Vlaamse toneelkring Rembert speelt in Japan

Een beetje geschiedenis

Toneelkring Rembert uit Torhout is geen onbekende in het theatermilieu. Hun geschiedenis gaat terug tot 1947. Rembert beschikt over een indrukwekkend palmares. Ze behaalden verschillende prijzen in een aantal competities oa op het Landjuweelfestival. OPENDOEK organiseert sinds 2006 dit festival, waarbij gedurende minimaal vijf dagen kwaliteitsvol amateurtheater in al zijn diversiteit vooropstaat. In 2011 triomfeerde de jonge Torhoutse regisseur Simon D’Huyvetter als Laureaat van het Landjuweel met “Hamlet”.  Die zelfde Simon D’Huyvetter regisseerde het stuk WIJ dat nu gespeeld werd op het  kindertheaterfestival in Japan.
Dit jaar zijn ze geselecteerd voor het Landjuweel Jongerenproducties met DRIFTKOP van Martine Geerinckx.

Voor meer geschiedenis zie
http://geertvanoverschelde.wixsite.com/sint-rembert/geschiedenis

Het World Festival Children’s Performing Arts in Toyamaworldfest

Van 30 juli tot 4 augustus 2016 nam de Vlaamse toneelkring Sint-Rembert uit Torhout deel aan het World Festival of Children’s Performing Arts in Toyama, Japan. Dit internationale festival vindt reeds voor de tiende keer plaats en verzamelt maar liefst 1500 deelnemers uit 23 landen over heel de wereld. Ondertussen liep het bericht binnen dat WIJ in de Japanse Gazette als de tot nu toe beste voorstelling van het World Festival Children’s Performing Arts in Toyama beschouwd wordt.

Rembert mocht het festival op de allereerste dag openen met de voorstelling WIJ in een regie van Simon D’Huyvetter, een woordeloos en grappig sprookje met zes spelers over Konijn en Klein Meisje op zoek naar vriendschap en geluk. En koekjes, veel koekjes.

Rembert Torhout Festival Toyama, Japan 1
foto Bram Markey

 

Rembert Torhout Festival Toyama, Japan 2
foto Bram Markey

 

Rembert Torhout Festival Toyama, Japan 3
foto Bram Markey

“Op voorhand wisten we niet goed waar we ons aan konden verwachten.” zegt Kristof Lataire, acteur bij Sint-Rembert, “onze speelstijl verschilt namelijk dag en nacht met die van de Japanse groepen die we tijdens de openingsceremonie aan het werk zagen. Hierdoor sloegen sommigen onder ons de avond voor ons optreden aan het twijfelen: zal onze beeldtaal hier wel aanslaan?”
“De verwachte cultuurschok bleef echter uit. Het is opvallend om te zien hoe universeel de reacties op WIJ zijn: mensen lachen met exact dezelfde grapjes of worden ontroerd op precies dezelfde momenten tijdens het stuk. Na de eerste giechel uit het publiek voelde je achter scène een enorme opluchting en ging iedereen voluit.” vertelt Jonas Roelens, acteur. “WIJ raakt blijkbaar een wereldwijd publiek. De reacties die we meteen na de voorstelling en de dagen erna kregen zijn echt overweldigend.” vult Nancy Brendonck, actrice aan: “overal waar we komen, willen mensen met ons op de foto, komen mensen zeggen hoe goed ze WIJ vonden of spelen acteurs uit andere gezelschappen zelfs scènes uit ons stuk na op straat! Maar er wordt ook over veel meer dan theater alleen gepraat. Je merkt echt dat mensen van over de hele wereld met dezelfde dingen bezig zijn: conflicten, terreurdreiging en de gevolgen daarvan, op luchthavens bijvoorbeeld, maar ook simpelweg: hoe maak je goed theater?”

WIJ is een woordeloos stuk maar soms gebruiken de spelers een imaginaire taal om zich uit te drukken. De sterkte van de voorstelling gaat echter vooral uit van de fysieke bewegingen die heel sterke beelden opleveren. Deze beeldtaal overstijgt taalverschillen of culturele barrières en dat merk je aan het internationale enthousiasme voor deze Vlaamse voorstelling.

KUNSTPOORT wenst Toneelkring Rembert uit Torhout nog veel succes toe.

Tekst medegedeeld onder andere door Open Doek vzw
www.opendoek-vzw.be
Foto’s: Bram Markey

Voor info Toneelkring Sint-Rembert Torhout
http://geertvanoverschelde.wixsite.com/sint-rembert

 

Spots op west 2016

SpotsOpWest_logo_2016Een charmant theaterfestival van OPEN DOEK te Westouter

Het 14de zomer theaterfestival Spots op West, van 7 tot 10 juli in Westouter, is een amateurtheaterfestival waar het ganse dorp Westouter aan meewerkt. De lokale inzet is groot. Dorpsbewoners stellen met enthousiasme locaties ter beschikking en leven mee met het festival.
Een 40-tal gezelschappen spelen overal in het dorp de pannen van het dak. Tussendoor is er ook allerhande randanimatie.

 

Spots op west © Luk Dombrecht
foto Luk Dombrecht

TONEEL

Toneel is er te zien op vele markante locaties. Ik noem er hier enkele op: het amfitheater van de gewezen vakantiekolonie ‘Kosmos’ – een brouwerij – de plaatselijke feestzaal Corneblomme, die stamt uit de tweede helft van de 19de eeuw – de Sint-Eligiuskerk enz…
Nieuw dit jaar zijn de individuele vertellingen die plaatsvinden in de zetelliftjes van de kabelbaan Cordoba, hoog in de lucht.

OPENINGSACT

Spots op West start met een openings act van West-Vlaamse bodem. Sleutelfiguur is Wannes Cappelle, zanger-liedjesschrijver van de band ‘Het Zesde Metaal’ en ook bekend als ‘Wantje’ uit de televisieserie ‘Bevergem’. Hij zet een uniek project op poten met de Koninklijke Harmonie Ypriana. ‘Olympiërs in Flanders Fields’ is een concert over de door de oorlog afgelaste Olympische spelen van Berlijn in 1916. Het muziekstuk werd gebaseerd op het gelijknamige boek van politicoloog Herwig Reynaert. Deze openingsact vindt plaats in het amfitheater.

RANDANIMATIE

Een greep uit de aangeboden randanimatie: relaxerende massage, tai-chi, grime, een circus-workshop, muziekoptredens (o.a. Guido Belcanto), een permanente foor. Dat vindt allemaal plaats op het Dorps-Onthaal-Punt of kortweg DOP: een groot grasplein vlak achter de dorpskern. Daar staat de grote, feestelijke spiegeltent waar je tussen de voorstellingen door altijd naar kan terugkeren.

FESTVALTREIN

Alle plaatsen zijn makkelijk bereikbaar vanaf de dorpskern, op enkele na. Maar dan brengt de festivaltrein je gratis naar de verder gelegen bestemmingen.

ORGANISATIE

De organisatie ligt in handen van OPEN DOEK vzw en vele lokale vrijwilligers, zonder hen was dit festival niet mogelijk geweest. Het belangrijkste natuurlijk is een enthousiast publiek dat wil en kan meespelen in het grote schouwtoneel dat het dorp Westouter is van 7 tot 10 juli.

 

Voor meer info en programma zie www.spotsopwest.org

Organisatie OPEN DOEK zie:  http://www.opendoek-vzw.be/

RAGS

ragslogoOp 3-4-5 juni werden er ‘kunstenaarsvodden’ tentoongesteld in BLANCO, de exporuimte van NUCLEO, in de Paddenhoek te Gent. Dit was meteen de laatste tentoonstelling in de Paddenhoek. De BLANCO-ruimte van het ateliergebouw in de Paddenhoek is ondertussen verhuisd naar de voormalige feestzaal van de Veeartsenijschool van Gent. Vele kunstenaars hebben er ook hun onderdak gevonden.

IMG_1362mailCuratoren van dit project Free Pectoor en Brantt deden een oproep aan kunstenaars om één vod uit hun atelier in te dienen. Een 47tal kunstenaars gaven gehoor aan deze oproep. De vodden werden tentoongesteld op een originele niet-conventionele manier: één vod was er traditioneel ingekaderd de rest werd verwerkt in installaties met een knipoog of op een creatieve manier opgehangen.
Zowel professionele, semiprofessionele als amateurkunstenaars stuurden hun vod, een mooie mix, door de presentatie was zeker niet te merken welke discipline, oeuvre of welke kunstenaar de vod vertegenwoordigde, een belangrijke factor voor de curatoren.
Ik laat de curatoren aan het woord.
Alle tentoongestelde vodden worden gemerkt met een label aan de hand van een code, zodat iedere vod traceerbaar is. Hierbij wil men de vraagstelling opwekken hoe het komt dat die vod daar is terecht gekomen en waarom die ene een bevoordeelde plaats heeft gekregen, terwijl er een ander exemplaar die misschien rijker is aan kleur of vorm in een installatie wordt gebruikt. Enerzijds kan dit een referentie oproepen naar de huidige vluchtelingenstroom, anderzijds ook hoe we in de maatschappij elkaar beoordelen op basis van uiterlijk, achtergrond, intelligentie, … Allemaal factoren afhankelijk van het toeval of toch door individuen die alles in een bepaalde richting duwen?

IMG_1363blogIedere vod heeft zijn eigen identiteit en brengt een verhaal met zich mee. Alle kenmerken van een gebruikte vod vertellen veel over de achtergrond omtrent afkomst en levensloop en zullen tijdens de tentoonstelling ook worden samengebracht met allerhande object trouvés, waardoor al deze verhalen hun weg verder zetten.

De tentoonstelling werd uiterst positief onthaald.
Reactie van Ann na de vernissage:
Ik vond dit een kei(s)tof idee “de vodde”
Vanaf nu zal ik elke vod anders gaan bekijken.
Kunst is: de dingen anders interpreteren.

Het fijne aan dit project was ook het feit dat het no-budget was. De tentoonstellingsruimte BLANCO werd trouwens gratis ter beschikking gesteld door NUCLEO. Dit bewijst dat een kleinschalig initiatief zonder budget met gepassioneerde curatoren en medewerkers kan uitgroeien tot iets groots in zijn bescheidenheid.

Na RAGS is een vod niet echt een vod meer. Het is meer dan dat, het is een ziel die erin verstopt zit en misschien is het ook wel kunst?
Oordeel zelf maar.

IMG_1378blog IMG_1372blog

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IMG_1357mail IMG_1368blog

 

IMG_1356mail IMG_1360ablog

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IMG_1354mailIMG_1359mail

 

 

 

 

 

 

 

 

Deelnemende kunstenaars: Chris Hubrecht, Phi, Jan Delestinne, Sylvie Janssens, Hilde Van Impe, Tessa Groenewoud, Topo Copy, Okke Vanbrabant, Kathleen Ramboer, Colette Cleeren, Eddy De Buf, Tom Van Nevel, Isa D’hondt, Bart Slangen, Miet Verschelden, Fred Michiels, John Bulteel, Jo Michiels, Monique Vanthomme, Mia Reynaert, Anne Vanhauwaert, Willy Cauwelier, Nicoline van Stapele, Kristof Malfait, Sanne De Wolf, André Van Schuylenbergh, Ronny Broeckx, Thanh Long Lam, Saar De Buysere, Yvan Vanbrabant, Fatime Molnar, Tiemke Gauderis, Hannelore Celen, Peter van Ammel, Corry Vandermassen, Kristof Lemmens, Marjolein Labeeû, Niels Ketelers, Anne Nÿs, Hilde Van Wambeke, Free Pectoor, Johan Clarysse, Anne Vanoutryve, Elise Berkvens, Dalia Paridaen, Christophe Denys, Brantt.

 

De curatoren:
Brantt
http://www.brantt.be/
Free Pectoor
http://www.nucleo.be/project/index/nl/126
http://www.nucleo.be/artist/index/nl/104
http://www.nucleo.be/project/index/nl/135
http://www.nucleo.be/blancoproject/index/nl/55

Meer info over Nucleo: doelstellingen, atelierproblematiek van de kunstenaar, ateliers, exporuimtes
www.nucleo.be
http://www.nucleo.be/gebouw/index/nl/29
http://www.nucleo.be/blanco/index/nl

 

Tekst en fotografie: Kathleen Ramboer

Feedback op kunst…

Feedbacksessie voor kunstenaars

Een organisatie van KUNSTWERKT

first imagea

 

DSCF2344 reworkedZaterdag 30 april 2016 organiseerde KUNSTWERKT een persoonlijke feedbacksessie voor kunstenaars in de Academie voor Schone Kunsten te Kortrijk. Er was een feedbacksessie met aandacht voor portfolio en ook een feedbacksessie op de kunst zelf. Wij volgden de laatste, benieuwd naar welke impact dergelijke feedback op het werk van een kunstenaar kan hebben.

 

Interview vóór de feedback

met Roseline Christiaens – schilderkunst

KR Kunstwerkt organiseert reeds een aantal jaren deze feedbacksessies. Is het de eerste maal dat je hiermee kennismaakt en wat verwacht je ervan?DSCF2386 reworked
RC Ik wil vooral weten hoever ik met mijn schilderkunst sta in het bijzonder het portret. Ik vrees dat ze mijn werken te braaf zullen vinden. Ik werk vooral fotografisch realistisch tegen de heersende smaak in. Gelijkenis is voor mij belangrijk. Wat me intrigeert is het spel van licht en schaduw. Omdat die zoveel over een persoon vertellen schilder ik graag de handen erbij. Met mijn portretten geef ik graag het innerlijke weer en schilder daarom het liefst naar model. Ik hou van een warme uitstraling die van het doek uitgaat. Mensen moeten blij mijn atelier verlaten. Naar model schilderen is niet altijd mogelijk, dan werk ik vaak naar foto’s. Die foto’s neem ikzelf, het moeten goede foto’s zijn die het karakter van het model weerspiegelen.

 

KR Ben je ambitieus?DSCF3520 reworked
RC Inderdaad ik heb ambities en zou graag in een galerij exposeren. Ik volg reeds zes jaar schilderkunst en schilder portret in opdracht.

 

Roseline tDSCF3533 reworkedkleinroont me mee naar een muur waar verschillende van haar portretten ophangen. Op gelijkenis kan ik niet oordelen maar een mannenportret in bruine tinten trekt mijn aandacht. Ik vind het knap geschilderd en wens Roseline nog veel succes. Het is tijd voor de feedbacksessie.

 

 

Interview na feedback

met Tinne Vereeck – schilderkunst
Feedbackgever: Katleen Deleu

KR Kom je voor de eerste maal naar de feedbacksessie?
Ken je de kunstenaar van wie je feedback kreeg en vind je dat belangrijk?
DSCF2372 reworked
TV Inderdaad het is de eerste maal dat ik aan dergelijke sessie deelneem. Wie de kunstenaar is of welk werk hij zelf maakt speelt voor mij geen rol. Belangrijk is voor mij de eerste indruk die mijn werk maakt op de feedbackgever.

KR Waarom deze feedbacksessie, wat verwachtte je en is die verwachting ingelost?
TV Deze feedback zie ik vooral als voorbereiding op de jury in de academie te Lier. Ik volg nu het vijfde jaar schilderkunst.

KR Heb je twijfels omtrent je kunst en zoek je bevestiging tijdens deze feedback?
DSCF3517 reworkedTV Twijfel heb ik niet. Ik ben zelfzeker en dit is ook nodig. Ik heb veel ambitie en wil kunst maken voor de eeuwigheid al grenst dit aan de waanzin. Het ultieme beeld is mijn queeste. De positieve opbouwende kritiek van Katleen Deleu helpt me verder op die weg. Ze vond mijn werk technisch sterk en dat schept moed.
Je kan me nu al beroepskunstenaar noemen, ik schilder paarden in opdracht.

KR Wat is voor je van belang, dat je kunst mooi oogt of dat de boodschap die je wil brengen overkomt los van het esthetische?
TV Kunst moet voor mij niet alleen mooi zijn maar ook inhoud hebben. Met mijn kunst wil ik een breed publiek beroeren. Door met kleur te spelen, door het gebruik van complementaire kleuren hou ik rekening met schoonheid en met de kijker.

KR Deze feedbacksessie, de zoektocht naar het ultieme werk is vaak interessanter dan het tastbare eindresultaat. Bewaar je voorstudies, alles wat naar je uiteindelijk finale kunstwerk leidt?
TV Het proces is inderdaad enorm van belang. Soms maak ik van een schilderij drie versies. De laatste is voor de kijker misschien de beste maar de andere twee zijn even belangrijk.

KR Ga je je werkwijze na deze feedback veranderen?
Hou je er rekening mee?uitword

TV Soms experimenteer ik met pastel of andere materialen op olieverf. Katleen Deleu vond dit absoluut overbodig, die experimenten zijn volgens haar geen meerwaarde voor mijn schilderijen. Daarom heb ik besloten enkel nog zuiver olieverfschilderijen te borstelen.

KR Tevreden? 20 minuten is niet veel, het blijft bij een eerste indruk, is dit voldoende?
TV 20 minuten is voor mij ruimschoots voldoende. Een volgende feedbacksessie wil ik wel nog eens meemaken. Een aanrader!

KR dank je voor het interview
info:
www.vereeck.exto.org
www.facebook.com/vereeck

DSCF3500 reworked

Interview na feedback

met Katelijn Lammertyn – grafiek oa zeefdruk, DSCF3578 reworked
fotopolymeer
Feedbackgever: Katleen Deleu

KR Wat vond je van je feedbacksessie, neem je de feedback mee in je werk? Zal deze feedbacksessie invloed uitoefenen op je creatieve proces?
KL Vorig jaar werkte ik uitsluitend in zwart/wit. Dit jaar introduceerde ik kleur in mijn werk. Katleen Deleu vond sommige van mijn werken met kleur nogal chaotisch.  Ik kan haar daar wel in volgen want ook ik vind mijn zwart witte  werken meestal iets krachtiger. Ze heeft me ook aangetoond dat (wit)ruimte in mijn compositie belangrijk is. Daar ga ik beslist rekening mee houden.

 

KR Vind je het nodig dat de feedbackgever technische bagage heeft van je discipline in dit geval grafiek?
KL Helemaal niet! Het beeld op zich moet sterk genoeg zijn om de aandacht van de toeschouwer te trekken. Anderzijds heeft de techniek voor mij wel een bewuste link met het onderwerp. Ik werk vooral rond fotografische, journalistieke beelden, eigen beelden, beelden uit krant, van het internet. Beelden worden ge’drukt’ om te informeren. Die gemDSCF3587 reworkedaanipuleerde info verhaalt zich via geschreven pers, internet  naar de lezer die er terug zijn eigen verhaal en waarheid aan koppelt.

En misschien vertel ik nu weer te veel en neem  ik de toeschouwer te veel bij de hand. Misschien ziet de niet geïnformeerde toeschouwer totaal iets anders.

Daarbij vind ik Grafiek een zeer boeiend medium. De kracht van inkt, de gelaagdheid, het toeval zorgt er voor dat het experimenteren steeds de fantasie en de creativiteit levendig houdt. Het wordt tijd dat Grafiek meer naar waarde wordt geschat en niet louter wordt gezien als reproductie van een beeld.

 

KR Kan je een voorbeeld geven van een verhaal in een beeld? kathleen DSC_9592
KL Deze zeefdrukserie, FRAME Z-313, is opgebouwd met straatbeelden van Dealy Plaza in Dallas, het plaats delict van de moord op Kennedy. Links onderaan valt een fluo bolletje onmiddellijk op. Katleen Deleu vond dit bolletje overbodig omdat het zo de aandacht trekt en wegtrekt van het beeld waar een klein stukje tape op gekleefd werd. Er is een strijd tussen deze twee items, tussen bolletje en de tape. Beeld technisch heeft ze gelijk maar toch denk ik dat fluo bolletje zo te laten omdat het inhoudelijk klopt. Ieder heeft zo zijn eigen waarheid, beelden worden gemanipuleerd om de eigen waarheid kracht bij te zetten. Zo was dit ook bij de moord op Kennedy. Misschien maak ik ooit een werk over de vliegtuigcrash van de MH17 in Oost- Oekraïne. Ook dit drama kent zijn vele waar- en onwaarheden.

Katelijn Lammertyn toont me een door haar zelf ingebonden boek met grafisch werk (zeefdruk, polymeer, hoogdruk) opschrift CONEY ISLAND DOUBLE VISION.

KL Double vision slaat zowel op techniek als op inhoud. Zeefdruk gecombineerd met fotopolymeer is inderdaad een technische double vision. Inhoudelijk gaat het voor mij over vergane glorie in Coney Island als metafoor voor een leven, relatie, vriendschap die in de loop der jaren aftakelt, anderzijds gecombineerd met beelden van Pripyat, Tsjernobyl, aftakeling na een traumatische impact. De ‘schoonheid’ van de ‘aftakeling’.

Zoals bij mijn huidig werk start ik van één beeld dat evolueert naar een geheel waarbij alle puzzelstukken in elkaar vallen tot een voor mij één coherente visie.

Met dit werk behaalde Katelijne Lammertyn verschillende prijzen oa
laureaat cultuurprijs 2014 – Rotary Kortrijk Groeninghe
een eervolle vermelding Hilde Demetsprijs 2012
selectie Frans Dille prijs 2015

Ik bewonder haar veelzijdigheid: fotopolymeer, zeefdruk… Katelijn Lammertyn experimenteert graag. Toeval speelt vaak een rol. Inktvlekken, resten inkt, frottages, afval… kunnen leiden tot nieuw werk. Vroeger werd er gedrukt op afvalpapier nu kiest ze liever voor zuurvrij papier zoals Fontenay Canson papier, Zerkall.

KR Hoe vaak ben je met je kunst bezig?
KL Enorm veel. Ik word als het ware naar de academie gezogen. Je kan hier ook dagelijks in het atelier terecht.

KR Stelde je reeds tentoon?
KL Jammer genoeg te weinig. Eenmaal met mijn boek in een boekenwinkel (Theoria) in Kortrijk. Ik mis een netwerk.

Bij deze een oproep, het werk verdient een aandachtig publiek. De zeefdrukken van Katelijn Lammertyn kunnen zeker helpen grafiek uit het verdomhoekje te halen.

We wensen Katelijn Lammertyn nog veel succes met haar bevlogen kunst.

 

Tekst Kathleen Ramboer Foto Eric Rottée
De feedbacksessie: een organisatie van KUNSTWERKT
www.kunstwerkt.be

94 jaar en een passie voor theater

94 jaar en nog altijd een passie voor theater
interview met Gabrïel D’Haene

DSCF3007 reworked 2

Wie zich eens lekker wil ontspannen na een drukke werkdag of week kan terecht in het theater ’t Schat van De Scheldezonen Heusden.
‘t Schat – Magerstraat 78 – 9070 Heusden
Wij lieten de bittere kou buiten en hadden in het theatercafé een warme ontmoeting met de 94jarige theaterdirecteur en eigenaar van ’t Schat. Gabrïel D’Haene runt nog altijd het theater bijgestaan door een uitgebreide equipe. De 94jarige directeur is een warme persoonlijkheid en stond ons met veel animo te woord. Massa’s anekdotes passeerden de revue. We werden ingeleid in de geheimen van de theaterwereld.

DSCF3013 reworked
KR Waar is jouw liefde voor het theater begonnen en heb je zelf nog geacteerd?
GH Tijdens de oorlog heb ik nog in het mannentheater gespeeld. Dit wil zeggen dat alle rollen zelfs de damesrollen geacteerd werden door mannen. Een vrouwentheater bestond er ook. We speelden in een afgedankte kapel maar we kwamen in conflict met de onderpastoor en besloten in 1950 met een vriendengroepje onze eigen weg te gaan. De liefde voor het theater bracht ook de liefde voor mijn vrouw met zich mee. Door het theater leerde ik mijn vrouw kennen.
Ik acteerde dolgraag, zelfs toen ik griep had, stond ik op het podium klaargestoomd met een spuitje van de dokter. Van het bed naar het podium en van het podium naar mijn bed, dat lukte nog net.

Meer gegevens over het ontstaan van ’t Schat en De Scheldezonen kan je lezen op de website onder Historiek. http://www.tschat.be/algemene-info/historiek

KR Er is heel wat veranderd sedert de beginjaren 1950. Het begon dus als een vriendengroepje en nu zijn De Scheldezonen een begrip in Heusden en ver daar buiten met een eigen theater. Heb je heimwee naar vroeger?
DSCF1107 reworkedGD Tegenwoordig is alles veel ernstiger. Vroeger kon je al eens afwijken van je tekst en werd er veel meer geïmproviseerd alhoewel er een souffleur was. Zelf heb ik ook nog de rol van souffleur op me genomen. Soms was het toneel echt levensecht. We speelden het stuk ‘Kinderen van ons volk’ van Antoon Coolen (1897-1961) in de Tramstraat. Op het toneel waren er 2 rollen voor vechtersbazen. De acteurs gingen zodanig op in hun rol dat we ze moesten uit elkaar halen of er gebeurde een ongeluk.

KR De Scheldezonen brengen hun toneelstukken in een prachtig volwaardig theaterzaaltje met rode pluche zetels en verlichtings grid. De bezoekers zitten extra dicht bij de voorstelling wat toch wel een voordeel is. Wie zorgde voor de inrichting?
GD De ruwbouw van de zaal lieten we aan professionals over voor de rest zorgden we zelf inclusief de keuken. Ook de architect hadden we gratis.
Eén DSCF1114 reworkedmuur toont nog de sporen van afbraak, die laten we intact, het is onze ‘klaagmuur’. Mijn oudste zoon heeft de zetels op de kop kunnen tikken via een advertentie. Die waren in Marke te koop en bleken afkomstig te zijn van de KVS van Brussel. Ze waren en zijn nog steeds in perfecte staat. We verkochten onze oude zetels aan een hogere prijs dan de aankoop van de ‘nieuwe’ KVS zetels.

KR Theater zit in het bloed bij de familie Dhaene. Wie werkt er tegenwoordig mee. Is de opvolging verzekerd?
GD Mijn zoon Frank D’Haene is secretaris, en neemt soms ook regie en productie voor zijn rekening.
Een andere zoon acteert alsook een kleinzoon. Mijn schoondochter Claudine De Keukelaere speelt nu mee in de tragikomedie Crème au beurre. Ik heb drie zonen, twee zijn actief in het theater, de derde zoon komt naar het theater kijken.

DSCF3024 reworked

KR Wat is volgens jou het hoogtepunt in jou ganse theatercarrière?
GD Het hoogtepunt was volgens mij de opvoering van het stuk Edith en Simone in 2002. Edith & Simone is een aaneenschakeling van scènes uit het leven van Edith Piaf, aan elkaar gepraat door Simone. Het was zo een succes dat we het hebben hernomen in 2003. Het betekende voor de actrice Carine Declercq het begin van een zangcarrière.

KR Een indrukwekkende lijst theaterstukken passeerden reeds de revue van 1950 tot op heden. Van klassiek tot hedendaags, komedie, tragedie, alles kan blijkbaar bij ’t Schat. DSCF3017 reworkedWie kiest de stukken, kies je in functie van het publiek?
GD De regisseur alleen bepaalt welk stuk er gespeeld wordt. Voor het toneelarchief zie link http://www.tschat.be/archief

KR Hoeveel personen telt jullie equipe? Heb je vaste spelers, decorbouwers en regisseurs?
GD We kunnen putten uit een 25tal vaste spelers en ook een aantal regisseurs. De technische ploeg voor klank, licht, decor, grime, kledij bestaat uit een 15tal personen. De regisseur geeft meestal instructies voor het decor. Wie niet nodig is voor een bepaalde productie maakt zich nuttig in het theatercafé. We hebben een aantal vaste spelers en regisseurs zoals Tom Schockaert die regisseur en acteur is. Vaak nodigen we ook een gastregisseur uit en gastacteurs. Julien Pauwels, bekend als ex Gentse Belleman heeft vroeger ook een aantal regies voor zijn rekening genomen.
DSCF3026 reworked

KR Na al die jaren zijn er al heel wat decors op- en afgebouwd. Worden die bewaard? Hebben jullie speciale kostuums en kledij in voorraad?
GD Het NTG leent ons soms een decorstuk uit. We hebben ook een aantal stukken, accessoires, rekwisieten, kledij, pruiken enz. in stock. Een merkwaardig kledingstuk in ons depot is een toga van een voorzitter van de arbeidsrechtbank, die kregen we nadat de rechter met pensioen is gegaan. Ik vroeg hem die toga zomaar langs mijn neus weg en 2 jaar later schonk hij ons die. Wat bleek? In die toga was een etiketje genaaid met naam Marcel Verhofstadt. Dit plechtig gewaad was lang geleden gedragen door de vader van politicus Guy Verhofstadt!

KR Hebben jullie een trouw publiek en vanwaar zijn de meeste afkomstig?
GD We hebben echt wel een vast publiek aangezien we een 500tal abonnees hebben. Er zijn zelfs toneelliefhebbers die 2maal naar eenzelfde stuk komen kijken, die ontdekken telkens iets nieuws. De helft zijn toneelliefhebbers van rond Heusden, de rest komt van buiten Heusden. Soms komen andere spelers en regisseurs om onze aanpak te bekijken en spelers te leren kennen. Ook bij toneelgezelschappen gebeurt er scouting zoals bij het voetbal.

KR Hoe zie je de toekomst van De Scheldezonen? Is het financieel vol te houden?
GD We hebben een aantal sponsors, de zaal is onze eigendom. Ook krijgen we subsidie van de provincie en de gemeente. De subsidie van de gemeente hangt af van een soort puntensysteem. We hebben onze 500 abonnees en vooral het theatercafé helpt mee om onze kas te spijzen. Financieel is het geen probleem. Met zoon Frank en een ganse vaste ploeg die zich engageert is de toekomst verzekert.

DSCF1103 reworked

KR Wat is je ultieme wens voor De Scheldezonen?
GD Ik zou graag hebben dat het stuk Boeing-boeing – van Marc Camoletti- bij ons opgevoerd in November 1970 onder regie van Paul Gyselinck eens hernomen wordt. Een tip voor regisseurs die dit interview lezen. Noot van de redactie.

KR Nog een laatste vraag. Waarom zou je het theaterpubliek aanraden naar ’t Schat te komen.
GD ’t Schat brengt goed toneel, heeft een schitterende zaal met knusse zetels. Voor en na de opvoering wordt je warm onthaald in een gezellig theatercafé met prachtige theaterfoto’s aan de wand. Alles ademt hier theater uit.

Eric, de fotograaf en mezelf kunnen hier alleen maar mee instemmen, we baadden een ganse avond lang in de aangename toneelsfeer in ’t Schat. Hier volgt een bondige recensie van het stuk dat we bijwoonden na het interview.

Crème au beurre
een avondje hartverwarmend,
grappig theater

Crème au beurre is een toneelstuk van actrice en toneelschrijfster Katelijne Damen
rolverdeling
Mireille                Hilde Gyselinck
Nadine                 Claudine De Keukelaere
Claude                 Marc Hendrickx
regie                     Tom Schockaert
de technische ploeg

DSCF3028 reworked

Twee vrouwen, Mireille en Nadine, twee handen op één buik, strijken naar goede gewoonte neer in hun vertrouwde danscafé. Een oord speciaal voor singles. Ze zijn op zoek. Naar tederheid? Naar liefde? Plots verschijnt een man Claude op het toneel. Willen ze hem? Of niet? Of allebei? Wat zijn de gevolgen voor hun hechte vriendschap?

Met dit stuk van Katelijne Damen kan je alle kanten uit. Je kan de nadruk leggen op emotie, sentiment, tragiek of kiezen voor het komische. De regisseur Tom Schockaert koos resoluut voor de lach. De twee actrices en acteur lieten alle remmen los en zetten puike acteerprestaties neer.
De inhoud werd aangepast naar het dialect van Heusden en de actualiteit. Zo wordt een allusie gemaakt op politicus Maggie De Block. Voor iemand van buiten Heusden vormt het dialect zeker geen hinder om het stuk te volgen. Het decor is een knappe vondst. Danscafé bezoekers worden discreet en sober als schaduwen op het rode doek geprojecteerd. Het podium baadt in een lekker danscafé sfeertje.

DSCF3033 reworked
Het was genieten van het eerste moment tot het laatste.
Een geschikt avondje toneelamusement voor een zeer breed publiek.

Ook het volgende stuk in ’t Schat is een komedie
Een schone familie – 22 April 2016 tot 7 mei
van J.-P. Bacri en Agnes Jaoui
Regie: Patrick Snoeck

Voor meer info
http://www.tschat.be/
t Schat – Magerstraat 78 – 9070 Heusden

Tekst Kathleen Ramboer
Fotografie Eric Rottée

 

 

Interview met kunstschilder Thomas Roose

Een wereld van beelden

DSC_0023

De schilderijen van Thomas Roose ontdekte ik per toeval. In 2011 op een rustige zondag bezocht ik zijn eerste tentoonstellingin de kapel van Campo Santo te Sint-Amandsberg Gent. Onmiddellijk voelde ik affiniteit met deze schilderijen. Ik was benieuwd wat de kunstenaar me te vertellen had. Zijn schilderijen zijn niet alleen mooie plaatjes maar hebben ook een verhaal. Het interview met Thomas Roose, vier jaar later, leerde me zijn drijfveren en visie kennen. Interessant om die neer te pennen in een reportage voor KUNSTPOORT.

KR Een klassieke vraag: Hoe het allemaal begon?
TR Het begon met het tekenen van stripverhalen en dit vanaf mijn achttiende tien jaar lang. Het was verschrikkelijk arbeidsintensief. Hoewel ik er echt in geloofde vond ik geen uitgever om die te publiceren. Tegenwoordig zijn de Belgische uitgevers meer geïnteresseerd in buitenlandse striptekenaars. België heeft een te klein afzetgebied. Na de strips volgden er gezelschapsspelen LOST CONTINENT en SWAMP LORD. Die werden gespeeld in mijn vriendenkring. Onze wegen gingen uiteen, de gezelschapspelen werden aan de kant geschoven en… ik besloot te gaan schilderen. Dit besliste ik na een verblijf in Zuid-Frankrijk in een huis zwanger van schilderijen.
Mijn eerste schilderij dat ik verkocht bracht 250,- euro op, dit betekende de start van mijn schilderscarrière.

KR Tot op heden stelde je weinig tentoon in galerijen, je zocht zelf plaatsen om tentoon te stellen zoals de kapel Campo Santo, Coffee and Vinyl te Antwerpen… Laat je de galerijen bewust links liggen?
TR Inderdaad. Galerijen lijken me soms graftombes. Ik hou meer van een fijn ontmoetingsmoment. Meestal is er een afstand tussen galerijhouder en publiek enerzijds en kunstenaar en publiek anderzijds. Een galerijhouder heeft een soort machtspositie waar ik niet van hou en ik organiseer het liefst alles zelf.

KR Naast je leven als kunstenaar heb je ook nog een beroepsleven. Vormt dit geen hinderpaal?
TR Ik werk als coördinator  bij vzw UilenSpiegel, een vereniging voor mensen met psychische kwetsbaarheid. Het is wel te combineren omdat ik ‘slechts’ 19 uren werk.
Het liefst schilder ik ook ’s avonds en ’s nachts. Met wat muziek lukt me dat het best.

KR Heb je het daglicht niet nodig voor je werk en beïnvloedt muziek je werk?

thesedaysIIblog
These days

TR Mijn atelier is uitgerust met TL buizen dat is geen probleem. Muziek beïnvloedt zeker mijn manier en snelheid van schilderen.

 

KR Ik merk dat er veel nuances grijs in je werk voorkomen zoals in ‘These days’ dat hier aan de muur hangt. Een gevolg van dit nachtelijk bezig zijn?
TR Misschien. Dit zomers tafereel wilde ik laten contrasteren met een Vlaamse grijze lucht vol tristesse. Zo ontstaat vervreemding.

KR Ook architectuur komt als thema aan bod in je schilderijen. De schilderijen ‘Breuerhaus’, gespot op je site www.thomasroose.be  intrigeren me. Kan je hier wat meer over vertellen?
TR Breuer was een meubelmaker en architect tijdens de Bauhaus periode en geestelijk verwant met de Nederlandse meubelmaker Gerrit Rietveld. Ik wilde een landschap schilderen met een huis erin. Het werd het Breuerhaus, in feite een tijdloos landschapshuis waar het licht mee kan spelen. Uitermate geschikt voor een schilderij aangezien ik van lichteffecten hou.

__Breuerhaus_abend1200x480
Breuerhaus
vis
Vis

KR Je werkt blijkbaar altijd met foto’s. Wat is de reden?
TR Vooral het tijdsgebrek is de reden. Zo heb ik meer tijd om te experimenteren. Ik hou ook enorm van het zoeken naar de juiste foto. Op voorhand heb ik een klassiek iconisch beeld voor ogen zoals een man met de handen op de rug. Ik zoek beelden die in ieders geheugen zitten zoals HET ultieme iconisch beeld Christus. Meestal maak ik een collage van verschillende foto’s. Ik gebruik de foto’s maar kopieer ze niet. De foto’s ondergaan een transformatie. Een discussie zoals bij het schilderij van Luc Tuymans gevoerd is (een portret van  Jean-Marie Dedecker gebaseerd op een foto van fotografe Katrijn Van Giel) dringt zich bij mijn werken niet op. Ik zoek altijd naar vervreemding, emotie. Wanneer ik een vis schilder zwemt die niet in het water maar hij wordt tegen bijvoorbeeld een okergele achtergrond geschilderd alsof het schilderij niet af is en op voltooiing wacht. Zo kan de toeschouwer een eigen verhaal bedenken. Vroeger had een schilderij met een vis als titel ‘Vis’, later verzon ik bij een schilderij met een vis de titel ‘La Protesta’. Aan het publiek om de titel te interpreteren. Dat vind ik boeiend.

La Protesta
La Protesta

KR Ik merk op dat je recente werken vooral voorzien zijn van Spaanse titels, is er een reden?
TR Ik ben vooral een Anglofiel maar zowel de Engelse als de Nederlandse taal is weinig poëtisch en minder geschikt als welluidende titel. Spaans is een mooie vloeiende taal en geeft een andere dimensie aan mijn schilderijen. ‘El Hombre con gallo’ verwijst naar een boek van Miguel Angel Asturias.

KR Graag ga ik ook in op je techniek. Wat me opvalt is dat er geen borstelstreken te zien zijn nochtans werk je met acrylverf. Je werk is glad. Schilder je in verschillende lagen?
TR Ik ben een autodidact en zoek zelf naar oplossingen voor het effect dat ik voor ogen heb. De spons is voor mij het ultieme middel om kleuren scherp afgelijnd naast elkaar te zetten. Met acrylverf schilderen werkt de snelheid in de hand. Ik werk steeds met hetzelfde merk Amsterdam en zoals je opmerkte schilder ik in lagen.

KR Is schilderen eenzaam?
TR Ik hou van de eenzaamheid daarom hou ik ook van lezen en vissen. Ik geniet van het eenzaam schilderen in mijn atelier.

KR Naar welke kunstenaars kijk je bewonderend op?
TR Onder de oude meesters vind ik Velázquez schitterend. Verder hou ik ook van Borremans, Hockney, Edward Hopper. Ik heb wel mijn eigen stijl en wil niet schilderen op de wijze van…

KR Wil je dat het publiek een ‘Thomas Roose’ onmiddellijk herkent?
TR Dergelijke herkenning is voor mij het ultieme compliment.

Alice
Alice

Na deze laatste woorden is het tijd om 3 verdiepingen hoger een kijkje te nemen in het atelier waar de bevreemdende schilderijen op een eigenaardige manier vorm krijgen. Thomas Roose legt namelijk zijn doek op de grond om te schilderen. Een schildersezel komt er niet aan te pas. ‘Alice’, de hond op het recentste schilderij, één geworden met een grijzige picturale achtergrond, kijkt me melancholisch aan. Ik ben klaar om er een wonderlijk verhaal aan toe te voegen.

Voor meer info
www.thomasroose.be
en http://www.saatchiart.com/thomasroose

 

 

 

foto en tekst: Kathleen Ramboer

Kunstenparcours Tipping po!nt in beeld

Het klimaatkunstenparcours Tipping po!nt UGent heeft haar deuren gesloten maar de klimaattop in Parijs duurt nog tot 11 december. Laat ons met de kunstenaars van tipping po!nt hopen op heel wat klimaatinspanningen.

Voor meer info over tipping po!nt zie deze blog
https://kunstpoort.com/2015/11/28/kunst-vraagt-aandacht-voor-de-klimaatopwarming/

Enkele kunstwerken van tipping po!nt in beeld

‘Zee!’ door Mia Reynaert
Mia Reynaert bij de opbouw van de tentoonstelling
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/zee

‘De Walvisrevolutie’ door Tom Veillaird
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/de-walvisrevolutie

‘Zaden & vruchten in beeld’ door Kathleen Ramboer
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/zaden-vruchten-beeld

‘OH!zon’ door Ann Van Daele
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/ohzon

IMG_8534blog

‘Green-O2-Nomic’ mosgraffiti door MariPol
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/green-o2-nomic

‘De krijtlijn’ door Esbergsson
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/de-krijtlijn

‘Belgian Waters in the desert’ door Willy Cauwelier
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/belgian-waters-desert

‘Airfoil’ door tBEDRIJF
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/airfoil

IMG_8539blog

‘Feest’ door Transitie UGent
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/feest

foto’s Kathleen Ramboer

Kunst vraagt aandacht voor de klimaatopwarming

tipping po!nt te Genttippingpoint_avatar

Transitie Gent, een denktank van de Universiteit Gent wil zoveel mogelijk mensen, niet alleen studenten maar de ganse bevolking, warm maken voor de klimaatproblematiek.
Riet Vandevelde milieucoördinator van UGent ligt aan de basis van tipping po!nt. Door het organiseren van een klimaatkunstenparcours tipping po!nt daagt UGent jong en oud uit na te denken over een duurzame toekomst. Hopelijk slagen ze in hun opzet want veel professionele en meestal niet-professionele kunstenaars hebben hun beste voetje (hand) voorgezet om de gebouwen en gevels van UGent te voorzien van kunstwerken.
Meer info over het parcours en plan kan je vinden op de site http://tippingpoint.ugent.be/nl/klimaatparcours
Het parcours, vooral in het centrum van Gent, loopt van 23 november tot 3 december 2015.
Om de actie nog meer draagkracht te verlenen hebben bekende personen uit verschillende sectoren het meter- of peterschap over een kunstwerk aanvaard zoals Minister President Geert Bourgeois, VRT-weerman Frank Deboosere, Ereburgemeester van Gent Frank Beke, voorzitter Democratie 2000 Eric Goeman, ex-President van de Europese Raad Herman Van Rompuy en nog vele andere.

Graag belicht ik hier enkele kunstwerken.

‘Belgian Waters in the desert’
van Willy Cauwelier

locatie Campus Coupure / Coupure Links 653 / foyer Blok E
23.11.2015 tot 03.12.2015
op weekdagen van 08:00 tot 19:00
Peter van dit werk: VRT weerman Frank Deboosere

IMG_8436bloga

IMG_8429ablog

 

Willy Cauwelier over zijn werk:
“Water is een voorwaarde voor leven! De bekommernis voor zuiver water en de kwaliteit van het water van onze Belgische waterlopen vormt het uitgangspunt voor dit werk. Het is geconcipieerd als de erfenis die we meegeven aan onze kinderen. Het zandtapijt verwijst naar de gevolgen van de desertificatie van onze planeet Aarde.”
Willy Cauwelier is in het dagelijkse leven ontwerper en uitvoerder van meubelen en designobjecten. Voor tipping po!nt plaatste Willy Cauwelier zijn installatie van 1992 Belgian Waters letterlijk en figuurlijk in een nieuwe context.
Het is niet alleen een universeel kunstwerk maar ook een installatie van betekenis voor verschillende generaties Cauwelier. De pa van Willy legde de Belgische waterwegen op kaart vast. Willy schepte met zijn zoon Ben water uit verschillende Belgische waterlopen en bewaart die nu voor de toekomst in glazen flesjes. Het door Willy ontworpen fietsje voor zijn dochter die bij het ontstaan van het kunstwerk 2 jaar was trekt het water voort.

IMG_8444ablog
Vandaag is the tipping point aangebroken om te zorgen dat onze kinderen en kleinkinderen in de toekomst ook over zuiver water beschikken. Het kunstwerk Belgian Waters in the desert van Willy Cauwelier had in 1992 iets profetisch maar drukt nu onze neus op een harde werkelijkheid.
http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/belgian-waters-desert
persoonlijke site http://www.lachose.be/

‘OH!zon’ van Ann Van Daele

locatie: De Brug / St.-Pietersnieuwstraat 45 / inkom
23.11.2015 tot 03.12.2015
op weekdagen van 08:00 tot 19:00

Peter van dit werk: Eric Goeman, woordvoerder Attac Vlaanderen, voorzitter Democratie 2000

IMG_8464ablog

Eric Goeman over het werk van Ann Vandaele
“Zoals de kanarie in vroegere tijden de mijnwerkers moest waarschuwen voor naderend onheil onder de grond, zoals gebrek aan zuurstof, gebruikt Ann Van Daele de kanarie om de burgers en de publieke opinie te waarschuwen voor het verstikkende effect van de klimaatverandering. De kanarie wijst ook op de hoogdringendheid om actief zowel politiek als sociaal te reageren om het onheil af te wenden.”

Ann Van Daele studeerde aan de Rijksnormaalschool K. L. Ledeganck en het Hoger Instituut voor Grafisch Onderwijs. Tegenwoordig is ze werkzaam aan UGent.

Het werk van Ann is niet echt een lief tafereeltje met 2 kanaries maar een expressief kunstwerk dat iedereen aanspoort te reflecteren over de toekomst. Haar kanaries zenden een noodsignaal uit: als de mens de natuur verder verstoort en de klimaatopwarming doorzet zal het ondanks onze vergevorderde medische kennis onhaalbaar zijn vitaal ouder te worden.

IMG_8516blog

 

http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/ohzon

 

‘Zee!’ van Mia Reynaert

Locatie: Complex Ledeganck / K.L. Ledeganckstraat 35 / foyer McLeod / verdieping -1
23.11.2015 tot 03.12.2015
op weekdagen van 08:00 tot 19:00
Peter van dit werk: Frank Beke, Ereburgemeester van Gent

IMG_8342ablog

 

“Wat de zee met de mens doet / zee geeft en neemt / wat de mens met de zee doet / belang van water / opwarming van de aarde / stijging van de zeespiegel / biodiversiteit / pollutie / …”

IMG_8317ablog

Mia Reynaert is juriste en criminologe van opleiding maar heeft vooral heel veel liefde voor de zee en de kunst. Deze twee zaken deden haar enthousiast ja knikken op de vraag of ze wilde deelnemen aan tipping po!nt.

IMG_8343ablog

Haar installatie hoeft niet veel uitleg en spreekt voor zich. Mia ontpopte zich maanden terug als strandjutter en verzamelde aan het strand van Koksijde vele fragiele schatten van de zee. Bezoekers van tipping po!nt zijn verrast dat zo veel moois aanspoelt aan onze Belgische kust. Bij al dat strandjutten vond Mia Reynaert jammer genoeg ook onnoemelijke troep afkomstig van de mens die deze planeet bewoont. Peter van dit kunstwerk Frank Beke stelt zich de vraag: “Waarom doen we dan zo weinig om de zee, uiteindelijk de bron van alle leven, te vrijwaren?”
Mia’s slogan Change the mind – Mind the change is razend actueel.

http://tippingpoint.ugent.be/nl/punt/zee

Dit zijn slechts drie voorbeelden van bevlogen kunstenaars die zich zorgen maken om de klimaat opwarming. Nog tientallen andere kunstenaars verleenden hun medewerking om van tipping po!nt een succes te maken. Naast kunst zijn er ook tal van andere activiteiten en acties zoals Open lessen, Performances, dagelijks een Last Post voor het klimaat…..

Hopelijk slaagt UGent in haar opzet zo veel mogelijk mensen mee te nemen in haar duurzaamheidsverhaal.

http://tippingpoint.ugent.be/nl

tekst en foto Kathleen Ramboer