Clay expressions on Tour

Een passie voor klei


Clay Expressions is een groep keramisten uit de regio Leuven die allemaal al meer dan twintig jaar met hun handen in de klei zitten. Na hun studiejaren aan de Academie Leuven en het IKA Mechelen zijn ze elkaar blijven ontmoeten om ervaringen en ideeën te delen, elkaar aan te moedigen en advies te geven. Ze organiseerden enkele gezamenlijke tentoonstellingen onder de naam Clay Expressions in CC De Borre, maar de ambities werden geleidelijk aan groter. Zo ontstond de idee voor een reizende tentoonstelling door heel België: Clay Expressions on Tour.

Bernadette Lefevere, initiatiefneemster: ‘De grote drijfveer achter dit project is plezier. Het plezier om samen met keramiekvrienden aan een project te werken, het plezier om mensen te laten kennismaken met de vele mogelijkheden en aspecten van keramiek, het plezier om te zoeken naar ideale locaties en mooie opstellingen.’ Het is ook een bewuste keuze om heel België te doorkruisen, beide zijden van de taalgrens. ‘We zijn één land, maar op cultureel vlak zijn we altijd opgesplitst. We willen dat uitdrukkelijk doorbreken.’

In mei 2021 opent de eerste tentoonstelling bij Imaginair. Imaginair is een creatief collectief dat tijdelijke artistiek invulling brengt in de voormalige Meurop-meubel fabriek, in aanloop naar de herbestemming ervan tot woonproject Dijledonk. Zij openden hun galerij in de industriële site eind vorig jaar met werk van Martine Jansen. Momenteel loopt er ook een expo rond Meurop, het meubilair dat vroeger op de site werd gemaakt. Imaginair zorgt ook nu voor het expo-design: van interieurinriching, tot sokkels en drukwerk. Geoffrey Lambert, samen met Katrien Vanderbiest de oprichter van Imaginair: ‘Met het expo-design gaan we op zoek naar een manier om het kijken alle rust en ruimte te geven die het verdient. We laten de ruimte in dialoog gaan met de werken.’

Op elke locatie nodigt Clay Expressions on Tour een regionale bekende keramist(e) uit als centrale gast. Voor Rijmenam is dit Marika Vansant (Mechelen).
Zij ontving de Vlaamse Cultuurprijs 2020 voor haar werk ‘Twisting into Nature’. Deel van dit werk zal hier te zien zijn, in een opstelling aangepast aan de ruimte.

Marika Vansant: ‘Keramiek is mijn passie. Ik vind het een fantastisch initiatief om samen met andere keramisten werk te tonen op verschillende locaties. Elk van ons presenteert originele creaties, met eigen interpretaties en technieken. Samen naar buiten komen maakt ons individueel sterker. Hoe meer keramiek in de kijker gezet wordt hoe beter, want het is een kunstvorm die te lang in de schaduw gestaan heeft.’ De negen deelnemende keramisten, samen goed voor 217 jaar ervaring met klei zijn Linda Bollens, Etienne De Bie, Lucy Dewit, Griet Dupré, Hubert Huysman, Milica Jovanovic, Bernadette Lefevere, Vera Stoefs, Fons Van Tricht. Om eenheid te behouden in dit uitgebreide aanbod van vormen en kleuren sprak de groep Kris Cuvelier aan als curator of ‘tentoonstellingsmaker’. Kris is ook afgestudeerd aan de Academie Leuven.

Kris Cuvelier: ‘Met dit project voel ik me op reis langs de gevarieerde landschappen van de keramiekwereld en ontmoet ik boeiende mensen die elk hun eigen verhaal willen vertellen. Ik probeer er een mooie wereldkaart van te maken en hoop dat deze verrukkelijke tocht veel mensen zal inspireren.’ Deze tentoonstelling wil het brede publiek laten kennismaken met de bijna oneindige mogelijkheden van klei. De keramisten gaan met veel plezier een gesprek aan met de bezoekers.

Na Rijmenam, Imaginair (8/5/2021 tot 6/6/2021) trekt Clay Expressions in het najaar ook naar Luik en Ekeren. In 2022 doet Clay Expressions de andere provincies aan.

Voor openingsuren en de meest recente COVID-maatregelen raadpleeg https://imaginair.be/


www.clayexpressions.be
https://www.facebook.com/ClayExpressions.be
https://imaginair.be/event/clayexpressionsontour/
https://www.instagram.com/clay.expressions/

Videograaf: Bert VANNOTEN








/

Gallery Artmut

Gallery Armut- Pareipoelstraat, 3 2800 Mechelen


Harald Calle (° Gent 1960) volgde de opleiding teken- en schilderkunst aan de academie voor beeldende kunst te Gent.
Heeft een resem aan tentoonstellingen achter de rug, veel in Watou, de anderen vooral in Gent en omgeving.

Het werk van Harald Calle – schilderijen en gemengde techniek tekeningen – confronteren ons met de donkere kant van de mens, dicht aanleunend tegen de dood. Expressief op papier of doek gezet, met bijna groteske figuratie en in een sombere “danse macabre”, doet het werk van Harald Calle denken aan grote voorgangers, zoals Ensor, Kollwitz of aan de kracht van de schilders en tekenaars van de Latemse Scholen.
Harald Calle drukt ons met de neus op de harde werkelijkheid van de vergankelijkheid, welke altijd de strijd wint, hoe krampachtig we ook ons best doen deze te ontlopen. Door de uitvergroting krijgt het werk bovendien een theatrale dimensie en roept het associaties op met bijvoorbeeld de figuren in de theaterstukken.


Voor Barbara Van den Broeck (49) is klei emotie. Ermee werken dwingt focus af, waardoor andere gedachten moeten wijken. Ze kan er meer mee zeggen dan met reguliere taal. “Het zorgt voor het verwerken en ompolen van emoties”, zegt ze zelf. “Klei is tot in het extreme met de aarde verbonden. Het heeft gewicht, en reageert nooit hoe je denkt dat het zal reageren.” Het is die onvoorspelbaarheid die haar leert om los te laten. “ Ermee werken zorgt voor rust tussen mijn oren, en trekt me in het hier en nu.” Van den Broeck startte vijftien jaar geleden met een opleiding keramiek, en heeft intussen met B.LAB een eigen tableware collectie. Daarnaast stelt ze op Djazart ook haar sculpturaal werk van keramiek tentoon. Haar inspiratie haalt ze uit reizen, maar net zo goed uit andere disciplines in het culturele veld, zoals dans en theater. Zo boetseert ze een eigen beeldtaal. Samen met Hartmut De Martelaere zette ze in 2016 Kolektif Kreatif op, wat onder de naam Djazart intussen geëvolueerd is naar jaarlijkse expo waar ook andere kunstenaars worden uitgenodigd om hun werk te laten zien. “In alles wat ik doe zoek ik verbinding met anderen. Die vormen mijn spiegel, mijn klankbord. En daar put ik weer nieuwe inspiratie uit.”


http://www.facebook.com/ArtMut-2324538417610958/
http://www.facebook.com/djazart.be/
http://www.facebook.com/kunstvanharaldcalle/

http://artmut.be/

Videograaf: Bert VANNOTEN

Een impuls als kiem van een kleurenzee

SEBA P


Een atelierbezoek bij deze jonge Belgische kunstenaar brengt je
in een aparte wereld.

Sterke composities, eigenzinnig opgebouwd. Een noodzaak… een levensstijl…er is geen weg terug!

Seba wordt onafgebroken overspoeld door impulsen uit zijn omgeving. Hij verwerkt en zet ze om tot kunstwerken die in het brein van de belever worden gegrift.

Welkom in deze wondere wereld!



instagram @acidshouldbe.art)
facebook https://www.facebook.com/Art.Acidshouldbe
https://www.mixart.be/?q=users/seba

Videograaf: Bert VANNOTEN

U bent hier




Op vele stadsplannen zie je een pijltje met de vermelding ‘U bent hier’
Dit is ook de titel van deze fototentoonstelling.

U bent hier / Vous êtes ici / Sie sind hier / You are here

Maar ‘Waar is dat dan?’

Curator Daan Rau geeft duiding in de videoreportage. Hij koos voor beelden van onbestemde plaatsen, no-places die toch een plek op de wereld zijn waar mensen komen of zijn geweest of zouden kunnen komen. Toch zijn het beelden waar geen denkend wezen op te zien is, beelden van een verlaten planeet, een verlaten stad of een verlaten plek.

Daan Rau bracht werk van 16 fotografen bijeen en creëerde een verstilde tentoonstelling van een enorme diversiteit. De foto’s, vaak van herkenbare beelden, elk met een eigen dynamiek zetten aan tot vertraging en voegen een eigen dimensie toe aan de vele anonieme plaatsen.

Werk van Karin Borghouts, Jeroen Daled, Bert Danckaert, Dieter De Lathauwer, Isabel Devos, Lucien Franck, Nick Geboers, Jean Godecharle, Tine Guns, Lieven Lefere, Kathleen Ramboer, Stijn Stragier, Nele Van Canneyt, Pieter Léon Vermeersch, Joselito Verschaeve en Peter H. Waterschoot.

Morbee gallery

Paulusstraat 7
Knokke-Heist

Bezoeken op afspraak
van 27 maart tot 22 augustus

info@morbeegallery.com

www.morbeegallery.com

Videograaf: Bert VANNOTEN


Ritual Art

“BEREIK JE HART met de Kunst .”




In deze tijden van transformatie voelen we de behoefte om kunst in het hart van steden en landen te brengen om de
wereld te verlichten en te betoveren.

Er is geen beter medicijn in deze tijden dan samen kunst te maken . 

Het project is ontstaan vanuit de community van Butterfly Circles, waarbij we de nood voelden om een web van liefde rond steden  te weven en dit telkens met verschillende choreografieën, afhankelijk van de specifieke kenmerken van de omgeving.


iris pattyn
www.butterflycircles.com

Videograaf: Bert VANNOTEN
(2) Butterfly Circles | Facebook

MONOS Art


INFO:

 

www.monos.be
monos.art@telenet.be
http://art-for-a-new-earth.blogspot.com

Van kinds af aan is Monique Schampaert bezig met kunstcreaties.
Haar lange pad heeft haar op vandaag geleid naar het schrijven en animeren van het sprookje over Anton,
de rups die geen vlinder wou worden.

Het is niet de kunst van het schilderen op zich die een bestaan vindt in het leven van deze kunstenares,
het is een allesomvattende levensvisie die in samenwerking met haar echtgenoot tot leven komt in haar creaties.


Videograaf: Bert VANNOTEN

Tekst en interview: Magda VERBERCKMOES
Voice over: KATHLEEN DE WINTER

ZW-ART

ZW-ART
12.02 – 28.03.2021
galerie Transit Mechelen
https://www.transit.be/

Een tentoonstelling met als thema de kleur zwart lijkt bijna een modeverschijnsel. In het
Museum Hof van Busleyden was er recent Back to Black en in Albertina in Wenen loopt
momenteel Schwarz Weiss & Grau.
In de tentoonstelling in galerie Transit speelt de kleur zwart een belangrijke rol, maar er is
meer aan de hand. De betekenis van de kleur zwart wordt geassocieerd met macht, angst,
mysterie, kracht, autoriteit, elegantie, formaliteit, dood, kwaad en agressie, autoriteit, rebellie
en verfijning. Zwart is vereist voor alle andere kleuren om diepte en variatie in tint te hebben.
Heel bewust is in de titel gekozen voor een splitsing tussen de letters ZW en ART. ZW wordt
vaak gebruikt als afkorting voor zwart-wit in de fotografie, maar er is echter ook de
tegenstelling tussen zwart en wit in de sociale en politieke spanningen in de VS en het VK,
maar ook in Europa. En iemand die zwart-wit denkt wordt een gebrek aan nuancering
verweten. In deze tentoonstelling wordt een ruim kader aan interpretatiemogelijkheden van
de kleur zwart aangekaart. In grote lijnen is ze opgebouwd rond drie thema’s: religie,
politiek en maatschappij versus individu.

Videograaf: Bert VANNOTEN

Afstudeerwerken Keramiek IKA Mechelen

De afstuderende keramisten van het IKA Mechelen tonen het resultaat van hun jarenlange werk.

De afdeling keramiek neemt het materiaal als uitgangspunt.

Via opdrachten en werkthema’s raakt de leerling vertrouwd met het werken in de materie klei, in al zijn vormen en kleuren. Begrippen zoals compositie, spanning, ritme, organische/anorganische vorm, oppervlaktebewerking, … worden aangeleerd.

Vaak start de ontwerpfase met een eenvoudige tweedimensionale schets en worden er daarna maquettes in klei gemaakt. Ook papier / karton / gips zijn frequent gebruikte materialen om een voorstudie te maken.

De creativiteit wordt gestimuleerd door eigen onderzoek en experiment, het actieve lijfelijke proces op zich staat centraal. Gaandeweg ontwikkelt  het eigen karakter en de cultuur van de maker zich tot een persoonlijke taal in klei.

In de specialisatie wordt nadrukkelijk gezocht naar een techniek, materiaal en vormgeving om de eigen ervaringswereld te visualiseren.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/ikamechelen1/
https://www.facebook.com/freddy.ruysch
https://kunstpoort.com/2020/11/02/afstudeerwerken-keramiek-ika-mechelen/

ADEMROOD

ADEMROOD/ROUGE RESPIRANT/RED OXYGEN


Human(Art)istic

is een interdisciplinair en multimediaal project, dat vanuit een vrij(kunst)zinnige inspiratie een bijdrage wil leveren aan een meer humane samenleving. De editie 20-21 bestaat conform de huidige gezondheidsmaatregelen uit afzonderlijke projecten die over een langere periode aan het publiek worden voorgesteld.
Ook in deze ongewone   tijden willen we aan denkers en kunstenaars de mogelijkheid bieden om te experimenteren en tot betekenisvolle creaties te komen.

het eerste project, Ademrood, is een performance-installatie waarin de kwetsbaarheid van – en de zorg voor onze lichamelijkheid en de aarde centraal staan.

Ademrood is een performance- installatie en tentoonstelling rond verwevenheid, de herstellende kracht van adem en ook zuurstof waar ook de kunstenaar nood aan heeft.
In dansvoorstellingen van telkens 40 min. Onderzoekt choreografe
Pé Vermeersch het belang van de ademhaling en het verband tussen het kwetsbare van de aarde en het lichaam. Het klaaglied, als verlengstuk van de ademhaling, krijgt hier een bijzondere plaats.
De performance- loops vinden plaats binnen een tentoonstelling van monumentale rode berber- textielen en beeldend werk van hedendaagse kunstenaars.
Ademrood kwam tot stand als een esthetische, helende herschikking van de paradoxale Covid-19 situatie.
De dansperformances gaan aan de slag met de paradoxale en contradictorische ervaringen van de coronapandemie, binnen een tentoonstelling van textielkunst die niet uit het ‘ corona-tijdperk ‘stamt, maar er toch mee verweven is en de genoemde paradoxen lijkt te verwerken.

Deze gedanste expo is het resultaat van een nieuwe samenwerking tussen choreografe Pé Vermeersch en kunsthistoricus Paul Vandenbroeck.
Beiden werken al vele jaren samen en onderzoeken een bijzondere mengvorm waarbij ze dans, performance, textielkunst en hedendaags beeldend werk samenbrengen tot performante expo’s met een uniek belevingsgehalte.

Videograaf: Bert VANNOTEN

https://www.facebook.com/vermeersch.pe
https://www.facebook.com/huisvandeMensbxl

Beeldhouwer Jimmy PAULI exposeert in KNOKKE

Beeldhouwer Jimmy Pauli exposeert

Jimmy Pauli is beroepshalve binnenhuisarchitect
Zijn interesse in kunst ontwikkelde zich al veel vroeger.
Tijdens zijn jeugd studeerde hij aan de avondschool van de kunstacademie te Brugge en daarna
in dagonderwijs aan de kunstacademie LUCA in Gent.
Na jaren professionele tekeningen te hebben gemaakt, wou hij zich langs een andere weg artistiek
uitdrukken Zijn  interesse leidde naar de wondere wereld van het beeldhouwen.
Daarom startte hij aan de afdeling beeldhouwen van de koninklijke academie van Dendermonde.
Gedurende 8 jaar verbleef hij er om er alles van te leren.
Hoe meer hij met beeldhouwen bezig was hoe meer hij er door werd gepassioneerd.
Na 20 jaar beeldhouwen heeft hij een fase bereikt waarin het voor de hand ligt een volgende stap te nemen.


Videograaf: Bert VANNOTEN
https://www.facebook.com/people/Jimmy-Pauli/100010159088651
https://www.facebook.com/petervanraemdonckinteriors/
https://www.facebook.com/Kunstpoort-161497037867809/