Art Fair- Mechelen

 

Op zaterdag 30 september en zondag 1 oktober 2017 vond in het hart van Mechelen de tweede editie van ART FAIR MECHELEN plaats. In de recent gerestaureerde H. Geestkapel en het aanpalende H. Geesthuis bracht er een selectie van kunsthandelaren, galerieën en kunstenaars een gevariëerd aanbod aan kunstwerken samen onder de noemer Itinerarium doorheen kunst en cultuur.

Kort maar krachtig, exclusief maar toegankelijk, kwalitatief maar voor een aanvaardbare prijs. Dat is wat Kunst in Mechelen, de tijdelijke vereniging achter dit evenement, voor ogen had met deze Mechelse kunstbeurs. Geen typische kunstbeurs waarbij iedere galerie tentoonstelt binnen zijn eigen hokje maar een totaalconcept waarbij verschillende kunstdisciplines met elkaar in interactie gaan en dat toelaat verbanden te leggen tussen de werken onderling. Naast schilderkunst, fotografie en grafiek kan je op ART FAIR MECHELEN proeven van een interessant aanbod aan keramiek, glaskunst, boekdrukkunst, beeldhouwkunst en etnische kunst. Zowel een antiekminnend publiek als de liefhebber van hedendaagse kunst vindt hier zijn gading.

BertVANNOTEN
Videograaf

Drawing Days: tekenen in the picture

Drawing Days drie dagen lang tekenen in the picture 

19 september, 30 september en 1 oktober 2017 te Gent
een initiatief van KUNSTWERKT en diverse partners
85 medeorganisatoren met 110 activiteiten
http://www.kunstwerkt.be/ 
http://www.drawingdays.be

Kunstpoort was er als de kippen bij om vrijdag de aftrap mee te maken van de Drawing Days. Het begon met een gemoedelijke persmededeling.
Annelies Storms, schepen van cultuur stad Gent:
Gent is blij partner te zijn van deze Drawing Days. Waarom? Iedereen tekende als kind, dit talent kan je tijdens deze driedaagse opnieuw ontdekken. En… Gent gelooft in kunst op straat.
Katrien Boogaerts coördinator van Kunstwerkt: Drie dagen lang is Gent een gigantisch atelier vol creativiteit zonder grenzen. Iedereen, jong en oud, beginner en geoefend tekenaar willen we aan het tekenen krijgen, iedereen moet het voelen kriebelen.
Waarom Gent voor de tweede maal gaststad is voor het tekenfestival?
Gent is een muziekstad, we leggen de link met muziek, zetten tekeningen om naar muziek
Gent is een sociale stad, tekenen is een universele taal dat tonen kunstenaars in de lokalen van In-Gent vzw, het inburgerings- en integratieagentschap van de Stad Gent.
Gent is experimenteel, kijk naar NEST waar bruisende experimentele activiteiten te beleven vallen
Gent is een familiestad, met het Waar is Wasco boekje? ga je op stap met het ganse gezin.
Gent is een cultuurstad, prachtige locaties nodigen je uit en hebben een enorm tekenaanbod. Alle bewoners van deze prachtige Bijlokesite, ons thuisfront, kregen we mee in het verhaal.
En… er is terug de WINDOW WALK, onze vaste waarde heeft een nieuwe wind in de zeilen!
Honderd tekenaars nemen ramen onder handen en dit is nieuw, geïnspireerd door een tekst van auteur Peter Verhelst.

  

Na de persmededeling is KUNSTPOORT klaar om een aantal locaties te verkennen.

DE BIJLOKESITE

MINI ZINE FEST

Valentine en Gerlin zijn buren en ze houden van zines! Daarom organiseren ze Zine Happenings. Tijdens Drawing Days focussen ze op geïllustreerde zines. Wij hadden een gesprek met Dennis van Vite. Dennis Marien is naast zijn job een uitgever van boeken met narratief beeldend werk. Hij contacteert zelf illustratoren en zoekt een passend drukproces. Hij werkt lowbudget daarom worden boeken soms gedrukt in Servië, Nederland… Winst is er niet. Maar het resultaat maakt veel goed.
meer info op http://editionsvite.tumblr.com/
Wellicht zijn de boeken van Vite in de toekomst te koop bij Epic Gent.

THE WALL BEHIND THE LABEL

44 mensen kijken achter hun etiket (burn-out, depressief…) en geven een beeldend antwoord op de vraag “Wat is volgens jou de essentie van je probleem?”


Rebekka Rogiest creatief therapeut, nog beelden ophangend aan THE WALL, staat ons te woord.
Wat is ARTCROSSING?  THE WALL BEHIND THE LABEL?
Kunst is bij ons een middel om verandering te brengen in een psychische toestand. Of hier echte kunst gemaakt wordt? Dat is niet belangrijk. We staan stil bij bepaalde symptomen en komen tot eigen antwoorden. Geen academie. Wel een atelier waar iedereen de tijd en ruimte neemt om via beeldend werk zijn/haar eigen verhaal te vertellen, te experimenteren en tot oplossingen te komen. Zelf ben ik geen kunstenaar, ik ken wel de basistechnieken. Ik ben een therapeut die kunst gebruikt.
meer info op https://www.artcrossing.be/behind-the-label

DE PORTRETTENFABRIEK

Tim Mannens en Tille Pepermans, 2 illustratoren bevolken op de Bijlokesite het 3-gatensalon. In deze installatie nemen tekenaars plaats en bezorgen een gepersonaliseerd portret aan de bezoekers.

  
Wie is de man en vrouw achter deze 2 tekenaars?
Tille Pepermans is pas afgestudeerd als master in de beeldende kunst. Een job als illustrator ziet ze zeker zitten. Waarom ze deelneemt aan dit initiatief? Ik vind het enorm fijn contact te hebben met mensen. Op deze manier wordt ik gepusht om buiten de vier muren van mijn atelier te treden en uit te breken.
Tim Mannens werkt in het beroepsleven als mediaverantwoordelijke. Hij is een creatieve duizendpoot, illustrator en ook nog eens parttime acteur. Hij werkte mee aan het sociaal ‘kuikentjes’ experiment van productiehuis CirQ tijdens de Gentse Feesten.
https://tillepepermans.com/
http://www.mannens.be/

AAN TAFEL

met Elorina Robin
Elorina Robin is de artiestennaam van Emilie Ceriez.
Ze zegt het zo mooi op haar site “Designer by day…artist by night”. Overdag werkt ze als productdesigner, het ontwerpen van meubelen, interieurproducten… ’s Avonds is het tijd voor het creatieve meisje Elorina Robin dat verwonderd naar het leven kijkt en toeschouwer is van haar eigen leven. Lino is voor haar een passie, een hobby. https://elorinarobin.com/

Op de Bijlokesite kan iedereen onder begeleiding van Elorina aanschuiven aan een lange linotafel om de langste Gentse lino ooit te maken. Kunstpoort volgde het prille begin. Twee dames waren om 11 uur reeds aan het werk. De bedoeling? Het publiek laten kennis maken met techniek en allerhande materiaal. Dit materiaal is trouwens het ganse jaar door te huur bij KUNSTWERKT onder de vorm van een grafiekkoffer. De linosnede wordt op zondag 16u geprint/aangeduwd op Japans papier. Er komt geen pers aan te pas.

Omgeving van de Zuid

NEST – DRAW

NEST staat voor ‘a new established state of temporality’. NEST gehuisvest in de oude stadsbibliotheek aan de Zuid is een bruisend nest, vol creatieve pop-ups, startende bedrijfjes en boeiende evenementen. Kunstpoort bewondert er CONNECTING TRIANGLES van Draw, een driedimensionaal rondreizend kunstwerk. Jochen Samson, schilderkunstenaar en Andrea Frieling, graficus, gaan in dialoog en decoreren de driehoeken van CONNECTING TRIANGLES tijdens de Drawing Days door interactie.
Wat is CONNECTING TRIANGLES? Ward Delbeke legt het me uit.
Het is een abstracte kunstinstallatie, opgebouwd uit vlakken en scharnieren die toelaten om willekeurige ruimtefiguren te construeren. Het is vooral een functioneel sculptuur want een bank en tafel behoren tot de installatie. Mijn liefde voor kunst en design komen hier samen. Dankzij een Crowdfunding-programma is de totale sculptuur gefinancierd. Elke driehoek is gesponsord door de crowd. NEST is een perfecte ruimte voor onze installatie. Ze ergens neerpoten is niet evident.
Hoe brengt het 3D sculptuur mensen aan het tekenen tijdens de Drawing Days?
Het sculptuur prikkelt de verbeelding. De tekenaar krijgt een lijntekening van de installatie. Gevraagd wordt de creativiteit de vrije loop te laten, een figuur, een object, een dier te herkennen in de driehoeken en de lijntekening in te  kleuren met je figuur voor ogen. Het sculptuur wordt hier tot leven gebracht en brengt mensen samen.
Surf naar www.drawward.eu voor meer info omtrent het project.

WATERLIJNEN drijvende tekening op het water

Conceptueel kunstenaar Sabine Oosterlynck laat in het Zuidpark etiketten drijvend dansen op het water. Water is hier het draagvlak, de aan elkaar gestikte etiketten de tekening.
https://sofragile.wordpress.com/

HET DRIE GATEN TATTOOSALON

In de Bibliotheek De Krook lieten Bert en mezelf ons graag verrassen. De witte wand met drie gaten konden we niet weerstaan. Achter de wand tekenen er drie tekenaars er drie dagen op los en bezorgen al wie wil een tijdelijk tattoo. Welke tekening? Dit blijft mysterie!

          

Het Berouw – De Tuin van Kina

Bloemen Van Dichtbij

zondag 1 oktober
De Tuin van Kina heeft een unieke verzameling plantenmodellen, uitvergrote bloemen en planten. Deze worden onder begeleiding van Anaïs Van Goethem getekend en ook met aquarel geschilderd. Vooral kinderen kijken vol verwondering naar de bloemmodellen. Ook de ouders, volwassenen laten zich meeslepen in de wondere wereld van vorm en kleur. De mooie resultaten liegen niet. Hier werd nauwkeurig geobserveerd.

 

         
voor meer info over de tuin van Kina, activiteiten en expo’s zie http://dewereldvankina.be/
voor meer info over Anaïs Van Goethem zie http://madebyanais.be/nl/

Plantentuin

Drawing the Art in Science “Stilleven”

zondag 1 oktober
Een stilleven samenstellen met unieke stukken uit het Gents Universiteitsmuseum dit kan in het Palmarium. Schedels, wetenschappelijke instrumenten, planten en nog veel meer… het is er allemaal. Het Palmarium is voor deze ene keer omgetoverd in een atelier waar iedereen met volle concentratie in stilte aan het tekenen is. Medewerkers van het Gents Universiteitsmuseum zijn aanwezig en geven wat meer uitleg bij de unieke soms vreemde objecten. De Drawing Days krijgt hier nog een staartje: een selectie van tekeningen vindt op 8 oktober een plek op ‘Science as Art’, de tentoonstelling ter gelegenheid van 200 jaar UGent.

 

 

 

Al deze activiteiten maakten ons dagje Drawing Days boeiend en inspirerend. Van één ding heb ik enorm spijt: mijn tekenpotlood bleef onderaan de rugzak zitten.

Bekijk ook de video van Bert Vannoten over Drawing Days op deze blog.
https://kunstpoort.com/2017/10/02/3276/

 

tekst en foto: Kathleen Ramboer

 

 

Drawing Days

 

Het jaarlijkse tekenfestival The Big Draw is back, maar in een geheel nieuw jasje. Het doel is geniaal en eenvoudig: iedereen aan het tekenen krijgen. De vorige edities lokten elk zo’n 10.000 tekenliefhebbers naar Gent, Antwerpen en Leuven. Dit jaar is Gent opnieuw aan de beurt om het tekenmateriaal boven te halen. Kunstwerkt slaat de handen in elkaar met verschillende grote en minder culturele spelers om zoveel mogelijk mensen kennis te laten maken met de tekenwereld.

In het laatste weekend van september 2017 toveren we Gent om tot een waar tekenparadijs. Ontdek meer dan 100 tekenactiviteiten in de stad. Teken mee, bezoek een expo, ontdek bijzondere tekencreaties, ontmoet medetekenaars en nog veel meer!
Tekenen in de plantentuin of vanop een schommel onder de stadshal? Alles is mogelijk tijdens Drawing Days. Bekende namen als Gerda Dendooven, Sassafras De Bruyn, Sabien Clement, Pol Cosmo, Vaast Colson & Nel Aerts, Helen B., Hannelore Van Dyck tekenen alvast mee. Ontdek ook nieuw, bijzonder talent! En vooral: ontwikkel jezelf tijdens een workshop of een tekenmoment.

Het festivalcentrum van Drawing Days is de Bijlokesite. Daar kan je jouw tekendag starten, meewerken aan een grote linosnede, tekenen met Pol Cosmo of de festivalkrant bemachtigen. Wie doorheen het stadscentrum wandelt, stoot zonder twijfel op onze Window Walk: 100 ramen zijn betekend door 100 tekenaars met een tekst van Peter Verhelst als vertrekpunt. Voor de kleinsten is er ‘Waar is Wasco?’, een tocht waarbij je al tekenend op zoek gaat naar het figuurtje Wasco. In alle 9 musea is er een tekenaar te gast die (samen met jou) aan de slag gaat.

Bert Vannoten
Videograaf

info tekst: Kunstwerkt
bekijk ook de reportage van Kathleen Ramboer over Drawing Days op deze blog
https://kunstpoort.com/2017/10/02/drawing-days-tekenen-in-the-picture/

KUNST EN KASSEIEN

 

KUNST(EN) KASSEIEN

Een nieuwe wind waait doorheen de Maurus Moreelsroute in het Mechels begijnhof.
De vertrouwde kunstroute heeft sinds dit jaar een nieuwe thuis gevonden bij Sjarabang.
Sjarabang is een exclusief creatief atelier waar kunst en cultuurparticipatie van mensen
met verstandelijke beperking bevorderd worden, zowel op een actieve als op een passieve manier.
Voor de eerste editie is Sjarabang er in geslaagd om diverse en getalenteerde kunstenaars voor te stellen in diverse huisjes in het begijnhof evenals op enkele toplocaties.

Bert Vannoten
Videograaf

DRAWING DAYS KOMT ERAAN!

THE BIG DRAW IS BACK, MAAR IN EEN GEHEEL NIEUW JASJE.

http://www.drawingdays.be
Drawing Days, een initiatief van KUNSTWERKT,  komt eraan!
The Big Draw is back, maar in een geheel nieuw jasje. Het doel van het jaarlijkse tekenfestival blijft geniaal en eenvoudig: iedereen aan het tekenen krijgen.

Dit jaar is Gent aan de beurt.
vrijdag 29 september tot en met zondag 1 oktober 2017.
Kom je mee tekenen?

Een greep uit alle tekenactiviteiten…

… de Bijlokesite wordt het festivalcentrum met heel diverse activiteiten, alle musea zullen samen met een kunstenaar aan de slag gaan, de Window Walk zal zijn sporen nalaten in het centrum, de galeries openen hun deuren lekker vroeg tijdens Gent Matinee, je kunt zwierend tekenen onder de stadshal, kinderen kunnen zoeken naar de gekke figuur Wasco in de stad, je kunt in de prachtige plantentuin aan het werk en zo veel meer!

Alle activiteiten kan je bekijken op www.drawingdays.be! Er zijn het hele weekend activiteiten: expo’s, workshops, routes, … noem maar op! Schrijf je in waar nodig, de plaatsen zijn soms beperkt.

Tekst en info KUNSTWERKT
http://www.kunstwerkt.be/

Pia Cabuy en haar ‘unheimliche wereld’

Het werk van Pia Cabuy leerde ik kennen via de sociale media.
Het intrigeerde me en ik was benieuwd naar het verhaal achter de werken. Haar tentoonstelling in Het Achterhuis bleek hét geschikte moment voor een interview.
Pia Cabuy ontving me hartelijk op een zonnige namiddag in het Achterhuis. Na een aandachtige observatie van de schilderijen kon het interview van start gaan. De ruimte op de eerste verdieping met mooi diffuus licht, ook aan de fotograaf werd gedacht, leek ons daarvoor uitermate geschikt.

Kunstpoort: Je werk lijkt me zeer persoonlijk. Kunstenaar Gery De Smet maakte in KUNSTLETTERS met reden de opmerking Eindelijk iemand die geen fotootjes schildert, ze hebben iets therapeutisch. Waaruit put je je inspiratie? Ervaringen? Positieve of negatieve?
Pia Cabuy: Ik schilder nooit naar foto’s. De eerste jaren moest ik als het ware een eigen rugzak leegschilderen. Via mijn werk kwam ik in aanraking met slachtofferhulp en teleonthaal, heel veel ellende, vaak bij kinderen en dat vindt zijn terugslag in mijn werk. Nu wordt de ellende doorgetrokken naar terreur, terreur die ik van me moet afschilderen.

Kunstpoort: Op je site las ik het volgende Freud slaagt erin te duiden dat het unheimische een esthetisch concept is omdat we in de kunst kunnen genieten van een ervaring die in de werkelijkheid onaangenaam is. Nergens vind ik in je werk iets dat afstoot integendeel, ik vind ze enorm aantrekkelijk wat kleur betreft en zelfs decoratief. Maar dat is waarschijnlijk niet de onderliggende bedoeling? Geeft je werk je innerlijke ziel weer?
Pia Cabuy: In mijn werk of beter gezegd onder mijn werk zit er een ziel. En toch drama werken maken wil ik niet. Mijn schilderijen zijn wel ‘unheimlich’, bevreemdend, beklemmend maar blijven esthetisch en aangenaam om te bekijken. De boodschap laat ik open. De kijker zorgt voor een eigen interpretatie. Ik vertrek vanuit de wereld van het kind, een wereld vol fantasie en vrolijkheid die in bepaalde situaties aan flarden wordt gescheurd. Vandaar vrolijke monsters en feeërieke landschappen die opduiken in mijn schilderijen.

Kunstpoort: Je kleurgebruik is niet alledaags. Paarse tot roze tinten tegenover variaties van groen. Denk je bewust na over een kleur of werk je eerder impulsief? Wil je iets speciaals uitdrukken met je kleurgebruik? Een stemming bijvoorbeeld, een gevoel?

“JE SUIS UNE PRINCESSE ET JE VOUS EMMERDE”

Pia Cabuy: Mijn kleurgebruik is  bewust. Omdat ik vertrek vanuit de wereld van het kind gebruik ik vaak rooskleurige en pastel tinten. Tegenwoordig gebruik ik zelfs glitters en parels waarop kinderen enthousiast reageren. Ze vinden mijn werk tof en mooi en maken er een verhaaltje rond. Ik schep vreemde situaties zoals een gordijn in het landschap. Wat zou daarachter zitten? Waar brengt het schilderij me naar toe?

Kunstpoort: Tegenwoordig werk je ook met texturen, met reliëf accenten. Vanwaar deze evolutie, om je schilderijen nog expressiever te maken?
Pia Cabuy: Reliëf geeft de mogelijkheid accenten te leggen en expressief te werken. Gruis en stenen schuilen onder de verf. Dit refereert naar de periode dat ik beelden in keramiek maakte. Dit is ook de reden waarom ik op een niet conventionele manier omga met verf. Ik schilder plastisch, met vingers en handen.

Kunstpoort: Ik merk op aan de hand van oud en nieuw werk dat je direct een eigen stijl had, er zijn geen referenties naar andere kunstenaars.
Pia Cabuy: Veel mensen hebben die opmerking al gemaakt. Ik hou van authenticiteit en zal zeker ook nooit trucjes of eenzelfde procedé handhaven omdat die nu eenmaal aanslaan in de wereld van de kunst.

Kunstpoort: Je werken vertonen bijna nergens herkenbare gezichten, gezichten zijn enkel een gekleurde invulling. Heeft dit iets met vervreemding of met het ‘unheimliche’ te maken?
Pia Cabuy: De gezichten zijn anoniem en verwijzen naar de onuitsprekelijke verbazing over de ‘lelijkheid’ van de volwassenheid. Ik schilder het universele gezicht. Met het kind en verbaasd als een kind sta ik aan de zijkant te observeren: de soms negatieve wereld van de volwassenen, een wereld van agressie en terreur. Vaak stralen de werken ook een sfeertje uit van ‘sois belle et tais-toi’, een allusie op een onpersoonlijke wereld vol uiterlijke schijn.

Kunstpoort: Je werkt nogal veel met vierkante formaten. Is hier een bepaalde reden voor? Misschien compositorisch?  Om een bepaalde stemming uit te drukken? Een vierkant schilderij brengt een gevoel van stabiliteit over, een soort rust.
Pia Cabuy: Eerlijk gezegd ik had dit zelf nog niet opgemerkt, het is een onbewuste keuze.

Kunstpoort: De titels zijn soms cijfers, soms logisch en ook wel leuk zoals Press the buttom – Happy little paintings – Hello from the other side- maar ook voor een omstaander soms totaal onbegrijpbaar of zelfs ongrijpbaar. Hecht je veel belang aan je titels, ik veronderstel van wel.
Pia Cabuy: De cijfers verwijzen naar de datum waarop het werk gecreëerd is. Vaak vertrek ik vanuit een titel of vanuit een gevoel dat ik kost wat kost wil uitdrukken en zal vastleggen op welke manier dan ook. Soms hou ik de titel voor mezelf de toeschouwer heeft er het raden naar… Bij het werk ‘Ariane’ was er eerst de titel en dan het werk. Het schilderij verwijst naar de zelfmoordaanslag na het concert van Ariana Grande in Manchester, een eerbetoon aan de slachtoffers.

Ariana

Kunstpoort: Je toont je werk op facebook, sociale media, de webgalerie van kunstwerkt, je hebt een eigen site … kortom je werk wordt veel bekeken op een computerscherm. Vrees je niet dat de tactiliteit op het scherm verloren gaat? In een tentoonstelling wordt je rechtstreeks geconfronteerd met een werk, de materie, verf, borstelstreken, doek….op het scherm voel je de materie niet. Je mist een soort beleving. Eist jou werk dit niet? Vind je dat niet erg of vervelend?
Pia Cabuy: Met je werk moet je naar buiten treden. Het heeft geen zin de schilderijen op te stapelen in je atelier.

Kunstpoort: Als ik je site en de webgalerie van KUNSTWERKT bekijk, lijk je enorm productief, van waar die scheppingsdrang? Ben je er bij wijze van spreken dag en nacht mee bezig?
Pia Cabuy: Ik noem het een gezonde verslaving. Ik werk fulltime en ieder vrij ogenblik is er één om te schilderen. Soms sta ik om vijf uur op, dan is het lekker rustig en heerlijk om te schilderen. Ik heb een enorm grote drang om mijn gevoelens weer te geven en dat lukt me best met mijn schilderkunst. Kleinere werken maak ik thuis. Grotere werken worden op de academie gemaakt al kan ik me daar soms minder concentreren.

Kunstpoort: Welke eigenschappen bewonder je in een kunstenaar, eigenschappen die jezelf niet hebt?
Pia Cabuy: Ik ben een bewonderaarster van Louise Bourgeois. Haar werk is uitgepuurd.

Kunstpoort: Reeds meerdere malen werd je werk opgemerkt door onder andere Gery De Smet en laatst nog door Philippe Van Cauteren, artistiek directeur S.M.A.K. Wat doet dat met je?

De keuze van Philippe Van Cauteren artistiek directeur S.M.A.K. – 151214 1

Pia Cabuy: Horen dat je ‘goe’ bezig bent doet deugd. Het is een soort bevestiging, het motiveert en geeft je een duwtje in de rug.

Kunstpoort: Hoe zie je verder je carrière?
Pia Cabuy: Zoals Louise Bourgeois wil ik stokoud worden en wil ik verder schilderen tot mijn 98ste. Soms droom ik: als ik met de lotto schandalig rijk wordt dan koop ik de schilderswinkel leeg, de duurste verf, de beste borstels, de mooiste canvassen… heerlijk!

Kunstpoort: Geloof in je dromen en nog veel succes met je zeer persoonlijke schilderkunst.

info
http://piacabuypaintings.weebly.com/
http://www.kunstwerkt.be/webgalerie/artist/404
Beoordeling Gery De Smet in KUNSTLETTERS: http://www.kunstwerkt.be/webgalerie/work/7427

 

tekst: Kathleen Ramboer
foto: Eric Rottée
foto’s schilderijen: Eric Rottée en Pia Cabuy

123 piano – muziek in de stad: van, door en voor iedereen!

In Gent staan vanaf 18 augustus tot 23 september 2017 voor het vijfde jaar naeen 6 piano’s op 6 verschillende locaties. De piano’s werden eerst aangekleed door kunstenaars. Nu kan iedereen nog tot 23 september er gratis op spelen. Laagdrempelig en toegankelijk. Klassiek, Jazz, Pop… ben je drie, vijf, twintig, vijftig, negentig…. jaar? Iedereen en alles kan en mag. ‘123 piano’ is muziek in zijn volle kracht. Voor en door het publiek. Een initiatief van muzikant Sioen, Quatre Mains Piano’s en Stad Gent.
http://www.sioen.net/
http://quatremains.gent/nl
https://stad.gent/

Voor meer info en locaties zie http://www.123-piano.be/nl

 

Drie locaties die we bezochten

Locatie NEST – kunstenaar BoHo Atelier
een onverwachte ontmoeting met 2 gepassioneerde pianisten Mathieu Stevens en Bram Meulemeester

NEST:
Graaf Van Vlaanderenplein 40
9000 Gent 

http://nest.gent/


BoHo Atelier:
Dok Noord 6/103,
1e verdiep
9000 Gent 

http://www.boho.be/

 

 

In de rustige hal van NEST luisterden we geboeid naar het pianospel van Mathieu Stevens. Dat vroeg om een babbel.

Kunstpoort: Ben je bewust naar hier gekomen om piano te spelen of ben je toevallig op deze piano ‘gebotst’?
Mathieu Stevens: Dat je mij hier kan horen spelen is zeker geen toeval. Reeds het vijfde jaar op rij is de maand augustus DE MAAND in Gent waar ik naar uitkijk, dan kan ik uitbreken uit mijn cocon, mijn comfortzone en naar buiten treden met mijn muziek. 123 piano is voor mij een sociaal gebeuren, ik ontmoet tijdens 123 piano interessante mensen en kan zo in dialoog gaan met andere muzikanten.
Kunstpoort: Kom je naar hier voor het publiek, voorbijgangers en bewust 123 piano belevers?
Mathieu Stevens: In feite speel ik liever niet voor publiek, ik ervaar stress aan mijn vingers. In de luwte voel ik me beter, hier in NEST is het rustig. Bang voor publiek ben ik niet, je moet wel een drempel overschrijden.
Kunstpoort: Volgde je een muziek opleiding?
Mathieu Stevens: Als kind van 7 jaar speelde ik reeds piano. Op mijn 17 speelde ik 1u tot 1u1/2 per dag klassiek piano. De muziekeducatie legt jammer genoeg te veel de nadruk op reproductie, het naspelen. Dat doodt de creativiteit in elke muzikant. Passie maakt plaats voor gewenning, monotonie. Velen haken af omdat ze het ‘saai’ vinden. Maak meer ruimte voor improvisatie in plaats van nadruk te leggen op techniek. Techniek kan en moet maar mag niet het hoofddoel blijven. Zelf heb ik een tweede elan gevonden door op mijn 38ste pianoles te volgen bij jazzpianist Sergio Biffi te Gentbrugge. Bij hem is er wel ruimte voor improvisatie.
Kunstpoort: Improviseren dat kan je toch niet leren?
Mathieu Stevens: Toch wel. Hoewel ik niet echt een Jazz fanaat ben, volg ik Jazzpiano. Jazz is hét middel tot improvisatie. Er zijn trucjes die je op weg helpen. Maar vooral heb je heel veel zelfvertrouwen en durf nodig.

Ondertussen is Bram Meulemeester er bij gekomen en ontstaat er een spontaan gesprek tussen beide muzikanten.

Bram Meulemeester: Ik ben een autodidact, volgde geen opleiding en geen notenleer. Ik leerde mezelf piano via Synthesia op youtube. Het aanleren gebeurt visueel door middel van kleuren op het klavier. Ik speel reeds 10 à 15 jaar 1u tot 1u1/2 piano per dag. Ik heb wel een sterk muzikaal gehoor. Ik was pianostemmer bij piano’s Maene van 2007 tot 2011.
Mathieu Stevens: Dat vind ik schitterend, als autodidact ben je vrijer en kom je sneller tot improviseren. Geen saaie lessen, enkel spelen met passie lijkt me reuzefijn en doeltreffend.
Kunstpoort: Discipline is hier wel de boodschap.
Bram Meulemeester: Ik ga ze allemaal bespelen de zes piano’s op de zes locaties.

Even later zien we inderdaad Bram spelen op onze tweede locatie.
Ondertussen wordt er ook geklopt en gehamerd op de locatie NEST, Bram en Mathieu lijken dit niet op te merken, zo groot is de concentratie!

 

Locatie DE KROOK – kunstenaar LECTRR
een terrasje en stemmige pianomuziek in de nabijheid van De Krook. De Krook is de Bib, een open huis en inspiratieplek voor cultuur en kennis

Mirim Makebaplein 1
Gent
http://dekrook.be/

 

LECTRR
http://www.lectrr.be/nl

 

 

 

 

Op het Miriam Makebaplein is het aangenaam vertoeven in de zon op een terrasje of bank. Eric, de fotograaf en mezelf genieten van het piano spel van Bram Meulemeester met wie we zo net kennis maakten op een andere locatie NEST. Hier geen Gentse Feesten drukte maar een ingetogen muzikale sfeer die ons doet wegdromen. Bram speelt Erik Saties “Gymnopaedie”. Het stemt ons wat melancholisch.
Kunstpoort: Wat is je mening over deze piano?
Bram Meulemeester: Deze piano klinkt anders dan de vorige. Zijn klank is moderner.

 

Locatie DE STADSHAL, kunstenaar Quatre Mains
aan de piano onder de stadshal een youtube fanaat en -medewerker

Poeljemarkt – Gent
https://visit.gent.be/nl/stadshal
https://www.vai.be/nl/project/stadshal-gent
http://quatremains.gent/nl

Een opmerkelijke opstelling

Piano’s hebben een lang muzikaal leven maar wat erna? ‘Quatre Mains’ recycleerde 8 buffetpiano’s. Samen vormen ze een muur:  8 stille getuigen omarmen een A. Förster-vleugelpiano, geometrisch beschilderd met levendige kleuren.

 

 

 


De open stadshal met zijn opvallende dakstructuur laat ons even afkoelen op deze hete zomerse namiddag in augustus. Met Quang Trunglam aan de vleugelpiano kan onze namiddag niet meer stuk.

Kunstpoort: Ben je beroepshalve bezig met muziek?
Quang Trunglam: Niet echt, ik ben wel Content Creator op YouTube en hou van het YouTube Community gebeuren. Blackchaosvortex is mijn nickname. Je kan me volgen via
http://youtube.com/blackchaosvortex
Ik speel en upload vooral video’s, covers van series. Tutorials kan je er ook vinden. Blackchaosvortex telt nu meer dan 17000 volgers.
Kunstpoort: Volgde je een muziekopleiding?
Quang Trunglam: Ik ben autodidact en speel op gehoor. Ik maak wel gebruik van Synthesia om de muziek te visualiseren.
Kunstpoort: Heb je bepaalde toekomstplannen in de richting van de muziek?
Quang Trunglam: Ik werk fulltime. Voorlopig is muziek mijn hobby, mijn passie. Wie weet wat de toekomst brengt.
Kunstpoort: Op naar de 20000 volgers, succes nog!

 

KUNSTPOORT vindt het Gentse initiatief ‘vree wijs’ en hoopt dat er nog vele edities mogen volgen.

Tekst: Kathleen Ramboer
Foto: Eric Rottée