KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
Collage kunstenaar Bram Antheunis beleeft deze crisis intens en ging met coupee collage collective een project aan met het museum dr Guislain.
KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel? Titel? Media?
BRAM ANTHEUNIS Enerzijds maak ik zelf dingen in eigen naam, anderzijds ben ik mede oprichter van coupee collage collective.
Ik heb net een nieuw werk afgewerkt, ‘Quarantined memories’. Als collage kunstenaar werk ik graag met gevonden oude familiefoto’s en met het gegeven van bewaren, catalogeren en interpreteren van herinneringen. Dit werk bestaat uit meer dan 300 stukjes van 75 jaar oude familiefoto’s. Elke foto vat een herinnering, die ik in kleine medicinale flesjes gestopt heb. Door deze op elkaar te stapelen en ze dan onder een antieke stolp te plaatsen, creëert het een sfeer waarin elke gedachte individueel gevangen zit maar toch met elkaar verbonden blijft; heel sterk gelinkt aan de quarantaine situatie waar we ons met z’n allen in bevinden op dit moment.
Met coupee collage collective gingen we net omwille van deze beklemmende vaststelling een project aan met het museum dr Guislain. Deze lockdown komt namelijk als een dubbele quarantaine terecht bij mensen die zich reeds in isolatie bevonden voor de corona crisis: patiënten in gesloten afdelingen van de psychiatrie of de jeugdhulp. Door het uitvallen van zorgpersoneel is hun brug naar de buitenwereld nog fragieler geworden. Daarom hebben we een twintigtal kunstenaar gezocht én gevonden die we elk aan een dergelijke instelling koppelen. Gedurende de maand april zal elke kunstenaar een mail art project opstarten met de aan hem gerelateerde organisatie en dit onder de noemer #kunstinafzondering
KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? BRAM ANTHEUNIS Zoals hierboven beschreven is zowel mijn persoonlijke recent werk als de nieuwe projecten met coupee collage collective sterk gerelateerd aan de corona crisis.
KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19? BRAM ANTHEUNIS Nee, niet echt. Op zich ben ik doorlopend bezig met het creëren of uitdenken van projecten. Deze nieuwe, bevreemdende situatie zorgt op dit moment eerder voor een verlammend effect dan voor extra energie. Het is niet alleen in de eerste plaats zoeken naar nieuwe structuren en gewoontes maar ook naar andere manieren om de tijd te verdelen tussen job, kinderen, projecten en passies.
Maar vooruitlopend op de volgende vraag: het is op een natuurlijke wijze aanwezig in alles waarin ik rondloop en een even natuurlijk gevoel om hier mee aan de slag te gaan.
KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken? BRAM ANTHEUNIS Zoals hier boven geschreven is het, niet alleen in deze periode, een drang, een natuurlijk aspect van mijn zijn, om continue bezig te blijven in en met het creatieve.
KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold? BRAM ANTHEUNIS De periode maart, april en mei 2020 was voor mijn artistiek gezien een cruciale periode. Er stonden een zestal exposities op de agenda, zowel solo, in groep als projectmatig, die ik één van één diende te cancelen of uit te stellen. Dit schept nieuwe opportuniteiten (zoals de hierboven beschreven projecten). We bekijken hoe we de oorspronkelijke projecten in de toekomst kunnen hernemen.
KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
Fotograaf Hendrik Braet gooide het roer om en begon een totaal nieuwe fotoreeks.
KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel? Titel? Media?
HENDRIK BRAET Een nieuwe fotoreeks: ‘You can’t cancel Spring’
KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? HENDRIK BRAET Volledig voor 100%
KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19? HENDRIK BRAET Ik ben altijd heel intensief daar mee bezig, nu zeker. Je kan spreken van een verslaving. Fotografeer ik een week niet dan voel ik me erg beroerd.
KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken?
HENDRIK BRAET Fotografie is voor mij een noodzaak al van het eerste ogenblik ik het medium leerde kennen. Ik was toen 21, van de één op de andere dag schreef ik mij in op de academie. Voorheen had ik nooit gefotografeerd: het was liefde en passie op het eerste zicht. Voor mij is fotografie een manier om met de wereld om te gaan. Ik maak geen foto’s voor mezelf (er hangt bijna geen eigen werk in mijn huis) wel om zoveel mogelijk te verspreiden. Gelukkig is Elsie, mijn vrouw, heel begripvol. Ik krijg de ruimte om daar veel tijd aan te spenderen. Sterker nog, ze is mijn belangrijkste criticus.
KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold?
HENDRIK BRAET Mijn specialiteit is straatfotografie: kleurrijk en met veel humor. Begin dit jaar kwam ik op het idee gedurende een jaar te werken aan een fotoboek over mijn eigengereide stad Gent. Ik was hier gedreven mee bezig en zou in dialoog gaan met de cultuurdienst van de Stad Gent in verband met ondersteuning. Ik wilde graag met een schrijver samenwerken. Vanaf de eerste dag van de lockdown besloot ik die plannen in de frigo te stoppen en een nieuwe reeks te maken met focus op mijn dochter Charlotte en de geboorte van de nieuwe Lente. Ik vond snel de titel ‘You can’t cancel Spring’. Je kan alles verbieden maar niet de levendigheid en de energie eigen aan de lente en aan mijn dochter van 8. Ook die 2 factoren in mij zet je niet on hold, mijn gedrevenheid als kunstenaar kan je niet stilleggen. De reeks gaat dus over veel meer dan juist de kleine dingen die mijn dochter zo gedurende de dag doet. Per dag maak ik 2 a 3 beelden waar ik tevreden over ben. De beelden moeten het tijdelijke moment waarin ze genomen zijn overstijgen. Anderzijds is het een super interessante oefening om in een beperkte ruimte elke dag iets vernieuwend te vinden. Elke dag biedt nieuwe kansen. De foto’s publiceer ik op fb: dagelijks op mijn pagina en fb pagina van gentblogt.
Op 8 mei zou een expo plaatsvinden in het Geuzenhuis met mijn Gentse straatfotografiereeks. Deze tentoonstelling zal toch doorgaan weliswaar onder digitale vorm met een videoboodschap van mij en Geert Stadeus. Geert Stadeus, de hoofdredacteur van Snoecks, zorgt voor een openingswoord. Deze expo zal straatbeelden van Gent tonen enkele weken voor de crisis en de reeks ‘you can’t cancel Spring’. Alle info hierover: http://www.geuzenhuis.be/kig-2020-mei-gentnu
Onder initiatief van een bevriend fotografe Farida Lemeatrag heb ik samen met fotografen Yasmina Besseghir, Jeffrey De Keyser en Heidi De Meulemeester in een tijdsspanne van een week het fotomagazine ‘Lockdown’ gemaakt. Ook daar staan foto’s van mijn reeks in. De andere fotografen hebben zich laten inspireren door de lockdown om eerder gemaakt werk te publiceren. Binnenkort is dit magazine te koop voor 15 euro en telt 60 pagina’s. Indien interesse graag een mailtje naar hendrikbraet@hotmail.com
KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
We laten Jean De Groote en Miet Verschelden aan het woord.
Jean De Groote
KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel? Titel? Media? JEAN DE GROOTE IL SOLDATINO olieverf op doek
Deze serie gaat over perceptie: wat zie ik? Hoe ga ik daar met om? Ik zie een soldaat, toch zie ik ook dat het om speelgoed gaat. We maken m.a.w. ons object, door ons subject. De kleur, de vorm en enkele kenmerken zijn voldoende om ons te leiden, ook te misleiden. Het is een bewuste Vertraging, een stopzetten van Tijd. Alle aandacht gaat naar het Nu moment: het gevallen speelgoedsoldaatje.
KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? JEAN DE GROOTE Mijn werken zijn helemaal niet Corona gerelateerd.
KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19? JEAN DE GROOTE Ik werk niet meer of minder dan voor Corona, ik werk op dezelfde manier.
info
instagram @sebastiandmorra www.jeandegroote.com
foto copyright Jean De Groote
foto BLIJVEND CREATIEF locatie atelier Jean De Groote
Miet Verschelden
KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel? Titel? Media? MIET VERSCHELDEN Portret: mijn ‘thuis’ model
Acryl, is nog niet afgewerkt – formaat 19cm x19cm
KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? MIET VERSCHELDEN neen
KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19? MIET VERSCHELDEN Niet meer of niet minder
KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken? MIET VERSCHELDEN Neen, niet speciaal
KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold? MIET VERSCHELDEN Gezien ik een dagje ouder ben… doe ik gewoon verder en we zien wel 😉
KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Free Pectoor reageerde als eerste en bijt de spits af. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
KUNSTPOORT Welke creatie staat er voor het ogenblik op stapel? Titel? Media? FREE PECTOOR De laatste weken ben ik vooral bezig met minimalistische-abstracte schilderijen op groot formaat, de input en de concepten lagen al enkele tijd in mijn store-box en de uitvoering diende zich aan. Dat is nooit mathematisch in te plannen dat gebeurt op het gevoel als ik er klaar voor ben, als dat ontbreekt dan begin ik er niet aan. Verder werk ik altijd in reeksen, uitermate zelden komt er een stand-alone artistiek werk naar buiten. Mijn output is een soort ‘campaign’, altijd geweest.
A what… a ham – olieverf op 100% linnen – H90 x B60
It’s like a clip – olieverf op 100% linnen – H90 x B60
What left after removing – olieverf op 100% linnen – H90 X B60
It is not finished yet – olieverf op 100% linnen – H150 x B100
This one is finished – olieverf op 100% linnen – H150 x B100
KUNSTPOORT Is je nieuw werk gerelateerd aan de Corona crisis? FREE PECTOOR Momenteel, thematisch in geen geval, misschien komt daar verandering in tijdens de evolutie van de pandemie. Als adept van ‘expect the unexpected’ sta ik open voor verandering…
KUNSTPOORT Ben je intensiever met kunst bezig dan voor covid-19? FREE PECTOOR Iets minder omdat ik mij moet verplaatsen van Melle naar Sint-Denijs-Westrem waar mijn atelier is gevestigd. Uit respect voor elk leven neem ik mijn verantwoordelijkheid op. Ondertussen werk ik online verder aan het kunstproject INSIDE/OUT waar 24 kunstenaars aan boord blijven nu we project hebben verplaatst naar eind juli 2020. Vooral de coördinatie en de communicatie voor INSIDE/OUT is nu heel belangrijk en de aansturing naar de 24 kunstenaars.
KUNSTPOORT Is het maken van kunst een noodzaak, een manier om deze periode te verwerken? FREE PECTOOR Als kunstenaar is het maken van kunst een evidentie het is de manier van anticiperen op problemen die in de weg kunnen staan, die zijn nu eerder materieel of logistiek; voldoende materiaal hebben en de verplaatsingen/contacten kunnen remmend of tot stilstand komen. De kracht zit vooral in het aanvaarden van situaties buiten onze wil en hoe je daar mee omgaat. Nu is het ‘first things first’.
KUNSTPOORT Heb je toekomstplannen of staan die nu on hold? FREE PECTOOR Ik heb geen kristallen bol en ik leef enkel VANDAAG, dat lukt mij aardig, wat niet wil zeggen dat ik geen plannen en geen agenda heb. Er zit nog zoveel in mijn hoofd, mijn notities, mijn concepten, mijn archief. Ik zie en laat toe wat er op mijn weg komt en dat is buitengewoon aangenaam -als je niets verwacht, gebeurt het- ten goede of ten kwade (hier in dit geval Covid-19).
Vooral niet verzuren en gefrustreerd zijn en steevast bezig blijven, desnoods met iets anders.
Musea zijn gesloten, tentoonstellingen uitgesteld, kunstevenementen afgeschaft, de kunstwereld ligt lam. En kunstenaars werken in stilte verder, daar zijn wij van overtuigd.
Deze kunstenaars belichten wij graag de komende weken op onze blog KUNSTPOORT.
De redactie van KUNSTPOORT vraagt zich af welk gevoel je als kunstenaar in deze onwezenlijke tijden bekruipt en hoe je hiermee omgaat. Kunstpoort benadert digitaaltal van kunstenaars die in het verleden aan bod kwamen op KUNSTPOORT.
Hou dus de komende dagen KUNSTPOORT in de gaten.
groeten van de reporters van KUNSTPOORT
Kathleen Ramboer
Eric Rottée
Bert Vannoten
Bernadette Van de Velde
Magda Verberckmoes
Het woonhuis, galerie en atelier van Galerie S&H De Buck Gent ademt kunst. De tastbare geest van vele kunstenaars is er als een loyale handlanger aanwezig. In een ver verleden overnachtte hier twee maal kunstschilder Gustave Courbet. Kortom een passende sfeervolle locatie die aanleiding geeft tot een gesprek over de wereld van de kunst. Twee galeriehouders Hermine De Groeve en Louise Gevaert, twee generaties vroeg ik naar hun ervaringen. Ik zocht naar verschillen, overeenkomsten, hun eigen manier van aanpakken. Mijn besluit: hun visie loopt verbazend parallel.
Kunstpoort Hermine jij bent al een 47tal jaar bezig. Louise jij bent de derde generatie die meestapt in het verhaal van de galerie Gevaert Zwevezele. Denken jullie dat het vandaag de dag moeilijker is dan vroeger om een galerie vanuit het niets op te starten? Hermine In de tijd toen ik samen met mijn echtgenoot Siegfried De Buck de galerie opstartte waren er weinig galeries. In het Gentse had je Foncke en Vyncke Van Eyck. Het begon met een kleine ruimte aan de Kuiperskaai voor de hedendaagse juwelen van mijn echtgenoot Siegfried, later volgden van hem ook andere werken: objecten, sculpturen, design… Hij was de eerste in Vlaanderen met eigentijdse juwelen. Hoe je best een galerie kon runnen daar had je het raden naar. We waren jong en waagden ons in het avontuur. Starters vinden nu veel meer info in de media en weten hoe een galerie functioneert. Op zich is het gemakkelijker maar ook moeilijker. Er zijn heel wat meer kunstenaars dan vroeger. Louise Ik ben opgegroeid met kunst, met de galerie van mijn opa. Ik ben erin gevloeid. Hoewel kunst verkopen dat kan je niet leren. Daar is geen handleiding voor. Hermine Ook ik ben opgegroeid met kunst. Mijn ouders waren collectioneurs. Ik had een zekere affiniteit met kunst. Een galerie managen is toch andere koek. Had ik mijn echtgenoot Siegfried niet leren kennen, dan had ik waarschijnlijk nooit een galerie beheerd. Door zijn opleiding in Maredsous en aan l’Académie des Arts Décoratifs in Strasbourg, had hij oog voor vormgeving en hedendaagse kunst en architectuur, nodig om een galerie uit te baten. Onze galerie beschouw ik als niet-commercieel, een piloot galerie. De mens in de kunstenaar is ook van belang. Louise Als studente was ik al met kunst bezig en organiseerde allerlei evenementen rond kunst zoals een veiling. Was de galerie er niet geweest dan vond ik sowieso toch mijn roeping in de kunst.
Kunstpoort Louise Het gebouw van galerie Gevaert is een glasstructuur, ruimtelijk, straalt een openheid uit, staat los in het landschap.
Hermine, jullie galerie vind ik net het tegenovergestelde, meer een gesloten, intieme ruimte met een warme sfeer. Reflecteert het gebouw, de galerie de kunst die jullie tentoonstellen? Louise Door de voorgeschiedenis van de galerie verwacht het publiek nog altijd een zekere klassieke figuratieve kunst. Ik wil het nu wat breder zien. Hermine Ik ben een gevoelige ziel en de galerie is gekend voor zijn sensibele kunst. Al vroeg bracht ik conceptuele kunst. Ik toonde fotografie toen men fotografie nog niet als kunst herkende. In de omstreden tentoonstelling van fotograaf Jean-Marie Bottequin in 1973 waren erotisch geladen lichamen te zien. In 1985 bracht ik als eerste galerie werk van fotograaf Dirk Braeckman. Volgens mij is de trend van conceptuele kunst voorbij. Vaak is het een slechte herhaling. Een revival van de figuratieve kunst verdringt tegenwoordig het conceptuele.
Kunstpoort Is het moeilijk om iemand die niets van kunst afweet enthousiast te maken? Louise Ik probeer mijn geestdrift en bezieling op de kijker over te brengen. Het helpt als je op de juiste manier over kunst praat. Je sleept de mensen mee in je gevoel. Kunst is aan te leren. Hermine Sieg (echtgenoot van Hermine) zegt altijd: veel mensen kijken maar zien niet. Met kunst moet je opgevoed worden. Het onderwijs kan dit waarmaken. Van in de kleuterklas en lagere school kan je kinderen vertrouwd maken met kunst.
galerie Gevaert
Kunstpoort Spreek je het publiek aan bij een bezoek aan de Galerie? Is dit voor jullie belangrijk voeling hebben met de bezoeker? Evolueert jullie publiek mee met de Galerie, moet je een publiek leren kijken? Louise Er is een zekere drempelvrees om de galerie binnen te stappen. Eens de kijker binnen is verandert dat snel. Ik wacht het juiste moment af en ga dan in gesprek. Hermine Ook ik wacht het juiste ogenblik af. Je hebt feeling nodig. Kunst is een middel tot persoonlijk contact. Schitterend toch? En inderdaad mijn publiek evolueert mee met de galerie. Louise Gesprekken handelen tegenwoordig vaker over het prijskaartje dan over kunst. Hermine Zakenmensen vragen me soms: Hoeveel zal dit schilderij opbrengen? Telkens opnieuw antwoord ik dan: het is een belegging in de opvoeding ook in die van je kinderen. Een galerie heeft een opvoedende functie. Veel gaat aan een schilderij vooraf, een leven, een evolutie, een denk- en werkproces. Het kunstwerk wordt niet zomaar plotseling geboren. Het is de taak van de galerist dit te communiceren. Louise Kunst is tegenwoordig status. Mensen willen iets voor aan de muur en verkondigen het liefst de kostprijs van het kunstwerk.
Kunstpoort Hoe kies je een kunstenaar die je wil vertegenwoordigen? Bezoek je eindejaar expo’s? Hermine Ik bezoek zelden nog een eindejaar tentoonstelling om de eenvoudige reden dat ik er mijn gading niet vind. Het hoeft ook niet. Wekelijks contacteren me drie tot vier kunstenaars. Het is niet voldoende een mooi schilderij te maken, te werken in de stijl van… Ik vraag me af heeft die kunstenaar een visie, een bepaalde bedoeling? Ja? Dan pas neem ik hem onder mijn vleugels. Jammer dat we tegenwoordig weinig goede beeldhouwers hebben. Louise Contacten met kunstenaars leg ik via andere bevriende kunstenaars die een connectie met de galerie hebben. Het curriculum bekijk ik niet, het is hun werk dat telt. Kunstenaars met een zekere authenticiteit heb je nodig. Door ervaring kan je die eruit halen.
Hermine Vroeger had je de kunstenaar/sukkelaar; de moedige persoonlijkheid die zonder rijk te worden koos voor de kunst. De meeste ouders keken argwanend als hun zoon of dochter voor de Academie koos. Tegenwoordig staat het chique dat je kind, soms in een Armanipakje, de kunstschool frequenteert. Kunstenaars denken tegenwoordig soms als managers. Daar is niets mis mee, het moet kunnen maar authenticiteit moet er zijn.
Kunstpoort Kies je voor jonge kunstenaars? Louise Jonge of oudere kunstenaar, bij mij speelt dit geen rol. Hermine Kunstenaars van alle leeftijden zijn hier thuis. Kunst is altijd jong, op kunst staat geen leeftijd.
Kunstpoort Louise Is Zwevezele wel een goede omgeving om een galerie te laten gedijen. Wat zijn de voor – en/of nadelen van deze landelijke omgeving? Is er genoeg interesse van de mensen van Zwevezele? Of vind je dat niet nodig? Louise Het netwerk van mijn opa speelt nog een grote rol. Ik stuur gericht uitnodigingen. Bovendien heeft de galerie een gunstige ligging op de verbindingsas Brugge-Kortrijk. Zakenmensen, geïnteresseerden die de galerie willen bezoeken komen toch.
Kunstpoort Hermine jij bent gelokaliseerd in de provinciehoofdstad Gent die volgens mij aandacht heeft voor kunst. Wat zijn daar de voor- of nadelen van? En is er wel voldoende aandacht voor kunst in Gent?
Siegfried De Buck – Hermine De Groeve – Jan Hoet
Hermine Dat onze galerie zich in Gent bevindt, is vandaag meer een nadeel dan voordeel. Tegenwoordig heeft de bevolking, door onder andere de media, de perceptie dat Gent ten gevolge van het mobiliteitsplan onbereikbaar is geworden. Politiek stuurt ook de kunst. In Gent heeft men geen lange termijn visie. De pers recenseert kunstenaars en galeries van Antwerpen niet die van Gent. Je hebt een trekker nodig zoals destijds museumdirecteur van het SMAK Jan Hoet. Die had een visie. In het Jan Hoet tijdperk was Gent een bruisende kunststad, een stad voor de kunstliefhebber. Ik mis dat. Jan Hoet kwam langs, had interesse voor wat er ook hier gebeurde.
Kunstpoort Welke eigenschappen moet een galeriehouder bezitten? Hermine Je hebt vooral stapels goesting nodig. Denk vooral niet te veel na. Je wilt dat een kunstenaar slaagt en als dat niet lukt doet dat veel zeer. Doorzetten. Ken je die spreuk “De aanhouder wint?” Louise Ook ik ben een doorbijter. In mijn studententijd heb ik veel georganiseerd op gebied van kunst en dat zal ik blijven doen. Passie en pakken idealisme zijn een must. Het commerciële mag niet het vertrekpunt zijn.
Kunstpoort Zijn jullie aanwezig op beurzen? Wat is het belang daarvan? Louise Vorig jaar had ik een stand op de BAD beurs. Buitenlandse beurzen staan nog niet op mijn programma. Binnen een tijdspanne van 5 jaar misschien? Hermine Vandaag de dag stel ik mij eerder sceptisch op t.o.v. beurzen om de reden dat ze te duur zijn. Met andere woorden wij kunnen dit niet blijven betalen. Het aanbod beurzen is te groot, dezelfde werken zie je telkens opnieuw terug opduiken. Wij worden niet gesubsidieerd zoals in andere landen (Mondriaanfonds NL) Aanwezig zijn zorgt wel voor nieuwe contacten. Zopas ben ik terug van FOTOFEVER in Le Caroussel du Louvre Parijs. Er is veel interesse maar de verkoop stagneert. De prijzen van de beurzen liggen te hoog in verhouding met de opbrengst van de door onze galerie gebrachte werken. Beurzen waar kunstenaars zelf hun werk aanbieden naast gevestigde galeries zijn contraproductief, zowel voor de galerie en op lange termijn voor de kunstenaar.
Kunstpoort Wat is het huidige belang van een galerie nu veel kunstenaars zich profileren op instagram, de sociale media? Hermine Een galerie is zeker nog van deze tijd. Sociale media zoals Instagram zijn slechts vluchtig. Kunst moet tastbaar zijn, moet je zien. Daarom hou ik ook zo van een cataloog. Het is een tool om het verhaal van een kunstenaar te vertellen. Een cataloog, een boek zal zeker niet verdwijnen. Kunstenaar en bovendien manager zijn lukt zelden. Luc Tuymans is wel een goede marketeer. De kunstschilder en zijn galeriehouder Frank Demaegd van Zeno X Gallery is een verhaal van 2 mannen die elkaar groot maken. Louise Vroeger waren er meer moedergaleries.
Kunstpoort Wat is een moedergalerie? Hermine Dit is de eerste galerie die zich engageert voor een kunstenaar. Als die later in andere galeries tentoonstelt is het de bedoeling dat de moedergalerie 10% op de verkoop ontvangt van de andere galerist.
Kunstpoort Vinden jullie netwerken belangrijk? Journalisten? Zakenmensen? Kunstliefhebbers? Verzamelaars? Louise Onder mijn klanten heb ik geen collectioneurs wel personen die kunstenaars van mij volgen. Hermine De galeriewereld is een dubbele wereld. De vroegere generatie kunstverzamelaars dachten niet in eerste instantie aan winstbejag. De galerie helpt een carrière van een kunstenaar opbouwen, investeert in die kunstenaar. Collectioneurs huren nu een fabrieksruimte, houden een receptie en verkopen het werk van de kunstenaar waar een galerie zoveel in investeerde. Dat noem ik marchanderen. In mijn galerie kopen kunstliefhebbers.
Kunstpoort Veel kunstenaars zoeken ondersteuning van galeries, curatoren, kunstverzamelaars, kunstmecenassen, de overheid. Heeft een kunstenaar nood aan subsidies? Maak je het hen daardoor niet te gemakkelijk? Worden ze niet in een bepaalde hoek gedreven zodat ze aan authenticiteit verliezen? Er zijn trends in de kunst maar moet een kunstenaar niet tegen de stroom ingaan? Hermine Galeries werden vroeger groot door een kunstenaar. Nu wil de kunstenaar groot worden door de galerie. Subsidies worden toegekend aan personen die de best geformuleerde aanvraag indienen. Sommigen laten door specialisten tegen betaling een perfect dossier samenstellen. Kunstenaar ben je pas na jaren werken niet als je afstudeert, je bouwt een carrière op.
Kunstpoort Hermine jij zet geen afspraken op papier en werkt in vertrouwen met een kunstenaar. Houdt dat geen risico in? Louise leg jij een expo contractueel vast? Louise Een contract stel ik nooit op voor een kunstenaar. Je moet je kunstenaars met respect ontvangen zo krijg je de goede verstandhouding die nodig is. Hermine Als je je woord geeft dan is het vanzelfsprekend je daaraan te houden. Ik maakte het mee dat een kunstenaar tijdens een vernissage bij ons in de galerie achter mijn rug verkocht.
Kunstpoort Hermine je liet me onlangs je stockruimte vol kunst zien. Louise heb je ook dergelijke ruimte? Louise Inderdaad. Hermine Die stockruimte is ook een tool. Zo kan je tonen waar de kunstenaar mee bezig is, elk werk heeft zijn verhaal.
Kunstpoort Tot slot: Hermine, Louise, zijn er kunstenaars die je dolgraag in je galerie een podium zou willen geven? Hermine Het is moeilijk om één kunstenaar op te noemen. Brancusi zou hier welkom zijn. Ik denk ook aan Caspar Friedrich, aan de symbolisten, aan Knopff, Félicien Rops, aan sommige werken van Léon Frederic, aan de beeldhouwer Maillol en Geoges Grard, Douanier Rousseau, Kees Van Dongen, Spilliaert ook Rothko en de foto’s van Man Ray, Boltanski en het nieuwe werk van Dirk Braeckman, Shirin Neshat haar foto’s, Pipilotti Rist, de Afrikaanse kunstenaar El Anatsui die met capsules van drankflessen grote werken als schilderijen maakt. Er zijn nog veel kunstenaars van wie ik het werk bewonder, te veel om op te noemen. Hans Op de Beeck en Peter De Cuypere zijn installaties, Claerbout zijn video’s kunnen mij ook beroeren. Tekeningen van …. Eerlijk gezegd ik heb zelf zo veel goede kunstenaars aan boord waar ik in geloof: Hugo Debaere, Piet Pollet, Horse, Dirk De Bruycker, Tomas Lahoda, Frans Labath, Karel Fonteyne, Klaus Baumgärtner, Robine Clignett, Jimi Dams, Johan Clarysse, Christina Mignolet, Jean De Groote , Hans Defer, Hervé Martijn, Cabe, Maureen Bachaus Sven Verhaeghe, Philip Henderickx, Patrick Verlaak, Stefaan Van Biesen, Reniere & Depla, Alex De Bruycker, Willy Vynck, Geert De Smet, Christine Marchand, Frans Westers, Andreas Lyberatos, Felicia Parent, May Oostvogels, Patrick Keulemans, Wladimir Moszowski… e.a. kom bij ons kijken dan zie je ze allemaal… Louise Bacon en Rinus Van De Velde zou ik zien zitten, twee kunstenaars die ik al een tijdje bewonder. Iets in de grootsheid van die werken laat me niet los. De schilderijen van Bacon tonen enorm veel diepgang en ruimte. Het lijkt me boeiend te zien wat er met het werk en de ruimte gebeurt wanneer ze samenkomen. Een tijdje terug zag ik ‘A Brush with Violence’, de documentaire over Bacon waardoor ik meer voeling en inkijk kreeg in de kunstenaar en zijn oeuvre. Hetzelfde resultaat bereik je als je in gesprek gaat met kunstenaars van nu.
Lucky Leo met ‘De Loonsverhoging’ geselecteerd voor het Canadese Liverpool International Theatre Festival!
KUNSTPOORT merkte vorig jaar het theatergezelschap Lucky Leo op tijdens het 83ste Landjuweelfestival. Onze reporter Bert Vannoten filmde toen een video over deze productie.
zie kunstpoortlink https://kunstpoort.com/2019/11/04/38ste-landjuweel-in-brussel/
Het Mechelse theatergezelschap Lucky Leo haalde de selecties voor het 83ste Landjuweelfestival van Vlaanderen en Brussel. Slechts zeven van de 83 inzendingen gingen toen door. Medeoprichtster Hilde Moyson hoopte ooit buiten Mechelen te kunnen optreden. Droom werd werkelijkheid. Lucky Leo is met ‘De Loonsverhoging’ geselecteerd voor een theaterfestival in Liverpool in Canada.
In oktober trekt Lucky Leo naar Liverpool, een stad gelegen langs de Atlantische Oceaan van de Zuidkust van de provincie Nova Scotia. Hier wordt – reeds sinds 1992 – om de twee jaar een internationaal (competitief) theaterfestival georganiseerd voor gezelschappen uit heel de wereld. Lucky Leo dienden hun dossier in en werden Lucky Leo’s! Deze erkenning geeft hen de mogelijkheid in het buitenland een unieke ervaring op te doen. De Loonsverhoging zal namelijk The Raise worden: de acteurs schaven alvast hun Engels bij.
Het is sinds 2004 geleden dat België er vertegenwoordigd werd. Op het festival worden o.a. prijzen uitgedeeld voor
Beste productie, Beste acteur, Beste script,…
Wil je het avontuur van dichtbij meemaken? Het gaat door van 15 t.e.m. 18 oktober 2020 en vindt plaats in het historische Astor Theatre.
Wil je weten welke andere landen er deelnemen? Neem een kijkje op de Facebookpagina van het festival (LITF) en hou zeker de website van Lucky Leo in het oog voor meer updates!
Het VONKfestival kleurde met folk in al zijn facetten onze grijze namiddag.
Het stadsfestival, in het leven geroepen door muziekmozaïek, is een driedaagse van de folk, roots, jazz en akoestische muziek. Het Lakenmetershuis te Gent vormt drie dagen lang, van 13 tot 15 februari, het toneel voor concerten, open stage, jams en een festivalclub. Donderdag, vrijdag en zaterdag van 15u tot 18u geven 6 groepen het beste van zichzelf tijdens een vrij podium en dit GRATIS. Vanaf 20 u kan je een uniek concert meepikken aan democratische prijzen. Een open jamsessie sluit de dag af. Ook dit is GRATIS.
KUNSTPOORT interviewde een organisator en enkele muzikanten.
Rik Couchez
Kunstpoort Wat is de bedoeling van dit festival, de drijfveer? Rik Couchez Vlaamse/Belgische folk- roots- en/of akoestische muzikanten vinden moeilijk de weg naar het buitenland. Vonkfestival is opgestart met de bedoeling deze muzikanten in de toekomst een netwerk te bieden om internationaal te gaan. Dit jaar proberen we, binnen de grenzen, cultuurfunctionarissen, organisatoren en al wie van folk houdt, te bereiken door gratis een vrij podium aan te bieden.
Kunstpoort Is er een selectie gebeurd en door wie? Rik Couchez Voor open stage waren er een 40 tal groepen die zich aanboden. 18 overleefden de selectie. Zo zijn drie dagen lang 6 groepen op het vrij podium geafficheerd. De selectie gebeurde door beroepsmuzikanten en personen uit de folkwereld.
Kunstpoort Komt dit festival jaarlijks terug? Rik Couchez België heeft geen folktraditie zoals Noorwegen, Duitsland… daar willen we verandering in brengen. We spiegelen ons aan en laten ons inspireren door Celtic Connections een jaarlijks festival in Glasgow dat een maand lang duurt. Celtic Connections bezoek ik als organisator al 25 jaar. In de toekomst, een beetje afhankelijk van subsidies, nodigen we internationale organisatoren uit om dit Vonkfestival gratis bij te wonen. Dat kan van kapitaal belang zijn voor onze muzikanten om connecties te leggen, te netwerken en de Vlaamse/Belgische folk op de kaart te zetten.
Kunstpoort Waarom viel de keuze op Gent? Rik Couchez Gent is een stad die leeft, met jeugd die zorgt voor de noodzakelijke drive. Gent heeft een rijk historisch verleden. De culturele factor speelde bij onze keuze een rol. Ook dit is interessant voor de buitenlandse organisatoren die we proberen in de toekomst te lokken.
Kunstpoort Moet folk niet uit het verdomhoekje gehaald worden? Is er wel voldoende aandacht op radio en in de media voor folk? Wordt deze niche niet als oubollig ervaren? Rik Couchez Inderdaad, tegenwoordig speelt de radio op zeker. Het sterke folkprogramma “De groote boodschap” op radio 1 is afgevoerd. Folk is helemaal niet passé, zo heb je folk rock, folk beat waar Urban Trad mee beroemd werd, roots…
Kunstpoort Wie weet brengt het Vonkfestival hier stilaan verandering in.
Na de soundcheck maken we kennis met Cecilia. Cecilia speelt vooral dansmuziek. Vandaag staat op hun repertoire een mazurka, een bourré uit midden Frankrijk, een gemengd lied met een scottish en polka en een Bretoense dans: gavotte de l’Aven. Thomas Hoste bespeelt de draailier, Greet Wuyts accordeon en Jan Leeflang de doedelzak. Het is duidelijk een groep die op elkaar ingespeeld is en met plezier en de glimlach hun folk het stemmige zaaltje instuurt. Jammer dat er zo weinig publiek is voor deze steengoede doorwinterde groep. Komt dit door het vroege uur (15u) of door een programmatie op donderdag of omdat dit de eerste editie is?
Kunstpoort Jullie kiezen voor balfolk. Zijn dit eigen nummers? Jan Inderdaad. Het zijn eigen nummers gestoeid op bestaande dansritmes. Greet onze accordeonist zorgt voor de harmonisatie.
Kunstpoort Hoelang spelen jullie al samen? Jan 11 jaar. In het prille begin waren we met 2, Greet en mezelf. Voor een opdracht in Wales zochten we een derde partner, zo is Thomas erbij gekomen. Het klikte meteen.
Kunstpoort Vanwaar de naam Cecilia? Jan Zeker niet omdat ze de patronesheilige van de muziek is maar gewoonweg omdat Cecilia goed klinkt in alle talen, belangrijk als we in het buitenland optreden. En het is ook een beetje een hommage aan Wannes Van de Velde. “Ik zag Cecilia komen…” heb ik vaak met Wannes gezongen.
Kunstpoort Zijn jullie professionals? Jan Semiprofessioneel. We werken allen deeltijds, Greet en Thomas in de muziekwereld. 4CD’s staan reeds op onze naam. We spelen frequent op buitenlandse festivals. Een vast publiek woont onze optredens bij, fans die ons volgen, waar we vriendschappelijk mee omgaan. Normaal spelen we 2 uur, hier 20 minuten, toch wel moeilijk om te tonen wat we allemaal in onze mars hebben.
Na Cecilia maakten we kennis met Lies & Jeroen
Lies Van Camp en Jeroen Knapen, 2 singer-songwriters, brengen hier 5 eigen Nederlandstalige luisterliedjes begeleid door 2 folky gitaren. Je kan het kleinkunst noemen of wat dan ook, hun fijne samenzang klinkt uitstekend.
1 Alles heeft zijn tijd: eerste nummer van hun
full CD die ze nu voorstellen in Vlaanderen
2 Ik en Jij
3 Morgen, een YouTube nummer https://www.youtube.com/watch?v=7k2fpoCdg3I
4 De gemiste kans (inderdaad
de afwezigen hadden ongelijk)
5 De andere kant, hun eerste single https://vi.be/platform/liesenjeroen https://www.facebook.com/liesenjeroen/
Kunstpoort Wie schrijft de tekst en wie de muziek? Jeroen Soms Lies de tekst en ik de muziek of andersom. De tekst kan er eerst zijn dan de muziek of omgekeerd.
Kunstpoort Zingen jullie al lang samen? Jeroen Een drietal jaar.
Kunstpoort Staat een job de muziek in de weg? Lies Ik werk bij mensen met een beperking en Jeroen werkt in de muziekwereld. Jeroen We zijn intens bezig met onze muziek, geen dag zonder muziek. Door de voorbereiding van onze eerst full- CD “Er zijn zo van die dagen” hebben Lies en mezelf een heftige periode achter de rug. We deden beroep op top gastmuzikanten. De CD is klaar, nu wordt het boeiend en plezant en kunnen we eindelijk live optreden.
Kunstpoort Welk predikaat geef ik jullie liedjes? Welke stijl? Jeroen Er zijn verschillende invloeden merkbaar, kleinkunst, folk, pop… we hebben een eigen stijl, stijl LiesenJeroen!
Kunstpoort Waarom een Nederlandstalig repertoire? Jeroen Nederlands is onze moedertaal en daar kan je je best in uitdrukken.
Kunstpoort Zijn de liedjes autobiografisch? Lies We putten inspiratie uit ons eigen leven, onze liedjes moeten herkenbaar zijn. Volledig autobiografisch zijn ze niet.
http://www.jonasmeersmans.com/
De derde in rij is Jonas Meersmans. Jonas Meersmans speelt virtuoos akoestische gitaar en is zeker geen onbekende. Hij schreef onder andere de filmmuziek voor de kortfilm “Broeders” van Adil El Arbi. In 2018 verscheen zijn tweede album Monnift II dat goed onthaald werd. https://www.facebook.com/jonasmeersmansmusic/?fref=ts
Dan kwamen de jongste muzikanten aan de beurt Mini Copper. Vier dertienjarige humaniorastudenten vonden elkaar door hun liefde voor kleine koperblaasinstrumenten. Het koperkwartet bestaat uit Matthias Debrabandere,
Victor Heirbrandt, Amanny Dehaene en Victor Decruyenaere onder leiding van Tim De Maeseneer en Joeri Van Hove. Deze 2 leerkrachten zijn de bezielers en de drijvende kracht achter het koperkwartet. Ze sleuren de vier jongens mee naar optredens, concerten, wedstrijden… zoals de provinciale VLAMO wedstrijd 1ste afdeling waar ze 96% behaalden.
De muzikanten hebben het druk, repeteren elke week, enkele spelen in brassband Panta Rhei, in een harmonieorkest en een jeugdorkest. Zonder muziek kunnen ze niet, hopelijk hun hele leven lang
want wat we nu horen klinkt veelbelovend.
CarDCboard Cabin had de intussen rijker gevulde zaal onmiddellijk in de hand.
Hun powerfolk brachten ze met schwung. Hun spel gaf vonken, een Vonkfestival waardig! Ronduit schitterend! Ze kunnen de wereld veroveren!
Andreas Werbrouck Saxen
Jeroen Werbrouck Accordeon
Flor Delombaerde Contrabas
Tim Orroi Slagwerk
De laatste in de rij waren de dames van Lili en route: Ruth Baten, Lien Van den Broeck en Lien Vermeiren.
Lili en route brengt in een sfeervolle setting meerstemmige folk en bluegrass uit de vier windstreken, soms a capella, soms met piano, gitaar of trekzak. Hun route samen begon in de academie van Lebbeke waar ze les folkzang volgden bij Elly Aerden.
Een stemmige afsluiter voor deze open stage namiddag.
Deze namiddag laat vermoeden wat deze avond en zaterdag en zondag Vonkfestival nog in petto heeft.
KUNSTPOORT duimt voor muziekmozaïek en haar VONKfestival. Hopelijk groeit dit festival uit tot een must voor organisatoren binnen en buiten de grenzen met als gevolg meer nationale en internationale mogelijkheden voor folkmuzikanten. www.vonkfestival.be www.muziekmozaiek.be
Tekst Kathleen Ramboer
Fotografie Bip Van de Velde
69 etalages met kunst voor de liefde
uit liefde voor de kunst
Voor de derde keer op een rij organiseert sfeergebied Gent Linkeroever het kunst wandelparcours de Vitrines d’Amour. Marieke Selhorst van Het Objectief leidt het evenement in goede banen.
69 gastvrije locaties stellen hun vitrines ter beschikking van kunstenaars om het thema van de liefde, met of zonder grote L, in beeld te brengen. De creativiteit van de deelnemende kunstenaars vertoont een enorme diversiteit: tekenkunst, collage, schilderkunst, textielkunst, poëzie, tekst, fotografie, installatie… Dat maakt de route juist zo boeiend.
Zaterdag 1 februari opende Gent Linkeroever en Marieke Selhorst de kunstwandelroute in resto Madonna Poel 1. De officiële opening was gezellig druk met feestelijke hapjes en drankjes.
Voor en na de opening verkende KUNSTPOORT de verbazend originele route. 69 vitrines in deze reportage aan bod laten komen lukt ons niet daarom pikten we er enkele uit. Per discipline stellen we werk van een gastkunstenaar op zijn locatie voor. Belangrijk is dat aan de kunstroute iedere kunstenaar kon deelnemen: gerenommeerd of niet, gekend of minder gekend, een oude rot in het vak of niet, jong of ouder. Dat maakt de kunstwandelroute oh zo speciaal. Het is een onderdompeling in het vat van de liefde en de kunst.
De dynamische foto van Hendrik straalt passie en overgave uit. Compositie en standpunt maken van de foto een topper. Hendrik Braet vertelt zelf het verhaal achter de foto: ‘8 jaar geleden had ik een rubriek op gent blogt: de haha van Hendrik. Wekelijks ging ik op pad om een foto te nemen in Gent. De dag van de foto was Charlotte nog maar enkele weken oud en ik zat op een roze wolk zo vervuld van liefde. Met die energie belandde ik op de teedansant de zondagnamiddag in de Vooruit. Ik kon mijn gevoel op dat moment kwijt in dit beeld.’
Op de site van Kris Goekint lees ik het volgende
Schilderen is poëzie die eerder gezien wordt dan gevoeld,
poëzie is schilderen dat eerder gevoeld wordt dan gezien. Leonardo da Vinci
Een doordenkertje voor de Vitrines d’Amour 2020, deze tekst sluit perfect aan bij zijn Vitrines d’Amour gedicht. Wij citeren:
CINE CURA
Duistere dreiging
geslepen geborgenheid.
De warme knusse kamer
aan vergiftigde veilige haven,
Vals vertrouwen
voorzichtig berouw.
Verstreken tijd
raakt de schaamte
niet echt kwijt.
De duivel of
duivelin
komt niet altijd
uit de hel.
De textielkunst van Annelies Slabbinck is pure poëzie, subtiel, sensueel en teder. Haar feeërieke etalage doet je dromen van zorgvuldig genaaide kledij uit lang vervlogen jaren. Vintage kledij tovert Annelies Slabbinck om tot pareltjes, tot zeldzame textiele kunst.
EDDI DE WINTER installatie
instagram eddidewinter DE DANSENDE KAMEEL Burgstraat 15
Als het uur blauw de nacht z’n ogen sluit, liefste kom, doe jij het licht dan uit?
tekst Eddi De Winter
De installatie van Eddi De Winter baadt in het blauwe licht. Ze is speels, met veel dubbele bodems, letterlijk en figuurlijk. Loop de vitrine niet te vlug voorbij want er valt zoveel te ontdekken.
Poëtische woorden van Eddi De Winter over zijn werk:
Graag zien is warm en zacht en kneedbaar als klei, het dwarrelt en
zweeft als esdoornblaadjes zonder specifieke richting, het zit veilig
verpakt in de kleinste dingen en de mooiste schuifjes van ons hart,
het heeft zijn eigen specifieke lied en registers, note di notte, en wat
is er mooier om na het uur blauw te zeggen:
‘liefste kom….
L1 grafiek houtsnede
instagram I1.grafiek DE KAFT Zwartezustersstraat 32
Leen Van der Poten maakt gebruik van de houtsnede techniek wat tegenwoordig zeldzaam is.
Momenteel test ze verschillende materialen uit. Voor Vitrines d’Amour sneed ze haar tekening uit in MDF om daarna met zwarte inkt te printen op Japans papier. Vaak is haar inspiratiebron de natuur. Haar vitrine tekening is een plant, een herinnering aan een reis (vol liefde?) in Bretagne.
ILSE SELHORST schilderkunst
instagram ilse_selhorst HET OBJECTIEF Oude Houtlei 44
Ilse Selhorst toont met haar verfijnde schilderkunst in Het Objectief de hunkering en het verlangen die schuilgaan achter een muur van eenzaamheid.
INFO en EVENEMENTEN
BOEKJES Boekjes met een overzicht van de deelnemers, alle bijhorende activiteiten en een plan, zijn te verkrijgen bij alle deelnemers, kunstenaars en hun locaties. Je vindt ze ook aan het startpunt Hostel De Draecke, Sint-Widostraat 11 of bij dienst toerisme Gent, onder het Belfort.
FOTOWEDSTRIJD Om extra dynamiek voor de kunstroute te genereren is er dit jaar een fotowedstrijd.
Deel je favoriete vitrine of ervaring mee op Facebook, twitter en/of instagram met #vitrinesdamour2020 en @gentlinkeroever. De foto met de meeste likes wordt tijdens het slotevent op zondag 16 februari uitgeroepen als publiekswinnaar. Wie hem publiceerde ontvangt hiervoor een hartverwarmend geschenk van Gent Linkeroever. Vertel het verder aan geliefden, vrienden, familie en kennissen.
DE GENTSE VOORLEESBÜHNE
zaterdag 8 februari om 16u30 of 20u30
Tentoonstellingsruimte Zilverhof 34B
Vier schrijvers en een muzikale gast brengen een absurd voorleestheater rond het diepzinnige thema SCHROEVEN ZONDER BOREN.
POËZIEAVOND
woensdag 12 februari om 19u
Croquino’s Ajuinlei 27
Geniet van de mooiste liefdesgedichten en ontroerende liederen bij kaarslicht. Sfeer d’amour met cocktails, wijn en krokante Croquino’s!
NFAQ Liesbet Hermans
zondag 16 februari van 10u tot 17u
Café Labath Oude Houtlei 1
Not Frequently Asked Questions installatie/performance
Kom naar Café Labath van 1 tot 15 februari, schrijf je prangende vraag over de liefde op een kaartje en op zondag 16 februari krijg je antwoord op die vragen in een intieme setting waar 2 personen elkaar ontmoeten. www.posthuman.be
SLOTEVENT
zondag 16 februari om 17u
Het Objectief Oude Houtlei 144
Sfeergebied Gent Linkeroever zorgt voor een sfeervol slotmoment om buren, sympathisanten, kunstenaars, bezoekers… te verbinden.
Om 19u is de Vitrines d’Amour afgelopen maar wie weet wat brengt de avond nog?
Kleed je warm want het gebeuren is outdoor. Denk aan het milieu en breng je eigen mok mee. https://www.hetobjectief.com/
Een interview met ‘anker’
pseudoniem van dichter Marleen Auman
Van 30 januari tot 5 februari 2020 loopt de poëzieweek in Vlaanderen en Nederland. Om deze week kleur te geven organiseert de BIB van Merelbeke een aantal activiteiten. Van 6 januari tot 5 februari hangen posters met poëzie van ‘anker’ pseudoniem van Marleen Auman in een vormgeving/fotografie van kathleen Ramboer te kijk in de BIB. Poëzie is er voor elk moment in je leven. Met de gedichten van Marleen volg je een poëtisch pad vol emotie en ontroering. KUNSTPOORT luisterde naar het hoe en waarom van deze gedichten.
Kunstpoort Waarom en wanneer ben je beginnen schrijven? Is het een noodzaak? Een passie? Marleen Drie jaar geleden ben ik beginnen schrijven. Ik had een teveel aan gedachten en emoties. Voor mij betekent ‘dichten’ een plaatsen van vreugde en verdriet. Deze filosofische gedichten geven een houvast aan mijn leven.
Kunstpoort Je gedichten groeien vanuit persoonlijke ervaringen, je eigen leefwereld. Je geraakt er je energie en emotie in kwijt. Kan het ook anders? Gedichten worden soms neergepend vanuit een tomeloze fantasie, overkomt jou dat? Marleen Wanneer ik de natuur beleef komen spontaan gedachten naar boven. Ik bezit nog die kinderlijke verwondering over eenvoudige dingen. Soms is er ook fantasie en wordt spontaan een gedicht geboren.
Kunstpoort Hoe mogen we je gedichten benoemen, welk soort gedichten schrijf je, gedachtengedichten? Marleen Ik noem het gedichten met een filosofische toets. Ik wil mensen beroeren, ontroeren, aanraken.
Kunstpoort Heb je workshops gevolgd om te leren dichten, ken je trucjes om vlot te dichten? Marleen Poëzie schrijven dat leer je niet, het is een attitude. Je kan het proces vergelijken met het creëren van beeldende kunst. Je kijkt en neemt op een bepaalde manier waar. Een expo, een wandeling, rapen op het veld, vogels, vanuit verschillende zaken… kan poëzie groeien.
Kunstpoort Schrijf je in afzondering, op een bepaald plekje of kan je overal dichten? Marleen Een notaboekje en balpen heb ik altijd bij me zo kan ik overal notities maken. Voor ‘the final touch’ heb ik nood aan stilte vooral innerlijke stilte. Ik ben hoog sensitief, krijg heel veel prikkels, beschrijven brengt me rust.
Kunstpoort Je gedichten zijn heel toegankelijk, licht en makkelijk om lezen, niet zwaarmoedig en hebben toch een veelzeggende inhoud. Welk publiek bereik je met je gedichten? Marleen Niet al mijn poëzie is even lichtvoetig. De 12 gedichten hier aan de wand is de keuze van de BIB en zijn inderdaad heel toegankelijk en sluiten perfect aan bij het gedachtengoed van de BIB. Zo heb je ‘SCRABBLE’ dat verwijst naar de spelletjes in de BIB, ‘HEBBEN ZIJN’ verwijst zowel naar werkwoorden als personen… naar onze maatschappij. Mijn bundel Doosje met liefs ‘Leven beleven’ is zwaarder op de hand. Het doosje gedichten gebruiken psychotherapeuten in het werkveld en brengt troost in de palliatieve zorg, ontroert mensen. Velen kunnen mijn gedichten smaken. Mijn poëzie is universeel, nostalgisch, want zeg nu zelf: wie kent er nog de geur van ‘Rotte rapen’ titel van één van mijn gedichten? Graag wil ik de mensen iets meegeven, bewust maken van het leven, zie mijn gedicht ‘Kalende bomen’.
Kunstpoort Lees jezelf veel poëzie? Voor welke dichter/dichteres heb je bewondering? Marleen Ik lees geboeid poëzie van andere dichters. Zo heb ik bewondering voor Herman de Coninck, Alice Nahon. Ik hou van de raamgedichten van Martin Bril en Six Word Stories, hoe je een verhaal kunt vertellen in zes woorden.
Kunstpoort Wat apprecieer je in een gedicht: de klank, de inhoud, het rijm, de humor… ? Marleen Een gedicht moet je kunnen smaken, voelen. Ik hou van diepgang in een gedicht. Dichten noem ik beschrijvend schrijven, uitwisselen van gedachten, vragen om herkenning en zich kwetsbaar opstellen. Een gedicht moet uitnodigen tot verstilling. Van kinds af aan was ik bezig met zingeving.
Kunstpoort Welke zijn je toekomstplannen? Wil je de bühne op met je gedichten? Marleen Ik lees dolgraag mijn gedichten voor. Gedichten voorlezen geeft me energie. Met muziek erbij, goed gekozen bindteksten en door het publiek aan te spreken maak je verbinding. Poëzie verbindt. Gedichten maken met kinderen lijkt me ook boeiend. Het gedicht ‘Marc groet ‘s morgens de Dingen’ van Paul van Ostaijen hoort tot ons collectief geheugen. Er wordt in het vers een sfeer opgeroepen met gewone dagelijkse beelden, iedereen herkent ze en vindt ongetwijfeld het gedicht ‘cool’. Voor het ogenblik werk ik aan een theatermonoloog. Het is een samenwerking met Victoria Deluxe. De theatermaker herschreef de monoloog met respect voor de eigenheid. Het is de bedoeling de monoloog te brengen tijdens een toonmoment voor een beperkt publiek. En daarna… zie ik nog. Verder wil ik graag voordrachten geven, workshops rond de kracht van de verwondering, filosoferen rond gedichten, gedichten dichter bij de mensen brengen.
Kunstpoort We hopen dat poëzie je heel gelukkig maakt.
Info
PUBLICATIES van ‘anker’ Marleen Auman
inlichtingen marleen.auman@gmail.com 2 kinderen klommen in een boom, de boom die glom (uitverkocht)
Doosje met liefs: ‘Leven beleven’
De 12 posters van Poëzie aan de wand in postkaartformaat
KUNSTPOORT bevraagt digitaal de kunstenaars die ooit aan bod kwamen in haar reportages, naar hun leven en werk in deze surreële tijden. Elke kunstenaar krijgt eenzelfde vragenlijst voorgelegd. De respons wordt gepubliceerd in chronologische volgorde.
kunstpoort 