tentoonstelling BUITENSHUIS

expo Christine Marchand – Kathleen Ramboer
schilderkunst I grafiek I fotografie I mixed media I tekenkunst

tekst gastreporter Wim Baes

Kunstenaar/curator Wim Baes verraste ons met een recensie die we dan ook graag publiceren.

Vrijdagavond 18 oktober sprong ik op de trein richting Artroze te Wetteren voor de opening van de expo “Buitenshuis”.

Buitenshuis is een expo van bevriende kunstenaars Kathleen Ramboer en Christine Marchand die hun liefde voor de natuur letterlijk en figuurlijk in de verf zetten.

Kathleen doet dit met haar mystieke foto’s die heel filmisch aanvoelen en dicht aanleunen bij artmovies. De beelden zijn eenvoudig, bijna alledaags maar Kathleen weet door een experimentele wijze van fotograferen en/of digitale bewerking er een eigen toets aan te geven.  Wat je te zien krijgt zijn niet zomaar de zoveelste landschapsfoto’s, je ziet de landschappen als het ware door de ogen van de kunstenares. Ik voel ook enige nostalgie door de beelden sluieren. Sommige werken zijn intens zwart, alsof het houtskooltekeningen zijn waarbij je het verbrand hout bijna kan ruiken. Andere beelden zijn heel luchtig, maar steeds met een mystieke ondertoon.

fotografie Kathleen Ramboer

Soms moest ik m’n vinger in bedwang houden om ze niet te willen voelen.

boekje met oeuvre van
Christine Marchand

Deze foto’s staan in schril contrast met de pure, zachte en luchtige schilderkunst van Christine. Toch vormen beide werelden hier een mooie symbiose. Toen ik enkele jaren geleden het werk van Christine leerde kennen, vond ik het een beetje saai, te eenvoudig op het eerste zicht, maar haar werk bleef me triggeren.  Dan besef je pas hoe sterk iets is. Het op het eerste zicht brave werk is heel doordacht en het knalt als je het doorziet. De rake lijnvoeringen in potlood zijn subtiel aanwezig tussen de pastelkleurige verftoetsen. Het is een wereld waar je wenst binnen te stappen om tot rust te komen. “De stille kunst van Christine Marchand” is niet voor niks het eerste hoofdstuk van het boekje met het oeuvre van Christine dat enkele maanden geleden werd uitgebracht.

olieverf op canvas – Christine Marchand

Kathleen toont ook een mooie reeks verfschetsen die ze in open lucht op papier zette. Het is in deze reeks landschappen dat ze de hand reikt naar Christine. Vele van de werkjes hebben niet alleen die fascinerende gelaagdheid van Kathleens foto’s maar ook dat zachte, wat het werk van Christine zo mooi typeert. Het moet gezegd, het is vooral het gewaagde kleurgebruik dat verraadt dat het werk wel degelijk komt van de hand en de geest van Kathleen.

acrylschilderijtjes op passe-partout karton Kathleen Ramboer

Christine verbaast de kijker vooral door te tonen dat het nog subtieler en zachter kan en dat het werk daardoor niet aan kracht inboet, integendeel. Zo toont ze enkele etsen waarbij elke lijnvoering de kijker in vervoering brengt. Ze weet ook heel goed welke etstechniek ze best gebruikt om die paar lijntjes de juiste intensiteit te geven, soms zachte grond, een andere keer samen met aquatint. 

etsen Christine Marchand

De twee kunstenaars bundelen hun krachten ook in een reeks digitale collages. Kathleen weet perfect hoe ze met vlakken moet spelen en hoe ze de ingetogen tekeningen van Christine er aan moet toevoegen om de kijker te prikkelen. Mijn kernwoorden hier zijn speels, subtiel maar toch wel gedurfd en vernieuwend.

gezamenlijk werk: tekenkunst – fotografie – digitale collage

In de kelder wekken de kunstenaars als het ware de expo tot leven. Kathleen Ramboer brengt de natuur binnen door mossen te combineren met digitale ‘overgepixelde’ foto’s, Christine Marchand door een stilleven met vaas, bloemen en drapage te verheffen tot een kunstwerk.

installatie naar een stilleven van Hans Memling – Christine Marchand (links) Kathleen Ramboer (rechts)

De expo is in één woord verrassend te noemen.

tekst Wim Baes

INFO

expo BUITENSHUIS van 18 tot 27 oktober
Artroze
Kerkstraat 39 – Wetteren
vrijdag 25 oktober van 16u tot 20u
zaterdag 26 en zondag 27 oktober van 14u tot 18u

https://beeld.be/kunstenaars/kathleen-ramboer

https://www.instagram.com/kramboer/

https://www.instagram.com/marchand.christine/

https://www.museeimaginaire.net/

BUITENSHUIS

videograaf Bert Vannoten

BUITENSHUIS

De tentoonstelling BUITENSHUIS is een samenwerking van Christine Marchand en Kathleen Ramboer
diverse disciplines komen aan bod: schilderkunst – grafiek – fotografie – mixed media – tekenkunst

Waarom ‘BUITENSHUIS’

Zowel Kathleen Ramboer als Christine Marchand tonen hun werk buiten de muren van hun atelier
met als onderwerp ” natuurschoon “. Diverse werken zijn een gezamenlijke creatie waarbij de natuurlijke omgeving en de architectuur van de locatie, Artroze, een rol spelen. Individueel tonen zowel Christine Marchand als Kathleen Ramboer werk waarin het landschap centraal staat.
https://artroze.be/komend/

Christine Marchand
In haar werken, schilderijen, tekeningen, grafiek… verbeeldt Christine Marchand de natuur in een
uitgezuiverde vorm, zonder smuk, puur, poëtisch. Haar werk vraagt aan de beschouwer een
interpretatie, een gecontroleerde verbeelding. Christine Marchand schildert de natuur,
landschappen, bomen … die ze onderweg waarneemt en waar ze in zekere zin verliefd op wordt.
Haar kleurenpalet is niet uitbundig, getemperd maar toch niet droevig. In haar werk schuilt een
zachte universele vrolijkheid.

Kathleen Ramboer
De kunst van Kathleen Ramboer sluit aan, wat onderwerp betreft, bij het werk van Christine
Marchand. Haar foto’s zijn vaak dromerig maar komen ook expressief uit de hoek. Ze schuwt het
experiment niet. In haar foto’s vinden fotografie en schilderkunst elkaar.
Zoals Christine Marchand schildert Kathleen Ramboer wat ze waarneemt. Ze geniet van het ‘en plein
air’ schilderen tijdens haar vele wandeltochten vandaar de klein formaat schilderijen en tekeningen.
Haar schilderijen en tekeningen zijn uitbundig van kleur, verlaten soms het figuratieve pad op zoek
naar abstractie.


Artroze
Kerkstraat 39
9230 Wetteren
Opening vrijdag 18 oktober om 19u
inleiding Gerrie Roels, co-founder La Chose
Open vr 18 okt van 19u tot 21u
vr 25 okt van 16u tot 20u
za 19 okt za 26 okt van 14u tot 18u
zo 20 okt zo 27 okt van 14u tot 18u

https://www.hln.be/wetteren/expo-buitenshuis-opent-18-oktober-in-artroze-inspiratie-in-de-natuur~a10fb341/
https://beeld.be/kunstenaars/kathleen-ramboer
https://www.facebook.com/profile.php?id=100014848055791
https://www.instagram.com/kramboer/
https://www.instagram.com/marchand.christine/
https://www.facebook.com/christine.marchand.9
https://artroze.be/
https://beeld.be/nl/kunstenaars/christine-marchand
https://www.museeimaginaire.net/



VIDEOGRAPHY: Bert VANNOTEN

JANNE GISTELINCK – Terra Incognita

Tekst en fotografie Rik Guns

Solotentoonstelling – Beverhoutplein, Gent – 18-28 oktober 2024

https://www.facebook.com/events/2048412905604636/2048412922271301/?ref=newsfeed

‘The World’, 2024, 260cm x 120cm, Jacquard wandtapijt, lurex, wol en katoen

Janne Gistelinck is een textielkunstenares, een non-conformist, iemand met een aparte kijk op het leven, een creatieve geest met een bijzondere gave voor techniek, ambacht en materie. Ze leeft zich uit op, met en in het doek. Ze laat het leven. Van vrijdag 18 oktober tot maandag 28 oktober exposeert ze solo, onder de titel ‘Terra Incognita’, in galerie Show Show op het Beverhoutplein in Gent. Ik had een gesprek in haar atelier.

Misschien vergis ik me – ik hoop het – maar textielkunst wordt, vind ik, nog te vaak als tweederangs gezien in vergelijking met bijvoorbeeld de schilder- en beeldhouwkunst, al zal niemand in onze tijden van zelfverklaarde ruimdenkendheid dat graag toegeven. Maar je kunt er niet omheen. Historisch heeft textiel altijd een nutsfunctie gehad: het aankleden van mensen, het verwarmen van vloeren, het opsmukken van muren… Decoratie, tot daaraantoe, een oud ambacht, ongetwijfeld, maar kunst? Het duurde tot midden vorige eeuw vooraleer de textielkunst een eigen plaatsje kreeg.

Het is misschien net die veronachtzaming die iemand als Janne Gistelinck nodig heeft om zich te ontplooien als kunstenares. Ze verkiest de luwte voor haar werk, dat doordacht is en diepzinnig. Ze verwerkt er persoonlijke ervaringen in over omgaan met verlies, over rouwen, over de kwetsbaarheid van het lichaam en hoe de moderne Westerse maatschappij daarmee worstelt; ze stelt zich vragen bij het transhumanisme, de filosofie die nagaat in welke mate we ons ondergeschikt maken aan de technologie om ons leven te verlengen, in stand te houden, hopelijk te verbeteren… ten koste van wat? Ze staat stil bij hoe de moderne mens zich tot de natuur verhoudt. Het zijn thema’s die ertoe doen, die voor haar van wezenlijk belang zijn en die ze in elkaar weeft in een doolhof van structuren, met herkenbare, figuratieve en (op het eerste gezicht) abstracte beelden. Haar werk is allesbehalve luchtig, het is niet vrijblijvend, ze wil niet behagen, maar ze wil de kijker ook niet nodeloos belasten, laat staan choqueren met dramatiek.  In tegendeel, haar werk valt op door harmonie, subtiele herkenning, nuance en contrast; er gaat, ondanks de complexiteit, een haast contemplatieve rust van uit. Die tweespalt tussen dramatiek en harmonie maakt het zo boeiend en tegelijk zo mooi.

In de zoektocht naar dat evenwicht beperkt de kunstenares zich gedecideerd tot duotonen van zwart en blauw, licht en donker. Andere en zeker felle kleuren mijdt ze omdat die de aandacht op één fragment, één aspect al te veel zouden opeisen, te suggestief zouden zijn. Daarvoor is het leven te complex, de twijfel te groot, de noodzaak aan denken, aan meditatie te belangrijk.  Ze laat de kijker liever zoeken, verdwalen en ontdekken in een evenwichtig scala van grijsblauwe vormen en beelden.

Technisch mikt Janne hoog en blijft ze evolueren. Soms werkt ze op een TC-2 semiautomatisch weefgetouw, waarbij ze de inslagdraden manueel doorheen de automatisch gestuurde kettingdraden heen weeft en letterlijk een scene ritmisch creëert, met 2 spoelen van elk drie verschillende inslagdraden: drie donkere draden voor de nuances van zwart; indigo, licht- en donkerblauwe draad voor de blauwtonen. Ik zag er het resultaat van, in een dun, kwetsbaar, zacht doek, mysterieus in zijn bedrieglijke eenvoud.

‘Her Eyes Are Coral’, 2024, 90 cm x140cm, jacquard wandtapijt (TC2 weefgetouw) katoen, wol en lurex.

Voor recent werk ging ze een stap verder. Dan gebruikt ze een volautomatisch jacquardgetouw. In combinatie met alle mogelijke bindingen biedt dat een enorm keuzepallet om het ontwerp tot leven te brengen met kleurnuances, schaduwen en lichten, met gedempte en geaccentueerde partijen, structuurverschillen, sommige tastbaar dik, andere fijnmazig.

Mogelijke bindingen en kleurencombinaties: schilderen met draad

Ontwerpcollage op papier ‘Just Breathe’, 100cm x200cm, 2024.

Haar ontwerpen zijn kunstwerkjes op zich, waar ze soms weken op zwoegt. Ze heeft een bibliotheek van anatomische lijntekeningen, ze verwerkt natuurfoto’s en afbeeldingen van medische en technische instrumenten. Soms zoomt ze in op details, soms gaat ze voor een totaalbeeld. Ze maakt meerlagige collages, heel complex maar altijd in sobere tinten van grijs en blauw. (In analogie met de huidige ‘DRAFTS’-tentoonstelling in de KMSKB, zou het misschien interessant kunnen zijn om zo een ontwerp samen met het uiteindelijk resultaat te tonen).

Voor de tentoonstelling TERRA INCOGNITA wil Janne met haar werk aandacht vragen voor het menselijk lichaam, hoe we het ervaren, tenslotte zijn we ook maar een deel van de natuur, tijdelijk, vergankelijk, mysterieus, en toch willen we onszelf absoluut draaiend houden met al onze technologie, alsof we verheven zijn, terwijl we elkaar tegelijk verminken en doden in oorlogen of er machteloos op toekijken. Begrijpen we onszelf wel of moeten we toegeven dat wij zelf onbekend terrein zijn? Je kan de vraag stellen, het thema filosofisch, betweterig of fatalistisch verwoorden. Je kan het ook weven op doek en de reactie laten aan de kijker, die stil zal zijn, maar wel zal blijven kijken. Dat heeft Janne Gistelinck gedaan en alleen daarvoor zou je haar tentoonstelling moeten bezoeken.

INFO expo

Galerie Show Show
Beverhoutplein, Gent – 18-28 oktober 2024
Vernissage: vrijdag 18/10, 18-22 u.
Finissage Zondag 27/10, 18u-22 u.
In het weekend doorlopend open telkens van 14 – 20u

Janne in haar atelier

Website: https://www.jannegistelinck.com/nl/worktype/textile
Instagram: https://www.instagram.com/jannegistelinck/
Facebook:  https://www.facebook.com/janne.smiley

Tekst en fotografie Rik Guns

TEGENDRAADS

videograaf Bert Vannoten

Miss Pelters eerste expo: “Brengen meer leven in de brouwerij”

Afgelopen vrijdagavond 4 oktober 2024 opende in de Sint-Katelijnestraat ‘Tegendraads’, een eerste expo in de nieuwe Gallery Miss Pelters in de Sint-Katelijnestraat. Het Paradijs toont er werk van Wies Dehert, Mieke Drossaert en Erna Cool. Voor de eigenaar, architectuurbureau dmvA, is het nog maar een begin. “We willen hier mensen bijeenbrengen rond architectuur en kunst”, zegt vennoot Tom Verschueren.

Gallery Miss Pelters is de bekende winkel in kantoorbenodigdheden die in 2019 na zowat zeventig jaar de deuren sloot. Het pand werd na de sluiting omgetoverd tot een prachtig thuis voor een architectenbureau dmvA dat in augustus vorig jaar zijn intrek nam.

De expo vindt plaats in de multifunctionele ruimte en de onderliggende kelder. “Het is toevallig gekomen. Via via hoorden we dat dmvA plannen had met dit pand en dan zijn we gaan praten”, vertelt Henk Van Nieuwenhove van Het Paradijs. “Het resultaat is deze primeur: het is de eerste keer dat hier een tentoonstelling plaatsvindt.”

Het concept is ontstaan bij ons eerste bezoek aan het atelier van Mieke Drossaert in Oostende waar de kunstenares in primeur haar twaalfdelige serie ‘Mille Caresses’ toonde, herinterpretaties van schilderijen van bekende meesters, van Rubens tot Botero.” Drossaert is afkomstig uit Willebroek en werkte lang in Mechelen en studeerde er aan de Academie.

“Ik wilde mijn werk al een paar jaar tentoonstellen in Mechelen, maar vond nooit de geschikte plaats, tot ik het Paradijs tegenkwam. Aanvankelijk zou ik exposeren in mARTa, met mijn naakten op de kruisweg. Maar hier is het liefde op het eerste gezicht”, vertelt de kunstenares.

Bij een deel van haar werk hangt een QR-code. Op die manier kan je een bijhorend gedicht van Erna Cool beluisteren. “We waren vroeger buurmeisjes, maar verloren elkaar uit het oog. Tot ik haar veertig jaar geleden verraste op een tentoonstelling. Ik schrijf al heel lang poëzie – ik noem het de betere communicatie met mijzelf.” Bij een van de schilderijen: een handtas in de vorm van een kat. De link was snel gelegd met Wies Dehert, bekend van de Mechelse accessoire winkel Awardt met dochter Els.

Ze is bekend van handtassen en hoeden, maar laat tijdens de expo een heel ander facet zien. Sinds dit jaar maakt ze porselein en dat is eigenlijk een terugkeer naar een oude liefde. Nog lang voor er sprake was van mode maakte ze keramiek. Het leverde haar in 1982 nog de belangrijkste keramiekprijs ter wereld op, de ‘Premio della Regione Emilia-Romagna’. “Maar de keramiek gaf frustraties omdat dit altijd brak.” Na het overlijden van zoon Ward koos ze voor hoeden. “Een soepel materiaal. Het verschil kon niet groter zijn. Het heeft mij toen gered.”

Architectencafés

De expo loopt tot en met 27 oktober en is op zaterdagen en zondagen geopend van 11 tot 18 uur. Het was de eerste, maar zeker niet de laatste activiteit in Gallery Miss Pelters.

In de toekomst zullen er nog meer expo’s rond kunst en architectuur plaatsvinden, maar ook architectencafés
In de 19de eeuw was hier trouwens Brouwerij Simmerdans gevestigd.


https://www.facebook.com/hetparadijs/
https://www.paradijsmechelen.be/

Videograaf: Bert VANNOTEN

Breuk-Lijn

Tekst Kathleen Ramboer Fotografie copyright RoBie Van Outryve

Zondag 29 september woonden we de opening bij van Breuk-Lijn, een expo met werk van RoBie Van Outryve.
RoBie Van Outryve is een stille kunstenaar. Hij werkt in de luwte, ver weg van alle sociale media. In Diksmuide toont hij recent werk in zijn eigen atelier. De voormalige galerie montanus5, een mooie witgeschilderde industriële ruimte, doet de mix van schilderijen, collages en tekeningen alle eer aan.

Kunstcriticus Daan Rau, die een interessante toelichting gaf over zijn leven en werk, merkte gevat op dat ondanks de herfst de werken een kleurrijke zomerse uitstraling hebben. Lichtvoetig en speels kijken ze me aan. De ene keer schildert de kunstenaar transparant, een ander maal meer dekkend.

links ‘Witte morgen’ olie op doek 200 x 200 cm – rechts ‘Éclat’ olie/doek 170 x 200 cm

RoBie Van Outryve maakt het zichzelf niet gemakkelijk door vaak te kiezen voor niet kant- en klare verf. Hij verlangt immers naar een eenheid tussen inhoud, vorm en materiaal. Zowel voor zijn olieverfschilderijen als gouaches prepareerde hij zelf kleuren met pigmentpoeder en olie. Nog meer,  om het ‘juiste’ wit te bekomen voor zijn witte tekeningen en bewerkte collages vermaalt de kunstenaar het krijt van de krijtrotsen, krijt gevonden in de omgeving van Ault (Côte Picarde

RoBie Van Outryve is één van die kunstenaars die  zichzelf blijven vernieuwen. Zijn echtgenote toont me vroegere donkere expressieve materie werken. Niets doet vermoeden dat de nu tentoongestelde kleurrijke schilderijen van dezelfde kunstenaar zijn. De materie werken doen me eerder denken aan dochter/kunstenaar Anne Vanoutryve. Haar schilderijen roepen bij mij reminiscenties op aan vroegere werken met heel veel structuur van haar pa. De canvassen van Anne Vanoutryve staan los van de kunst van haar vader. Zij werkt in Gent aan een veelbelovende carrière als kunstenaar. Haar kunst is authentiek in een persoonlijke, pasteuze, herkenbare stijl.

De collages van RoBie Van Outryve  zijn sober van kleur. Een evenwichtige compositie; in een breed gamma aan papiersoorten; biedt de beschouwer rust. Gebogen en rechte lijnen, verticale en horizontale, verraden een interesse voor architectuur. Verder zijn er ook nog zwart-wit tekeningen/gouaches. Deze blijken een impressie van de krijtrotsen te zijn. De grillige vormen doorklieven het tekenblad, waaieren vrolijk uit over de complete oppervlakte van het blad.

Ook de minimalistische sobere schilderijen op papier zijn merkwaardig.  Ze kijken me aan als abstracte universele landschappen die veel aan de fantasie overlaten. Uitgestrekte lijnen en vlakken verbeelden voor me de rust van een stille zee. Ze maken mijn hoofd leeg, brengen me in vervoering, weg van een hectische buitenwereld.

De kunstwerken ademen de sfeer van zijn verblijf aan La Côte d’Opale en La Côte Picarde waar kleuren bepaald worden door het absorberende licht ongenadig spelend op de krijtrotsen en door het zachte licht glijdend over opwaaiend zand.

De canvassen van RoBie Van Outryve spreken de taal van een dichter, van een kunstenaar die zijn emoties vertolkt op doek of papier en ze op een ingetogen manier aan de wereld toevertrouwt.

INFO

Breuk-Lijn
Montanusstraat 5
8600 Diksmuide

Van zondag 29 september tot 20 oktober 2024
Zaterdag en zondag van 14u tot 18u

Montanus.5@skynet.be

Tekst Kathleen Ramboer