijks leven.


Kunstpoort Vind je dat je voldoende respons krijgt op je kunst?
Jean De Groote Neen niet echt. Ik mis een netwerk. Mezelf verkopen kan ik niet. Een kunstenaar hoort thuis in zijn atelier en kan geen manager zijn. Hoe krijgt men een forum? Curatoren zijn soms aan handen en voeten gebonden. Philippe van Cauteren artistiek directeur van het S.M.A.K. zal ongetwijfeld ook luisteren naar Stad Gent. Hoe komt het dat sommige kunstenaars zoals Rinus Van de Velde een megasucces hebben? Een echte hype zijn? Veel vragen, weinig antwoorden.

Kunstpoort Zelf ben ik benieuwd wat deze jonge kunstenaar nog zal maken in de toekomst.
Jean De Groote Volgens mij weinig nieuws.

Kunstpoort Wat is volgens jou de ideale tentoonstellingsruimte voor je werk: witte muren zoals nu binnenkort bij Galerie S&H De Buck, een grote desolate of een huiselijke sfeervolle plek? Wat is je ultieme droomlocatie? Welk museum zie je wel zitten voor je werk?
Jean De Groote Ook al hangen ze wel mooi, een galerie is steeds beperkt. Met één van de zalen van het S.M.A.K. zou ik wel tevreden zijn.

Kunstpoort En het MSK te Gent?
Jean De Groote Een confrontatie met stillevens van Joachim Beuckelaer zou ik zeker niet weigeren.

Kunstpoort Tot slot een vraag die misschien de eerste in de rij had moeten zijn, hoe het allemaal begon?
Jean De Groote Het klassieke verhaal: toen ik klein was had ik een ongebreidelde creativiteit. Op 16 jarige leeftijd was mijn grote droom kunstenaar en leraar worden. Ik ging naar de kunstacademie om kunstenaar te worden en ben het steeds gebleven. Mijn educatieve droom werd ook werkelijkheid.

 

Jean De Groote stelt binnenkort tentoon in Galerie S&H De Buck
Zuidstationstraat 25 – 9000 Gent

Les Fleurs du Rue de Temple

opening: vrijdag 27 oktober om 20u
Inleiding door Prof. Johan Braeckman
Tentoonstelling:
27 oktober tot en met 25 november 2017
wo. do. vr. za. 15u tot 18u of op afspraak
gesloten op zon- en feestdagen

http://galeriedebuck.be/
http://www.jeandegroote.com/

neem in kijkje in zijn atelier, zie reportage op kunstpoort
https://kunstpoort.com/2017/08/09/de-deur-op-een-kier-het-atelier-van-kunstenaar-jean-de-groote-in-360/

tip: lees ook de reportage van Frederic De Meyer op TheArtCouch
http://www.theartcouch.be/events/jean-de-groote-bij-galerij-de-buck/

 

 

 

 

 

 

 

tekst: Kathleen Ramboer
foto’s: Jean De Groote en
Kathleen Ramboer

Drawing Days: tekenen in the picture

Drawing Days drie dagen lang tekenen in the picture 

19 september, 30 september en 1 oktober 2017 te Gent
een initiatief van KUNSTWERKT en diverse partners
85 medeorganisatoren met 110 activiteiten
http://www.kunstwerkt.be/ 
http://www.drawingdays.be

Kunstpoort was er als de kippen bij om vrijdag de aftrap mee te maken van de Drawing Days. Het begon met een gemoedelijke persmededeling.
Annelies Storms, schepen van cultuur stad Gent:
Gent is blij partner te zijn van deze Drawing Days. Waarom? Iedereen tekende als kind, dit talent kan je tijdens deze driedaagse opnieuw ontdekken. En… Gent gelooft in kunst op straat.
Katrien Boogaerts coördinator van Kunstwerkt: Drie dagen lang is Gent een gigantisch atelier vol creativiteit zonder grenzen. Iedereen, jong en oud, beginner en geoefend tekenaar willen we aan het tekenen krijgen, iedereen moet het voelen kriebelen.
Waarom Gent voor de tweede maal gaststad is voor het tekenfestival?
Gent is een muziekstad, we leggen de link met muziek, zetten tekeningen om naar muziek
Gent is een sociale stad, tekenen is een universele taal dat tonen kunstenaars in de lokalen van In-Gent vzw, het inburgerings- en integratieagentschap van de Stad Gent.
Gent is experimenteel, kijk naar NEST waar bruisende experimentele activiteiten te beleven vallen
Gent is een familiestad, met het Waar is Wasco boekje? ga je op stap met het ganse gezin.
Gent is een cultuurstad, prachtige locaties nodigen je uit en hebben een enorm tekenaanbod. Alle bewoners van deze prachtige Bijlokesite, ons thuisfront, kregen we mee in het verhaal.
En… er is terug de WINDOW WALK, onze vaste waarde heeft een nieuwe wind in de zeilen!
Honderd tekenaars nemen ramen onder handen en dit is nieuw, geïnspireerd door een tekst van auteur Peter Verhelst.

  

Na de persmededeling is KUNSTPOORT klaar om een aantal locaties te verkennen.

DE BIJLOKESITE

MINI ZINE FEST

Valentine en Gerlin zijn buren en ze houden van zines! Daarom organiseren ze Zine Happenings. Tijdens Drawing Days focussen ze op geïllustreerde zines. Wij hadden een gesprek met Dennis van Vite. Dennis Marien is naast zijn job een uitgever van boeken met narratief beeldend werk. Hij contacteert zelf illustratoren en zoekt een passend drukproces. Hij werkt lowbudget daarom worden boeken soms gedrukt in Servië, Nederland… Winst is er niet. Maar het resultaat maakt veel goed.
meer info op http://editionsvite.tumblr.com/
Wellicht zijn de boeken van Vite in de toekomst te koop bij Epic Gent.

THE WALL BEHIND THE LABEL

44 mensen kijken achter hun etiket (burn-out, depressief…) en geven een beeldend antwoord op de vraag “Wat is volgens jou de essentie van je probleem?”


Rebekka Rogiest creatief therapeut, nog beelden ophangend aan THE WALL, staat ons te woord.
Wat is ARTCROSSING?  THE WALL BEHIND THE LABEL?
Kunst is bij ons een middel om verandering te brengen in een psychische toestand. Of hier echte kunst gemaakt wordt? Dat is niet belangrijk. We staan stil bij bepaalde symptomen en komen tot eigen antwoorden. Geen academie. Wel een atelier waar iedereen de tijd en ruimte neemt om via beeldend werk zijn/haar eigen verhaal te vertellen, te experimenteren en tot oplossingen te komen. Zelf ben ik geen kunstenaar, ik ken wel de basistechnieken. Ik ben een therapeut die kunst gebruikt.
meer info op https://www.artcrossing.be/behind-the-label

DE PORTRETTENFABRIEK

Tim Mannens en Tille Pepermans, 2 illustratoren bevolken op de Bijlokesite het 3-gatensalon. In deze installatie nemen tekenaars plaats en bezorgen een gepersonaliseerd portret aan de bezoekers.

  
Wie is de man en vrouw achter deze 2 tekenaars?
Tille Pepermans is pas afgestudeerd als master in de beeldende kunst. Een job als illustrator ziet ze zeker zitten. Waarom ze deelneemt aan dit initiatief? Ik vind het enorm fijn contact te hebben met mensen. Op deze manier wordt ik gepusht om buiten de vier muren van mijn atelier te treden en uit te breken.
Tim Mannens werkt in het beroepsleven als mediaverantwoordelijke. Hij is een creatieve duizendpoot, illustrator en ook nog eens parttime acteur. Hij werkte mee aan het sociaal ‘kuikentjes’ experiment van productiehuis CirQ tijdens de Gentse Feesten.
https://tillepepermans.com/
http://www.mannens.be/

AAN TAFEL

met Elorina Robin
Elorina Robin is de artiestennaam van Emilie Ceriez.
Ze zegt het zo mooi op haar site “Designer by day…artist by night”. Overdag werkt ze als productdesigner, het ontwerpen van meubelen, interieurproducten… ’s Avonds is het tijd voor het creatieve meisje Elorina Robin dat verwonderd naar het leven kijkt en toeschouwer is van haar eigen leven. Lino is voor haar een passie, een hobby. https://elorinarobin.com/

Op de Bijlokesite kan iedereen onder begeleiding van Elorina aanschuiven aan een lange linotafel om de langste Gentse lino ooit te maken. Kunstpoort volgde het prille begin. Twee dames waren om 11 uur reeds aan het werk. De bedoeling? Het publiek laten kennis maken met techniek en allerhande materiaal. Dit materiaal is trouwens het ganse jaar door te huur bij KUNSTWERKT onder de vorm van een grafiekkoffer. De linosnede wordt op zondag 16u geprint/aangeduwd op Japans papier. Er komt geen pers aan te pas.

Omgeving van de Zuid

NEST – DRAW

NEST staat voor ‘a new established state of temporality’. NEST gehuisvest in de oude stadsbibliotheek aan de Zuid is een bruisend nest, vol creatieve pop-ups, startende bedrijfjes en boeiende evenementen. Kunstpoort bewondert er CONNECTING TRIANGLES van Draw, een driedimensionaal rondreizend kunstwerk. Jochen Samson, schilderkunstenaar en Andrea Frieling, graficus, gaan in dialoog en decoreren de driehoeken van CONNECTING TRIANGLES tijdens de Drawing Days door interactie.
Wat is CONNECTING TRIANGLES? Ward Delbeke legt het me uit.
Het is een abstracte kunstinstallatie, opgebouwd uit vlakken en scharnieren die toelaten om willekeurige ruimtefiguren te construeren. Het is vooral een functioneel sculptuur want een bank en tafel behoren tot de installatie. Mijn liefde voor kunst en design komen hier samen. Dankzij een Crowdfunding-programma is de totale sculptuur gefinancierd. Elke driehoek is gesponsord door de crowd. NEST is een perfecte ruimte voor onze installatie. Ze ergens neerpoten is niet evident.
Hoe brengt het 3D sculptuur mensen aan het tekenen tijdens de Drawing Days?
Het sculptuur prikkelt de verbeelding. De tekenaar krijgt een lijntekening van de installatie. Gevraagd wordt de creativiteit de vrije loop te laten, een figuur, een object, een dier te herkennen in de driehoeken en de lijntekening in te  kleuren met je figuur voor ogen. Het sculptuur wordt hier tot leven gebracht en brengt mensen samen.
Surf naar www.drawward.eu voor meer info omtrent het project.

WATERLIJNEN drijvende tekening op het water

Conceptueel kunstenaar Sabine Oosterlynck laat in het Zuidpark etiketten drijvend dansen op het water. Water is hier het draagvlak, de aan elkaar gestikte etiketten de tekening.
https://sofragile.wordpress.com/

HET DRIE GATEN TATTOOSALON

In de Bibliotheek De Krook lieten Bert en mezelf ons graag verrassen. De witte wand met drie gaten konden we niet weerstaan. Achter de wand tekenen er drie tekenaars er drie dagen op los en bezorgen al wie wil een tijdelijk tattoo. Welke tekening? Dit blijft mysterie!

          

Het Berouw – De Tuin van Kina

Bloemen Van Dichtbij

zondag 1 oktober
De Tuin van Kina heeft een unieke verzameling plantenmodellen, uitvergrote bloemen en planten. Deze worden onder begeleiding van Anaïs Van Goethem getekend en ook met aquarel geschilderd. Vooral kinderen kijken vol verwondering naar de bloemmodellen. Ook de ouders, volwassenen laten zich meeslepen in de wondere wereld van vorm en kleur. De mooie resultaten liegen niet. Hier werd nauwkeurig geobserveerd.

 

         
voor meer info over de tuin van Kina, activiteiten en expo’s zie http://dewereldvankina.be/
voor meer info over Anaïs Van Goethem zie http://madebyanais.be/nl/

Plantentuin

Drawing the Art in Science “Stilleven”

zondag 1 oktober
Een stilleven samenstellen met unieke stukken uit het Gents Universiteitsmuseum dit kan in het Palmarium. Schedels, wetenschappelijke instrumenten, planten en nog veel meer… het is er allemaal. Het Palmarium is voor deze ene keer omgetoverd in een atelier waar iedereen met volle concentratie in stilte aan het tekenen is. Medewerkers van het Gents Universiteitsmuseum zijn aanwezig en geven wat meer uitleg bij de unieke soms vreemde objecten. De Drawing Days krijgt hier nog een staartje: een selectie van tekeningen vindt op 8 oktober een plek op ‘Science as Art’, de tentoonstelling ter gelegenheid van 200 jaar UGent.

 

 

 

Al deze activiteiten maakten ons dagje Drawing Days boeiend en inspirerend. Van één ding heb ik enorm spijt: mijn tekenpotlood bleef onderaan de rugzak zitten.

Bekijk ook de video van Bert Vannoten over Drawing Days op deze blog.
https://kunstpoort.com/2017/10/02/3276/

 

tekst en foto: Kathleen Ramboer